Фэнтези — отзывы — стр. 119

Об этом фильме не хочется много говорить. Он слишком тяжелый, чтобы его обсуждать. Но посмотрев его однажды, вы точно никогда его не забудете. Отлично передано чувство безысходности и беспомощности в нашем мире. Мы стараемся не замечать жестокость, пока она не коснулась нас или наших близких. Но если человек видит этот ужас даже против собственного желания, как это можно назвать: дар или проклятие? Спорный вопрос. Жалко и несправедливо осужденного на смертную казнь Джона Коффи, и тюремного надзирателя Пола, которому пришлось отдавать приказы. Актерский состав просто блестящий. Разные роли, разные характеры, разные типажи, но абсолютно все сыграли потрясающе. Мне даже понравился Даг Хатчисон и Сэм Рокуэлл, хотя им достались отрицательные персонажи. Искренне не понимаю, почему этот фильм не получил ни одной статуэтки Оскар? Адаптированный сценарий несомненно на 5+. Мне очень редко нравятся экранизации книг, которые я читал, но в данном случае я не могу выбрать, что лучше. Мне нравится и фильм, и книга. Майкл Кларк Дункан бесспорно достоин звания лучшего актера второго плана за эту ленту. Да и вообще «Зеленая миля» — это лучший фильм. Уж если критики обделили его своим признанием, то зрители просто обязаны поставить его на первое место в топ-250.

К «Сейлор Мун» я всегда относился положительно, поскольку это уже неотъемлемая часть моих детских воспоминаний. Помимо манги и популярного во всем мире многосерийного аниме, состоящего из 5 сезонов, выпускалась и другая продукция про сейлор воинов: сериалы, игры, мюзиклы и т.д. «Первая любовь Ами» — это небольшой спецвыпуск, который был выпущен в качестве бонуса к четвертому сезону. Это единственный сейлор воин, удостоившийся своей собственной истории в экранизированном аниме. Почему выделили именно ее? Наверное, потому что Ами стала самым популярным женским аниме-персонажем 1992 года по рейтингу японского журнала Animage.

Короткометражный эпизод длится всего лишь 15 минут. Как я уже говорил раньше, главной героиней стала прилежная ученица Ами, так называемый мозговой центр всей команды. Действие происходит в период подготовки девочек к вступительным экзаменам. Именно тогда Ами замечает в рейтинге самых лучших учеников своего таинственного конкурента Меркуриуса. Естественно, она принимает этот вызов и еще усерднее запихивает в свою голову очередную порцию знаний, втайне мечтая увидеть своего оппонента, который в ее грезах представляется молодым Эйнштейном. Но работа на износ снижает ее бдительность и Ами становится жертвой демона, питающегося энергией влюбленных девушек.

Довольно забавный эпизод, который удивит поклонников этого аниме. Неужели Сейлор Меркурий способна думать не только о книжках и потенциальных врагах, но и о мальчиках? Это совсем не характерно для ее персонажа, у которого аллергия на любовные письма. Но как говорится: «И на старуху бывает проруха». Я ставлю всего лишь 5 баллов, потому что мне никогда особо не нравился этот персонаж. Но если судить объективно, получилось довольно неплохо. Любителям этого аниме понравится.

К этому фильму я долго присматривался. С одной стороны тут есть мой любимый актер Юэн МакГрегор и довольно высокий рейтинг, что обнадеживает вдвойне. А с другой — режиссура Тима Бертона и его любовь к фантастическим сюжетам, что мне определенно не нравится. Но я все-таки с n-ой попытки решился посмотреть. Фильм интересный. Больше всего я опасался того, что мне будет скучно, потому что фэнтези — не мой жанр вообще. Я его могу смотреть только в сочетании с каким-нибудь другим жанром (мелодрама, мультфильм, комедия). В данном случае фэнтези совместили с драматическим сюжетом об отношениях отца и сына. Эд Блум — выдумщик, которого стоит еще поискать. Всю свою жизнь он рассказывал невероятные истории, якобы случившиеся с ним, на радость слушателям. Вот только его сын Уилл давно вырос и эти небылицы ему уже надоели. Он хочет узнать, каким был его отец на самом деле. Но как отделить вымысел от реальных событий?

Это сказка, конечно. Зато какая! Пусть на самом деле великан не такой уж большой, а близняшки совсем обычные, но ведь они были. А хорошему рассказчику можно простить маленькие прикрасы, если от этого история становится более красочной. Как говорил главный герой рассказа Сергея Минаева «The Тёлки» Андрей Миркин: «Главное — правильно себя позиционировать». Сложно с ним не согласиться. Но и сына я понимаю, поскольку отношу себя тоже к скептикам. Я не могу сделать однозначный выбор в чью-то пользу. Быть реалистом — хорошо, но если полностью потерять веру в чудеса, жизнь станет совсем серой и монотонной. Поэтому все должно быть в меру. В первую очередь я посоветовал бы этот фильм поклонникам Тима Бертона. Уж они точно останутся довольны. Но и обычному зрителю будет, как минимум, нескучно. Если необычные байки вас не зацепят, то актерская игра точно удовлетворит.

Книгу я уже читала, т.е. сюжет был мне известен. Часто это портит удовольствие от фильма, или начинаешь занудно подмечать, что в книге было больше действия, больше диалогов, больше размышлений, а в фильме все порезали, все сократили, увы, увы. Но в данном случае перед нами не классический талмуд, полный философствований, а легкая книга для отпускного чтения. И в тех местах, где она кажется излишне затянутой, слишком усложненной или какой-то совершенно нереальной (ну, да, как будто весь главный сюжет книги - реален), так вот, в этих случаях фильм как раз спасает положение, потому что все премудрости из него выкинуты, зато добавлены зрелищные моменты. Так что я смело ставлю фильм на уровне, а то и лучше книги. В нем видна работа режиссера, а не просто воспроизведение написанных диалогов в аудио и видеоряде. Все моменты, которые были в книге, но вычеркнуты из фильма, не вызывают у меня сочувствия, а наоборот решение режиссера кажется единственно верным. А ведь уже сформировавшееся мнение (а книга мне понравилась) менять трудно. Сразу же вызывают симпатию актеры, подобранные на главные роли, но и второстепенные лица не кажутся лишними, у каждого из них есть какая-то зацепка, говорящая о характере или привычках, что позволяет более ярко представить себе человека, пусть часто и с комической точки зрения.
Стажер работает в больнице - короткие красочные мазки. Мужчина ищет квартиру, что в ней самое главное? Правильно, диван! А что мы делаем после появления в квартире духа? Тоже все логично, пытаемся его изгнать разными обрядами, изучаем оккультную литературу. Кстати, продавец в книжном магазине - отличная находка! И ничего из этих быстро сменяющих друг друга сцен не затянуто, а каждая заканчивается какой-нибудь забавной фразой. Длинное описания похищения - жизни в уединенном доме и пр. сокращено и частично выкинуто. И право, мне его не жаль. Прогулки с собакой (нет, нет, я очень люблю собак) и длинные выслеживания-размышления тоже исключены. Мама героини заменена сестрой, тоже плюс, мама умирающей дочки - это явно не героиня комедии. Племянницы очаровательно непосредственны (кто положил Губку Боба в пирог?), особенно младшая, с ее еще детским даром "видеть". Здесь даже нет злодеев, только один надутый индюк. Чуть разочаровал меня отход в сторону ГГ, после пробуждения девушки (да, я не помню имен героев даже сразу после просмотра, а, нет, Элизабет, это было на кружке написано! А у него не было именной кружки, так что не вспомнить. :( ), надо было как-то понастойчивее быть, а не полагаться на случай. Но все просто обязано было закончиться положительно. И сады у него великолепные, даже при моем равнодушии к этому виду деятельности. И заключительный аккорд фильма (со стеклянным шаром), и тот меня умилил. Молодец режиссер, отличная работа, приятный фильм для отдыха, чтобы расслабиться и повеселиться. Только не относитесь к нему слишком серьезно! А то начнете его критиковать и испортите себе и другим настроение.

Фильм серьезно воспринимать не нужно - это лишь милая сказка.
С самого начала меня все раздражило - и придуряющиеся хранители,и девочки-близняшки с вечно "удивленным" лицом (брови вверх,активная мимика), их галдеж и особенно гламурность/ограниченность..Раздражило и то,что магия - не секрет в человеческом мире и близняшки спокойно колдуют себе на глазах других людей. Ну да,а по фильму никто ничего толком не замечает..
Но в общем-то к середине фильма проникаешься симпатией и к сестричкам,и к хранителям,и к Миранде - их матери,и к родителям Кэмрин,и даже к подруге Алекс.
Сам сюжет вполне банальный - королевство захватили темные силы и нужно его спасать.

Фильм хорош для уютного вечера,дождя,попкорна и просмотра со школьниками)))

Во второй раз "Чернильное сердце" зашло определенно лучше.
Впервые смотрела очень давно, наверно, вскоре после его выхода на экраны. В памяти осталось чувство разочарования. Хотелось волшебной сказки, но волшебства не было, а сказка оказалась слишком надуманной и простоватой.
Восемь лет спустя те же претензии воспринимаются несколько по-другому. Теперь я знаю, что фильм снят на основе книги, и отзывы на эту книгу не всегда хорошие. Во всяком случае среди читателей, за чьим мнением я слежу, и с которыми имею схожие вкусы. В книге им не понравилось то же самое: картонная простота, затянутость, отсутствие того незаметного и неосязаемого чуда, которое превращает обычный текст в любимую книгу и сказку. Я просто была готова. А еще, за восемь лет кинематограф свалился в полное Ж. И если мне на экране показывают симпатичную картинку, укладывают ее в 1,5 а не в 3,5 часа (без сиквелов, приквелов и седьмых частей) - я уже рада. Если эти картинки объединяет самый простецкий и адекватный сюжет - практически счастлива.
"Чернильное сердце" - полуторачасовая сказка с довольно банальным, но вполне вменяемым сюжетом, симпатичной картинкой, способная удержать внимание. Бонусом идут Пол Беттани и Брендан Фрейзер. Неожиданно приглянулся Пыльнорук. Неожиданно, потому что после первого просмотра я даже не помнила о существовании такого героя. Да и вообще, если постараться обращать внимание исключительно на хорошее, можно найти много интересных моментов: читателей, вытягивающих героев из книг лишь на половину; красавца-факира; призрака, созданного из пепла несчастных жертв.
В этот раз сказка зашла на "Ура". Вывод: если не ждать от фильма ничего особенного, то очень даже можно получить от просмотра удовольствие, провести приятный вечер, даже выцедить капельку волшебства.

Мне кажется, что хорошие мультфильмы должны быть именно такими, которые смогут даже взрослого зрителя перенести на некоторое время назад в детство, где яркие краски радуют глаза, хорошо передана атмосфера беззаботного лета, где даже серьезные темы поднимаются доступно и понятно для детского восприятия. Со своей задачей Марк Осборн справился замечательно. Наверное, этот мультфильм всё же больше зацепит именно взрослую аудиторию. Ведь тут отлично показали, какими мы стали серьезными и скучными, добившись совершеннолетия и собственной независимости. Мы уже давно погрязли в ежедневной рутине, где важно рационально планировать свой досуг, зарабатывать деньги и прикладывать еще больше усилий, чтоб зарабатывать их еще больше. У нас теперь нет времени предаваться пустым мечтам и смотреть на звезды. Да и в чудеса уже тяжело поверить, потому что включается сразу прагматичный анализ ситуации и логическое мышление. Трогательная история Маленького принца напоминает о том, как важно сохранить в памяти счастливые моменты своего детства.

Картинка тоже получилась весьма оригинальной. Тут совместили современную анимацию в 3D-формате, как отражение наших дней, и стилизацию под старые кукольные мультфильмы, когда режиссер ссылается на одноименную сказку Антуана де Сент-Экзюпери. Больше всего в современной линии понравилось, как мама расписала для своей дочери поминутный мегаплан на ближайшее будущее, где в графике оказались только важные дела и ничего лишнего. Особенно смешно, когда дочь заявила, что нашла друга, поэтому маме пришлось выделить в графике целых полчаса, но только на следующее лето и строго по четвергам. Но когда девочка сдружилась с соседом-летчиком и начала узнавать историю о Маленьком принце, то ее серый правильный мир заиграл более яркими красками и настоящими эмоциями. Было забавно наблюдать, как крепнет привязанность девочки к чудаковатому соседу. А драматическая нотка ближе к финалу только украсила сюжет.

Сначала на контрасте мне не очень понравились кукольные вставки, но там столько трогательных эпизодов, что потом хотелось скорее вернуться именно к истории Маленького принца, потому что там акцент сделан на смысл, а не на яркую картинку. Разве можно не умилиться, когда летчик рисует оригинального барашка? В этом и есть прелесть детского мышления. Им достаточно веры, чтобы увидеть что-то на рисунке. Взрослые же опираются строго на факты. Не менее трогательно раскрыта тема дружбы с Лисом и тема любви с капризной Розой. Единственный момент, который мне не понравился, когда главная героиня отправилась на планету взрослых. Это слишком шаблонный вариант развития событий для приключенческого мультфильма, поэтому было скучно до тех пор, пока они не вернулись на астероид Б-612. Но в целом от мультфильма осталось очень светлое послевкусие и мэсседж о том, как важно не забывать, что все мы были когда-то детьми.

MovieVision: Канада
Совет: DARKLY

О Питере Пене я осведомлен, потому что несколько раз брал в руки книгу Джеймса Барри и зачитывался увлекательными приключениями мальчика, который никогда не вырастет. Из экранных воплощений видел только диснеевский мультфильм и если мне не изменяет память то ходил на фильм 2003-его года в глубоком детстве, так что воспоминания об этой работе у меня смутны, надо бы как-нибудь освежить. Вчера будучи в гостях у сестры решили посмотреть новое воплощение Питера Пэна и в данной рецензии-отзыве хочу поделиться своими впечатлениями.

Фильм снимал Джо Райт в своё время поставивший такие фильмы как «Гордость и Предубеждение», «Солист» и «Искупление». В нынешнем десятилетии он поставил неоднозначную экранизацию Льва Толстого под названием «Анна Каренина». Что-то подозрительно часто он снимает Киру Найтли в своих фильмах. Данный же фильм является некоторым отклонением от того что они снимал до этого или может быть он пошёл по наклонной уже с Карениной, но данный фильм поначалу мне сильно напомнил Снайдеровский «Запрещенный Прием». В обоих фильмах в небе летают самолёты времен Второй Мировой Войны, эти же истребители сражаются с летающими пиратскими кораблями. Мальчик толкает планеты мановением руки (отлично сказано). Страна прогибается под гнётом злодея. Если сводить всё к одному выводу, то скажу известную вещь, выведенную еще до меня: «Райт откровенно даёт Зака Снайдера».

Простенький сюжет с неплохой моралью, но при этом фильм очень красивый, а сюжетная ветка Капитана Крюка (самого нераскрытого персонажа в фильме) отдаёт душком «Пиратов Карибского Моря». Фильм меня по большом счёту не особо впечатлил, потому что порой картина смазывается, а порой кажется что на экране творится сплошная клоунада и в серьезность некоторых мотивов можно и не пытаться вникнуть и не воспринимать фильм как нечто серьезное и смотреть исключительно на картинку, хотя фильм изначально и не даёт повода воспринимать его серьезно. Ведь в момент попадания Питера на остров все дети пот песню «Smells Like Teen Spirit» группы Nirvana, а костюмы куплены на распродаже циркового имущества?

Главное же достоинство фильма в том, что он как и положено аттракциону держит в напряжении от начала и до конца. И пусть он мало вяжется с канонической историей и вообще с какими-либо ранними воплощениями. Это что-то отдаленное, незнакомое и определенно способное заинтриговать юного зрителя. Смотрится всё это неплохо, но это не вершина.

Джо Райту блестяще удаётся работать с юными дарованиями. Он уже открыла перед нами талант Сирши Ронана и похожая судьба может ожидать и Леви Миллера, сыгравшего Питера, хотя стоящих проектов после этого фильмов от него пока не последовало, но у парня хорошие перспективы. Дебютант достойно смотрится на одной площадке с Хью Джекманом, который здесь вызвал у меня неоднозначное впечатление, после просмотра сложилось ощущение что он играл не свою роль, а Джонни Деппа, не был он в своей тарелке. Черная Борода был в один момент серьезен как никогда, а порой показывает вершины безумия и переигрывает, а некоторое безумие свойственно обыкновенно Депповским персонажам, к примеру тому же Безумному Шляпнику. Актер хороший, но здесь не сумел блеснуть. Руни Мара хороша, но на Западе её раскритиковали за то что актриса слишком «белая» для роли дикарки Тигровой Лилии, хотя к её игре нет особых вопросов.

Гаррет Хэдлунд здесь стоит особняком, потому что на протяжении всего фильма он не пытается играть а «проходит прослушивание на роль молодого Харрисона Форда. В начале фильма — типичный Индиана Джонс, только вместо хлыста у него крюк, а после потери шляпы превращается в Хана Соло и под конец почти дословно повторяет одну из лучших сцен «Новой надежды».

В итоге мы получаем зрелищный и забавный аттракцион, который не стоит воспринимать слишком серьезно, потому что половина впечатлений от фильма теряется. Вообще фильм неплох и ознакомится с ним стоит тем, кто любит полное переиначивание известных историй. Приквел истории о Питере Пене по сути и не нужен, поэтому я воспринимал фильм как фантазию на тему, по другому может и не зайти. Оценю фильм в семь баллов Смотрите только хорошее кино!

В общем, я не поняла чего все так прутся xD
Ванпачмен застрял для меня между фантастикой и сатирой, не отработав оба этих направления. Если говорить о сатире, то даже графически очень многое напоминает Гинтаму или Левел Е, но просто по жести до них не дотягивает. В Гинтаме и Левле - сатира это самая главная движущая сериала, они берут социальный момент, драматический, мейнстримный и превращают в конфетку комедии. Ванпачмен был интересным и смешным первые две серии, позже его безразличие и непобедимость уже не были смешными, скорее даже какие-то неказистые, все прочие шутки очень слабые, совсем не развлекающие.
Если говорить о научной фантастике - тут тоже полный фейл. 100 приседаний и отжиманий никак не могут объяснить пуленепробиваемость и способность к полетам от луны до земли. Ах да, мы же сатира. Можем куй положить на логику и сложные ситуации разруливать бредом. Тоже относится и к постоянным разрушением городов - такими темпами уже давно все вымереть должны были. Как впрочем и появление злодеев - да я за вечер на коленце пару десяток по харизматичнее придумаю. Вот и выходит - фантастика чтобы изобразить сатиру, сатира, чтобы оправдать не продуманность фантастики. В итоге нет обоих.
Вот боевик хороший. Я люблю смотреть на драки, и когда Сайтамы не было, а показывали хорошие бои - это было по настоящему интересно смотреть. Очень порадовал космический корабль в конце - и как фантастика выглядит интересно и бой классно сделали.

Вообще, исходя из рисовки я ждала чего-то уровня Гуррен-Лаганна или хотя бы КиллЛаКилл. Но то что вышло, очень слабенький боевичок с попытками стать сатирой и не более.

"Какая гадость, эта ваша заливная рыба" - думала я первые дцать минуть фильма, ровно до того момента как на экране появился Коллинз. Придется досматривать, поняла я и не прогадала. Мэтт Смит радовал каждую секунду своего экранного времени, просто блестяще справился со своей ролью. Подозрительно очарователен был Чарльз Денс, но его было непростительно мало. Как впрочем и многих других. Слишком много было только зомби. От их появления фильм ничего, на мой взгляд не выиграл, а от их отсутствия ничего бы не проиграл. Но за возможность появления еще одной версии прекрасной истории, так и быть, пусть остаются)

Как бы сложно ни складывались мои отношения с азиатским кинематографом, китайские приключенческие фильмы меня обычно радуют. Они яркие, демонические, прыгучие, со специфическим юморком, который я научилась любить в Джеки Чане.
Но "Путешествие на запад" меня озадачило. Что это было? Слишком много юмора или пародия на него?
Из-за той самой "специфики", пародия на китайский юмор задача в духе "перепетросянить петросяна". Куда уж смешнее...
Хотя некоторые эпизоды пробивали на неудержимый хохот. Например, все сценки с пузатым учителем. Или пререкания одного из героев со своими служками.
Очень порадовал галлюциногенный Будда. Вообще иногда фильм окрашивался в тона необычного для восточного мышления стёба. Хотя возможно, это субъективное восприятие - следствие передоза песен БГ.
Заключительные кадры окончательно сместили точку сборки, потому что в них я "узнала и услышала" - 4 всадника на фоне солнечного зарева, "если снова над миром грянет гром, небо вспыхнет огнем, вы нам только шепните, мы на помощь придем".
Короче дурдомное кино. Обязательно посмотрите ;)

- Ты эгоистичный, слабовольный персонаж!
- Все вопросы к автору. Он меня создал.

Брендона Фрейзера я обожаю ещё со времен "Мумий". И первые две части периодически пересматриваю. Там он прям такой брутал, ходит с оружием, надирает мумиям задницу. А теперь он любящий, заботливый папа, настоящий семьянин, готовый сражаться за своих близких с... книжными героями.
Мо - герой Фрейзера - боится читать книги вслух, ведь все персонажи, услышав его голос, оживают и буквально слетают со страниц в наш мир. С одной стороны, это дар. Ведь есть такая уникальная возможность почувствовать себя Богом: можно управлять стихиями, оказаться в любой точке планеты, стать вдруг внезапно богатым. С другой стороны, это проклятие, ведь никогда не знаешь, что за монстр сойдет со страниц на этот раз.

А мне вот стало интересно: если герои из книг оживают, то в книге их больше нет? А если кто-то из "чтецов" второй раз прочитает эту книгу, то тот же самый персонаж опять оттуда появится, так сказать, клонируется или его обратно засосёт? Понимаю, что фильм о другом, но эти вопросы мне покоя не дают. И я задумалась, а кого бы оживила я, будь у меня такой дар? Наверное, в первую очередь, Рапунцель с её хамелеоном - они прикольные, с ними будет весело. И, думаю, Ретт Батлер из "Унесенных ветром". Настоящий джентльмен, у нас будет куча денег, и он будет постоянно звать меня замуж. А вот у Мо всё не так просто. Он оживил одних героев, но тем самым заточил свою жену в книгу "Чернильное сердце". Теперь он разыскивает последний оставшийся экземпляр этого произведения повсюду, в надежде вернуть свою жену, при этом упрятав злодеев из книги обратно на её страницы. Но они туда совсем не торопятся, методично уничтожая все экземпляры "Чернильных сердец".
Хочу упомянуть о Поле Беттани. Он стал для меня открытием. Он крут. И как актёр, и без рубашки. Ладно, если серьёзно, он удивительно похож на книжного Пыльнорука - эгоистичного и немножечко трусливого, но постоянно борющегося с этой своей тёмной стороной. Хоть он и прожил в мире людей немало времени, но остался всё таким же персонажем из книги, хотя, человеческие качества в нём всё-таки пытаются вырваться наружу. И, конечно же, передаю привет его любимому хорьку Гвину)
А Энди Серкис, который, обращаясь к каждому экземпляру "Чернильного сердца", называл их "Моя прелесть" - явная отсылка к временам, когда он играл Голлума из "Властелина колец" - было в тему.
Почему-то "Сердце" напомнил мне "Ученика чародея". Или по тематике, или по атмосфере. Но в чём-то они схожи между собой.
Увлекательный и милый фильм для семейного просмотра. Очень жаль, что создатели не пошли дальше и не сняли трилогию, как это было по книгам. Эх, сборы подкачали.