Бергер Суонсон. Отзывы на фильмы

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri # Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017)

«Одна против всех!»
«И что ты будешь делать, Милдред? Я уничтожу этих ублюдков!»

Мощнейшая картина! Невероятное ощущение сюжетной наполненности и естественности происходящего.

Сюжет: Накануне Пасхи на въезде в город Эббинг (штат Миссури) появляются три биллборда с посланием к шефу полиции Уильяму Уиллоуби. Спустя полгода после убийства Анджелы, дочери Милдред Хейс, преступники так и не найдены. Тогда отчаявшаяся женщина решается на смелый шаг. В зарождающийся конфликт так или иначе окажутся втянуты почти все жители города и финал его будет непредсказуемым.

«Три биллборда…» тяжело вписать в строгие жанровые рамки, да и не нужно! Благодаря отличной сценарной проработке картина Мартина МакДоны ощущается как невероятный «коктейль» эмоций и жанров. Несмотря на очень серьёзные темы поднятые в фильме (жестокое убийство, бездействие полиции, расизм и гомофобия всех цветов, жизнь американской глубинки, равнодушие людей и прочее-разное-всякое) украшением служит юмор: иногда светлый, но чаще жесткий, стёбный, чёрный юмор. Сначала ты сидишь и настраиваешься на тяжелую драму, а через полчаса ржёшь над диалогами главных героев. И это чертовски правильный ход от МакДоны! Потому что если воспринимать историю Милдред иначе, то будет очень страшно. Это беспросветное отчаяние матери потерявшей дочь, вопль человека до которого никому нет дела.

Нерв и изюминка фильма - актёры и их персонажи. Милдред Хейс с исполнении Фрэнсис МакДорманд прекрасная роль! Как хотите, но для меня это Оскар 2018 за главную женскую роль, однозначно, (если статуэтку отдадут Стрип за былые заслуги или Робби ща её голову "приклеенную" к телу фигуристки, нах тогда этот Оскар вообще!) Стыдно сказать, но раньше я не видела ни одного фильма с Фрэнсис (буду наверстывать!), но её роль у МакДоны – безупречна. Нет смысла описывать, это нужно видеть!

Не могу не отметить, замечательные образы Вуди Харрельсона и Сэма Рокуэлла. Вуди тот самый случай, когда с годами актер раскрывается на полную. История рассказанная им, в какой то момент затмевает историю Милдред. А Рокуэлл для меня в «Трех биллбордах…» раскрылся как мощный драматический актер, у него по сюжету такое перевоплощение, что дух захватывает – ещё минуту назад хотелось придушить тупого придурка и вот ты уже еле сдерживая слёзы, шепчешь, ну же, Диксон не подведи! Ты сможешь! Вначале кажется, что Уиллоби и Диксон ну такие, типичные тупые копы, простите. Не раскрыли дело, да и по х… Но когда сюжет развивается и ты видишь этих персонажей с совершенно иной стороны, видишь их жизнь, чувства, эмоции, понимаешь их поступки –начинаешь сопереживать им не меньше, чем Милдред.

В целом нет в картине ни одного проходного персонажа, каждый вносит что-то своё – взгляд, улыбку, монолог, действие (из полюбившихся, отмечу героев Питера Динклейджа, Лукаса Хеджеса и Калеба Лэндри-Джонса).

«Три биллборда…» не делит мир на черное и белое, не говорит зрителю, что такое хорошо и что такое плохо. В нем нет приторной патоки, но нет и мрачной безысходности, которая в большинстве своем, так характерна для отечественных социальных драм. Героям просто веришь и безгранично сопереживаешь.
Отдельно скажу про саундтрек, для меня как меломана, это было просто нечто фантастическое! Композитор Картер Бёруэлл сумел создать OST пронзительный и нежный, тревожный и ласковый, динамичный и неторопливый. Великолепно!

Однозначно, один из лучших фильмов, виденных мною за последнее время.

Итог: Три билборда на границе Эббинга, Миссури – качественная драма, задающая острые вопросы и вскрывающая многие проблемы современного общества. Трагедия щедро сдобренная чёрным юмором. Фильм номинирован на 6 премий Оскар, включая самые главные. Очень надеюсь, что я посмотрела будущего победителя Оскаровской гонки!

Они встретились на вечеринке в середине бурлящих послевоенных 50-х годов. Так бывает очень часто, но это было не просто соприкосновение взглядов в табачном дыму, среди струящейся ливневыми волнами музыки, среди ярких всполохов неоновых огней, среди всеобщей фальши и притворства. Они встретились просто потому, что так было суждено. Молодой актер Джеймс Дин, только готовящийся к своей большой роли, и фотограф журнала «Life» Деннис Сток. Неслучайная встреча двух неслучайных людей, ставшая для обеих знаковым событием, определившим всю жизнь потом.
Возвращение Антона Корбайна после довольно длительного перерыва на жанровое кино(впрочем, с 'Американцем' и 'Самым опасным человеком' не все так просто, к счастью) к привычным и знакомым для себя темам и героям, принадлежащим к современному культурологическому культу, после прославившего режиссера 'Контроля' 2007 года, в фильме 'Жизнь' 2015 года, представленном в рамках конкурсной программы Берлинале, можно считать окончательно свершившимся. Причем в лапидарном ряду художественно-биографических постановок о Джеймсе Дине, 'Жизнь' воспринимается как чуть ли не самый яркий образец, в котором, однако, не обошлось без некоторых авторских ремарок, делающих на выходе картину значительно большей по своему смысловому наполнению, чем просто витиевато срежиссированной историей младых лет Джеймса Дина, приступающего к съемкам у Элиа Казана в 'К востоку от рая', и его вначале творческого партнера, создавшего эпохальные фото Дина, а потом и партнера по будуару Денниса Стока. Впрочем, на гомосексуальности Дина Корбайн чрезмерно не заостряется в своей картине, предпочитая постепенно выплескивающееся сексуальное напряжение между персонажами заменять не прямым слогом дикой эротической необузданности, а тонкими чувственными намеками, неслучайными взглядами, произносимыми фразами с двойным, а то и тройным дном, через теплый и страстный колер в совместных сценах, говорящих куда как больше о сложных отношениях между Дином и Стоком, чем любые откровенные сексуальные фрустрации. Корбайна в определенные моменты перестают даже волновать эти самые отношения и сами персонажи, и его начинает занимать время, в которое они жили, блистательные и яркие 50-е годы, когда экран стали заполнять после вех некоторых пустот и вакуумов, после перебродившей архаики нуара, настоящие герои 'нового времени', отличающиеся кардинально от тех старых, и Дин стал первой иконой, незыблемым каноном. Не 'одним из', а именно что одним. Перед которым режиссер не преклоняется, но констатирует; не развенчивает миф, но делает его реалистичнее и пластичнее. То, что не удалось сделать Херцогу в своей пресной 'Королеве пустыни', успешно удалось Корбайну - через призму личности(не одной, а даже двух, ведь Дина мы видим глазами Стока, которым в свою очередь любуется сам Корбайн) показать живую историю, не впадая в слащавый сентиментализм или пустословный мелодраматизм. Небезосновательно, конечно, Корбайн разминался на медлительных триллерах о киллерах и террористах, ибо 'Жизнь' представляет из себя концентрированное в своей ностальгической атмосферности, хотя местами и подчеркнуто холодноватое высказывание о первой поступи славы и о том, как 23-летний животно привлекательный молодой актер Джеймс Дин, мечтающий о многом и уже почти не прозябающий, не без помощи извне, стал тем самым Джеймсом Дином, которого боготворили, возвышали, обожали, но Корбайн все знаковые биографические эпизоды из жизни Дина подает отстраненно, со стороны Денниса Стока, который изначально видит в амбициозном актере сперва лишь банальный объект для съемки, еще одного молодого да раннего, которого следует при правильной расстановке сделать кумиром и воплощенным мифом.
Жанрово, конечно, 'Жизнь' - это полуавтобиографическое кино, в котором реальность и вымысел, настоящий Дин и Дин-легенда сосуществуют, но не подавляют друг друга. Сначала картина кажется эффектной зарисовкой из жизни Золотой Эры Голливуда, перед зрителем мелькают Ава Гарднер, Эрта Китт, Джуди Гарленд и Пьер Анджели, и затесавшийся в эту блестящую компанию малыш Джеймс, обладающий слишком многим даже по меркам Голливуда - харизмой, внешностью, талантом. Но стоит в нарратив вклиниться Деннису Стоку, как фильмический вектор искривляется, и фильм обретает черты универсальной истории о встрече по сути двух одиночеств, обреченных на дружбу, сотрудничество, любовь в конце концов, и обрученных на собственном таланте. И, наконец, итожащим аккордом становится слава Дина после выхода ленты 'К востоку от рая', которая становится главным препоном на пути отношений между Стоком и Дином, причем первый переживает уже глубинный кризис, душевный сплин, утешения от которого он не находит уже. Картина ощутима цельна и стильна. Причем жанрово фильм с лёгкостью соотносится и к образцам роуд-муви; путешествие Джеймса Дина к его родне в Индиану дополняет сюжет новыми красками, за лакированной, даже вылизанной эстетикой Корбайна в эти моменты видится жизнь hoc est quod, встреча героя с собственным прошлым отзеркалит большими успехами в настоящем и роковой трагедией в будущем. Лишь в 'Контроле' Корбайн был ещё более пассионарен, но в 'Жизни' страсть таки многограннее. Это страсть к искусству, к дружбе, к жизни в конце концов.

Это моя жизнь, просто я взяла пару отгулов (с)
Реальная история Шэрил Стрейд. Потеряв мать, девушка пошла по-плохому пути: начала спать с случайными мужчинами, подсела на героин, и вообще она потерялась в жизни, пытаясь заглушить свою боль утраты. И у нее было два пути: упасть на дно окончательно или суметь подняться и вновь стать человеком. Она выбрала сложный путь поисков себя, путь возвращения себя к нормальной жизни - это отправиться в опасное путешествие по Каскадным горам. Собрав огромный рюкзак она ушла. Не умея собирать палатку, не умея пользоваться горелкой, Шэрил собиралась преодолеть путь в 1770 км, чтобы понять как же ей жить дальше. Она была не готова к встрече с дикими животными, к тому, что ботинки будут причинять дикую боль, к тому, что может умереть от жажды или даже стать жертвой насилия. Но она справилась. Она смогла пройти этот путь. В дороге ей помогали добрые люди, так же на каждый станции её ждала посылка со всем необходимым (чтобы не тащить лишнего она просила подругу или мужа отправлять ей коробки в указанную точку, хотя если вспомнить сцену с мужчиной на привале, то лишнего она набрала ой как много).
Глядя фильм постепенно твои чувства к главной героине меняются, сначала от ненависти до жалости, а затем от жалости до восхищения. Флэшбеки поначалу мелькают и даже немного отвлекают, но потом соединяются в одну картинку и приходит понимание всего происходящего.
Риз Уизерспун великолепна! Не зря автор отправила ей книгу за 5 месяцев до выхода, не зря она не видела никого в роли гг кроме Риз. Сама же Риз ради этой роли отказалась от главных ролей в таких фильмах, как Исчезнувшая и Большие глаза. Уизерспун блестяще справилась с ролью и передала все эмоции и чувства: потерянность, гнев, страх, отчаяние и конечно же надежду. Так же очень понравилась Лора Дерн - лучик света и капелька оптимизма в этой нелегкой ситуации. Дурачиться с детьми, всегда улыбается и даже идет учиться в сорок с лишним лет. Считаю, что эти роли действительно были достойны номинаций на Оскар.
Фильм точно не скучный, но на него нужно настроиться и он точно заслуживает просмотра. Повествование идет неспешно ты успеваешь насладиться видами и понять-прочувствовать историю героини. И если вам вдруг взгрустнулось, то мне кажется фильм как раз нужно смотреть в этом настроении, потому что он дарит надежду (сразу вспоминаю речь героини маленькому мальчику). После фильма нестерпимо сильно хочется отправиться в путешествие.:с

Первые 10 минут включаться в просмотр было очень непросто. Да я вообще неоднозначно была настроена на Стокеров. Очень хотела посмотреть, но и опасалась разочароваться. Но в итоге первый рубеж был преодолен, а вот дальше я уже втянулась.

Вообще, этот фильм - не для фонового просмотра. Отвлекаться от него в принципе нельзя, потому что вся его прелесть в деталях. Они настолько завораживают, всё так выверено, так четко и просто потрясающе красиво.
Второе, что хочется сразу же отметить - это музыка. Ох, какая тут музыка - чистое удовольствие. Она создает необходимую атмосферу, и ее хочется слушать и переслушивать и после просмотра.
А еще рояль! Какой тут рояль! С ним связан поистине шикарный и ооочень эротический эпизод.

Фильм вообще крайне чувственный, хотя всё ограничивается лишь полунамеками, взглядами, касаниями. Но всё искрит. Определенно, из главных актеров получился отличный дуэт, хотя... кто бы мог подумать. Васиковски меня никогда особо не впечатляла, а Гуд наоборот - умеет впечатлить до дрожи в коленках. И эта роль безусловно ему удалась. Раньше я видела его в основном милым парнем, а здесь он из этого же милахи за секунду разгоняется до психопата и обратно. Шикарный, шикарный, шикарный Мэттью.
И Кидман красивая. И сюрпризом стал Дермот Малруни, к которому я тоже давно уже неровно дышу. В общем, к актерам нет абсолютно никаких претензий.

Сюжет немного предсказуем, но все равно полон сюрпризов. Очень...ммм...бодрит. Жесть, но как же здорово! За основу, как я поняла, был взят фильм Хичкока, и в принципе, какая-то хичкоковщина в фильме улавливается, хоть в целом стиль совершенно иной.
Во время просмотра я всегда заранее начинаю выставлять фильмам оценки. Здесь начиналось всё совсем средне, потом я подумала, что ребята заработали семерку, закончилось же совсем хорошо: 10/10, и я под впечатлением.

Фильм оказался совершенно не о том, о чем я предполагала, глядя на название. Почему-то оно настраивало меня на легкий, романтический сюжет. Но на самом деле он совсем о другом. О куда как более печальной драме.
Девушка была убита и изнасилована, но по прошествии нескольких месяцев никто так и не был наказан за это. Мать жертвы, устав от бездействия полиции, арендует три билборда вдоль дороги и вывешивает плакаты с вопросами к шерифу, мол, а когда же тот возьмется за дело. Удивительно, но многим жителям в городе это не нравится, и они начинают нападать на женщину. Эти люди меня крайне изумляют. Все-таки полиция задвигает не дело о краже колбасы в соседнем магазине, а очень неприятное убийство. И будь ты хоть каким другом шерифа и в плохих отношениях с матерью убитой, разве можно соглашаться с тем, чтобы убийца не был найден и наказан? Самое грустно, что такие недалекие люди есть и в реальное жизни. Притом, что ам шериф понимает отчаяние матери, но пытается объяснить, что без зацепок они не могут продолжать расследование. Он даже пытается утихомирить недовольных, но не слишком рьяно. Может, все дело в том, что заботят его не только рабочие дела, но и собственная жизнь, находящаяся под угрозой из-за рака.
История увлекательная и держащая в напряжении. Герои так же очень интересные, такие неоднозначные и многогранные. Не знаешь, чего ожидать от каждого в следующем эпизоде - дурости или благородства. Но фильм получился каким-то без начала и конца. Мы так толком ничего и не узнаем о предыстории, об убитой девушке и всех обстоятельствах, разве что косвенно слышим из разговор людей. А так же открытый финал оставляет чувство незавершенности. История без начала и конца.

Все таки неоднозначное у меня впечатление о фильме .
Как -то не удивляюсь теперь, что не расследовали дело об убийстве и изнасиловании до конца. В фильме показывают персонажей, которые просто странно себя ведут.
Как может полицейский так вести себя, бить, выкидывать из окна? Или там это в порядке вещей? Как может так вести себя главная героиня, когда оскорбляет всех подряд, включая опять же и всех полицейских. Муж ее бил, теперь живет с девочкой 19 лет. Странное местечко этот Эбинг на границе Миссури.
Понравился лишь полицейский, на кого и были направлены эти билборды. Он своими письмами заставил пересмотреть свою линию поведения кое кого. Хотя я правда в это не поверила, что вот так можно после того, как был таким мерзавцем вдруг перемениться и начать всех прощать, любить, искать правды.
Концовка тоже удивительная. Мать бросает своего сына и едет туда, куда она уже в принципе и не хочет ехать. И не знаешь хорошее ли дело совершат эти два персонажа.
Все таки это дело полиции.
Понравилось как играла актриса главную героиню. Смотреть на нее просто страшно. Она играет отчаявшуюся мать, которая идет на все. И хотя я не все одобряла, я возмущалась многими и ее в том числе поступками, но сыграно замечательно, в этом к ней нет претензий. Да и полицейский , который во всем подчиняется своей матери тоже просто отлично справился со своей ролью.
Так что не смогу наверно адекватно оценить фильм.

У меня есть книги, которые я очень люблю, но никому никогда не посоветую. Потому что вам не понравится, а я потом виновата буду. Этот фильм из той же категории. После его просмотра мне какое-то время даже сложно было что-то сказать, настолько меня захлестнуло эмоциями. И сейчас, спустя какое-то время, мне довольно трудно подобрать слова, чтобы описать свои впечатления от фильма. Мне, честно говоря, немного жаль тех, кто видит здесь только секс и голого Фассбендера. Да, фильм откровенный и очень. Но нет другого способа рассказать эту историю. Тут нельзя смягчить, эффект будет не тот. На протяжении полутора часов нам показывают борьбу главного героя с самим собой, со своим одиночеством, со своим прошлым, о котором мы ничего не знаем, но видим, что там кроется какая-то драма. И для того, чтобы наступил долгожданный катарсис, Брендон должен дойти до самого дна и лишь тогда есть шанс оттолкнуться и выплыть к свету. В фильме множество мелких деталей, эпизодов, которые хочется переосмысливать, вспоминать, прокручивать в голове. Но мои любимые - это эпизоды с девушкой, которая флиртует с главным героем в вагоне метро. И если в начале Брендон отвечает на похотливые взгляды и намеки его попутчицы, то в конце... Это презрение во взгляде... Тут на самом деле нужно отдельно сказать об Майкле Фассбендере. Удивительный человек, редкого актерского дарования. И в этом фильме он просто великолепен. Мне кажется, даже только ради его игры этот фильм стоит посмотреть.
"Стыд" сложный для просмотра фильм. Тягучий, медленный, моментами неприятный, моментами очень неприятный, вплоть до омерзения. Такие фильмы режут по живому. Или оставляют чувство недоумения. Мне очень понравилась фраза, которую я прочитала в одном из отзывов здесь: "Почему-то мне кажется, что непонимание такого тонкого материала оскорбляет его. Как белоснежное кружево, по которому грязными ботинками потоптались." Я согласна с этим на 1000%. Это не тот фильм, который можно включить на фоне. Это фильм, который требует: настроения, концентрации, готовности воспринимать и чувствовать. В общем, советую ли я этот фильм к просмотру? Конечно, нет. Подумайте несколько раз и не говорите потом, что вас не предупреждали.

Фильм богат актерами, но сюжетом больше напоминает целлулоидный результат больной цивилизации. Наверное, нужно учиться нормально смотреть на лесбийские пары и детей из пробирок, но что-то как-то не очень получается. Сам я думаю, что животные являются доказательством присутствия в этом мире нетрадиционных отношений, но оно исчислимо одним или двумя процентами. У нас же это вошло в моду, более того - в подобных семьях дети это видят перед глазами всегда и невольно сами тянутся.

Пусть даже Джулианна Мур и Аннет Бенинг прячут от детей специфические фильмы. Парочка, конечно, получилась невероятная. Обеих актрис я люблю, но не в таком сочетании. Правда, наличие Мур в любом фильме говорит о какой-либо ненормальности, которая обязательно будет и не всегда заранее понятно - какого именно рода. Иногда я смотрю с ней фильмы, прямо можно сказать, великие. Порою - невероятный больной отстой. При этом я не считаю себя человеком, которого так уж легко чем-то удивить.

"Детки в порядке", несмотря на отдельно взятую актерскую несостоятельность, получился фильмом нерядовым и результатом коллективного духа. Пусть я не люблю Марка Руффало, пусть Джош Хатчерсон, в моем понимании, только портит кино, пусть молоденькую Миа Васиковска здесь я вообще не воспринял, но в фильме что-то есть. Помимо всего, нагромождении несуразностей. целой кучи нетрадиционного и нестандартного, - над всем этим гордо реет некий ценностный актив, который сводит на нет всю эту не очень приятную слизь. Не знаю, в чем дело, может быть именно в том, что фильм часто довольно неприятен. На фоне этого что-то настоящее приобрело истинную ценность.

Фильм рекомендую только тем, кто любит эксперименты, кто ищет в противоречивом настоящее, кто сразу не дает однозначных суждений. Гарантировать, конечно, нельзя, но "Детски в порядке" почему-то запомнились. Все же пять.