Отзывы на фильмы Робби Райана

Шахматная доска в руках безумца

Многое об этом фильме может рассказать постер. Королева лежит, а две её фаворитки восседают на ней, как на троне. Сара закрывает собой рот королевы, и правда, Анна сама не может и слова сказать (сцена выступления с решающей речью в Парламенте, когда одна ищет взгляд другой, подсказку, намёк, ЧТО говорить). В руках у Сары нить с жемчугом - так она отсчитывает и деньги из королевской казны: властно, умело, по-хозяйски.
Эбигейл, напротив, пристроилась сбоку припёку, служанка, вычищающая щёткой пыль из глаз королевы, готовая насыпать туда своих блёсток вперемешку с грязью.

Это другой Лантимос, не совсем тот, который был в "Лобстере" и "Убийстве священного оленя", и это радует. Для меня весь фильм прошёл как по маслу, поэтому финальная сцена застала врасплох: когда в зале кинотеатра зажёгся свет я была поражена: «Как, уже конец?» Не было гнетущего, свинцового чувства, как после "Убийства священного оленя", только желание всё обдумать и осмыслить.

Интересно цветовое решение фильма: борьба чёрного и белого цветов. Это противостояние мы видим в главных героинях-соперницах - брюнетка Сара в чёрных платьях и блондинка Абигейл в светлых нарядах служанки. Ворона против голубки. Противостояние чб также сопровождает нас и в деталях и второстепенных героях: черные и белые парики в Парламенте у вигов и тори; чёрно-белые кролики; чёрные перья (в которые затесалось одно белое), которыми Сара пишет письмо. Интересно, что наряды Абигейл "чернеют" с её продвижением по лестнице вверх.

Замок королевы — это доска, по которой каждый день передвигаются пешки (служанки, кухарки и прочий люд) и взлетают и падают масти покрупнее - чёрная и белая королевы. Игрок - сама королева Анна, полубезумный ребёнок, руководствующийся чувствами больше, чем разумом и логикой. Ведь если ты королева, то можно и играть не по правилам, сумбурно, нелогично, несправедливо. Если смотреть фильм с этого ракурса, то весь сюжет сводится к одной сложной, полной интриг партии, где одна из фавориток упадёт с доски. Однако побеждённая скажет сопернице: "Мы с тобой играли в совсем разные игры", что заставляет задуматься...

В фильме потрясающие актёры-мужчины. Потому что по сюжету они играют второстепенную роль после блестящей тройки Колман-Стоун-Вайс, и надо быть крутыми парнями, чтобы не пройти весь фильм в тени. Мужчины в "Фаворитке" — женоподобные, жеманные, манерные, пешки на войне, которой из Англии руководят бабы. Спокойный как удав Мальборо (Марк Гэйтисс), красавчик Харли (Николас Холт), похотливый Мэшем (Джо Элвин) - любо-дорого смотреть. Одна из самых весёлых сцен — развлекушки с голым придворным и апельсинами в то же время одна из грустных. Пока дамы готовы перегрызть друг другу глотки в дворцовых интригах, мужчины развлекаются как дети.

Невозможно назвать фильм историческим, скорее здесь историческая подоплёка - это фон, некий бэкграунд для разворачивающейся трагедии. Лантимос ломает эту конструкцию из учебника по истории, пририсовывая к каретам и платьям по моде того времени различные неподходящие детали, словно бы перенесённые из нашей эпохи: танец Сары и Мэшема а-ля акробатический рок-н-ролл, джинсовые платья кухарок, вычурный мейкап королевы («Вы похожи на барсука») и СПА-салон с грязевыми ваннами и парилкой для ног.

Три разные женщины, по-своему несчастные, но движущиеся, как мотыльки, на свет. Для одной это любовь (Анна), для другой признание (Абигейл), третья, Сара, тёмная лошадка, что двигает ею? Прекрасно, что с финальной сценой остаются вопросы, заставляющие думать и склоняться к той или иной версии.

Чем дальше, тем больше мне нравится режиссёр Стивен Фрирз. Ранние его фильмы ("Моя прекрасная прачечная", "Навострите ваши уши") меня не особо впечатляли, временами даже раздражали. "Опасные связи" я смотреть не стала, потому что очень люблю "Вальмона" Формана и не хотела портить впечатление. На "Фанатике" и особенно "Стране холмов и долин" я чуть не уснула. Переломным фильмом для меня стал ироничный и по-хорошему мелодраматичный "Миссис Хендриксон представляет" с великой английской актрисой Джуди Денч, потом была тонкая "Королева" с блестящей актёрской работой Хелен Миррен и вот, наконец, "Филомена".
В "Филомене" всё то, за что я люблю английское кино: хорошо придуманная история, яркие характеры, раскрывающиеся постепенно, прекрасно прописанный социальный фон, тонкая ирония, реальные проблемы, которые могут казаться очень далёкими, но в итоге захватывают и оказываются вполне себе насущными.
Казалось бы, что мне до какой-то ирландской бабки, давным-давно потерявшей ребёнка и всю жизнь пытающейся его найти? До журналиста, которого подставили и который безуспешно пытается отстоять свои права? Но Денч и Куган играют так (не случайно английская актёрская школа считается лучшей в мире), что минут через пятнадцать начинаешь переживать за героев, как будто они твои хорошие знакомые или вовсе родственники.
Как всегда бывает в хороших фильмах, частная история постепенно превращается в разговор о насущном: вере, родительской любви, грехе, прощении. О терпимости и необходимости слушать людей, которые рядом (в наше время с этим совсем плохо). Удивительно светлый и "правильный" финал. Удивительная степень правдивости (даже исполнители эпизодических ролей очень убедительны). И как почти всегда у Фрирза - отстаивание интересов (а также чести и достоинства) маленького человека перед лицом Государства, Церкви и прочих институтов власти.

Железная пята бюрократии

Оценка 7 из 10

Статистически автор картины "Я, Дэниел Блэйк" британский режиссер Кен Лоуч - самый возрастной обладатель главного приза Каннского кинофестиваля. В 2016 году Лоуч получил приз за этот фильм, когда ему было уже под 80. И ничуть не странно, что Лоучу в фильме-победителе удается выдать определенный манифест для посетителей собеса, понятный любому, кто сталкивался хотя бы раз с машиной под названием "государство". Лет 30-40 назад, во времена СССР, режиссер мог бы получить вполне заслуженное звание борца и обличителя загнивающего капиталистического строя. Но вышедший сейчас на экраны "Я, Дэниел Блэйк" - корректная социальная драма о социальной обочине Ньюкасла и о звенящем равнодушии системы к ее гражданам.

Фильм Лоуча очень четко расставляет все акценты в процессе просмотра. По трейлеру "Я, Дэниел Блэйк" - лента о борьбе простых англичан за свои права. Но марксово-энгельсовская риторика угнетенных пролетариев и бьющая плакатность напрочь отсутствуют. Вместе них режиссер видит главное в абсолютно другой плоскости - помощь своим соседям по социальному дну, взаимная поддержка, человечность и самоуважение. Позиция Лоуча в "Дэниеле Блэйке" далека от пропаганды классовой борьбы, вместо этого он рисует картину взаимодействия английской бюрократии, вооруженной онлайн-анкетами, резюме, санкциями и госуслугами, с простым плотником.

На главные роли в фильме были приглашены люди не самые раскрученные лица c английского телевидения. Лоуч на роль Дэниеля Блэйка пригласил Дэйва Джонса, известного по своим работам в жанре stand up и сумевшего дать каждому кадру огромный заряд искренности и человечности. Драму плотника Джонс разыграл на пару с Хейли Сквайрс в роли Кэти, одинокой матери двоих детей, которую лондонские социальные службы буквально вытолкнули в провинциальный Ньюкасл, где содержание социально несостоятельных британцев обходится намного дешевле. Нужно ли говорить о том, что героям Джонса и Сквайрс предстоит пройти по всем предсказуемо-отвратительным кругам ада низших слоев? Не ново, но современное европейское общество, по мнению Лоуча, сознательно выдавливает из себя таких Дэниелей и Кэти и обрекает их на некое подобие жизни с бесплатными талонами на питание.

Очень жаль, что "Я, Дэниел Блэйк" не идет дальше очевидного диагноза системы постиндустриального общества. Как ни странно, но нужно быть квалифицированным потребителем общества победивших госуслуг, а не просто уметь держать в руках стамеску или швабру. Блейк с баллончиком краски, подписывающий приговор системе на стене британского собеса и напоминающий о том, что он еще жив - не более чем показная кинометафора. Поэтому нет ни криков, ни протеста, социум способен отшлифовать свои социальные камешки с завидным упорством и постоянством. И очевидный, вполне предсказуемый, финал "Дэниела Блэйка" танком способен проутюжить остатки того человеческого, что в нас осталось.

Фильм об обычной неблагополучной британской семье. Во главе картины - 15-тилетняя Миа, живущая в квартире со своей матерью и младшей сестрой (хотя, ее мать тоже похожа больше на сестру). Кино о трех женщинах, так похожих не по причине родства биологического, а по причине родства состояния души. Все трое - маленькие рыбки в тесном аквариуме их никчемной жизни, мечтающие попасть в большой океан. Однако, вытащенные из воды, они бессильны. Сопротивляется только Миа.

Фильм сдобрен большим количеством ругательств (смотрела в оригинале, не знаю, перевели ли их на русский в таком количестве, а главное качестве - потому что они достаточно грубые), алкоголя и вообще разных трудностей жизни, от чего может возникнуть неприятные чувства во время просмотра (особенно в сцене, где младшая сестра со своей подругой - девочки лет 10-ти, покуривая, смотрят ТВ шоу о жизни богатых людей и обсуждают сие действо).

Понравилось, как снят фильм, как следует камера, и как подобраны ракурсы. Ты будто следуешь за главной героиней, наблюдаешь со стороны, и в то же время ее глазами, как бы переживая одновременно и за нее и за себя.

Это кино не для всех, и поймет его тоже не каждый (или не сразу), но смотреть его стоит хотя бы для того, чтобы узнать, что идеальная жизнь людей с идеальными домами, которую часто рисует зарубежный популярный кинематограф, не такая уж идеальная.

Четверых молодых гопников из Глазго за различные преступления приговаривают к общественным работам. Им всем важно отработать хорошо, так как иначе грозят реальные тюремные сроки.

Сложнее всего Робби, подружка которого только что родила сына. Он пытается начать новую жизнь, но при этом каждый раз терпит поражение – криминальное прошлое и не самые приятные старые связи дают о себе знать. Жизнь героев начинает меняться с того дня как Гарри, наставник ребят, отвозит их на винокурню, где производят виски. Неожиданно у Робби, ни разу раньше даже не пробовавшего виски, так как это "слишком дорогое бухло", обнаруживается природный талант дегустатора. Но что делать с таким необычным талантом юном уголовнику? Робби и его новые друзья для того, чтобы начать новую жизнь, решают совершить преступление века для Шотландии – выкрасть с аукциона бочку одного из самых дорогих виски в мире...

Фильм начинается как социальная драма, продолжается как авантюрная криминальная комедия и завершается, конечно же, хэппи-ендом. Смотреть кино легко, во второй части фильма много по-настоящему забавных эпизодов.

Самое удивительное, как удалось режиссеру заставить испытывать симпатию к своим героям. По сути все они необразованные, постоянно матерящиеся, нечистые на руку бестолковые гопники, не раз и не два причинившие вред другим людям, на улице такую компанию без сомнения захочется обойти стороной, но Кен Лоуч наделил каждого ярким индивидуальным характером, запоминающимися чертами и каким-то странным обаянием. Поэтому почему-то очень хочется, чтобы у них было все нормально и очень радует, что даже в их жизни безрадостной в общем-то жизни бывает тот самый пресловутый еще один шанс.

Забавный факт: оказывается романтичным термином "доля ангелов" называются те 2% виски, которые обязательно испаряются при хранении

«Аквариум» Fish Tank — драматический фильм 2009-го года режиссёра Андреа Арнольд.

"Ей было 16 лет...Её время кончилось..." "Счастье - это когда тебя понимают!"

Именно так и думает 15-летняя Миа Уильямс, живущая в одной из квартир панельной многоэтажки одного из рабочих районов Лондона.
Мир вокруг девушки уныл, дома встречает легкомысленная мамаша, не особо ответственная и вообще не особо.... Мама, не упускающая случая, чтобы напомнить Мии - что её рождение - роковая ошибка. А ещё есть младшая сестра - Тайлер, матерящаяся как пьяный матрос.
Миа агрессивно настроена ко всем вокруг, ей ничего не стоит засветить нагрубившей девчонке в глаз, или попытаться своровать лошадь у цыган, из школы ее вот-вот выгонят, и ещё мамаша во избежании проблем планирует отправить ее в спец-интернат.
Единственной подлинной любовью и страстью Мии являются танцы, в которых она постоянно совершенствуется.
...Однажды утром на кухне она встречает нового ухажера своей матери - Коннора, и несмотря на показные равнодушие и даже враждебность, проникается к нему симпатией. Коннор же в свою очередь способен заглянуть за колючую оболочку и увидеть - прекрасного человека, которого жизнь ещё не разучила мечтать и надеяться.
Фильм показывает, как же ничтожно мало нужно 15-летней одинокой девчонке, чтобы из затравленного зверька превратится в Человека способного доверять.
Когда сестра говорит что, ты - уродина; а мама считает никчемным диким существом...хватает и пары слов одобрения, чтобы мир вокруг перестал казаться беспросветной дырой...и просто влюбиться!
А ещё, Миа доверчивый человек, но лишь, немногие знают, на что способны маленькие доверчивые девочки, когда их предали и обидели.
Фильм оставляет как ни странно чувство Надежды. Очень светлый финал. Очень интересное кино. Есть над чем подумать.
ЗЫ. Майкл Фассбендер и Кэти Джарвис - просто великолепно сыграли!

Еще одна вариация на тему бытовой чернухи в спальном районе неизвестного города. Фильм с первых кадров начинает эпатировать зрителей главной героиней подросткового возраста, которая ругается матом, разбивает бывшей подруге нос и ведет себя, как агрессивное дитя улиц из неблагоприятных районов. Но когда нас знакомят с семьей Мии, все вопросы касательно ее воспитания моментально отпадают. Семья у них отличается ненавистью друг к другу и любовью к алкоголю и сигаретам. Глаза на лоб лезут, когда младшая дочь называет маму шлюхой, пьет алкогольные напитки, курит и смотрит на красивую жизнь, которую показывают на Mtv.

Абсолютно непонятно, на какие средства живет эта семья. Чем же занята мама? Джоанна, блондинка не первой свежести, но все еще симпатичная и с хорошей фигурой, полностью увлечена красавчиком Коннором. Пожалуй, ее заботит только то, чтоб он не засматривался на Мию. Но переживает она вовсе не за дочь, а просто не любит конкуренцию. Когда Коннор переезжает к ним жить, страсти накаляются, поскольку обе дамы борются за внимание одного мужчины. Вот этот конфликт матери и дочери наиболее интересен, на мой взгляд. Мне немного напомнило австралийскую драму «16 лет. Любовь. Перезагрузка». О скелете в шкафу Коннора я сразу догадывался, поэтому развитие событий было предсказуемым.

Хотя мне кажется, что создатели вовсе не собирались кого-то удивлять и водить за нос. Фильм не зря называется «Аквариум». Нам предлагают просто смотреть на затхлую законсервированную жизнь одной странной семьи, которые выражают свою любовь через ненависть и оскорбления. А иначе они не умеют любить. Честно говоря, совсем никого не жалко. Ни эгоистичную мать, ни ее пришибленную дочь, писающую в чужих домах, ни альфа-самца, имеющего всё, что движется. В защиту дам можно сказать, что Майкл Фассбендер невероятно харизматичен в этом образе. Концовка вроде дает надежду на луч света в темном царстве, хотя я сомневаюсь, что в этом аквариуме кто-то поменяет воду. В целом, кино интересное, но послевкусия не осталось.

Технически это самый прекрасный фильм, который я когда-либо видела. Оператор держит камеру в руках, поэтому получается эффект полного погружения в историю. Зритель как будто сам участвует в фильме: бежит вслед за Кэти и Хитклифом по пустошам, ходит по дому, заглядывает в окна к Линтонам, залазит в могилу Кэти ну и т.д. При этом камера отнюдь не трясётся или там что, всё очень грамотно. Ещё один эффект от оператора - постоянно всё расфокусируется. Таким образом подчёркивается безумие героев. А как же тут не стать безумными, когда вокруг такой "живописный" пейзаж: бесконечные холмы и серая трава, постоянные туманы, грязь по колено. Что характерно, у Линтонов перед домом грязи нет и у них и в саду и в доме имеются яркие краски - цветы, шторы, красивая мебель. В таком случае понимаешь Кэти, которая была очарована этим после серости и грязищи Перевала. После такого даже окраинные районы Челябинска покажутся весёлым местом.
Гринпис? Не, не слышали. В фильме ради полного погружения в эпоху не принято церемониться с животными. Был зарезан барашек, несколько пойманных кроликов и парочка собак была повешена. Да, одна собака была и в книге.
Режиссёр решила не радовать нас наполовину полным стаканом. В книге в конце всё же появляется новая надежда, что всё будет хорошо. Режиссёр нам как бы говорит, что это отнюдь не так. Никакой надежды нет. Фильм оканчивается раньше книги. Ну в общем, это история не Перевала, а любви конкретной пары.
Фильм подойдёт для людей с хорошим художественным вкусом, он как раз депрессивный в их стиле. Для массового большинства кино будет ни о чём.

Фильм Гэбриела Рэнджа меня весьма озадачил. Я знаю, что работорговля существует и в наши дни, но думал, что это делается для проституции или для продажи органов. Мне сложно представить, что в современном Лондоне вполне цивилизованные и обеспеченные семьи могут удерживать против воли живого человека в качестве раба. Но если в эпилоге говорится, что сюжет вдохновлен событиями из жизни Менде Назер и нам показывают такие страшные цифры (более пяти тысяч в Лондоне и более 20 000 в Судане), то волей-неволей начнешь сомневаться в том, что наш мир действительно цивилизованный.

Малия у себя на родине считается принцессой, в Судане она — пустое место, потому что была продана в рабство. Хозяйка изначально посмеивалась над ручной «обезьянкой», которая должна убираться в доме, готовить, не смотреть в глаза и быть благодарной за угол в каком-то сарае, ставшим ее новым домом. За одно только прикосновение к хозяйским детям ее могут выпороть, а могут просто подарить родственникам в Лондон. Новые хозяева не такие деспоты, как прежние, но это все равно самое настоящее рабство в современном мире! И ведь у этих семей тоже есть дети! Неужели можно быть такими бесчувственными людьми? Или они считают, что их стоит благодарить за то, что они дают кусок хлеба и крышу над головой?

Вунми Моссаку сыграла очень эмоционально. У нее яркие выразительные глаза. Сама тема тоже заслуживает внимания зрителей. Только я не совсем понимаю, почему в графе жанр указан триллер, если это самая настоящая драма? В общем, фильм на любителя. Не каждый захочет такое смотреть. Лично я точно не буду его пересматривать, но это стоило увидеть один раз.