Отзывы на фильмы Реми Бура c положительными оценками

Выгодная партия
Оценка фильма 9 из 10
Можно только радоваться тому огромному успеху, который свалился на голову Уита Стиллмана, снявшего "Любовь и дружбу", одну из самых неожиданных, точных и цельных экранизаций этого года. В этом фильме, снятому по раннему роману Джейн Остин "Леди Сьюзан", присутствуют все компоненты, которые необходимы для успешной картины. Отличная история, блестящая режиссура и прекрасные актерские работы. "Любовь и дружба" - это редкая по нынешним временам остросюжетная мелодрама с нотками комедии, способная увлечь зрителя с первых же кадров.

До Стиллмана не было экранизаций "Леди Сьюзан". Этот роман в письмах был опубликован много лет спустя после смерти Джейн Остин. Но именно Стиллману удалось увидеть в этом серьезном и морализаторском романе тот удивительной силы интригующий материал, который обеспечил экранный успех "Любви и дружбы". Режиссеру удалось показать в истории о циничной, лицемерной и бездушной вдове Сьюзан Вернон и ее дочери Фредерике абсолютно современный для всех времен сюжет когда любят одних, а сочетаются узами брака с другими.

Благодаря экранизации романа Остин абсолютно иными красками заиграл актерский талант Кейт Бекинсейл, снявшейся в роли вдовы в отчаянном положении. Мы никогда ее такой не видели. Такой роскошно красивой во всех этих кринолинах и элегантнейших платьях в пол, бездонно умной и прагматичной в достижении цели, потрясающе интересной по роли женщиной с холодным блеском в глазах. Это триумф как самой Кейт, так Уита Стиллмана, который смог увести ее из привычных шаблонных рамок в высокие сферы классического английского романа.

Огромную роль в "Любви и дружбе" играет звуковая дорожка. Классическая музыка, сопровождающая сцены фильма, способна настроить на просмотр и не просто создает настроение, она льется из каждого кадра и дополняет экранные образы английских аристократов. Не всегда музыкальные фрагменты соответствуют времени действия картины, так как созданы немногим временем позже, но так ли это важно для создания того чудесного оцепенения, которое возникает при просмотре "Любви и дружбы".

Можно ли вынести после просмотра "Любви и дружбы" ту высокую мораль, которую закладывала изначально в "Леди Сьюзан" Джейн Остин? Вряд ли. Эта история о двух женщинах, ищущих брака и по расчету у одной, и по любви у другой, увлекательна в первую очередь своей естественностью. Может ли разум повелевать сердцем и способно ли сердце устоять в определенных обстоятельствах? Вот именно об этом не опускающаяся до уровня водевильчика "Любовь и дружба". Еще раз браво, Стиллман и Бекинсейл, которые смогли показать абсолютно современную историю на подзабытом классическом материале.

Главная героиня леди Сьюзен (Кэйт Бэкинсейл) – искусная и беспринципная манипуляторша, очень напоминающая главную героиню из «Опасных связей», только здесь все ее коварство и изобретательность направлены на собственное благополучие, другие люди (даже родная дочь) интересуют ее только как орудия или препятствия при достижении целей. Конечно, молодой вдове (а ей лет 35 всего) сложно без особых средств поддерживать приличный уровень жизни. Вот и приходится в основном гостить у богатых друзей или родственников. И они вовсе и не возражали бы, поскольку леди Сьюзен хороша собой, умна и приятна в общении, но есть у нее одна интересная особенность – ей непременно нужно мужское обожание, а вот кем будет ее воздыхатель – мужем хозяйки дома или молодым юношей – ей абсолютно все равно. А пятнадцатилетнюю дочь можно удачно выдать замуж за богатого, но абсолютно безмозглого хлыща. Она ведь просто заботливая мать и совершенно не понятно, отчего в обществе у нее такая дурная репутация? И только одна единственная подруга (Хлоя Савиньи) может хоть как-то ей посочувствовать и даже подсказать интересный план, да вот беда – у нее самой большие проблемы с престарелым мужем (Стивен Фрай), который все грозится выслать ее обратно в Америку.
По малоизвестному в России роману Джейн Остин, который она написала в очень юном возрасте, лет в 17. И хоть фабула романа по-юношески предсказуема, персонажи получились живыми и интересными. И фирменный британский юмор на месте. Например, экономку леди Сьюзен все принимали за ее подругу, поскольку та работала бесплатно, т.к. леди «боялась оскорбить ее денежными вопросами» ))))

Источником вдохновения для режиссёра Нури Бильге Джейлана стали рассказы Чехова и некоторые другие произведения русских писателей, а также иллюстрации Ильи Глазунова к роману Достоевского «Неточка Незванова». И, удивительное дело, я вполне могу представить, что действие разворачивается где-нибудь в России в девятнадцатом столетии. Неторопливое меланхоличное повествование; длинные интеллектуальные беседы, ни к чему не ведущие; герои - состоятельные скучающие интеллигенты, чьё основное занятие - вести вышеупомянутые беседы. Все эти характерные черты русской классической литературы заботливо перенесены в турецкий антураж двадцать первого века, хотя последнее и вовсе странно - если с турецкими декорациями вполне можно мириться, то в то, что дело происходит в 21-м веке, почти невозможно поверить (да, у главного героя есть машина и ноутбук, на ноутбуке он работает, а на машине иногда куда-то ездит, но этим принадлежность фильма к нашему времени ограничивается). В некоторых сценах Турция становится совсем неотличима от России, например, в сценах охоты или визита Нихаль к съёмщикам.

Итак, в центре повествования находятся три человека. Неджла, недавно разведённая сестра Айдина. Она читает книги, ведёт возвышенные разговоры о непротивлении злу насилием, подумывает вернуться в пьющему бывшему мужу и втайне свысока смотрит на брата и его жену. Нихаль, молодая жена стареющего Айдина, презирающая его. Нихаль терпеть не может, когда Айдин лезет в её благотворительные проекты, но тратит на эти свои проекты его деньги. Она уже попала в эти сети тоски и бездеятельности, однако до сих пор пытается быть чем-то полезной людям. И сам Айдин - поначалу он предстаёт перед зрителем умным, умудрённым жизнью интеллектуалом и гуманистом, приятным собеседником и вообще отличным человеком. Но постепенно проявляются другие его черты. Людей он презирает, к жене и сестре относится с насмешливой снисходительностью, выдавая её за заботу и внимание (чего только стоит его снисходительная улыбочка в ответ на любые аргументы Нихаль), он малодушно избегает чего угодно, что может нарушить его душевный покой (в том числе и исполнения собственных обещаний).

Фильм только для тех, кто способен на три часа погрузиться в задумчивое созерцание, и кто не ждёт от него ни действий, ни даже особенных эмоций. Лучше настроиться на этот фильм на классический роман, и тогда вы получите от просмотра и удовольствие, и ряд интересных мыслей и наблюдений. Но их не будет на экране - они родятся в голове.

Мое знакомство с творчеством братьев Дарденн продолжается. Бельгийские режиссеры с конца 70-х занимаются кинематографом. Но успех к ним пришел только в конце 90-х, когда их драма впервые попала в основную конкурсную программу Каннского кинофестиваля. С тех пор они получили уже 6 наград. Талантливые братья выступает в роли не только режиссеров, но и сценаристов, и продюсеров своих фильмов.

Драма «Молчание Лорны» также получила Золотую пальмовую ветвь за «Лучший сценарий». Вполне заслуженная награда, на мой взгляд, потому что сюжет фильма мне понравился. Говорят, что от любви до ненависти один шаг. И главная героиня Лорна шагнула, но в противоположную сторону. Албанка заключила фиктивный брак с наркоманом, чтобы получить бельгийское гражданство. Сначала кажется, что она не может дождаться, когда избавится от неказистого супруга.

Но со временем Клоди принимает решение отказаться от наркотиков и лечь в реабилитационную клинику. Он просит Лорну помочь ему избавиться от героиновой зависимости, поддержать его. И вроде бы ей это совсем не на руку. По плану она должна остаться вдовой, потому что вскоре ее ждет другой фиктивный брак с русским, который принесет ей немало денег. Но все-таки человечность берет свое. Лорна понимает, что только она одна в силах спасти этого парня. Но механизм уже запущен…

Мне понравилось само построение сюжетной линии и ее развитие. Сначала главная героиня не вызывала симпатии, но потом было видно, что она хотела спасти парня, хотя и понимала, что для нее это лишняя обуза. Вообще фильм на тему «Стоит ли овчинка выделки?», о том, что не следует идти по головам ради своей цели, что каждый еще может исправиться и жить не только для себя, но и ради других. Бывают в жизни ситуации, когда ты можешь спасти человека, но это чертовски тяжело. Я не смог. Наверное, мой эгоизм все-таки перевесил в какой-то момент.

Из актеров приятно было увидеть снова Жереми Ренье. Здесь он даже лучше смог себя проявить, но драма «Дитя» мне все-таки понравилась больше. Хотя и этот фильм хороший. Братья уже не раз доказали, что умеют делать жизненные драмы.

Фильм поднимает многие проблемы- и проблему социального неравенства и любовные треугольники и то, что происходит в мире шоу бизнеса, и отношения между мужчиной и женщиной в современном обществе. Все любопытно.
Но вот то, что это фильм сатира и фильм фарс, что очень любимо в последнее время режиссерами- не совсем то, что хотелось бы видеть.
И зрителю пытаются показать , что перед лицом катастрофы, неважно какой все люди оказываются равны. И когда тонет пароход, неважно к какому классу вы принадлежите- все в опасности.
А потом, в дикой природе на необитаемом острове оказывается, что тот, кто был в самом низу социальной лестницы, простая уборщица туалетов оказывается более приспособленным и нужным для выживания , чем олигарх или медийный человек.
Фильм на любителя, и думаю, не все способны выдержать кадры на корабле во время шторма. Это было так неприятно, что смотреть было невмоготу. И хотя я не отличаюсь особой брезгливостью- здесь был перебор и для меня.
Блюющие люди, валяющиеся в обнимку с унитазом - от такой картины хочется уйти .
Картина состоит как бы из трех частей и вот одна средняя целиком посвящена этому безобразию.
В других же частях было все красиво и привлекательно- снято так что не оторвать глаз.
Тут тебе и показы мод, и виды океана, и красота самого судна, на котором осуществляется круиз, ну и съемки на острове так же не лишены привлекательности. Хотя сами абсурдные ситуации в которые попадают герои ставят в тупик.
Я не в восторге ,как играли многие актеры. Герои фильма с которых началась все эта история не особо впечатлили. Как то не очень понравилась игра актрисы , сыгравшей Яя, да и Карл выделяется только своим симпатичным лицом, впрочем и роль у него такая- именно оно его и кормит .
Зато конечно запомнился Златко Бурич, сыгравший русского олигарха Дмитрия. Он переиграл всех, тем более роль такая удивительная.
Как выше написала фильм на любителя.

Лоранс Алия — обычный преподаватель 35 лет от роду в обычном французском колледже. Однако Лоранс весьма необычный человек, ибо он поэт и литератор на верном пути к успеху, а еще он влюблен до исступленной неистовой безнадеги и томительной неги в теле в милую беззаботную Фредерику, или же просто Фред. На дворе завершает свой сверхскоростной бег 1989 год и наступают свободолюбивые и эпатажные в своей сексуальной и социальной раскованности 90-е. И во имя любви, под китчевый аккомпанемент бурлящего и звенящего нового времени, Лоранс решает сменить пол.

Не самое невинное дитя канадского и французского кинематографа, решивший в одночасье сбросить с пьедестала и Кроненберга, и Эгояна, в свое время блеснувший яркой ролью в брутальной философической массакре ложьевской мартирологии, Ксавье Долан, снискавший славу вундеркинда от Цейса и главного фаворита искушенных Канн, во многом является режиссером с космополитическими взглядами на кино, впитав в свое творчество, вызывающее кардинально противоположное к себе отношение, все традиции классического и современного европейского кинематографа. Его провокационный дебют 2009 года «Я убил свою маму» был сродни парафразу всей французской новой волне, мастерски переиначенной Доланом на лад современных постмодернистских игрищ; «Воображаемая любовь» утонула и вовсе в аллюзиях на итальянский неореализм, а предпоследняя по счету крупная постановка Долана, открывшая в свое время Канны, фильм «И все же Лоранс» 2012 года больше всего настроен на немецкую новую волну и изыскания испанца Педро Альмодовара.

Причем с последним у Долана есть немало общего, ибо роднит этих двух неоднозначных творцов предрасположенность к чрезмерной эстетической совершенности, доведенной до состояния фетишистского перфекционизма, практически до броского китча, когда изобретательная форма попросту изничтожает содержание, а также определенная избирательность в выборе главных выразителей идей фильмов, центральных антагонистов и протагонистов, ибо все без исключения герои Долана, как и дона Педро, это фрики, геи и лесбиянки, а также трансвеститы и транссексуалы. Долан — это по сути более молодая копия Альмодовара, очищенная от утрированной мелодраматичности, и превзошедшая своего незваного учителя. Впрочем, если, говоря о последних представителях нетрадиционных меньшинств, Альмодовар в своих восьмидесятнического периода фильмах подразумевал своего давнего соратника и друга по музыкальной группе Фани/Фабио МакНамару, то Ксавье Долан в «Лорансе» уже предельно условен и метафоричен, расширяя по сути историю одного конкретного индивидуума до границ универсальности и обобщенности, дабы через призму жизни Лоранса показать яркий слепок эпохи, людей в ней, не похожих на остальных, и обрисовать их трагедию как можно более рельефно и насыщенно в своем драматургическом и режиссерском наполнении.

Словно лайтовая версия «В году тринадцати лун» Фассбиндера, в центре всего нарратива ленты находится персонаж, переживающий кризис личности и проблему самоидентификации, возникшей у героя не по блажи и этакому капризу, а как естественный ход вещей. Герой Мельвиля Пупо перерос себя как мужчина, достигнув возраста собственной зрелости. Его выбор — это лишь его выбор и ничей другой, который он не стремится навязать кому-либо, но и оспорить его тоже не позволит. Лорансу привычнее стать женщиной, отказаться от надоедливого отростка между ног, чтобы потом сменить и свою социальную роль, и роль в любовных отношениях, которые лишь до определенного этапа своего развития были легки и непринужденны, эфемерны и забавны. Совершенно неслучайно временем действия всего длинного повествования фильма избраны именно 90-е годы, когда эмансипация достигла своего пика, и женщинам стало жить намного легче и комфортнее, чем мужчинам. И также не случайно возлюбленная Лоранса является больше Фредом, нежели Фредерикой. В этом альковном дуэте она активная сторона, а Лоранс — сугубо пассивная, избравший смену пола в качестве наиболее эффектного выхода из собственной маскулинной ничтожности, ведь быть мужчиной и являться мужчиной вещи очень разные. Первого женственному Лорансу не дано явно с самого его рождения, а второе легко исправит операция. Лоранс в прямом смысле вынужден противостоять всему окружающему его миру и преодолевать собственную инаковость вопреки всему, обретая свое Я. На выходе конфликт самоидентификации решен без тяжеловесности и аберрантной утомительной умозрительности финальных выводов. Странно, безусловно, что этот по сути взрослый фильм был снят юнцом Доланом, который до своего главного героя не дорос. Физически, конечно, нет, но морально и ментально — однозначно да, даже перерос, ибо Ксавье Долан свой жизненный выбор уже давно сделал. Теперь дело за его ровесниками и современниками, для которых секс — это просто секс, любовь спасет мир в лучшем духе вычурного хипстерства, а ориентация вообще третьестепенна.

Главный герой фильма, Оскар - это человек (не понимаю, почему его в отзывах и в кратком описании называют существом, может, оттого, что он не умирает в бутафорских убийствах... но ведь он подвержен обыкновенной и вполне человеческой простуде), работа которого заключается в игре, игре сцен из чужих жизней. Сцена сменяется сценой, фильм является альманахом миниатюр, связанных между собой только личностью Оскара. В "антрактах" зритель имеет возможность выцепить крохи о самом Оскаре. Антракт - это передвижение от места игры к месту игры на белом лимузине, за рулём которого верный помощник и водитель. Действия всех миниатюр разворачиваются на фоне Парижа, можно наблюдать текучесть пейзажей города в разное время суток - весьма приятная деталь фильма, художественный параллелизм. Кстати, актёров как Оскар - великое множество в мире...

Таким образом, фильм несёт в себе практический и экзистенциальный смысл. Практический состоит в наглядной демонстрации тяжелой, рутинной, изнуряющей работы любого настоящего артиста, который легко теряет в ней свою личность и жизнь, не имея уже ни дома, ни семьи, ни друзей, играя то, что порою даже ему противно. Также в демонстрации творчества режиссёра и всего съёмочного процесса в целом. А экзистенциальный - в сравнении с каждым из нас, с нашим постоянным движением, со сменой локаций, с нашими масками, с примеркой ролей, которые мы вынуждены носить, даже с перерождением и с невозможностью остановиться как на уровне будничной жизни, так и на уровне сансары...

Фильм оставляет ощущение потерянности, пустоты, безразличия и усталости. Особенно на эти чувства наталкивает последняя сцена с ключом от чужого дома и чужими "дочерьми" (респект за юмор режиссёру), которых нужно "любить" даже в конце бесконечно трудного дня... Лаван играет шикарно. И Эдит Скоб покорила). Смотреть ленту достаточно затянуто и муторно, но как необычный опыт вполне можно попробовать. Говорят, в ней много отсылок к другим фильмам. Пожалуй, для действительно сюрреалистичного и абстрактного вечера киномана).

"- Скажи, что тебя удерживает на этой работе?
- То, ради чего я и пришел на нее - красота действия.
- Красота... Она в глазах того, кто смотрит.
А что, если смотреть будет некому?.."

"- Раньше камеры были большие, потом они стали размером с голову, теперь они внутри головы..."

Ещё в качестве чёрной шутки, нашлось в одной рецензии: "Если девушка говорит, что у неё есть всего лишь полчаса, стоит отнестись к этому серьёзно". Фильм снят в период скорби режиссёром об утрате своей музы-жены.

Сам бы вряд ли когда-нибудь обнаружил этот фильм, спасибо большое за совет и просвещение Zatv (игра ТТТ. Сезон 2015, Тур второй).

Я уже много лет являюсь большой поклонницей тру крайма, и вот чем больше слушаю/читаю/смотрю на эту тему, тем больше поражаюсь не столько самим маньякам, всё же они исключения из правил, нелюди, выродки, оценивать действия которых нельзя меркой обычного человека, сколько тому, что так или иначе связано с их историями: правовые системы разных стран, действия правоохранительных органов, реакция обычных людей и прочая, вот там порой у меня полный шок и далеко не со знаком плюс. Так и здесь, меня бомбило весь фильм, ведь основан он на реальных событиях, здесь не будет каких-то слишком жестоких и/или кровавых сцен, здесь поражает другое.

Саид Ханаи убил шестнадцать женщин, убил в собственном доме, куда он их привозил и где в обычное время жил вместе со своей семьёй, в которой было трое маленьких детей, но когда его таки поймали, а старались, честно скажем, не так, чтобы очень, в его защиту выступило множество людей, начиная от соседей и заканчивая просто местной общественностью. Ведь он же убивал не абы кого, а проституток, он очищал улицы священного города от грязи, он глубоко верующий человек, совершавший по их мнению не преступления, а благородную миссию.

У меня от этого волосы на голове дыбом стоят до сих пор, как можно расценивать убийство любого человека как-то иначе, чем преступление?!?! Как?!?! Тут со смертной казнью-то вопрос неоднозначный, а ведь там речь идёт о наказании за совершённые злодеяния. И никто, как обычно, даже не задаётся вопросом, что как бы спрос рождает предложение, ведь это они же сами, всё те же правоверные мусульмане, платили этим грязным шалавам за услуги, они - мужчины - покупали их, но, как всегда, двойные стандарты, всегда у таких будет виновата женщина, доведённая жизнью до отчаяния, но никак не они.

Фильм снят очень хорошо, в эту историю волей-неволей погружаешься и поражают не сцены убийств, а как раз таки очень удачные бытовые зарисовки, когда, например, маленькая дочь Саида находит на полу, надкусанное убитой проституткой, яблоко со следами помады и хочет его доесть или когда жена, что-то забывшая, возвращается домой из гостей, а на полу в ковре лежит труп. Или когда журналистку, что влезла в это дело, не хотят селить в отель, который она забронировала, потому что как это, женщина не может одна без штанов занять номер...

Фильм скорее не понравился. Там есть интересные долановские штучки, оригинальный выбор музыки, великолепная Сюзанн Клеман и симпатичный Мельвиль Пупо, поднята серьезная тема. Но ничего из этого не спасает фильм. На мой взгляд, естественно.

Фильм слииииииишком длинен, неоправданно длинен. Местами зануден и скучен. Интересные сцены, диалоги и кадры перемежаются унылыми и неинтересными кусками. Но самое большое недоумение у меня вызывает персона Лоранс. Что-то я не увидела в нем транссексуала. Очень странно, что мужчина, который годами ощущал себя женщиной в мужском теле, уже даже начав одеваться и краситься как женщина, почему-то продолжает себя называть в мужском роде. Причем не только первые месяцы, но и на протяжении нескольких лет. Мне кажется, первое, что должно доставлять удовольствие, это наконец-то возможность называть себя в женском роде. Даже в узком кругу друзей Лоранс этого не делает. То есть красится, одевается, но называет себя в мужском роде. Это уж скорее на трансвестита похоже и то, по-моему, когда они перевоплощаются, то называют себя в женском роде. Далее. Мужчина, который хочет быть женщиной и выглядеть как женщина, по какой-то странной причине долгое время продолжает ходить коротко стриженным и не носит парик. Ну а решение придти в таком виде на свою работу- это вообще что-то за гранью реального. Он действительно думал, что все к этому нормально отнесутся? Тем более в учебном заведении? Ну в общем трудно воспринимать историю героя, если ты в принципе скептически относишься к его личности. От этого вся история кажется неправдоподобной и высосанной из пальца.
Тяжелый для восприятия и неуемно длинный фильм.

- Но..ты меня все еще любишь?
- Ты стал женщиной или идиотом?

- Нужно иметь яйца, чтобы пройтись в таком виде по улице.
- Надеюсь, вы не забыли, куда их положили.

Просмотрено в рамках ТТТ. За совет спасибо Zatv

Возрастная аудитория мультфильма не ограничена. Смело можно смотреть с детьми. Никаких двусмысленных шуточек тут не было. Это весьма стильный мультфильм, пропитанный французской атмосферой начала XX века, которая чувствуется с самых первых кадров. Тут собрали воедино и синематограф братьев Люмьер, и виды Эйфелевой башни, и вышедшую из берегов Сену, и дух кабаре… Конечно же, там, где есть музыка, обязательно должна быть любовь. А чтобы детская аудитория не скучала, создатели добавили приключенческую линию с нотками настоящего волшебства. Но все же на первом месте отнюдь не любовная линия, а трогательная история большой блохи. Весь Париж страшится монстра и только Люсиль раскрыла музыкальную душу своего нового друга.

Вряд ли дети поймут сию мораль о душевной красоте Франкура, но думаю, что музыка им в этом поможет. Неплохой саундтрек записали Ванесса Паради и Матье Шедид. Больше всего мне понравилось их дуэтное исполнение «La Seine». Не могу не отметить красивую графику. Изящный силуэт Люсиль, ее утонченные жесты и элегантную манеру держаться на сцене. Вот музыкальная составляющая мультфильма больше всего мне понравилась. А приключенческая линия оставляет желать лучшего. Банальное противостояние злодея и защитников милого монстрика.

В общем, буду держать нейтралитет. Вроде картинка стильная, приятная музыка, но почему-то скучно. Стоит смотреть в первую очередь любителям французской культуры в целом и поклонникам творчества Ванессы Паради в частности, коим я не являюсь. Увы…

Очень рада, что посмотрела этот фильм в кино. Кино очень-очень красивое: кадры лишены нарочитой «красивости», но, имхо, эстетически безупречны. А в сочетании с музыкой, которая является отдельным и полноправным «действующим лицом» , кинореальность просто завораживает. Этот фильм в очередной раз для меня подтвердил, что у Ксавье Долана, не смотря на его молодость, безупречный вкус и и обостренное, необычайное тонкое восприятие мира.
Взяв за основу заведомо спорный и скандальный сюжет – смену пола главным героем , Долан снял не пошлый фарс про трансвеститов, не драму про неприятие героя обществом, не «чернуху» про то, «как страшно жить», а показал яркую историю о главном, о поисках человеком себя и поиске счастья.
Я – женщина, я не хочу менять пол, я не поэт, мне не 35 лет и т.д. и т.п., но почти 3 часа в кино я провела с ощущением, что это «про меня». И, мне кажется, что это фильм для каждого и про каждого, кто задает себе вопросы: «Кто я?», «Какой я?», «Как я хочу жить?», «Какую цену я готов заплатить за возможность быть собой?».
Так часто бывает: есть семья, друзья, работа, дом и пр., все вроде бы хорошо, но иногда, возникает ощущение, что ты живешь не своей жизнью, не в соответствии со своей истиной сущностью. Большинство из нас предпочитает гнать от себя такие мысли , заглушать их всеми возможными способами и лишь немногие, как Лоренс, решаются пойти по пути к себе настоящему. Это путь непростой, часто болезненный, травмирующий и самого идущего и окружающих его людей, но это единственная дорога, пройдя по которой, можно будет с радостью взглянуть на себя в зеркало, как это делает Лоренс-женщина в 45.
Романтикам, быть может, не понравится финал, но для меня, кроме прочего, это фильм с хэппи-эндом.

Очень атмосферный мультфильм о Париже и главное созданный не американскими мультипликаторами, а во Франции, что всегда привлекает.
У таких мультфильмов своя неповторимая атмосфера свои краски. Юмор здесь не пошлый, он тоже романтический и тонкий.
Немного грустный фильм с уже вроде известным сюжетом о красавице и чудовище.
Но конечно внесена своя нотка и странным кажется эта выросшая блоха в роли чудовища.
Музыка здесь замечательная, песни запоминаются и хочется их слушать вновь и вновь как они прославляют и рассказывают о Париже и любви к нему персонажей.
Французская музыка всегда отличается мелодичностью и простотой, так случилось и здесь.
Очень понравилась графика, все эти размытые очертания всем известных зданий на фоне разлившейся Сены навевают какой то особый настрой.
Все эти дворики, скверы, улочки порт- как часто можно видеть и в других фильмах , что также придает фильму какую то свою причастность к этим событиям.
Ну и конечно прорисовка персонажей , их движений просто завораживает. Мне нравится всегда эта размытость и приглушенность тонов.
Очень добрый, простой , романтический фильм, но в нем конечно есть мораль.
Первое это то, что даже в маленьком существе может скрываться больше человечности, чем в некоторых людях, и под маской монстра можно увидеть сердечность, доброту, душевность.
Все больше прихожу к мнению, что французские мультики, хоть они и немного странные, даже ненормальные по сюжету, но ближе мне и как то ложатся на душу.