Келли Макдоналд. Отзывы на фильмы — стр. 4

Не многие мультфильмы способны поговорить со взрослыми на детском языке. И, конечно же, не многие из них способны достучаться до зрителя. В этом десятилетии отгремела пока что дилогия о разрушителе из восьмибитки по имени Ральф. В первом мультфильме он искал способ не быть злодеем, попутно обретая нового друга и разбавляя свою жизнь новой порцией приключений и опасности. Спасти игру от уничтожения – это вам не хухры-мухры. Продолжение вышло спустя семь лет и ожидания во многом оправдались, а поскольку оба мультфильма отсмотрены залпом по подписке, то и соскучиться не успел. Во второй раз создатели использовали проверенную формулу – то же самое, только большего масштаба. Как мне кажется, удалось если не всё, то многое. Давайте разбираться.

Повествовательный критерий. На этот раз Ральф и Ванилопа фон Кекс выйдут за пределы зала игровых автоматов и отправятся покорять бескрайние просторы интернета, который может и не выдержать сокрушительного обаяния громилы. Сценарий здесь уступает первой картине. Он здесь как будто склеен из нескольких фрагментов большой истории, да и конфликт не такой масштабный. Просто путь, пройденный Ральфом в первой части, проходит теперь и Ванилопа. Герои просто идут по локациям, чтобы выполнить квест — получить руль. Но погоня за рулём здесь не главное. Главный двигатель сюжета — отношения Ральфа и Ванилопы. С самого начала герои очень близки, но им нужно понять, что значат их отношения. Да, не спешите хвататься за голову — Disney и тут сломали шаблон, показав, что любовь необязательно должна сводиться к классическому ожиданию принца и «жили они долго и счастливо». Любить можно кого угодно и как угодно, и любовь не обязательно должна включать плотский элемент. А если любить по-настоящему, то нужно принимать любимого таким, каков он есть. В отношении посыла у мультфильма всё в порядке. Поэтому четыре с половиной из пяти.

Визуальный критерий. Качественный визуал до сих пор остаётся сильной стороной диснеевской анимации. Особенно хорошо удалось показать наполненный околопостапокалиптическими пейзажами мир олнайновых гонок, в котором Ванилопа встречает новых друзей. Очень много в мультфильме именно отсылок визуальных, которые ну просто невозможно не заметить, если имеешь глаза. вторая часть объединяет в себе сразу все ведущие проекты студии Disney – героев Marvel, принцесс и мультяшек Pixar, персонажей «Звёздных войн», и, как будто этого мало, собрала огромное количество брендов и интернет-доменов, вроде Twitter, Instagram, YouTube, Snapchat или Facebook. Знакомые логотипы мелькают на монструозных небоскребах данных в необъятном мегаполисе Интернета, среди аватаров пользователей снуют имперские штурмовики, спамеры, предлагающие заглянуть на запрещенные сайты, а где-то в трущобах Даркнета склизский клон Джаббы Хата и мутанта Куато из «Вспомнить всё» образца 1990 года торгует опасными вирусами. Интернет в интерпретации Рича и Джонстона – это огромный город безграничных возможностей, где главное попасть в тренд, ведь тренды – штука непостоянная. Здесь лайки трансформируются в реальные деньги, а медиапортал BuzzTube штампует звезд и накручивает лайки видео с котиками и младенцами. «Ральф против интернета» – это остроумная сатира на современное интернет-сообщество. Сатира едкая, но не злая, показывающая, как откровенно глупые сетевые тенденции вроде культа мемов, так и удобство всемирной паутины, демонстрацию её невероятных возможностей и ресурсов. Чтобы найти денег на запчасть для поломанного автомата, Ральф и Ванилопа вынуждены зарабатывать их в Интернете, и, кажется, это гениальная аллегория на действительность. Тут Ральф пробует себя в записи вирусных роликов и съёмке блога по распаковке, а вот они с Ванилопой уже пытаются угнать из-под носа отчаянной Шэнкс (Галь Гадот) автомобиль, который можно перепродать коллекционерам за настоящие доллары. То, как создатели мультфильма тонко обыгрывают знакомые элементы нашей интернет-жизни, кажется, оценят исключительно взрослые зрители, малышам же остается сочный видеоряд и любимые герои диснеевской анимации, прибавившие в объеме. По этому критерию оценю на пять звёзд.

Актерская игра. Каст принципиальных изменений не претерпел, поэтому отмечу работу Джона С. Райли, Галь Гадот и Сары Силверман, в оригинале они работают великолепно, но и дубляж в этом отношении не отстаёт. Большим подвигом я считаю собрать голоса всех принцесс в одном мультфильме ради стёба над жанром «мюзикла с принцессами». Тут тебе и женская версия Уильяма Уоллеса (Мерида «Храбрая Сердцем») и «Отпусти и забудь» (Анна и Эльза) даже Жасмин и Рапунцель с Ариэль. Все основные герои первого мультфильма, кроме самого Ральфа и Ванилопы, отошли на второй план, но они там смотрятся прекрасно. Также по этому критерию поставлю пятёрку.

В качестве саундтрека мы обсудим песню принцессы Ванилопы, которая не столь мелодична, по сравнению с ранними версиями песен принцесс, но она очень точно отражает суть метаний и терзаний героини. В плане мелодики и звукового оформления претензий не возникло, здесь тот случай когда лучше один раз услышать, чем прочитать об этом в моей заметке.

Вердиктируя. Это достаточно оригинальный по задумке, богатый на пасхалки и камео (привет, Стэн Ли!) мультфильм для всей семьи, мастерски иронизирующий как над собой, так и над всеми модными тенденциями Интернета. И из-за этой самоиронии я готов простить ему и самоповторы и прочие дырки, связанные с сценарием, да и они не влияют на восприятие картины детьми. Взрослым тоже советуют, поскольку о существовании дружбы тоже надо напоминать в наш век победившего цинизма. Ставлю восемь баллов, но рекомендую к знакомству, есть на что посмотреть, и есть о чём задуматься. Всем добра и приятного просмотра!

Тот случай, когда средневековый антураж не нужен. Когда-то этот мульт на все 100500% не оправдал моих ожиданий. Нам показали весь антураж древних кельтов, принцессу, которая не желает мириться с женской долей, умеет сражаться и ездить верхом. Одно только название мультика обещает что-то вроде кельтской Мулан. И все это через 20 минут скатилось к сказке для маленьких о девочке и медведе.
Очень много пишут про то, что мультик дает детям неправильный пример. Я не верю, что мультики должны воспитывать, вреда от этого мультика не вижу. Просто это тот случай, когда проблемы СОВРЕМЕННОГО ребенка запихали в средневековье и получили вопиющие противоречия. Мульт о том, что мать навязывает дочери стереотипное поведение, будущее, в котором все уже решено, брак с нелюбимым человеком. В НАШЕ ВРЕМЯ дочь, которая борется против такой тирании всеми средствами, была бы абсолютно права. Нам же показали эпоху, в которой мать не могла и не должна была воспитывать ее иначе. Показали - и забили на эту эпоху. Все причины поведения матери (традиции, война с другими кланами и т. д.) в конце просто исчезли. Маманя, выходит, просто всю жизнь была дурой.
И огромный минус - сюжет держится исключительно на тупости Мериды. То она верит первой встречной бабке, то не догадалась просто объяснить отцу, что происходит. Блин, он же король, мог бы всю страну поднять на поиски ведьмы. Причем, Мерида первый 20 мин фильма тупой не была, потом сценарист что ли сменился??

Puzzle # Пазл (2018)
«- Я никогда не думала, что есть чемпионаты по пазлам…
- Прошу Вас, только никому не рассказывайте об этом, а то все кааак набегут!»

Фильм был показан в рамках фестиваля Амфест 2018 является ремейком одноименной аргентинской картины 2010 г. Премьера состоялась на фестивале Сандэнс.

Сюжет: В подарок на день рождения Агнес получает пазл на 1000 деталей. Пару дней спустя женщина решает собрать его и делает это всего за пару часов. Новое увлечение знакомит её с Робертом, изобретателем-любителем, который ищет партнера для участия в чемпионате по пазлам. Агнес начинает в буквальном смысле, детально разбирать собственную жизнь, чтобы в итоге собрать нечто новое.

«Пазл» добротная мелодрама с интересным драматическим сюжетом. Режиссер Марк Тёртлтауб (Маленькая мисс Счастье, Законы привлекательности) снял фильм о жизни простых людей. Домохозяйка Агнес давно забросила мечты и амбиции, посвящая себя семье, её муж Луи, хозяин автомастерской, простой работяга, весьма далекий от философских рассуждений. Они давно «притерлись» друг к другу и каждый новый день, чем то похож на прошедший. Сыновья выросли – старший Зигги, продолжит отцовское дело, а младший Гейб собирается в колледж. Тихая семейная идиллия. Лишь первый взгляд. А на деле – Агнес задыхается в четырех стенах, Луи думает лишь о том, как бы удержать на плаву убыточный бизнес, Зигги мечтает о кулинарных курсах, а не о карьере автомеханика, а Гейб стесняется своей семьи, где никто не учился в колледже и мечтает быстрей убраться из родного дома. Детское увлечение Агнес пазлами заставляет её начать «заново» начать собирать свою жизнь по кусочкам. Мудрая, спокойная картина. Ситуации знакомые многим, сыграно всё в меру эмоционально и достоверно. Келли МакДоналд отлично смогла передать характер Агнес. Женщина умная, стремящаяся к новым знаниям, она оказывается буквально «запертой» в клетке быта. Вместе с Ирфаном Кханом у них получился интересный дуэт, наблюдать за которым интересно. В фильме есть юмор, минуты переживания и возможность поразмышлять над происходящим. Интрига сюжета, заставляет зрителя смотреть до конца и гадать, какой же выбор сделает Агнес: отправится вместе с Робертом выигрывать чемпионат по пазлам или останется с Луи.
Puzzle # Пазл качественная драма о саморазвитии и стремлении к новому, поднимающая много актуальных вопросов, но делающая это легко и с добротой.

Вот и подошла к концу эпоха Гарри Поттера, которая наполнила детство многих детей приключениями радостью и всеми лучшими чувствами, которыми должен обладать ребенок. Первая часть, снятая Крисом Коламбусом подарила нам не только приключения, но и мысль о верной и крепкой дружбе, которую ничто не разорвало, ни вражда и никакая другая случайность не смогли разорвать крепкой дружбы. Первая часть начала историю о темном времени в светлых тонах и с каждым разом краски все сгущались и сгущались и уже с третьей части серия начала принимать мрачные обороты, третья часть показала нам новых героев-подростков, которые уже задумывались о личной жизни и Гарри открыл для себя Сириуса Блэка. Все режиссеры, которые участвовали в создании фильмов по этому замечательному творению старались придерживаться канвы заложенной Крисом Коламбусом и показывать ученические отношения Гарри Рона и Гермионы, показывать полный опасности и неразгаданных тайн замок. Сам Хоггвартс своей мраморной красотой завораживал, а звук туфлей гоблинов, когда они ходили по подземелью банка Гринготс услаждал слух.

Последний Гарри Поттер стоит наравне с лучшими представителями эпических фильмов, где финальная дуэль была также эпична, как финальная битва за Хоггвартс. Последний режиссер франшизы- Дэвид Йетс принес последним частям книги ту мрачность и интересность, которой обладали оригинальные книги, и то что он ужал пятую часть в два часа- это тоже символично, последние три части- «Орден Феникса» «Принц-полукровка» и «Дары Смерти»- получились очень удачными и в духе оригинала. Джоан Роулинг написала отличный бестселлер для детей, который вытек в отличные фильмы и я благодарен всем, кто претворял в жизнь этого мальчика, которого нашли в себе все дети мира, которые в детстве играли в Гарри Поттера и тем самым познавали его, а Дэну Редклиффу, Эмме Уотсон, Руперту Гринту, Майклу Гэмбону, Робби Колтрейну, Гарри Олдмэну спасибо за то, что пронесли через себя своих персонажей и создали достоверные образы персонажей, за судьбу которых переживаешь, наблюдаешь все это на лице актеров и в голосе актеров дубляжа. Спасибо Николаю Быстрову, Алексею Костричкину, Лине Ивановой, Алексею Рязанцеву и другим за голос персонажей, который был настолько же достоверным, насколько актеры старались играть своих персонажей, а у них это очень хорошо получилось. Особенно запомнился «всея Нео» Кузнецов, который своим голосом придал Волан-де Морту особенной темной красоты, и когда он говорит, то его слушаешь, несмотря на то, что его змеиные уста полны лжи и обмана. Отличный персонаж, который обладает харизмой, чем мне и понравился.

Эта часть действительно полна эпичности и диниамизма. Несмотря на то, что весь фильм был сделан в тонах далеких от светлых, фильм обладает множественным динамизмом, даже самые темные сцены окрашиваются в цвета волшебных заклинаний, как мечи джедаев перед битвой с ситхами. Спецэффекты пестрят простотой и степенью разрушения, фильм отличный и в плане драмы и в плане спецэффектов, отличное приключение для тех, кто ожидал последней части эпического конца, который еще в первой части дал неплохой зачин, а эпилог в от он! Все пожинают плоды своего творения, а Волан-де Морт снова повержен. И в последней сцене, когда смотришь на мальчика- Альбуса Северуса Поттера, то видишь в нем юного Гарри, который вот также в паре впервые прошел через портал на вокзале, веришь что Роулинг всё-таки как-нибудь продолжит серию, вольные продолжения и подобные Поттеру, но Гарри будет такой один и его никогда не забудут, потому что он произвел фурор среди фильмов о волшебниках, и мы росли, смотря его приключения и мы его не забудем никогда. До свидания Гарри!

Итог: «Дары Смерти часть 2»- итог всей франшизе, эпический конец всей серии, которой нам будет очень не хватать. Эта часть самая эпичная, самая зажигательная и драматическая одновременно. Я этому фильму ставлю десятку, потому что это фильм, который зацепил и показал убедительных персонажей.

Я люблю животных, собак в том числе. Среди художественных фильмов, непосредственно о собаках, мне особенно нравятся «Тёрнер и Хуч», «Полицейский Кетсс и его собака», ещё «Собачья работа». Раньше сюда можно было бы включить фильмы о Бетховене, но сейчас интерес пропал в силу возраста.
Что касается «Лэсси», то этот фильм точно не входит в число моих любимых. Фильм должен был вызывать жалость и сопереживание собаке, негодование на людей, целую бурю эмоций. Но получился чересчур сентиментальным, а выше перечисленных чувств я так и не испытала. Хотело даже, чтобы фильм быстрее закончился. Не спасли кино даже чудесные пейзажи Шотландии.
Главное, из-за чего этот фильм мне не понравился — это актёрская игра. Так вот, поначалу я просто вникала в сюжет, даже заинтересовалась. Но когда псарь начал угрожать собаке, сразу появилось сильное раздражение. Это была не злость на героя, а раздражение из-за того, что его слова совсем не соответствовали интонации и мимике. Не смог актёр передать те чувства, которые должен был. НЕ ВЕРЮ — окончательный вердикт. Да и остальные актёры сыграли весьма средне.
Что ещё не понравилось, так это предсказуемость. Когда смотрела впервые «Тёрнер и Хуч», чего только не ожидала, но только не такой концовки, которая стала полной неожиданностью. А в «Лэсси» хэппи-энд был очевиден едва ли не в начале фильма.
В общем, плохая реализация хорошей, хотя и банальной, идеи. И не комедия, так как мало юмора, и не драма, из-за всё той же чрезмерной сентиментальности. Ну а то, что собака вернулась аккурат к Рождеству… ну сказка сказкой.

Разноцветный постер идеально подходит сюда, потому что сам фильм является такой же мозаикой, соединяющей в причудливом узоре судьбы персонажей. Многие ситуации доведены до абсурда, но таков уж ирландский юмор, выкрашенный создателями фильма в черный цвет.

Эта чернота бросается в глаза с самого начала, когда герой Колина Фаррелла, усыпляя бдительность продавщицы сладкими речами, разбивает ей нос и грабит лавку. Но чем дальше в лес — тем больше дров. Вас ждет множество колоритных персонажей и их невероятных историй. Например, Салли — бедная девушка с усиками, которая пережила предательство любимого человека, нагадившего в прямом смысле в душу. Не так давно я читал книгу Алана Уорнера «Морверн Каллар» про ирландских рейверов. Там был точно такой же пример ирландского трэша. Вот такое своеобразное у них чувство юмора, которое лично мне не всегда удается понять. Имейте ввиду, что тут будут блевать на пол, писать на других, бить девушек по лицу и кидаться камнями. Если вы не любите абсурдные комедии с черным душком, то не стоит даже пробовать.

Тех, кто все-таки решится на просмотр, ждет замечательный актерский состав. К Киллиану Мерфи я уже так привык, что это лицо кажется для меня почти родным, как и все его странные персонажи)) Колин Фаррелл в образе ирландского гопника тоже великолепен. Но все-таки он не подходит для роли второго плана. Хотелось чаще видеть его на экране. Очень ярким получился образ полицейского в исполнении Колма Мини. В общем, знакомых лиц хватает. Фильм рекомендовать не стану, потому что юмор тут специфичный. Если вы любите такое, то однозначно стоит смотреть. Я подобные картины не могу воспринимать всерьез. Но этот трэш местами был действительно неплох.

Ну, начну с того, что первым фильмом, на который я пошла в кинотеатр был "Гарри Поттер и Философский камень" и это было аж десять лет назад. Как время летит, представляете)) Тогда я даже и не задумывалась над тем, что когда мне исполнится двадцать лет, я пойду на последний фильм об этом мальчике волшебнике. Тогда даже ещё никто не знал, чем вообще закончится эпопея поттерианы. А теперь, выход второй части "Даров смерти", как уже многие рецензенты замечали, ознаменовал собой звершение поттеровской эпохи в фэнтезийном кино.
Теперь о фильме. В ноябре, я обязательно посмотрю "Дары смерти" целиком, не деля на части, ведь они прекрасно соединятся. Потому что вторая часть началась с того же момента, на котором завершилась первая. Когда я смотрела его я просто офигевала, если честно)) Очень впечатляющим получился и побег из гоблинского банка и битва за Хогвартс, мимо которой бегут главные герои, чтобы исполнить своё предназначение. Не спорю, её можно было показать и ещё масштабнее, учитывая возможности современной киноиндустрии. Но мне всё очень понравилось. Динамичность происходящего на экране как раз попала в мой личный ритм, так что наблюдать за всем было очень интересно и легко.
А по-настоящему фильм стал шикарен с того момента, как начался флешбэк Снейпа. Алан Рикман - один из лучших британских актёров, что он и демонстрирует, раскрывая перед нами образ Снейпа, в действительности доброго, смелого и любящего человека ("возможно мы слишком рано распределяем учеников по факультетам?" (с) Дамблдор). Эти моменты снова навели меня на ту мысль, что пришла ещё при прочтении книги – пусть бы не было Гарри, но может быть, Лили бы была больше счастлива с Северусом, чем с Джеймсом? Но это риторический вопрос)) В общем, этот флешбэк один из самых сильных моментов фильма, я бы вырезала и сохранила бы его отдельно, так же как я это бы сделала со сказкой о трёх братьях из первых "Даров".
Второй душещипательный момент, это, конечно же, запретный лес, из которого, как и обещалось, ничего не вырезали. Это подарило возможность рассмотреть получше так часто упоминаемых персонажей.
Полфильма мы с мамой теперь восхищались ещё и Невиллом, как он возмужал и вырос. Она не раз заметила, что стал именно таким как описан в книге. Превратился из неказистого и неловкого растеряши в настоящего героя. Не зря был награждён за смелость ещё на первом году учёбы. И думаю, он бы тоже мог выдержать ту ношу, которая бы выпала на его долю, если бы Воландеморт избрал его своей жертвой. Пожалуй, я послежу за будущей карьерой этого актёра))
Ну и финальная битва, изменения в которую были внесены с одобрения Роулинг, и которая снималась без дублёров)) Когда Тот-кого-нельзя-называть, отошёл в иной мир сразу стало ясно – это конец. Действительно конец. Фильма, саги, эпохи. От чего одновременно на душе стало и легко и немного грустно. Ведь всё-таки, я на этом выросла, и вот теперь это закончилось. Фильм не стал психологической драмой, какой во многом являлась книга, и возможно он не отразил всех переживаний героев, да и это невозможно сделать. Психологические произведения, основа которых в чувствах, ужасно тяжело поддаются экранизации. Но этот фильм отразил все главные события в стоящем виде. И этому можно только порадоваться.
Это был достойный финал, по-своему великой саги, спасибо всем, кто создавал его за все приложенные старания.

"Волшебная страна" (в оригинале "Finding Neverland") - хорошая семейная мелодрама с Джонни Деппом, Кейт Уинслет и Фредди Хаймором в главных ролях. Фильм о силе воображения и о том, что бывает, когда в жизни не хватает волшебства. Главный герой драматург - Джеймс Барри. Однажды на прогулке в парке он знакомится с семьей Дэвис - вдовой Сильвией и четырьмя ее сыновьями. Их отец умер от рака горла. Барри и Дэвисы очень подружились, они проводили всё свободное время вместе, что послужило причиной развала брака Барри. Но также вдохновило его на создание пьесы "Питер Пэн", основанной на событиях их совместного летнего времяпрепровождения.
Ох, поздно я посмотрела этот фильм. Если бы не десятки увиденных до этого голливудских наивных драм с пафосными речами типа "поверь в чудо и всё будет хорошо", на меня бы "Волшебная страна" произвел то впечатление, на которое, видимо, надеялись его создатели. Но, к счастью или несчастью, я давно уже старый сухарь, и взрослые мужики, рассказывающие про тикающих крокодилов, фей и пиратов, вызывают у меня лишь легкое недоумение. Я бы вряд ли кому-то посоветовала этот фильм и вряд ли его бы пересмотрела. Но, это стоило сделать, просто из-за таких знаменитых актеров и известности самого фильма.

Фильм о том, как некие люди пытаются вырываться из паутины обмана, которую сами же и связали, всегда вызывали у меня дикий интерес. Просто очень интересно, как эти люди
будут выкручиваться из сложившихся ситуаций. Как справятся с наваливающимися проблемами, и какие методы будут использовать, чтобы избежать разоблачения. «Уик-энд у Берни» или там «Перемотка» - вот такого рода фильмы мне нравятся. Когда герои из всех имеющихся «желудей и палок» строят себе лестницу… ну или наоборот, копают яму. Казалось, что «Специальные корреспонденты» будут их этой же оперы и это радует, потому, что давно фильмов в этом поджанре не было.

Но чего-то у них не взлетело. Нет, все начиналось вполне себе многообещающе. По крайней мере, сюжет выглядит интересно – парочка репортеров, которые вместо того, чтобы ехать в горячую точку Эквадора, остаются в безопасности в Нью-Йорке. Нет, они бы с радостью, но банально потеряли билеты и паспорта. А признаться в этом – ну, как-то не сложилось. Не хочется ведь, чтобы начальство считало тебя идиотом. Поэтому они принимают решение - выходить на связь с редакцией и диктовать им свои репортажи по телефону. Для удобства они устраиваются в местном кафе, через дорогу от редакции.

Притаскивают туда аппаратуру и создают звуки с помощью синтезатора. Взрывы, вертолеты, крики птиц. Все для того, чтобы у начальства сложилось впечатление Южной Америки. Потом вдруг оказывается, что эта страна закрыла границы и, похоже, что эта парочка едва ли не единственные американские репортеры «в поле». А это значит, эксклюзивные репортажи и ожидающий почет. Если, естественно они смогут выдержать все испытания и напрягут свою фантазию. Огромный простор для испытаний и дурацких ситуаций, из которых героям придется с честью выходить. Использовать все свои способности и остроумие. И вроде бы первая половина фильма смотрится вполне хорошо, вдохновенно даже. Но чем дальше, тем хуже.

Из всех богатых возможностей здесь использовано не так чтобы и много вещей. Выкручиваться из тех самых ожидаемых «трудных ситуаций» приходилось всего один раз. Телефонный звонок застал героев прямо на улице, и им пришлось импровизировать. Это было не слишком забавно, хотя могло бы прекрасно «зайти в тему». Вообще, этому фильму очень не хватает шуток. Да и сам фильм изрядно затянут. Даже не только с позиции длительности – час и сорок минут, но с позиции сюжета. Слишком здесь много провисающих моментов и одна ненужная история, на которую сюжет переключается во второй половине фильма. Жена одного из них, пользуясь особым статусом своего мужа, начинает сбор денег на его освобождение. При том, что еще никто не просил никаких денег. Вообще история со сбором выглядит здесь вяло, по сравнению с первоначальной задумкой. Да, остросоциальная тема, да сатира на современное общество, где уже неважно чем прославляться. Но фильм то не об этом. По крайней мере, я так думал, читая аннотацию, и я ожидал, что они будут развивать эту тему.

Здесь много каких-то не особо нужных диалогов, а забавных и запоминающихся из них единицы. Нет, герои то хорошие, и шутки они способны выдавать неплохие. Но почему же этого так мало? Чем занято все остальное время? Каким-то ненужным развитием никому не интересных событий. Взять, например, финальную часть. Да, она вполне логично выглядит, но при условии бездействующего мозга. Стоит только задуматься над их идеей, как тут же возникают вопросы. Не буду спойлерить, но почему бы им просто не явиться в редакцию и сказать, что их отпустили и привезли в США в контейнере. Все было бы логичнее, чем происходящее. Вот и получилось, что вместо прикольной комедии о загнанных в угол обманщиков, у нас не самая удачная попытка приплести сюда сатиру и всеми путями нагонять хронометраж. И от этого фильм только проиграл (что, впрочем, логично). Огорчает только то, что это происходит при всех хороших актерах и богатой возможности для шуток. Ведь можно только догадываться, что могло бы получиться, используй авторы все имеющиеся у них возможности.