Барбара Де Фина. Отзывы на фильмы

Мартин Скорсезе долго и упорно занимается тем, что создаёт хорошие криминальные эпики, в которых большой упор сделан на ведение бизнеса, записанного на двух и более партнёров. Это третий лучший фильм Скорсезе, в котором он показывает тягу к большим формам. Давно не смотрел фильмов старой школы, а потому постараюсь рассказать все, что смог уловить из этой картины. Поделюсь впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Никто не может сравниться с Сэмом Ротстином. Никто не умеет зарабатывать деньги, как он. Никто не умеет работать так самоотверженно и аккуратно, как трудяга Сэм. За свои неоспоримые достоинства Ротстин получил кличку Ас. И именно поэтому боссы мафии решили поручить Асу заправлять огромным шикарным казино в Лас-Вегасе. А чтобы Сэму никто не мешал работать, мафиози отправили вслед за Асом друга детства Ротстина — Никки Санторо, отпетого бандита и безжалостного головореза. Это психологическая драма о браке по расчёту, когда один любит другого, но нежная половинка вечно хочет на лево, а при разводе — прихватить деньги в придачу. Есть место и механизму работы казино, системе отсеивания выигрыша, выявление регулярных шулеров, мешающих обороту прибыли. Но это почти мельком, поскольку Скорсезе больше интересны разногласия между друзьями, бандитские разборки, и прочие сицилийские распри. Но и то как начинался Лас-Вегас тоже интересно.

Визуальный критерий, или техническое оснащение. Скорсезе традиционно свои картины снимает в очень жесткой и реалистичной манере, и данная не стала исключением — некоторые сцены всяких расправ и убийств заставят содрогнуться даже ко всему привыкших зрителей. Но реализм есть реализм. Без этих сцен не было бы создано соответствующего настроения. Также их не было бы без музыкального сопровождения, идеально вписавшегося в каждую сцену. Темп развёртки повествования нетороплив, упор сделан на диалоги, разнообразие планов и проработанное окружение. Атмосфера гангстерского боевика соблюдена едва ли не полностью. Не в последнюю очередь благодаря музыкальному пространству картины. Каждая мелодия соответствует не только исторической эпохе, но и настроению отдельных эпизодов. Некоторые темы могли бы украсить ваш плейлист. По этому критерию вопросов нет.

Актёрские работы. Роберт Де Ниро — суровый Ас, чье лицо начинает выражать какие-то эмоции только тогда, когда эта непотребная женщина, Джинджер, выкидывает очередной фортель. А по его лицу очень хорошо видно, что он эту мадаму любит до сих пор. Пеши — вспыльчивый итальянец, который живет не разумом, а чистыми эмоциями. Он маленького роста, но смертельно опасен. Как бульдог, который в любом случае кинется на врага и будет его терзать до тех пор, пока враг не издохнет, — даже если перед ним стоит слон. У Пеши отлично получается играть эту роль. Как-то невольно веришь, что к этому парню лучше близко не подходить. Особенно хорошо это видно в сцене, когда Никки вызывает Сэма на разговор в пустыне, и Сэм перед встречей произносит интересную фразу: «Обычно шанс уйти живым после встречи с Никки у меня составлял где-то 99 процентов. Но сейчас я бы себе дал не более пятидесяти». Вот такая милая встреча друзей с детства. Милая и трогательная. Шэрон Стоун в роли мадам Маккены-Ротстин мне тоже понравилась. Все этапы жизни Джинджер сыграны очень точно: роскошная тетка, с легкостью окучивающая богатых клиентов; шикарная дамочка, введенная мужем в так называемый высший свет Лас-Вегаса; несчастная женщина, не любящая своего мужа, но до сих пор влюбленная в полное ничтожество Лестера; наркоманка и алкоголичка, доведенная до полного отчаяния… актёры второго плана немного меркнут на их фоне, но тоже прекрасно вписываются в окружение.

В качестве вердикта. Отличная психологическая драма, отличный криминальный триллер, и вместе с тем великолепный срез своей эпохи представитель того времени, когда кино ещё было искусством, вызывало эмоции и заставляло говорить о себе. Советую к знакомству ценителям жанра и режиссёра. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Вне зоны доступа

Оценка 6 из 10

Шедевры о прочности веры появляются на экране крайне редко, в лучшем случае один раз в десятилетие, и это не самая легкая тема для фильмов. «Остров» Лунгина вышел на экраны примерно 10 лет назад, прошло уже полвека после «Андрея Рублева» Тарковского, страшно сказать, но почти 30 лет назад Мартин Скорсезе провоцировал зрителей «Последним искушением Христа». На премьерных показах новейшего «Молчания» Скорсезе присутствовал сам Папа и церковные сановники высшего эшелона, только подтверждая эту странную, почти конспирологическую, закономерность. И что есть «Молчание»: посыпание головы пеплом и отмаливание грехов великим режиссером или все-таки консервативность истого католика? Эта лента — редкий случай клерикальной драмы о внешнем и внутреннем поражении экспансии католицизма в Японии 17 века, история веры и мучений.

Основывая «Молчание» на одноименном романе Сюсаку Эндо 1966 года, тепло встреченном такими видными литераторами как Грэм Грин и Джон Апдайк, Скорсезе выводит этот фильм, подобно первоисточнику, в разряд беллетристики. Режиссер заполняет пространство фильма религиозными диалогами и рассматривает его как способ исследовать природу веры, не учитывая при этом контекст культурных различий. Есть ли шансы у западного христианства пустить корни в японском «болоте», которое очень неохотно принимает чужаков-миссионеров и стремится сохранить свою религиозную буддистскую целостность и культурную идентичность? Скорсезе стремится экранизировать ни больше, ни меньше историю Бога, страны и мифа о попытках духовной конкисты. Визуально — да — это ожившие на японском фоне полотна европейского Возрождения о мучениках веры, внутренне — нет — это скрытая гармония с гангстерскими фильмами Марти, надо сознаться под пытками, предать босса и получить взамен жизнь.

«Молчание» снято как продолжительное мучительное погружение, как опыт демонстрации тонкого вкуса в показе истории, далекой от голливудского приключенческого боевика о похождениях нескольких иезуитских святош в далекой стране. Прагматичная комиссия «Оскара» выделила только работу Родриго Прието, чья камера фиксировала ранее сюжет «Пассажиров» и с которым Скорсезе работал над «Волк с Уолл-стрит». Случайно ли это? И это ли не победа развлекательности над тем настоящим кино, для которого так много сделал Марти? Уверен, что нет, режиссер слишком озабочен, слишком увлечен нанесением физических увечий и организацией мученических смертей, которые не сокрушают, а, напротив, стимулируют интерес к Христу, поднимая вопрос о том, почему любой готов пожертвовать жизнью для церкви. И зачем только этим островитянам из глухой деревни нужно было выживать без христианского священника? Как они жили без служения мессы или крещения детей? Эта мотивация абсолютно не ясна и снижает эмоциональный накал «Молчания», потому что Скорсезе основные силы сосредотачивает на внешнем — на противостоянии японской (!) Инквизиции.

Актерские работы в «Молчании» заслуживают особого внимания и обсуждения. Чрезвычайно оптимистичный кастинг привел на площадку Эндрю Гарфилда ("По соображениям совести», «Новый Человек-паук») в роли Родригеса и Адама Драйвера ("Патерсон», «Звёздные войны: Пробуждение силы»). Первый — мягко, даже излишне сентиментально, мучается, но не может своей ролью объяснить всю боль религиозного сомнения, второй — с максималистским эффектом гиперчувствительного подростка резко сливается из ленты через несколько сцен сомнения и мученичества. Возникает ощущение, что эти парни вошли не в ту дверь и ошиблись веком в кадре. Прекрасен в роли Инквизитора Иссэй Огата, который ранее играл эксцентричного Хирохито в «Солнце» Сокурова, Скорсезе представляет его как улыбчивого дьявола, настоящего государственника, точно понимающего, что Родригес и его братья-иезуиты должны делать для Японии. Лиам Нисон ("Голос монстра», «Операция „Хромит“) в роли источника всех беспокойств падре Феррейры не добавляет значительного вклада в ленту, он живописен как у Караваджо в начале ленты и прагматичен как отступник при встрече с Родригесом, только харизма и темперамент делают его своеобразным якорем для „Молчания“».

Интерес Скорсезе к роману Сюсаку Эндо и к характеру Родригеса вполне понятен, это интерес к созданию человека в кадре, а не голливудского героя. Герой Гарфилда лишен высокомерия и тщеславия, он сжимается в страхе, отступает от своего совершенства, он, которому нравится мнить себя островным Иисусом, готов к самому главному шагу в жизни. Для Родригеса вопрос глухого Бога — это вопрос гипсовой святости Гарфилда, который прогибается под тяжестью роли и вера которого театрально бьется, оставляя зрителю, тем не менее, вполне жанрово уместный финал. Родригес слаб как любой человек, но его слабость на поверхности, а его вера не горит факелом и разрушает главного героя изнутри. Сомнения и страдания в этом большом и монотонном фильме делают его просмотр местами утомительным, а местами превращают в добровольную пытку, но у Скорсезе даже большая слабость содержит в себе фундаментальную силу высказывания.

Имя Мартина Скорсезе обещало увлекательную и динамичную картину, но оказалось все немного по другому. Для начала упомяну мальчика, исполнителя главное роли - Аса Баттерфилд. Если бы его заменили на кого-нибудь другого, например на пацана из Живой Стали, или того мальчика из Мрачных теней, который так же и в Хранителе появлялся, то действие возможно произвело бы на меня другое впечатление. Но, к сожалению, этому ребенку в самый раз играть Пиноккио, ибо он слегка деревянным выглядел на экране, и при каждом его появлении меня, то и дело тянуло зевать, а Хлоя Морец и вовсе разочаровала. Я к ней, до недавнего времени, относилась очень даже хорошо, но в последних своих работах она явно переигрывает, и мне это не по душе.
В противовес скучающим эпизодам с маленьким мальчиком, его новой подругой и желанием починить своего робота, можно увидеть увлекательные моменты о жизни создателя удивительных кинокартин, что действительно заставляет проснуться, и смотреть, не отрывая глаз. Более того, мне даже более интересными были второстепенные сюжетные линии, как например отношения Толстяка и Дамы с собачкой, или неуклюжего, но ответственного полицейского и продавщицы цветочного магазина, чем история Хьюго. Хотя вышеперечисленные герои не имеют никакого отношения к главной идее фильма. Хотя тут же я задала себе вопрос. А какая главная идея?? То что мальчик потеряв отца, пытается починить робота, как последнее что от него осталось, или все таки увлекательная история Джорджа Мильесса, создателя фильмов? Как будто два оборванных куска ленты склеены в один, и в итоге полноценности не хватило обоим.
И я искренне удивлена тому факту, что фильм был номинирован на 11 оскаров и 5 из них получил. Хотя, что касается последнего, то тут более или менее логично, так как все они были за визуальную и музыкальную составляющую. И то, как мне показалось - могло быть и лучше.
Итог: Переоцененный фильм Мартина Скорсезе, с неправильной расстановкой идейных акцентов в сценарии, с рваным сюжетом, посредственными спецэффектами, и хронометражем в несчастных два часа, которые мне показались вечность. Фильм не для детей, но и не для взрослых. Не сказка, но и не реальная история. Что-то среднее, чуть-чуть сумбурное, и на любителя.

Я вообще падок на всякие сентиментальные сюжеты о любящих сердцах, которым не суждено быть вместе в силу разных обстоятельств. А здесь это еще красиво оформили в обертку из национальных традиций. Действие происходит в 20-ые годы прошлого века. Тогда многие европейцы старались иммигрировать в Америку в поисках лучшей жизни, но далеко не у всех это получалось. Больше везло молодым девушкам. Мужчины могли их заказать по почте для совместной жизни. Хотя выходить замуж за абсолютно незнакомого человека и жить с ним вдали от родного дома — это сомнительное везение, на мой взгляд.

Очередная партия невест с разных стран ступила на палубу корабля, который отвезет их туда, где начнется новая жизнь. 700 молодых красавиц в подвенечном убранстве покоряются своей судьбе, потому что у них нет другого выбора. Среди пассажирок третьего класса оказалась гречанка Ники. Она едет спасать честь своей семьи вместо сестры, которая не смогла ужиться в Штатах и вернулась на родину. Ей особо нечего терять. Никто не ухаживал за ней, никто не писал ей любовных писем. Этот незнакомый мужчина с фотографии хотя бы ждет свою будущую покорную супругу. И она готова стать такой, но случайное знакомство с фотографом Норманом переворачивает все с ног на голову.

Грустный фильм. От него веет тоской и обреченностью, которая была в глазах девушек, плывущих к кораблю на лодках. Тут несколько разных любовных историй, каждая из которых заканчивается по-разному. Конечно, меня зацепила больше история Ники и Нормана, потому что нам полностью показали начало и развитие их корабельного романа. Особенно цепляет концовка. Она заставляет задуматься. Правильный ли выбор сделала главная героиня? Там столько всего намешано. И классовое неравенство, и внезапно вспыхнувшие чувства, и обязательства перед семьей…

В целом, фильм понравился. Виктория Харалабиду отлично сыграла. Замечательное музыкальное сопровождение, которое еще больше погружает в эту атмосферу. Нотки греческого колорита придают этой драме особенную изюминку. Любителям историй о запретной любви обязательно стоит посмотреть.

Они называют себя славными парнями, они грабят, шантажируют, убивают, спят с разными женщинами, торгуют и принимают наркотики, снова грабят и убивают – они делают все, что захотят. Они гангстеры, мафиози, и жизнь прекрасна. Но в какой-то момент, когда что-то идет не так, и ты теряешь доверие семьи, все может рухнуть и с тобой разделаются точно так же, как и ты когда-то убирал ненужных людей. И что же остается? Лишиться жизни или сдать всех, кого ты считал семьей, спрятаться за спиной государства и доживать свои деньки, вспоминая о том славном времени, когда у тебя было все, и ты делал, что хотел…
Этот фильм вызывает двойственное чувство. С одной стороны, это фильм Мартина Скорсезе, значит он без сомнения очень крутой и качественный, и это действительно так. Также большой плюс за актерский состав: Рэй Лиотта, Джо Пеши (он ооочень крутой) ну и конечно же Роберт Де Ниро. Все вроде бы отлично, но после просмотра остается впечатление бессмысленности всей истории. Главные герои (да и все персонажи) не вызывали никакой симпатии, а их аморальное поведение даже порой отталкивало. Понятно, что фильм про мафию, и они не должны быть хорошими гражданами, но все равно к концу ждешь какой-то морали, но, к сожалению, я ее не дождалась. Единственное, что можно вынести из этого фильма, это то, что быть гангстером – это классно, быть эгоистом – круто, успей вовремя всех заложить и живи припеваючи без проблем с законом.

Есть три материи, чья незыблемость аксиоматична — Вера, Надежда и Любовь. Люди близкие к религии христианства верят, что все они объединены в одном явлении Бога, чтя которого можно познать Его длань и оказаться ближе к вратам Рая. Но в истории рода человеческого были периоды, когда Христианство претерпевало гонения, и кровью насаждалось язычникам. Редки случаи добровольного его принятия. Когда фильмы снимаются на тему религии и религиозности важно правильно выбрать ракурс и манеру подачи материала; правильным языком говорить о таких серьёзных вещах. Фильм Мартина Скорсезе «Молчание» как раз из тех фильмов, которые в обществе победившего Атеизма пытаются защитить концепцию Веры во что-то, что выше человека. Ведь если мы последнее звено в цепи эволюции, то не нужно довольствоваться достигнутым, и в своих деяниях земных оставлять место чему-то идеальному, как конечной точке человеческих стремлений, которая отдаляется после достижения какой-то раннее невыполнимой цели.

Сюжет фильма рассказывает нам о двух священниках из Португалии Родригесе и Гарухо, отправившихся в Японию на поиски своего духовного наставника Падре Фереро. Параллельно со своей задачей они проповедовали христианство на территории Японии, но не всё так просто как кажется на первый взгляд. Всё что я описал выше — это только завязка, потому что дальше нужно смотреть и решать для себя, поскольку фильм не даёт однозначных трактовок тех или иных поступков персонажей. Есть только Япония, государственной религией которой является буддизм и в семнадцатом веке Португальцы и Англичане пытались проповедовать христианство, но «на земле с неподходящей почвой цветок не может дать плодов». Один из смысловых пластов кроется в том что есть разные взгляды на Бога и нет какого-то одного господствующего учения. Господа каждый народ представляет по своему и в буддистской стране навязать католическое представление о Всевышнем не получилось.

Основным же, если хотите стержневым посылом я считаю именно силу веры, которую показал священник Гарухо, в эпизоде где Родригеса заставляют смотреть как казнят утоплением последних христиан и его друга, который хоть и просил взять себя вместо них, но поплыл к лодками и пожертвовал собой, тем самым как мне думается показал верность и преданность своих убеждений, тем самым заставил себя уважать. Родригес же пытался ответить на сложный вопрос, которым наверняка задавался. «Почему Бог молчит?» Весь нас учат что Господь внемлет любым молитвам. Этим вопросом задались также Сюсако Эндо и Скорсезе, которого тем молчания привлекла как католика. Молчание при существующих в мире страданиях. На такого рода вопрос ответ находишь только на склоне лет и этим «рецептом счастья» не особо хочется делиться. Я всё же склонюсь к такой трактовке понимания проблемы фильма: «На Бога надейся, а сам — не плошай». В том смысле что просто сидеть и молиться недостаточно, надо делом и личным примером показать крепость своих идеалов, как это сделал Гарухо, именно ему принадлежат симпатии. Но это только моё мнение, не являющиеся истиной.

Визуально картина радует, оператор даже номинировался на Оскар, но статуэтку так и не получил. Вообще Скорсезе при всей своей любви к искусству кинематографа последнее время не обласкан критикой, хотя его фильмы отнюдь не просты и поверхностны. В них много смыслового зерна и персонажей, которым хочется сопереживать, даже здесь не всё однозначно и если задуматься то в картине много можно отыскать. Саундтрек хорош и гармонирует с визуальным рядом. Радуют общие планы с изображением природы, или луны, скрытой за тучами.

Актёрская игра порадовала. Эндрю Гарфилду последнее время достаются драматически сильные роли, ещё недавно он воплотил образ Дезмонда Досса в фильме Мэла Гибсона, истового христианина, Адвентиста седьмого дня, отказавшегося от оружия и спасшего во время войны много жизней. Здесь он тоже играет истово верующего Родригеса, но на его долю выпали куда более тяжёлые испытания, он стал падшим священником и принял молчание Господа как за знак того что он покинул его дух и все страдания персонажа были отражены на лице Гарфилда, от Питера Паркера до Родригеса — большой актёрский скачок, показавший его актёрский диапазон. Адам Драйвер в роли Гарухо тоже запомнился. Своим героическим поступком он воплотил мой идеал верующего человека. Лиам Нисон пусть и появляется ненадолго, но тоже играет не последнюю роль в этой постановке, давая главному герою взглянуть на Японию с нового ракурса.

Вердиктируя: Фильм однозначно стоит того чтобы посмотреть. Может показаться скучным, вялотекущим, но послевкусие от этого фильма будет долго отдаваться у вас где-то в черепной коробке мыслью о том что есть сильная вера и что цветок без нужной почвы не прорастёт. Советую к просмотру любителям серьёзных размышлений и тем кто неравнодушен. Посмотрите, может что-то поймёте. Всем Добра и приятного просмотра!

Ой, сейчас буду ругаться. Впрочем, это не относится особо к фильму, скорее, к его основной идее. Скучно было, ужасно. Казино, игорный бизнес, безумно богатые люди, которые не знают, куда это все девать. Обычно сюжет предполагает сочувствие или интерес к главным героям, но почему меня должны интересовать проблемы этого воротилы? Нет, даже не воротилы, они сидели куда выше, а человека, возглавлявшего казино (и приносившего основной доход). Я читала книгу на эту тему у Пьюзо, кажется, тоже влепила ей трояк. но там хотя бы было о чем подумать, рассказывались (и довольно детально) способы, которые придумываются, чтобы надувать казино. Здесь тоже была пара таких случаев, но мимоходом. Не как детальный анализ, а как выхваченный кусок, чтобы потом показать зрителю, как расправляются с шулерами. А так, половина о казино, как на слайдах, одна картинка сменяет другую, половина - об отношениях одного из главных героев со своей женой (женился на дорогой проститутке). Вот мне не интересен ни глава казино, ни его жена, ни его друг-киллер. Хотя я могу оценить их дружбу, но пусть свои проблемы решают как-нибудь сами. "Крестный отец" - да, книга была о мафии, но она была столь великолепна написана, что заставила меня переживать за главных героев, несмотря на их преступления. Но там была показана и обратная сторона, большая семья, разумность общей политики помощи, а не единственно погоня за наживой. Вообщем, было какое-то противопоставление.
Плюс фильма для меня был в том, что его можно было включить и заняться своими делами, не глядя на экран, а слушая закадровое повествование. Если же не придираться к сюжету, актеры были хорошие, и играли отлично. И даже эта нарезка кадров, режиссерская постановка, даже она была эффектна и выигрышна для фильма. Но, боже, как же я скучала эти три часа!

Фильм просмотрен по совету в ТТТ от shurup13 ! Шурупчик, сорри за такой убийственный отзыв! Обычно ты попадаешь в фильмы. :)

Добавил этот фильм в свои закладки по двум причинам. Во-первых, мне симпатичны главные актеры. И Лора Линни, и Марк Руффало запомнились мне по другим фильмам, поэтому любопытно было посмотреть на их творческий тандем. Во-вторых, фильм получил гран-при на кинофестивале Санденс и две номинации на Оскар. Все-таки это обнадеживает.

Получилась неплохая бытовая драма. Все и сразу навалилось на хрупкие плечи главной героини. Вернулся ее непоседливый братец, на работу пришел новый менеджер, который постоянно цепляется к ней, ребенок начинает фантазировать и рисует в своем воображении отца в образе героя, объявляется бывший парень, с которым она давно не виделась. Но чем дальше в лес — тем больше дров. С менеджером завязался служебный роман, брат решил познакомить племянника с его отцом и показать, что он вовсе не герой, а бывший бойфренд зовет замуж.

Вот такой водоворот страстей получился. Смотрится неплохо. Местами, конечно, скучновато, но благодаря хорошей актерской игре следить за развитием событий интересно. Есть тут несколько сильных сцен, но фильм, к сожалению, не оставил после себя послевкусие и не заставил задуматься. Просто смотришь на чужую жизнь со стороны. Если и хвалить эту драму, то только за актерский состав. Лора Линни отлично смотрелась в своей роли. Марк Руффало тоже не разочаровал меня, хотя был здесь недостаточно ярким. А вот открытием для меня стал Рори Калкин (младший брат Маколея Калкина). В общем, средний фильм. Вроде и ругать не за что, но и особо расхваливать не хочется. Не могу сказать, что пожалел потраченное время. Он просто прошел фоном. Посмотрел и забыл.

Казалось бы, тех самых старых-добрых фильмов не так много и каждый уже просмотрен, причем, неоднократно. Все эти замечательные: «На языке нежности», «Призрак», «Пока ты спал», «Грязные танцы», «Однажды в Америке» - их много и их мало. Но оказалось, мне еще есть к чему стремиться.

Копилка моих кино-приятностей сегодня пополнилась хорошим фильмом. Сюжет его до того простой и наивный, что можно рассказать совсем кратко и почти ни разу не ошибиться:

Он – полицейский, одиночка, не герой, но хороший человек, она – барменша, мечтавшая стать кинозвездой, актрисой, а вместо этого угодившая в своеобразное долговое рабство к местному бандиту (интеллигентному и по своему обаятельно-извращенному), которого играет Билл Мюррей. Полицейский спас жизнь бандиту, а тот в качестве благодарности на неделю подарил ему Глори, в полное использование. Только люди-то они старой закалки и потому до "полного использования" идут долгими путями.

В конце концов они влюбляются и едва это происходит, бандит расторгает сделку и отбирает девушку. Ожидаемо. Только вот любовь воистину творит чудеса (правда кратковременные) и робкий хороший человек, становится Бешеным псом, готовым рвать другим глотки за свою любовь. Нет, никакого трэша и мести в фильме нет - просто школьная драка и задушевные разговоры. Ах, ах, все по-настоящему чудесно и мило.

Не в один ряд с теми-самыми фильмами, но определенно на тот же стеллаж.