Отзывы на фильмы Тома Хэнкса c положительными оценками — стр. 4

Несколько лет назад я видела этот фильм, я имею в виду "Мэри Поппинс". По телевизору тогда не было ничего путного, я постоянно переключала каналы и от нечего делать смотрела куски фильма. Потом я переключала ещё куда-нибудь, но неизменно возвращалась к этому фильму. Тогда я и подумать не могла, какая история стоит за ним. По мне это была одна из многочисленных экранизаций "Мэри", причём я была уверена, что эта была английской. Ни на какой Дисней фильм не тянул. Однакож вот.
Фильм о съёмках фильма - жанр рискованный. Режиссёру пришлось максимально "охудожественнить" фильм, всунуть побольше драмы и психологизма, а также музыки. Дисней выезжал на мызыке и фильм о Диснее должен быть музыкальным - всё верно.
Оказалось, что автор книги о совершенной английской няне прожила нелёгкое детство в Австралии. Детская психологическая травма была настолько глубокой, что несмотря на целебное творчество, автор превратилась в чёрствый сухарь и таким образом законсервировалась на всю жизнь. И только Уолт Дисней, у которого на первом месте детское счастье, а родительские деньги только на втором, сумел исцелить австралийскую девочку внутри английской снобки, ну и получить немножко прибыли.
Мне показалось, что фильм весьма обидный. Несмотря на лёгкость и красочность, почему-то не нашлось никого раньше, чтобы углядеть очевидную проблему у женщины и добрым отношением ей помочь. Неужто действительно писательница была такая капризуля из-за несложившегося детства. Как не стыдно быть таким взрослым, и как не стыдно выносить это на публику как нечто более-менее нормальное?
Конечно, главный вопрос, который фильм оставляет открытым, это как же было дело с советской "Мэри Поппинс, до свидания"??! Проверяла ли Памела Трэверс сценарий построчно? Топала ли ножкой под "33 коровы"? Плакала ли над "Я само совершенство"? После такой драмы с фильмом 60-х годов, не могла же она просто девериться этим странным русским?

Беги Форрест! БЕГИ!

Один из культовых фильмов по мнению многих. История о мальчике "не такой как все" по имени Форрест. История главного героя, очень поучительная, она показывает что не смотря ни на что можно достичь каких то вершин. Обрести духовное равновесие. Фильм показывает что можно быть счастливым даже мелочам.

Могу ли я посоветовать смотреть этот фильм каждому?
Я думаю что - нет! Объясню почему:
1. Очень так себе сюжет. Многие хвалят этот фильм, но ЛИЧНО увидел в нём обыкновенный сюжет парня дауна.
Тут не показывают что то такое за что можно ОЧЕНЬ сильно хвалить фильм. Сравнивая например с тоже одним из культовых фильмов "Бойцовский клуб" сюжет намного сильнее этого фильма. Я не говорю что все фильмы должны быть такие как Бойцовский клуб, НО меня смущают что такой фильм считают культовым и советуют к просмотру каждого. Он абсолютно не учит ничему.
2. Долго идёт. Этот фильм можно было снять за полтора часа и даже меньше. НО НЕТ! автор видимо хочет что бы зрители смотрели как ДЖЕЙН, каждый раз приезжала к форесту и уезжала. Буквально говоря это пол фильма идёт история как он бегает за своей подругой детства.

В заключении хотел бы сказать прежде чем кто-нибудь посмотрит этот фильм, лучше посмотреть Бойцовский клуб, где лучше буквально всё, а это нечто неплохой сюжетный фильм, но к культовым я бы не советовал

ЛИЧНОЕ МНЕНИЕ АВТОРА!

Всепобеждающее очеловечивание

Собаки – они как люди, да что там… они лучше людей.
Роботы? И они как люди, и тоже – лучше!

Вот такая история с этим фильмом.
Главный герой понимает, что жить осталось недолго, а значит, надо куда-то пристраивать собаку – лучшего и, собственно, единственного друга, если не считать четвероколесного робота. (Но это я думала, что его можно не считать. Роботы ведь тоже люди – их тоже следует считать.) Так в нашей истории появился еще один персонаж - робот двуногий, "человек".

Фильм получился каким-то куцым: чуть ли не две трети экранного времени отведено под то, чтобы ввести зрителя в курс дела, основная идея расположилась на оставшемся кусочке. В сюжет вставлены три волнительные погони (и правда волнительные), все остальное время придется умиляться. И чем ближе к концу, тем больше, больше и больше. Ведь двуногий робот – он совсем как человек, он все чувствует, все понимает, даже игру слов, даже тонкие эмоциональные оттенки, даже эмоции собаки.
Разумеется, в истории кинематографа было много роботов самых разных – были и непробиваемые железяки-помощники, и опасные железяки-враги, и тонкочувствующие железяки, и те, что совсем-как-человек… Но обычно это либо изначальные условия игры, либо история о том, как робот дошел до жизни такой, либо – главная загадка и проблема фильма. Здесь не так. Робот как робот: сделан «из того что было»; начиная говорить, выкладывает невыразительную кучу фактов на любое слово или картинку перед глазами; а встав на ноги, почему-то не умеет ходить; не понимает абстрактные, фигуральные фразы, – через пару эпизодов он расстраивается, что его не любит собака и довольно легко оперирует любыми словесными конструкциями. И даже совесть в нем появляется. Ну а в финале…
Здравствуй, счастье будущего мира – собака, которой не страшно облучение, и робот, который как человек. Лучше человека.

Я не особо люблю смотреть фильмы про геев, мое отношение к этому вопросу прямо скажу отрицательное, если это не связано с именно больным человеком, а не блажью.
Здесь не было акцента на геев, да герой гей, рядом с ним его партнер, но нет никаких провокационных сцен, нет поцелуев или еще "лучше" сексуальных сцен.
В фильме показана борьба человека за свои права. И актер Том Хенкс сыграл эту роль просто великолепно. Сюжет в том, что когда руководство узнает о нетрадиционной ориентации главного героя фильма и его неизлечимой болезни, оно просто избавляется от него. И начинается борьба- судебный процесс человека против руководсква, против системы. Великолепно играет актер, великолепно сняты сцены, музыка просто потрясающая и сюжет слезовыжимательный.Конечно за такую игру дают Оскары, да еще и тема подходящая. У меня двоякое отношение к фильму. Снято и сыграно на 5, но тема.
Там четко указано- женщину , которая заразилась СПИДом не уволили, это не ее вина.Здесь же герой сам виноват, не верю, что он не знал ничего о СПИДе. Да не хотел знать. Он даже анализы не сдавал лет 10.Поэтому отношение к этому у меня неоднозначное.Но справедливости хочется всегда и для всех и это показано в фильме хорошо.

Этот фильм попал мне в настроение. Именно он нужен был мне. За окном лето, хотелось веселья и музыки. Песни Аббы для многих остаются любимыми, и хотя я по возрасту не отплясывала под них на дискотеках, тем не менее многие знаю практически наизусть. С удовольствием включала субтитры и подпевала героям. Поразительно, насколько они вписаны в сюжет и подходят по смыслу.

Пол-фильма ждала Лили Джеймс, потом до меня дошло, что она снималась во второй части. В какой-то момент героиня Мэрил Стрип так посмотрела мне в глаза, что я увидела ее молодую и очень похожую взглядом, эмоциями на Лили Джеймс. то ли я очень ее ждала, то ли действительно это потрясающий подбор актеров.

Продолжу про актеров. Героиня Стрип показалась мне несколько инфантильной. Слишком детские движения, когда она встречала у причала своих подруг, даже стыдно за это немного было. У Сайфред мне не очень понравился голос, слишком высокий для меня, но это не испортило впечатления. Кто я, чтобы оценивать, говорю лишь впечатления. Но больше всего я не ожидала, и была очень рада увидеть там Кристин Барански. Я больше знаю ее по более современным фильмам, где она уже возрастная, статная, серьезная и деловая. Здесь же она помоложе (ненамного, но все же), развязная, немного пошлая и веселая. Было интересно посмотреть на нее с этой стороны.

По сюжету ничего не скажу, для меня он был не важен, я наслаждалась глазами, ушами, и мне совсем не хотелось разбираться, что там у них происходит. Да что говорить, я даже этих трех отцов между собой путала. Возмутило в конце это мимимишное "я согласен быть ее отцом даже на треть". Что за чушь? Не бывает так, не верю.

Очень хочу посмотреть вторую часть. Еще раз получить эти летние эмоции.

Пришло время символически отметить десятилетие с момента премьеры третьей части франшизы "История игрушек", она должна была завершать историю, знакомую с детства, но вышел четвёртый мультфильм, не знакомый мне. Собственно, поэтому и был затеян пересмотр франшизы. Говорили, что Пиксар не запачкается в сиквелизации своих историй. Но и им не удалось этого избежать. Провалов у них пока не было. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями от знакомства с этой картиной.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Энди почти 18 лет, ему остаётся 3 дня до отправки в колледж, в то время как его игрушки, в том числе Вуди и Базз Лайтер, гадают о своём будущем. Куда забросит их судьба? На чердак, на свалку или, может быть, в детский сад «Солнышко»? События развиваются в самом неожиданном направлении, и приключения полюбившихся героев продолжаются! Третья "История игрушек" получилась, пожалуй, самой грустной из всех. Мальчик вырос, игрушки предоставлены сами себе, а когда вся эта братия попадает в переплет, за спиной у них, в отличие от первых двух лент, больше нет дома - им некуда возвращаться. Так что триквел посвящен такому важному в жизни любого человека этапу, как прощание с детством. Глуп не тот кто желает из детства уходить, глуп тот, кто не будет вспоминать о своем детстве всю оставшуюся жизнь. Также извлекает обманчивую внешность и тоталитарные наклонности семейства медвежьих. Также отмечу соотношение трогательного драматичного и комичного начал. Есть хорошие шутки, но и пронзительные драмы вроде истории клоуна. Все время просмотра мультфильма ощущение что посмотрел эпизод сериала "Побег из тюрьмы". По этому критерию жирный плюс.

Визуальный ряд на высоте. Графическое исполнение мультфильма выполнено на привычно высоком уровне. Особенно мне запомнилась постановка полёта Вуди на дельтоплане. Испанская прошивка Базза как повод для гэгов великолепен. В конце будет жирная отсылка к Звёздным войнам, точнее к эпизоду номер три. Также я не могу не отметить сцены во время титров, они здесь нечто вроде послесловия. Саундтрек отменный, его хочется переслушивать, особенно испанские песни, финальная звучит отлично. По этому критерию никаких претензий. Как всегда, на высоте.

Стоит также отметить работу актёров дубляжа. Баргман и Концевич великолепны? как всегда, особенно последний в испанских сценах, Юлия Рудина много работает на Амедии, звучала в университете монстров, в Войне Бесконечности, озвучивает редко, но попадаются отличные попадания. В образе Джесси она великолепна, в этой части показала хорошую эмоциональную палитру.

Вердиктируя. «История игрушек: Большой побег» — показала, что рассказывать анимационные сюжеты — это тоже искусство. Ощутил огромный прилив ностальгии и теплоты, дети оценят неожиданную подачу истории, взрослые вспомнят, что и у них было детство. Рекомендую к знакомству! Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Некоторые фильмы ты смотришь в детстве, а некоторые смотришь уже во взрослом возрасте. Посмотри я этот фильм в детстве, скорее всего я не оценила бы его так высоко, как сейчас, потому что не поняла бы на тот момент поднятую тему. И это как раз тот случай, когда экранизация оказалась чуть сильнее книги, но всё же понравилась больше романа. Потому что это была действительно колоссальная работа всего актёрского состава и съёмочной группы – создать шедевр, который уже никто не сможет повторить. Потому что я даже не знаю, как это можно снова и с другого ракурса экранизировать, уже будет совершенно не то, да и эмоциональное воздействие уже будет иным.

Джон Коффи виноват лишь в том, что он родился темнокожим не в том месте и не в то время. Он был виноват лишь в том, что хотел помочь, но вместо этого оказался в блоке смертников за несовершённое им убийство. Но тогда иначе и быть не могло, потому что во всех бедах на тот момент винили именно темнокожих граждан страны, в то время как настоящий преступник спокойно разгуливал по улице. Что такое «Зелёная миля» - это тот путь, что должен пройти преступник до электрического стула, чтобы навсегда покинуть этот мир.

В этом фильме мы познакомимся достаточно близко с блоком смертников, его обитателями и его сотрудниками. Будут тут и те, кто раскается, будут те, кто даже перед лицом смерти будут вести себя надменно и эгоистично. Будут и люди по типу надсмотрщиков, кто видит всю ситуацию, но ничем не может помочь, хоть и пытается. Знаете, как по мне намного страшнее знать, что ты осуждаешь ни в чём неповинного человека, но никак не можешь повлиять на приговор. И действительно страшно потом жить с этими воспоминаниями всю оставшуюся жизнь. А ещё страшнее знать, сколько людей было убито низачто, и никто не понёс за это наказание. Ведь и Джона Коффи был реальный прототип, человек, который был слишком добрый для этого мира.

Посмотрев эту экранизацию, вы уже никогда её не забудете, она навсегда отпечатается в вашем сознании.

Параллельно с прочтением книги смотрел и её экранизацию чтобы провести небольшой сравнительный анализ и сублимировать глубокий смысл большой книги Дэвида Митчелла, задумавшего историю о шести реинкарнации одной и той же души, каждая из этих историй несёт в себе какое-то смысловое зерно. Стоит начать с того что книга хоть и достаточно объёмная, но некоторые её главы читаются на одном дыхании. С первых же абзацев зацепила история Адама Юинга, побывавшего на острове Чатем, что находится где-то в Океании между Полинезией и Микронезией. Также хорошая завязка журналистского расследования Луизы Рей, отдельного упоминания заслуживает антиутопическая история Сонми-451, но о ней скажем немного позже. Книга способна захватить и увлечь, уделите ей время и получите удовольствие от чтения, любителям интеллектуальной литературы придётся по вкусу.

Замысел книги замечателен и её идеология прекрасно подходит для фильма. Нужна была экранизация такого же уровня. Идея экранизировать книгу у когда-то братьев Вачовски появилась, давно но воплощалась она долгое время, над сценарием пригласили работать хорошего друга Ланы (когда-то Ларри) Вачовски Тома Тыквера также небезызвестного знатокам кинематографа, его «Беги, Лола, Беги» и «Парфюмер» оставили след в кинематографе этого века. Пусть у фильма три режиссёра, но каждый имел равную степень влияния на производственный процесс и каждый снимал свои сюжетные куски. Временные отрезки будущего были отданы Вачовски (за исключением истории Адама Юинга она относится к воплощениям из прошлого) а настоящее и события 1931-ого года снимались Тыквером.

Первое что хотелось бы отметить — это стилистическое единство основанное на разных приёмах съёмки, эта разность подходов в итоге дала цельную картинку. Визуально фильм смотрится великолепно, каждый стоп-кадр так и просится на рабочих стол или в рамку, каждая деталь окружения к месту, музыка хорошо подчёркивает атмосферу фильма, разную в каждом сюжетном сегменте, но в итоге сводящую их воедино, мелодия из конечных титров приятно впечатлила, особенно та сублимация нот, которую произвёл на свет композитор Роберт Фробишер.

Если попытаться разобраться и систематизировать происходящее на экране, то мы увидим мозаику нью-эйджевского типа, которую можно трактовать как угодно, ввиду отсутствия строгих правил. Есть теория по которой события книги и фильма соответствуют типологическим этапам любой ситуации по древнекитайской Книге Перемен. Согласно китаисту Шуцкому таких этапов шесть, как черт в гексаграмме: завязка (спасение нотариуса); апогей внутреннего развития (спасение через искусство — сочинение музыкального произведения); кризис (журналистка едва не гибнет от рук убийцы); начало проявления вовне (издатель спасает себя и товарищей); апогей внешнего развития (Сонми спасает всех клонов-«фабрикантов»); переразвитие (последние люди спасаются, оставляя Землю). Сюжеты вполне укладываются в эту схему, — но большой вопрос, знают ли о том Тыквер или Вачовски. Аргумент в пользу того что подтексты абстрактны, а некоторые зачем-то проговариваются, хотя и сюжетно обусловлены обоснован, но все вопросы должны отпадать, потому что работает магия кино, когда хочется смотреть и видеть то что смотришь, а уж что можно увидеть в фильме пусть каждый зритель решит для себя.

Мне всё же кажется, что фильм не только о реинкарнации одной жизни в разные исторические отрезки, это история о том что душа может и должна эволюционировать. Если однажды ты был плохим, то в следующей жизни ты должен стать хорошим, если о персонажах Уивинга и Гранта можно говорить что они переживают несколько версий себя, оставаясь при этом злодеями, то Том Хэнкс в одном из своих воплощений предстаёт в антагонизирующей роли, прекрасно справляется со всеми своими персонажами, каждый вызывают симпатию. Все актёры молодцы, потому что каждый воплотил разных персонажей, акценты на актёрской игре Тома Хэнкса, Холли Берри, Бена Уишоу и Хьюго Уивинг, сменивший пол в одной из жизней. Гримёры сделали из Джима Стёрджесса и Уивинга неплохих азиатов, и они постарались, но Юинг первому всё же дался лучше чем остальные, но тут скорее дело вкуса и предпочтений.

Вердиктируя: «Облачный атлас» — тот редкий фильм, который может нравится и не нравиться, но амбициозность, увлекательность и красоту у этого фильма не отнять. Выполнено с умением и с любовью. Фильм даст пищу для размышлений и заставит задуматься о внутренней свободе. Со временем его разберут на цитаты и будут выискивать «несуществующие достоинства и сомнительные недостатки» и пяти лет для этого мало. Рекомендуется к ознакомлению всем ценителям философии в кино. Всем добра и приятного просмотра!

Это событие широко освещалось в прессе и иначе как чудом его трудно назвать - из-за столкновения со стаей птиц у авиалайнера отказали оба двигателя и через 3 минуты после взлета пилот вынужден был его посадить. В реку Гудзон. В центре Нью-Йорка - одного из самых населенных городов мира. Выжили все 155 пассажиров и членов экипажа. Возможно, многие заработали грипп или насморк после купания в ледяной воде, но никто не погиб и не получил серьезных травм. Чудо? - чудо! Командир герой? - да о чем вообще речь?! А именно о том, почему он решил посадить самолет на реку, а не полетел назад на аэродром. По оценкам компьютерного моделирования, он вполне мог дотянуть самолет до посадочной полосы. И если комиссия докажет, что Салленбергер принял неверное решение, то несмотря на то, что он спас 155 человек, не видать ему ни работы, ни пенсии. А еще репутация. А еще ипотека...
Всё это как-то неправильно, ведь чисто по человечески Салли действительно герой, он спас 155 человек! А если бы нет? А если весь его опыт и интуиция подсказали ему неверное решение? Поначалу действия комиссии по расследованию вызывают раздражение - да что они вообще изучают, если все закончилось более чем удачно? Зачем они прессуют отличного парня, которого нация единогласно признала героем?
Неплохой фильм, копнувший чуть глубже эмоциональной реакции. Удивительно, но даже несмотря на столь благодатную тему, почти без привычного американского пафоса ))

God bless the USA

Фильм вызвал противоречивые эмоции. С одной стороны, я большой любитель подобного рода картин, и эта - вполне качественная, выполненная по всем канонам: миссия, долгий путь, ужасы войны, редкие воспоминания фактических смертников о той жизни, что была до, грязь, кровь и слезы. Последний бой.

С другой, в чем-то фильм меня не удовлетворил, во многом благодаря "Ярости" 2014-го года, которая пока остается моим идеалом военного фильма. Не хватило жесткости (крови достаточно, а вот человеческой жесткости мало, все больше плача и слез, если ругательства и угрозы, то как-то или робко, или истерично). Залило пафосом, смотрящимся на фоне военного ада довольно жалко. А мысль про спасенного рядового, пусть и дельная, не была, на мой взгляд, доведена до конца и как-то зыбко прошла через фильм.

И еще один минус - фильм слишком американизирован. Оно понятно и простительно, учитывая то, что снято США, но... Все-таки но. Все хорошо в меру, и против "великой Америки" я ничего не имею, но здесь посыл слишком вычурен, слишком большая его концентрация, создается впечатление, что Америка с Германией воевала один на один. Впрочем, не знаю историю создания фильма; может, так оно было надо в пропагандистских целях.

В итоге понравилось, фильм хорош, но из-за перечисленного до высшей оценки не дотянул.

Эх, и почему мне раньше никто не сказал, что это такой замечательный мультфильм! Вообще-то я не очень люблю смотреть мультики, особенно иностранные всегда проходят мимо меня. Иногда я просто включаю их ребенку и ухожу. Но этот пришлось посмотреть мне самой, вместе с двумя детьми. Младшему нет еще и двух, но машинки - это его страсть. Так что надо было еще и комментировать ему кто тут Мэтр, а кто Молния Маккуин. Старшая девятилетка было скорчила гримасу, что это у нее уже пройденный этап, но от экрана не отошла, а я так искренне и честно радовалась каждому моменту.
Сюжет достаточно классический, но в автомобильной обработке смотрится очень оригинально. Есть молодой задирающий нос гонщик, весь из себя крутой (это Молния). Он соревнуется с опытным стариком (голубой Динока - пока сын не подрос в именах могу ошибаться, позже меня поправит) и еще с одним зеленым нахалом. Но обстоятельства складываются так, что наш гонщик нечаянно попадает в позабытый позаброшенный город Радиатор Спрингс, да не просто попадает, а устраивает там полный разгром. Но Шериф не дремлет, нарушитель арестован и обязан теперь исправить содеянное, а именно, восстановить в городе дорогу. Опустим момент, когда гоночную машину используют как тягловую лошадь для огромного грейдера (или как там называется это большое чудо, кладущее асфальт), в конце концов это детский мультфильм. Но восстановление дороги дело небыстрое, и за это время Маккуин успевает ближе узнать жителей городка: красавицу прокурора Салли, пару темпераментных итальянцев, болтливого и ржавого Мэтра, мудрого Дока Хадсона. и это знакомство не проходит зря, оно многое меняет в сознании Молнии. Ведь он вообщем-то неплохой парень, просто был ослеплен блеском города, стадиона, своей молнии, а теперь он уже по-иному смотрит на жизнь. Удачи ему в его карьере, а перед нами - продолжения его приключений.