Отзывы на фильмы Джеймса Флита

Мнение после пяти просмотренных серий.

Всяческие попаданцы - одна из моих любимых тем, идёт ли речь о путешествиях во времени или пространстве. Немудрено, что этот сериал привлёк одним только описанием, но и после просмотра пилотной серии не появилось желания удалить остальные. Скорее наоборот. К тому же и "попаданство" здесь не самое типичное: не наш современник, а женщина из середины прошлого века.
Сюжет развивается неспешно, но и не затянуто. Возможно, начало первой серии не столь уж привлекательно, но это окупается во второй половине и последующих сериях. Что приятно порадовало, так это отсутствие чрезмерно маячащих перед глазами романтических линий. То есть они есть, но не во главе угла - во всяком случае, пока.
На мой взгляд, большую часть удовольствия от просмотра обеспечивает шотландское всё. Язык, нравы, традиции, музыка, потрясающая природа и любопытный быт. Наверняка по части исторической правдоподобности какие-то ляпы имеются, но мне, человеку, который очень приблизительно знаком с этим периодом в рамках Шотландии, в глаза ничего особо не бросилось. Да у многих из них даже зубы выбитые и гнилые!
Очень по душе скорость повествования. С одной стороны, события развиваются неспешно, показываются многие детали, время не перескакивает на месяц в течение серии. С другой, нет каких-то "провисов", не возникает желание промотать, всегда есть на что посмотреть, даже если ничего динамичного в кадре не происходит. Порадовало также отсутствие (пока что) явного превознесения одной нации над другими. И англичане, и шотландцы демонстрируют и низкие, и благородные поступки, отсутствует морализаторство, у всякой монеты обнаруживается обратная сторона.

Итого: приятная картинка, чудесная музыка, интереснейшие детали шотландского быта, достойный актёрский состав (где-то встречал информацию, что главная героиня не так молода, как в книге, но я не читал первоисточник, а по результатам виденного впечатления о ней положительные), замечательная атмосфера. Без лишней грязи, но и без чопорности.
Пока что восьмёрка из десяти для разгона. Надеюсь, продолжение не разочарует.

Долго раздумывала, какую версию экранизации посмотреть: 1981г., 1995г. или 2008г. В итоге остановилась на наиболее популярной, снятой в 1995 году с такими известными актерами как:
• Кейт Уинслет («Титаник», «Волшебная страна», «Чтец»)
• Хью Грант («Дневник Бриджет Джонс», «Любовь с уведомлением», «Мой мальчик»
• Эмма Томпсон («Спасти мистера Бэнкса», «Реальная любовь»)
• Алан Рикман («Гарри Поттер», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», «Песня ланча»)

Сюжет:
После смерти мистера Дэшвуда все наследство, включая величественный особняк, переходит его сыну, в связи с чем, сестры Элионора и Марианна с их матушкой и младшей сестренкой вынуждены переехать в соседнее графство, где им предстоит познакомиться с новыми людьми, научиться жить в условиях экономии, а так же встретить любовь и познать предательство.

Впечатления:
С первых минут я почувствовала, что фильм придется мне по душе. Старая добрая Англия, её нравы и порядки, разительной красоты пейзажи – все это в мгновение ока наполняет сердце теплом и любовью.
Прекрасная, достойная экранизация, замечательно подобранные актеры, сохранена атмосфера, сопутствующая тому времени. На мой взгляд, фильм получился ничуть не хуже книги, а возможно даже и лучше.

Поговорим об актерах и их ролях.

Эмма Томпсон в роли Элинор Дэшвуд.
• Идеальная Элионор – рассудительная, ответственная, сдержанная старшая сестра, поддерживающая младшую. Не показывает своих мучения, полагая, что в некоторых случаях предпочтение нужно отдавать не сердцу, а разуму. Единственное, что мня смутило - это возраст актрисы. В момент съемок Эмме было 39 лет, а играть ей нужно было 19-и летнюю девушку. Если с характером она справилась великолепно, то внешность подвела, особенно на фоне 20-и летней Кейт Уинслет.
• Смотрю я на Эмму Томпсон и вижу в её исполнении Джейн Беннет из книги «Гордость и Предубеждение». Ей бы подошла эта роль.

Кейт Уинслет – пылкая Марианна.
• Первое, что резануло мой слух, было исковерканное имя в русской озвучке – Мэриан. Почему?? С чего ей поменяли имя??
• Когда смотрела на постер, то сильно не понравилась Кей. Мне казалось, что она совершенно не подходит на роль Марианны. Однако фильм и её игра в корне изменили мое мнение. Пылкая, открытая, доверчивая и наивная – все эти качества Кейт смогла передать. Правда убивалась она по Уиллоуби не трагично, а скорее комично (сцена не удалась).

Хью Грант – застенчивый (забитый) Эдвард Феррарс.
• То ли это сюртук с воротником, то ли образ был так передан, но Роберт выглядел затюканным маменкиным сынком (в роли мамы была его сестра Фанни Дэшвуд). Нерешительный, простоватый, «бледный» паренек вышел. Да искренний, да благородный (раз слово давший, его не нарушает), но в душу не запал. В фильме появлялся всего пару раз. Возможно, именно из-за этого Хью Грант не смог раскрыть истинной сущности Эдварда.

Алан Рикман – бесподобный полковник Брэндон.
• Это любовь с первого взгляда. Появления этого героя я ждала каждую минуту. Чувства, нежность, забота, уважение, смирения – все это сквозило в каждом жесте, в каждом взгляде полковника Брэндона. Ощущение будто Алан Рикман просто пропитан этими достоинствами. Он вжился в роль, перевоплотился в полковника. И глядя на его игру, стираются другие его воплощения, которые мы видели в более ранних или, наоборот, поздних картинах. А перед нами остаётся чисто «остиновский» полковник Брэндон.

Грег Уайз – привлекательный донжуан Джон Уиллоуби.
• Позор мне! Увлекшись полковником, я совершенно позабыла одного из основных героев романа Уиллоуби.
• Киношный герой, по сравнению с книжным выигрывает. Выигрышно он смотрится не внешне, а характером. Если в книге он эдакий мерзавец (пусть и раскаявшийся в конце), к которому практически сразу же возникает отрицательное отношение, то в фильме этого не прослеживается. Ему даже сочувствуешь и понимаешь, что да, он действительно любит и если бы другие обстоятельства, то все могло бы сложиться иначе.

В картине была замечена Имелда Стонтон – знаменитая Долорес Уимбридж (дамочка в розовом) из «Гарри Поттера», которая сыграла роль Шарлотты Палмер

дочь миссис Дженнингс и младшая сестра леди Миддлтон. Весёлая и пустоголовая, нередко смеётся в самых неподходящих местах по таким поводам, как, например, постоянная грубость её мужа с ней и окружающими. (с)

Ценителям творчества Джей Остин советую посмотреть данную экранизацию. Не видела других, поэтому не с чем сравнивать. Однако от этого фильма я получила большое удовольствие!

Главная героиня леди Сьюзен (Кэйт Бэкинсейл) – искусная и беспринципная манипуляторша, очень напоминающая главную героиню из «Опасных связей», только здесь все ее коварство и изобретательность направлены на собственное благополучие, другие люди (даже родная дочь) интересуют ее только как орудия или препятствия при достижении целей. Конечно, молодой вдове (а ей лет 35 всего) сложно без особых средств поддерживать приличный уровень жизни. Вот и приходится в основном гостить у богатых друзей или родственников. И они вовсе и не возражали бы, поскольку леди Сьюзен хороша собой, умна и приятна в общении, но есть у нее одна интересная особенность – ей непременно нужно мужское обожание, а вот кем будет ее воздыхатель – мужем хозяйки дома или молодым юношей – ей абсолютно все равно. А пятнадцатилетнюю дочь можно удачно выдать замуж за богатого, но абсолютно безмозглого хлыща. Она ведь просто заботливая мать и совершенно не понятно, отчего в обществе у нее такая дурная репутация? И только одна единственная подруга (Хлоя Савиньи) может хоть как-то ей посочувствовать и даже подсказать интересный план, да вот беда – у нее самой большие проблемы с престарелым мужем (Стивен Фрай), который все грозится выслать ее обратно в Америку.
По малоизвестному в России роману Джейн Остин, который она написала в очень юном возрасте, лет в 17. И хоть фабула романа по-юношески предсказуема, персонажи получились живыми и интересными. И фирменный британский юмор на месте. Например, экономку леди Сьюзен все принимали за ее подругу, поскольку та работала бесплатно, т.к. леди «боялась оскорбить ее денежными вопросами» ))))

Милые женскому сердцу мелодрамы редко когда попадают под раздачу премий киноакадемии, а тут сразу две номинации за Лучший фильм и за лучший сценарий! Стало интересно, что же за черти водятся в тихом, скромном омуте фильма "Четыре свадьбы и одни похороны".

Название картины, прямолинейно и буквально. Догадки строить не приходится, на экране мы будем наблюдать за событиями, которые происходят с главным героем Чарльзом (Хью Грант) во время посещений свадеб своих друзей и родственников, а так же заглянем на одни похороны. Да, это мелодрама тесно переплетающаяся с драмой, но очень легкая и непринужденная. Бюджет картины был настолько мал ($4 400 000), что из-за этого пришлось снимать шотландскую свадьбу не в Шотландии, а людям, задействованным в качестве массовки, нужно было одеться в свои собственные костюмы. И в итоге, мировые сборы превысили бюджет более чем в 40 раз! Невероятные цифры, доказывающие, что Хью Грант плохой предсказатель, так как он считал, что фильм с треском провалится в прокате. Упс!

Сценарий написал мой любимый Ричард Кёртис (Рок-Волна, Реальная любовь, Бойфренд из будущего), а режиссером выступил Майк Ньюэлл (Донни Браско, Гарри Поттер и Кубок огня, Принц Персии), а в саундтреке не могла не обратить внимание на песню Love Is All Around, которую через десять лет исполнил Билл Найи в Реальной Любви (Кертис проказник!). Ну а что касается актерского состава, то пару Хью Гранту составляла американка Энди МакДауэлл (День Сурка), шотландец Джон Ханна (Мумия), и британка Кристин Скотт Томас (Английский пациент). Ах да! Как же можно забыть Роуэна Аткинсона, который сыграл маленькую роль непутевого священника.

Итог: Множество забавных персонажей и неловких ситуаций, трогательная любовная линия, тонкий юмор, драматичный эпизод для равновесия.
Замечательный фильм для замечательного настроения.

Оценка: 7 из 10

«Гротеск» 1995 года, ставший первой и пока что единственной полнометражной картиной известного британского режиссера-документалиста Джон-Пола Дэвидсона, начинается довольно таки привычно, эдак по-английски меланхолично и неторопливо, как очередная зарисовка скромного обаяния буржуазии, чьё существование, а не полноценная жизнь даже, неизбежно приближается к чему-то странному, страшному и катастрофическому. Хотя тотальные тлен и руинование будут таки позже, а буквально с самых первых кадров ленты, нарочито безэмоциональных, ощущается, что именно так в сущности снимал на всем протяжении своей кинокарьеры главный рачитель всех исконно английских традиций Джеймс Айвори, и Дэвидсон совершенно неслучайно зарифмовывает экспозицию «Гротеска» с экспозицией «На исходе дня», но в дальнейшем события в фильме выйдут в иное и неожиданное русло. Режиссёр заманивает и обманывает традиционностью с тем, чтобы вскорости превратить свою картину в фильм-бунт и фильм-вызов.

Являющийся экранизацией одноимённого готического романа выдающегося современного английского писателя Патрика МакГрата, фильм режиссера Дэвидсона тем не менее на выходе жанрово едва ли коррелируется с привычными формами готического повествования как такового. Собственно, от классической готики, пряно-терпким духом которой была пропитана каждая фраза оригинального романа, фильм взял лишь основное место действия — древний замок, хранящий в себе кровавую память веков да некую витающую в воздухе зловещую тайну, носителем которой становится новоприбывший дворецкий — тогда как преимущественно в своём кинослоге лента» Гротеск» чрезвычайно эксцентрична, эротична, сатирична, и подразумевает она совершенно не то, что вроде бы говорит прямо.

Это сделал дворецкий. Излишне очевидная мифологема классического английского детектива, будь он книгой или художественным фильмом. Расхожий сюжетный ход, когда виновным в содеянном оказывается мстительный пролетарий, давно успел стать непреложным архетипом, остро нуждающимся в новых, более дерзких прочтениях. В «Гротеске» как раз и представлен новый взгляд на такой нафталиновый сюжет, и новизна эта заключается в первую очередь в тех мотивах, которыми руководствуется загадочный Фледж. Дворецкий, постепенно тотально проникающий во всю жизнь благородного семейства сэра Хьюго, без зазрения совести совершает поступки, умысел которых до определенного времени кажется к тому же не вполне ясным. В чем истинная цель его искушений и так уже искушенных до приторности английских джентльменов и леди, объединённых не только благородным родством, но и притаенным сперва внутренним уродством, которое уже в финале фильма не прячется совсем? Может потому, что Фледж, сила деструктивная, явился в этот замок не для мести, но для окончательного развенчания всей английской аристократии, находящейся на финальной стадии своего вырождения. Своей смерти физической при тотальной власти демонов смерти психологической, моральной, духовной. Мы не видим настоящей деятельности чинной британской семьи, увешанной гирляндами титулов и продолжающей истово и искренне ими кичиться. Есть лишь видимость жизни, неких намеков на осознанное бытие. Оттого почти все члены семьи с такой лёгкостью бросаются в пропасть Фледжа, которая им кажется райским спасением, ибо жизнь семьи застряла где-то между. Между настоящим и будущим, между праведностью и порочностью. Но они таки выбирают последнее, ибо лишь грех способен их пробудить, хотя это уже будет пробуждение перед самой их смертью.

Сэр Хьюго охладел к своей жене, она в свою очередь не испытывает никаких материнских чувств к дочери, свадьба которой вопрос решённый, и любовь здесь отнюдь не на первом месте. Для Хьюго палеонтология стала скорее фетишем, чем просто работой, и копаясь в костях, очищая от грязи веков скелеты динозавров, сам достопочтенный сэр и вся его семья превратились в таких вот, в сущности никому не нужных динозавров, они осколки прошлого, за которое сами держатся с неистовым остервенением, хотя их статус-кво, увы, совсем не статус, а поза, неразборчивость и извращенность которой Джон-Пол Дэвидсон, в отличии от Патрика МакГрата, жирно подчеркнул в картине. Для режиссёра гораздо более симпатичен и хронотопически симптоматичен Фледж, пришедший с тем, чтобы старое отправить на свалку истории, предварительно унизив и уничтожив его, это самое старое и патриархальное. «Гротеск» в своём остром социальном изобличении рифмуется напрямую с «Теоремой» Пьер Паоло Пазолини, и порой даже кажется, что в основе сюжета картины лежит не столько роман МакГрата, сколь культовая книга Пазолини, которой решили взрыхлить на излете девяностых старорежимную британскую почву. Только вот Дэвидсон напрочь лишает свой фильм любых религиозных трактовок, сосредоточившись на изощрённом сатирическом иносказании сугубо внежанрового свойства, на сюрреалистической моментами визуальной эстетике, следующей неотступно канону молодых бунтарей 60-70-х гг. Дерека Джармена и Кена Рассела, одними из первых прививших английскому кинематографу более трезвое отношение к пэрам и сэрам той Империи, которой уже не было и быть не могло, а на смену скромному обаянию буржуазии неизбежно пришло нескромное обаяние порока тех, для кого эта буржуазия отнюдь не является Святым Граалем, а всего лишь фальшивым золотым кубком, наполненным до краев адом и ядом.

Первый сезон "Бриджертонов" мне понравился, а с уходом ведущего актёра я бросила смотреть сериал, потому что остальные персонажи мне не интересны. А вот эту историю из той же вселенной решила попробовать. Получилось неплохо, но у меня масса вопросов и претензий. Главная критика "Бриджертонов" сводится к тому, что там в Англии начала 19 века вдруг оказалась чернокожая королева и аристократия. Я это восприняла спокойно, потому что это жанр альтернативной истории: ну, захотелось чёрным поносить красивые исторические костюмы, кто ж им мешает (главный сценарист и продюсер - афроамериканка, а в книгах, которые лежат в основе сериала, никаких исторических альтернатив нет).

И вот сериал про королеву Шарлотту как раз и объясняет, где английская история свернула не туда и внесла расовое разнообразие в светское общество на пару веков раньше. Хотя не очень-то и справляется с этой задачей.

Сериал начинается с того, что Шарлотта вместе с братом (тоже чёрным, естественно) прибывает в Англию и буквально через несколько часов идёт под венец с королём Георгом III, или просто Джорджем. Приезжают они не из Африки, как можно было бы подумать, а из некого германского герцогства. Откуда в Германии взялись чернокожие герцоги, никто объяснить не удосужился. Как британское королевство отважилось обзавестись чёрной королевой, тоже неясно, но зовут они это дело "великим экспериментом". Чтобы королеве было не так одиноко, в спешном порядке раздают титулы другим чернокожим и приглашают их ко двору. Среди таких семей оказывается и известная там по основному сериалу леди Данбери вместе с мужем. Интеграция, естественно, идёт далеко не гладко, так что это очередной повод поднять любимую американцами тему расизма. Вопрос языка у королевы не стоял, она уже превосходно и без малейшего акцента говорила на классическом королевском английском. Хотя, согласно историкам, по прибытии она не знала языка вовсе, да и в дальнейшем говорила с сильным акцентом.

Сериал нельзя назвать очень увлекательным, потому что основная интрига не является секретом ни для любителей истории, ни даже для аудитории "Бриджертонов": король неизлечимо болен неведомой болезнью (создатели сериала явно демонстрируют нам шизофрению), поэтому правит принц-регент, но по сериалу всем рулит именно Шарлотта. Википедия пишет, что первые приступы случились с королём спустя 4 года после вступления в брак, но в сериале это случается ещё до свадьбы и скрывается от Шарлотты, тем временем, на короля активно давят, ожидая потомства. Что, честно говоря, дичь и негуманность, потому что большинство психических заболеваний передаются по наследству. Тем не менее, Шарлотта успевает родить от своего ненормального мужа аж 15 детей. Кстати, не в пример другим царственным особам, у Джорджа не было фавориток - то ли с этой болезнью не до того было, то ли и правда любил свою Шарлотту. А что ещё более дико - так это методы лечения, которым подвергают короля.

Параллельно с серединой 18 века нам показывают эпоху регентства, уже знакомую по "Бриджертонам", из старых персонажей представлены, собственно, Шарлотта, мамаша Бриджертонов и леди Данбери. Всех троих мы видим в двух временных зонах - и юными, и в возрасте. Актрис чисто визуально подобрали неплохо, вполне похожих, но вот мимику и жесты снять с оригиналов ни одна не потрудилась. Шарлотта на старости лет вдруг обнаруживает, что, несмотря на её многочисленное потомство, королевский род продолжить некому - умирает её единственная внучка, её дети по большей части или не состоят в браке и не имеют легальных наследников, или попросту бездетны. И она начинает активно их всех пилить и женить. У виконтессы Бриджертон и леди Данбери тоже свои проблемы и секреты интимного свойства.

Короля играет довольно симпатичный молодой актёр, но вряд ли его ждёт слава Регей-Жана Пейджа, он ему уступает абсолютно во всём. Шарлотт меня раздражала, и с каждой серией - всё больше. Мне попался фрагмент интервью этой актрисы, и она как-то сразу оттолкнула: заявила, что ей стыдно за свою мать из-за того, что она выходит замуж не за того. Даже если списать это на шутку, всё равно неуместно говорить такое на публике. И персонаж у неё тоже не самый обаятельный - такая, немножко глуповатая, но при этом настырная барышня. Слуги видят, что у короля начинается приступ, она как будто бы не замечает.

Что ещё очень не понравилось, это лгбт-тематика. В сюжет внедрили пару геев и даже гейские интимные сцены, которые я, разумеется, проматывала. Никакой сюжетной нагрузки в этом не было, как обычно. В общем, "повесточка" раскатана по полной - лгбт, феминизм, расизм. Если на всё это закрыть глаза, как и на историчность, стремящуюся к нулю, то мы получаем сериал с шикарными костюмами, аксессуарами, архитектурой и убранством, красивым классическим английским и симпатичным актёрским составом.

Триггеры:
ЛГБТ - есть,
химзависимые - нет,
психопаты - есть,
насилие - есть,
издевательство над животными - нет,
мат - нет,
интимные сцены - есть.

Интригу фильма оценила на 4 из 5. Можно бы и позакрученней. Разочаровало другое. Фильм плохо выдержан в стилистике эпохи: 1. Поведение персонажей, женщин прежде всего, это современное поведение; они воинственно дискутируют, много рассуждают о свободе чувств ( умилил разговор Элизабет с леди Кэтрин день Бург, даже если она Элизабет не нравится, то хорошие манеры диктуют обязательную вежливость, а не сарказм, это расценивалось как вульгарность, вот почему все терпели матушку Беннетт и Лидию, а не раздражались на них, манеры! Еще при этом Элизабет так развалилась на стуле, оттопырив локоть, прямо современная студентка, а не леди))). 2. Речь современных людей. Все эти "ты в порядке?"))). Сравните диалоги в экранизации "Гордость и предубеждение" 1995. 3. Хозяйка Пемберли, богатейшая женщина, все три серии ходит в одном платье! Это если учесть, что переодевались по этикету несколько раз в сутки! Джорджиана и сестра Уикхема тоже как влезли в одно, так и ходят несколько дней)). Кстати, все они сутулятся. Это дворянки то, которых держать спину учили с детства! Вообще, атмосферы нет, все поверностно. Порадовали немного виды Пемберли только.

Вот за что я люблю мюзиклы, так это за то, что потом еще неделю, а то и две, ходишь и напеваешь оттуда арии. Особенно из "Призрака Оперы", из него вообще годами можно напевать. Особенно до дрожи пробирает главная тема Призрака, вот это вот the Phantom of the Opera is there inside your mind... Впервые я познакомилась с фильмом лет пятнадцать назад, он сразу влетел в мой личный топ и был пересмотрен несколько раз. Снято потрясающе, а уж про саундтрек и говорить нечего. И у моих нежных чувств к Джерарду Батлеру ноги растут именно отсюда. И в других фильмах с ним мне все кажется что это Призрак, просто прикидывается кем-то другим, хитрец, но меня не проведешь!
Хотя конечно смотреть мюзикл это наверное удовольствие не для всех, постоянно сбивающиеся на пение персонажи могут изрядно раздражать. Ну двух слов связать не могут, в самом деле, чтобы не выдать оперную арию. Особенно забавно это смотрится в критические моменты, когда решаются вопросы жизни и смерти, а они поют... Но как классно поют, чертяки!
А какие восхитительные декорации и костюмы - "Призрак Оперы" услада не только для ушей, но и для глаз. И уму и сердцу тоже есть на что обратить внимание. Оригинальная история и впечатляющее воплощение плюс божественный саунд - этот фильм прочно окопался в моем личном списке любимого кино.

Мистическая составляющая здесь - не главное. На фольклорные истоки главной троицы можно смело не обращать внимания. Сериал тогда превращается в серьезную драму о человечности, дружбе, понимании, сочувствии, терпении, любви и доверии.

Проблемы главных героев вполне узнаваемы. Сколько в реальной жизни таких тихих и неуверенных в себе девушек, считающих себе не в праве настоять на своем, привлечь внимание к своим нуждам, посвятивших жизнь служению другим. Когда родственники и друзья слушают не слыша, забывают поинтересоваться как идут дела. Так легко из-за чужого равнодушия и душевной черствости почувствовать себя призраком.

Нелюбимая работа, ответственность, усталость, пробки, очереди, шумные соседи, ссоры и т.п. способны вызвать вспышку неконтролируемой ярости. Человек быстро успокоится и будет сожалеть о содеянном или сказанном, но непоправимый ущерб уже нанесен. Чем не история вампира или оборотня, который старается сдерживать себя и не нападать на людей, но потом все равно срывается и каждый раз страдает от чувства вины и невозможности что-либо исправить.

Сериал не оглушит роскошными нарядами, величественными зданиями, леденящими кровь тайнами и безудержным экшеном. Он тихо и деликатно проберется в самые глубины души, чтобы остаться там надолго, сделав нас немного человечнее.

Бремя Белых
Вот интересно, авторы специально задумали сериал как иллюстрацию буквально каждой строчки известной поэмы? Или это Киплинг гениально отразил все многообразие и неоднозначность проблемы?

Твой жребий - Бремя Белых!
Как в изгнанье, пошли
Своих сыновей на службу
Темным сынам земли;
На каторжную работу -
Нету ее лютей,-
Править тупой толпою
То дьяволов, то детей.

30-е годы ХХ века. Англичане понимают, что время их правления в Индии подходит к концу и ищут цивилизованные пути не только своего ухода, но и дальнейшей жизни многочисленных народностей, населяющих Индию. Конечно, несколько веков Англия правила огромной территорией. Конечно, множество сокровищ перекочевало в лондонские закрома. Конечно, в массе своей англичане относились к туземцам в лучшем случае как к неразумным детям, в худшем как к животным. Несметные богатства и ужасающая нищета и бесправие – две стороны одной медали. Народы Индии рвутся к свободе, но только немногие задумываются что принесет им эта свобода.
На лето англичане спасаются от жары в предгорной Шимле. Общество тесное, но весьма пестрое – от вице-короля Индии до бедного миссионера. Сословные различия никуда не делись, но перед лицом туземцев все выступают единым фронтом, ревностно защищая свой мирок от их проникновения в английские клубы, школы и на государственную службу. Волею случая местному парню Эфрину из народности парсы удается получить работу в канцелярии личного секретаря вице-короля Ральфа Уолена. Ральф, несмотря на молодой возраст, пожалуй, лучше всех видит проблемы Индии. Они с сестрой выросли здесь, здесь их дом и другой жизни он для себя не хочет. И он не представляет как Индия сможет выжить без британцев, раздираемая внутренними противоречиями, враждой между многочисленными народностями и политическими группировками. На первый взгляд все уживаются довольно мирно. Но это на поверхности, а вот если, например, индуска захочет выйти замуж за мусульманина, семья ее проклянет. Еще больший скандал – роман между англичанкой и индийцем или наоборот.
Красивый сериал. Очень яркие краски, экзотические животные и восточные красавицы. В наличии полный набор страстей – потерянные дети, роковая любовь, убийства, семейные тайны, неверные жены, кровная месть и тд и тп. На удивление, почти не поют и не танцуют. Только в финале не удержались – отвоевавшие свою любовь межрассовые молодые пары танцуют под европейскую музыку под красиво падающим с неба снегом (!?)

Твой жребий - Бремя Белых!
Награда же из Наград -
Презренье родной державы
И злоба пасомых стад.
Ты (о, на каком ветрище!)
Светоч зажжешь Ума,
Чтоб выслушать: "Нам милее
Египетская тьма!"