Военный — отзывы — стр. 30

Кинематограф эпохи соцреализма: Албания Энвера Ходжи

Конец 1945 года. Великая война окончилась, но нет, увы, бравурных торжеств на албанской земле. Солдаты, чьи-то отцы, мужья, сыновья наконец-то возвращаются домой, в медленно восстающие из пепелища города, поселки и села. Некогда молодые лица испещрены жаркими ветрами, покрыты паутиной нервических морщин, трудовые руки огрубели еще сильнее, а в глазах застыла нестерпимая боль ежедневных утрат. Но возвращение домой не сулит им ничего хорошего, ибо Албания и ее землячества вступают во времена социализма, для многих людей знаменующего лишь неизвестность, а не обещаемые блага земные.
1964 год. Скорее рьяный маоист, нежели истовый сталинист, Правитель Всея Албанской Народной Социалистической Республики Энвер Ходжи уже опустил над своей вотчиной глухой железный занавес покруче советского, однако албанские представители мира искусства(писатели, поэты, режиссеры и сценаристы, которых еще лишь ожидает локальный вариант 'культурной революции' от Ходжи), пусть даже в условиях фатальной для любого творца заидеологизированности с привкусом соцреализма, стараются создавать интересные и цельные в художественном плане произведения, хоть и остающиеся почти безвестными за пределами НАСР. В 1964 году махровый конформист и пропагандист, режиссер Хайсен Хакани, снявший лишь тремя годами ранее банальную агитку 'Дебаты', представляет на суд публики и партии лучший свой фильм 'Наша земля'.
По сути новой и совсем уже не его землей становится для вернувшегося с войны партизана Леки его родная деревня, вступающая в эпоху кардинального переустройства и деконструкции привычных устоев. Начинается болезненная коллективизация, и деревенский люд принимает ее с огромным скепсисом, да и местный богач Туч Маки не стремится отдавать свое. На фоне этого развиваются сложные отношения Леки с родным братом Мурраши, пылким коммунистом, и матерью Лочей.
На первый взгляд кажется, что 'Наша земля' Хакани выглядит откровенным парафразом многих шолоховских произведений и, в особенности, его знаменитой 'Поднятой целины'. Но данное мнение ошибочно, ибо обьединяет 'Целину' и 'Нашу землю' лишь общий мотив коллективизации и художественно сильнее всего ткань фильма переплетается с поэтикой албанского прозаика Исмаила Кадаре. Сотканный по классическим канонам соцреализма, фильм тем не менее не является пустой политической агиткой, и мысль политическая не затмевает мысль художественную.
Формально главным героем картины является Леки, яркий индивидуалист, для которого частное важнее общественного. Почему формально? 'Наша земля' фильм полифонический по своему художественному воплощению и повествование не вертится лишь вокруг Леки. Режиссер уделяет внимание и Марруши, и Лоче, и Туч Маку, при этом персонажи пребывают в постоянном внутреннем развитии. Перед зрителем, в свою очередь, разыгрывается почти шекспировская драма непростых семейных отношений, когда брат идет на брата, и споры политические между Леки и Мурраши приобретают драматизм и накал трибун. В образах Леки и Мурраши очерчены две противоположные точки зрения на грядущие перемены в стране и, хоть финал становится ожидаемо предсказуемым, точка зрения Леки выглядит в фильме более убедительной и не затмеваемой коммунистической промывкой мозгов. Много о Леки как о человеке говорят и показательные сцены в церкви, одни из самых запоминающихся и драматургически насыщенных в фильме, сцены, в которых герой показан верующим; для Леки Бог важнее Маркса и Мао и со стороны режиссера данный ход в фильме выглядит достаточно смелым и провокационным, учитывая провозглашенную Ходжи атеистичность государственного строя Албании.
Крайне важны в структуре фильма образы Лочи, матери, которую блестяще сыграла культовая актриса албанского тоталитарного кино Мария Логорецы. В этом персонаже видны черты главной героини еще одного произведения советской литературы, 'Мать' Максима Горького. Та же жертвенность, тот же патриотизм и беспощадная любовь. Лоча становится и символом самой Албании, которую в миг перемен терзают ее сыновья. А вот образ феодала-хозяйственника и вредителя Туч Маки вышел скорее ходульным и шаблонным, хоть в нем и воспеты все характерные черты вражин-капиталистов.
'Наша земля' - малоизвестный, но весьма интригующий фильм албанского кино времен Энвера Ходжи. Несмотря на политическую направленность и определенную наивность, характерную для большинства творений кинематографа тоталитарных стран, 'Наша земля' вполне способна заинтересовать падкого к раритетам зрителя, а если отбросить и вовсе идеологию, то 'Наша земля' воспринимается как актуальный и ныне фильм о противостоянии индивидуализма массе и об очевидных последствиях этого.

Нет никакого бога. И не было. Но почему мне так его не хватает?

Этот фильм мне понравился бы в два раза больше, если бы представлял собой многосерийный фильм. Разбивка хотя бы на две серии никак не повредила бы смыслу и содержанию, но при этом существенно облегчила бы просмотр и дала время на осмысление каждой истории в отдельности, не мешая цельному восприятию истории всей семьи в целом.

Это прозвучит глупо, но в целом фильм почти сформировал отрицательный образ евреев: с легкостью и весельем отказываются от своей фамилии и веры, женщины - легкомысленны (могут бросить жениха накануне свадьбы) и беспринципны (готовы на инцест или соблазнить брата мужа), мужчины же как телкИ идут у них на поводу.

В тоже время снято интересно, красиво и правдоподобно. Правда вначале смущало выражение лица женщины во время секса. Ощущение такое, будто она невероятно страдает с мученическим лицом, как агнец на заклании. И не мало удивляли странные диалоги. Вот, например, романтичный диалог после сцены любви:

М: У меня такое ощущение, что я вернулся домой
Ж: Я хочу писать
М: Я тоже
*смех*

Интересно наблюдать за судьбой целой семьи в историческом контексте. Не знаю, на сколько удачна находка режиссера, что один актер играет отпрысков трех поколений. Меня это скорее путало, не давало воспринимать героев как отдельных персонажей со своими собственными характерами и поступками.
Не смотря на казалось бы большое количество отмеченных в отзыве минусов, фильм очень достойный, интересный и глубокий и заслуживает внимания.

Маленький человечек Роберто Бенини - ненормальная смесь наивности и мудрости, смеха и слез, красоты и отчаяния. С одной стороны, фильм - наивная мелодрамка. С другой - этот смешной человек любит, и совершенно логично в таком состоянии пешком дойти до Багдада, сделать глицерин, найти кислород и вернуться в Италию, где по заснеженным улицам ходит тигр

Узнала из отзывов, что фильм по книге, не знала...

Мелодрама, но мелодрама качественная, без сопель.
Ужасная ошибка ребенка - крест на счастливой жизни двух влюбленных
Можно сказать, несчастный случай, т.к. ребенка 13 лет винить трудно, но то, что потребовалось столько времени, что бы понять ошибку, пугает и говорит, что бывает слишком поздно исправлять свои грехи.

Действительно развязка истории довела до слез, не рыданий, а просто слез, которые текут без собственного ведома, и только потом ты замечаешь, что уже давно плачешь.
А раз фильм оказывает такое воздействие, значит задевает в человеке что-то ему дорогое

Достаточно необычный фильм. Для взрослой сказки он слишком прост - всего три простеньких задания для девочки. Для детской сказки он слишком криповат. Зато фильм приятный для глаза. Мерзковатые, но зато реалистичные фавн и мандрагора, загадочный лабиринт, очень красивые сцены со сказочными заданиями - с жабой и монстром с глазами на руках. Кстати, в сцене с виноградом девочка совсем неубедительна. Она вообще выглядит смышлёной, задания понимает правильно, голода она вроде не испытывает - на кой ей сдался тот виноград вообще? Да ещё так тупо - отвернулась от монстра, затупила, хотя знает, что время ограничено, упорно отмахивается от фей, хотя до этого во всём их слушалась. Ерунда какая-то.
В общем, сюжет никакой, зато картинки хорошие.

Каждый раз, когда я выбирала что-нибудь «похожее на…» мне выпадали Звуки Небес. Они преследовали меня пару недель, и я сдалась, хотя знала, что ловить тут особенно нечего.
Война разрушительная, разорительная, губительная, прошла. Масштабные боевые действия остались позади, погублено много жизней, некоторые виды животных и растений утеряны навсегда, с лица земли стерто настолько много, что даже существуют «нечейные земли». В скале остался отпечаток скелета с многоэтажку, а в гаражах мехатанки, чьи технологии утеряны. Но об этом почти ничего не говорят, каждую серию в 23 минуты, нам секунд тридцать раскрывают мир, а потом начинается дуракаваляние няшных девочек. Военные крепости превратились в «филиалы музыкальных школ», ведь только музыку понимают носители всех языков… но даже эта тема не раскрыта – музыки ужасно мало, благо что есть прекрасно. Самая драма оказалась в двух последних сериях, и то рвано, глупо, наивно. Слишком много комедии и одноразовых ситуаций. Если бы ужали до полнометражки и в центр поставили все, что я выше описала – вышел был маленький шедевр.

Практически идеальная экранизация замечательного романа Сюзанны Кларк. Создателям сериала удалось перенести сюжет на телеэкраны почти без потерь — лишь сократив несколько эпизодов. Конечно, характерные для тяжеловесной, стилизованной под XIX век прозы пространные отступления и вставные рассказы о чудесах, а также не менее пространные «цитаты» и отсылки к вымышленным источникам сохранить не удалось — но у кино свои способы передать атмосферу старины.

Альтернативная Англия начала XIX века. Когда-то она была страной магов, где правил Король-Ворон, могущественный чародей. Но магия давно утрачена, остались только мифы и теории. И вот неожиданно в Англии появляются сразу два чародея — сначала пожилой мистер Норрел, который овладел магическим искусством, годами ведя отшельнический образ жизни и изучая редкие древние тома из своей гигантской коллекции магических книг; а потом и Джонатан Стрендж — молодой дворянин, неожиданно обнаруживший, что обладает огромной, стихийной магической силой.

Что дальше — лучше посмотреть (или прочитать) самостоятельно. Оно того стоит. Особенно если вам нравится старинная английская литература (применительно к книге) или исторические драмы с мистикой и готично-декадентской атмосферой (применительно к сериалу). Ну, и конечно, если вам близка английская мифология — здесь много творчески переработанных мифологических мотивов: эльфы, волшебные похищения и подмены, заклятия и проклятия.

Актеры подобраны идеально — особенно отмечу Энцо Чиленти в роли Чилдермаса (ассистента Норрела) и Берти Карвела в роли Джонатана Стренджа. Ну, и, конечно, Марк Уоррен сыграл немного гротескного, но пугающего эльфа.

Помимо замечательной актерской игры сериал может похвастаться неплохими спецэффектами, Холодная, синеватая цветовая гамма создает мистическое ощущение соприкосновения с какой-то пугающей, может быть, загробной тайной, чем-то призрачным.

Ну и смысл книги передан верно: дилемма, выбор между осторожностью и смелостью, консерватизмом и прогрессивностью. Что важнее — искусственно ограничить магию, чтобы она приносила минимум пользы, но и вреда никому не принесла, или же главное — открывать новые горизонты, невзирая на риск и трудности? Однозначного ответа не ждите.

Итог: идеальная экранизация уникальной книги. Вот у кого бы поучиться создателям модной «Игры престолов» — не упрощать, не перевирать, не считать зрителей тупыми и неспособными запомнить похожие имена, не «объединять» персонажей первоисточника. А ведь и те могли когда-то, в первом сезоне! Кстати, немного пугает, что на КиноПоиске «Джонатан Стрендж и мистер Норрел» обозначен как сериал не закончившийся. Сюжет романа-то сценаристы исчерпали… Остается только надеяться, что если и продолжение и будет, то оно не скатится в ересь и будет достойно первоисточника. Хотя — это очень сложная задача…

- Ты ничего не видела в Хиросиме, ничего.
- Я все видела, все.

Этими словами начинается фильм. Слова на фоне сплетающихся тел и документальной хроники ужасных последствий атомной бомбы. Смелое решение.
Фильм - исповедь героини. Ее переосмысление прошлой любви через призму нынешней. Ее монолог плавно течет, такое ощущение, что она впадает в медитацию, постепенно погружаясь в прошлое, пытаясь его принять, осмыслить и отпустить. Потому что там, в прошлом, в Невере, после невозможной любви между молодой француженкой и немцем-оккупантом, осталась выжженная душа. У нее своя Хиросима.
В своем монологе, в своей исповеди она проходит, проживает свою Хиросиму еще раз. Любовь, позор, подвал, безумие, попытки жить и чувствовать. Исповедь дарит очищение и..надежду. время ничего не лечит. Ничего нельзя забыть, можно только отпустить.

Алан Рене довольно свободно обращается с трагедеей, произошедшей в Хиросиме, демонстрируя ужас, обнажая самые неприглядные человеческие увечья. Проводя ассоциации личной трагедии и трагедии всего человечества. Возможно, пережив свою трагедию, человек не может остаться вне общего масштаба трагедии. Он вливается в нее, еще одна боль в целом океане. Но для меня подобное решение оказалось спорным.
Последние полчаса фильма, наполненные бесконечной метафиричностью и брожением по кругу, набивали оскомину. Одни и теже слова, одни и теже сцены только в различных декорациях. Было ощущение, что ты завис на одном и том же месте. Пока наконец-то не случился катарсис.

"Хи-ро-си-ма, это твоё имя", — говорит Она. "Это моё имя, — соглашается Он. — А тебя зовут Невер"

Великолепный фильм!
Он чёрно-белый, да, но я даже не считаю это недостатком, настолько хорошо, атмосферно, снято это кино, столько эмоций оно вызывает. Впервые я его посмотрела лет 10 назад, плохо запомнила сюжет, только отдельные фрагменты, но впечатление осталось очень хорошее.
Что ж, спустя годы впечатление такое же сильное. Сюжет достаточно прост, к тому же, думаю, что большинство людей этот фильм видели, а для прочих всё же есть интрига, раскрывающаяся далеко не сразу. Но и пересматривать его, зная сюжет, всё равно интересно, благодаря атмосфере и героям фильма.
В центре сюжета небольшая группа людей, и каждому из персонажей уделено должное внимание. Знаю, что фильм - экранизация одноимённой повести, которую, правда, не читала, да и вряд ли буду, так как впечатление от фильма чересчур сильно. Наверное, потому что это экранизация произведения, образы героев и вышли настолько объёмными и подробно раскрытыми, раскрытыми и через их поступки, и через диалоги.
Диалогов в фильме достаточно много, кстати, но среди этих диалогов нет лишних, пустых. Они содержательны и интересны зрителю. К тому же в них мало идеологии, и вообще всё к месту - и рассуждения о смысле жизни,и воспоминания о мирном времени, и выяснение отношений в любовном треугольнике. Да, любви тоже нашлось место, но без пошлости, с долей юмора, но и немного грустно.
Все герои фильма - коме предателя, разумеется - вызывают симпатию и беспокойство за свою судьбу, и образы их настолько яркие, неоднозначные, интересные, что надолго запомнятся зрителю, как и их имена. Всё же у любого человека найдутся как недостатки, так и достоинства, отличительные черты характера. Главное, чтобы не был подлецом.
Есть, кстати, и нынешняя экранизация повести, но это лишь бледная копия старого фильма, и понравится лишь тем, пожалуй, кто не видел советскую кинокартину. В нём и атмосфера не та, и действие как-то затянуто, и актёры странно смотрятся. В общем, не то.
А вот прежний фильм... Да, это один из лучших российских фильмов о войне, однозначно.

А у меня несколько другое впечатление, книга понравилась мне больше, чем фильм. Но у меня извечная проблема, мне очень жаль, когда из фильма исчезают какие-то детали, которые были в книге, а тут прилично сокращений, и ряд героев выкинут. Хотя, как я заметила, бюджет у фильма отнюдь не маленький. Интересно, сколько бы понадобилось, чтобы представить все еще более детально?
Фильм сосредоточен на основной идее депортации евреев, и это отражено довольно удачно, хотя "Список Шиндлера" в этом плане более сильный. Вторая линия как второстепенная и малозначимая отражена лишь пунктирными линиями.
Девочка Сара в лагере повзрослела за несколько дней, она уже заботилась о совершенно сломленной матери, отец же, пока был с ними, старался ее опекать, говорить как со взрослой. В книге характеры героев изменены, все упрощено, отец винит дочку за оставленного дома братика, мать переживает, но ведет себя и выглядит вполне разумно.
Перстень с ядом - хорошая деталь, но момент изъятия всех драгоценностей и стрижка волос выкинут из фильма.
Хотелось мне увидеть и тот подвал с мешками картошки, где скрывается девочка, но и встреча с немцами упрощена, они поверили на слово и не стали обыскивать дом.
И это мои замечания только по основной сюжетной линии. А уж что говорить о второй, которая практически исчезла в фильме. Где парижская атмосфера, виды Парижа, где его очарование, которым проникнута книга? Где гордая и властная Mame из дома престарелых? Почему ее заменили на милую душевную старушку? Сыграть ее проще, но как много потеряно. Почему так мало места уделено семейному разладу, угрозе выкидыша, требованию аборта? Звонки от врача, душевные волнения, вот что должно было терзать героиню в ее поисках. И где сами поиски? Где эти памятные таблички, где мемориал? Только маленький кусочек из речи Ширака. Этого надо было больше, наполнить этим фильм. показываете паровоз, который увозил евреев на смерть, переключите кадр и покажите эти заросшие травой рельсы, на которые смотрит журналистка. Так, опять я переключилась на первую сюжетную линию, возвращаюсь ко второй. Почему старшая дочь исключена из поисков? Где ее поддержка, ее признание правоты матери? Жаль, что не показана современная семья, разбившаяся на два лагеря, не высказаны их точки зрения, "за" и "против". Возникает впечатление, что мать совершенно забросила старшую дочку, особенно судя по картинке в конце фильма, разрушила свой брак и все из-за не пойми чего. Уильям, в целом, довольно выразителен, но его отец... Лежит человек под кислородной маской, умирающий. Ах, сынок, ты приехал, нам надо поговорить. Маску сдернул, сел, потом вообще вскочил с кровати: выпьешь? Ну что это такое? Нельзя было иначе передать переживания?
Вообщем, по замечаниям я высказалась, хотя в целом фильм мне понравился, основная идея там отражена верно. Просто хотелось бы более детальной проработки, так, чтобы дух захватывало. Увы, этого не случилось. Кое-какие недостатки книги исправили, но добавили своих.

История истинной и крепкой дружбы между человеком и конем, пережившая даже войну.
Этот конь родился с очень строптивым характером и необузданным духом, и именно благодаря этим своим качествам сумел стать настоящим воплощением героизма и силы для солдат во времена первой мировой войны. Он явился символом чести, отваги и мужества.
Во все времена люди, оказавшиеся у стен окопов и на передовых поля боя, искали для себя лидеров и идолов, которые могли бы вдохновлять и вести за собой. Эта история рассказывает нам, что не только человек или Бог может воодушевлять и поднимать силу духа, но и обычный конь. Хотя назвать Джоя «обычным» конем было слишком неуважительно с моей стороны, он по-настоящему волшебный!
Самым запоминающимся моментом в фильме для меня стала ночь побега Джоя от боевых орудий и та страшная ловушка, в которую он попал. Невозможно передать словами, как тронул меня тот факт, что две воюющие стороны смогли отложить ружья на какое-то время, чтобы спасти невинное животное, угодившее в капкан смерти. И самое прекрасное, что общими усилиями они освободили существо и поняли сами для себя, что на самом деле друг другу они не враги, а друзья. Воюют всегда государства, а страдают и льют свою кровь всегда обычные люди. За что? Зачем? Для чего все эти невинные жертвы? И ведь их количество исчисляется миллионами – миллионы загубленных душ и семей. Война поистине самая ужасающая явь человечества, и, к сожалению, самая бессмысленная.
Актерская игра на высоте. Режиссура Спилберга вдохновляет: особенно этот последний закат над маленькой английской деревушкой – невозможно оторвать глаз. Музыка дублирует чувства зрителя – чудесное ощущение. Очень хороший качественный фильм.

Фильм просмотрен в рамках игры МувиБинго. Тур 2 на тему "Фильм-номинант на премию «Оскар», но не получивший ее"

Я люблю фильмы жанра мелодрама, если это действительно талантливо сделанное кино. И не имею ничего против старого чёрно-белого кино, так как есть что-то в тех фильмах какая-то особая притягательная атмосфера, какой-то шарм. Просмотр такого фильма – настоящий отдых и очень яркое событие в жизни киномана, если, конечно, снято профессионально, так как и в то время, как и сейчас, снимали предостаточно проходных, ничего из себя не представляющих кинокартин.
Решив в очередной раз себя побаловать, я выбрала «Леди Гамильтон», так как название слышала уже давно и в связи с Вивьен Ли, и в связи со скандальной историей, положенной в основу сюжета.
Не прогадала. Это настолько атмосферное кино, что невозможно оторваться от просмотра. Очень чёткое изображение, кадры яркие, насыщенные, фильм великолепен визуально. Мне вообще кажется, что если бы его сняли на цветной плёнке, он бы сразу побледнел бы, что ли. Так как чёрно-белая гамма только больше всё подчеркнула, в первую очередь отличные декорации и шикарные наряды героини. Я вообще забыла, что изображение не в цвете, что цвет платьев неизвестен, как и не определишь на такой плёнке, какие драгоценности носят герои, и, в итоге, уделяла внимания нарядам не меньше, чем сюжету.
Кстати, о сюжете. Видимо, уже в те времена американцы (на МЛ указана Великобритания, а в Википедии и некоторых других источниках США) имели привычку искажать историю в угоду сюжету. То, что изучать историю по их фильмам не стоит, стало понятно давно, и, видимо, придётся с этим смириться. В данном случае в том числе, хотя бы потому, что фильм снимался уже в годы Второй мировой, и обстановка требовала фильмов патриотических и с пропагандистской направленностью, что несколько оправдывает создателей фильма. Так что, временно позабыв о реальных, во многом нелицеприятных, подробностях данной истории, я погрузилась в это кино, оценивая героев именно как героев фильма и с интересом наблюдая за событиями.
Фильм приятен для просмотра и тем, что ничуть не затянут, радуют содержательные диалоги, достаточно развёрнутый, чтобы не было ощущения скомканности, сюжет, подробно показывающий взаимоотношения персонажей, их чувства, что здесь самое главное. А в чувства веришь, в чём заслуга и актёров. Вивьен Ли, к стати, ни на минуту не ассоциируется со Скарлетт О'Хара, своим самым известным кинообразом. Здесь это совершенно другой человек, с совершенно другим характером, что говорит как раз об её актёрском мастерстве. И в роли Эммы Гамильтон она кажется, кстати, даже красивее, чем в «Унесённых ветром». Остальные актёры сыграли не менее достойно, никаких нареканий по поводу их игры нет.
В итоге получился очень атмосферный и эмоциональный фильм, фильм о трагической любви. Кино с героями, которые, несмотря на старания сценаристов их обелить, всё же получились весьма неидеальными, а значит, реалистичными. Но тем больше фильм вызывает эмоций, чем реалистичнее показана история.