Отзывы martishka — стр. 3

Том Круз еще свеженький, роль вполне в его репертуаре - молодой и симпатичный, но безработный и не совсем удачливый парень, пытается удержаться на плаву, не потерять учебу и найти работу. Ему удается устроиться в небольшой бар, где его выматывают ночные смены и женщины. Конечно, встретится среди них и так, что вскружит голову ловеласу, ижизнь его будет бросать в разные стороны. Кино позитивное, но такое шаблонно-одноразовое, посмотреть можно из ностальгии по беззаботным временам. Бары, коктейли, пляжный отдых...

Пыталась уговорить себя хотя бы на 6 баллов этому фильму, но не хочу их вымучивать. Да, фильм сделан добротно, красиво, сцены - постельные (о боги!) с участием подростков, или гонки на мотоциклах, переходы камеры с общих планов на портретные, бесспорно, работали профессионалы. Но положа руку на сердце, мне этот фильм не понравился бы даже в 15 лет. Правда. Хотя он, конечно, рассчитан именно на юных девочек, мечтающих о принце, которым вполне может оказаться плохой мальчишка из соседнего дома, в кожаной куртке и поведением "неуд" в табеле. И всем нам в разные периоды жизни нравились и встречались негодяи разного уровня, соблазнительные до чертиков.

Но все-таки мне прямо неприятно, что в этом фильме возводится в ранг "он - хороший внутри, хотя плохой снаружи", не могу понять ни поведения главного героя, ни девочки из хорошей семьи, связавшей на всю свою жизнь воспоминания о первой любви вот с этим парнем. Первые полчаса фильма смотрела, изумленно выгнув бровь и вопрошая: "И что, после этого она будет с ним?".

Досадно, что зрителям преподносится красивая история любви, основанная на унижении и насилии при знакомстве. Будто так и надо, "бьет, значит любит". Не ожидала, что это окажется свойственным и европейскому кино. Потому - еле-еле терпимо, и спасибо (спойлер!), что не хэппи-энд. Смотреть продолжение я не буду, конечно.

У меня не было никаких предварительных ожиданий, - тот редкий случай, когда я совсем не читала критику, и о полученных фильмом наградах узнала уже после просмотра. Итоговые впечатления - тяжелые. В первую очередь, конечно, потому, что я сама - мама мальчика, и имею особенность - проецировать на себя события таких фильмов. Предполагать, "а что, если" и ужасаться "не дай Бог".
Становится жалко всех - и психически нездорового парнишку, и его мать - одинокую, несчастную, пусть взбалмошную и никак не желающую взрослеть и принимать мир вокруг как данность, и ту соседку, что случайно оказывается причастной к жизни этой семьи... История, в которой нет не то что простого решения, а вообще буквально нет выхода - семейный ад-паутина. Наверное, это кино стоит назвать честным, без патоки, но насколько же непросто принимать беспросветность.

Комедия ни о чем. Можно было бы сказать "как старая добрая французская", но улыбка от забавных шуток в диалогах часто выходила кривоватой. Но хорошая комедия должна бы строиться не только на нанизывании шуток вокруг семейных отношений. Бла-бла-бла, какой мой муж неудачник, бла-бла-бла, но я его, конечно, люблю, и все-таки, бла-бла, я его брошу, хотя и жду от него ребенка. Расстраивает, что зрителю это преподносится, как нормальная ситуация.
С некоторым сожалением наблюдала в ней Жана Рено, который все еще ассоциируется у меня со старыми фильмами ("Васаби", "Корсиканец", "Багровые реки" и "Леон", ну само собой). Фильмы о поварах становятся все популярнее, вы заметили? Каждый год по несколько штук.

Этот фильм навсегда останется в моей памяти. Возможно, он слегка европеизирован, подан западному зрителю в понятной форме, но я могу сказать, что это прекрасный, совершенно прекрасный повод не отказываться от японского кинематографа и дальше.
Красивая сентиментальная история о человеке, нашедшем себя в совершенно непредсказуемом русле, в необычном деле. Будучи музыкантом, тонкой натурой, дышащей музыкой, влюбленной в звучание виолончели, главный герой фильма оказывается в сложной ситуации, когда в поисках денежного дохода он обретает занятие, на которое мало кто согласился бы, - работу в похоронном агенстве. И не просто организацию похорон, заказ гроба и транспорта, а именно выполнение основной церемонии - подготовки тела покойного к прощанию и отправлению с мир иной. Все это совершается на глазах родственников и требует большого уважения, точности действий, мягкости и неспешности, - на все это способен музыкант,... но не слишком рада, например, его супруга, от которой ему приходится какое-то время скрывать, куда же он устроился работать.
Очень интересная фабула, о выборе, о самоопределении, и (что очень красиво умеют показывать японцы) о соблюдении традиций, сохранении культурного наследия в поколениях. Неторопливое исполнение похоронной церемонии показано очень детально и пробуждает самые трогательные эмоции, у каждого, кто терял близких. Но при этом фильм совсем не трагичный, а светлый и ясный. После концовки хочется сразу побежать и обнять любимых людей.

Странная взбалмошная история, которую проще всего назвать комедией, так как фильм наполнен иронией и сарказмом... Но на самом деле история-то грустная. Живет на свете непонятый никем человек. Он пишет картины. Или скорее - просто рисует. Всегда. Везде. Всю свою жизнь. Он не получает признания, не получает денег. Его друзья, родственники, женщины отворачиваются от него. А он продолжает делать то, чего просит его душа, не будучи и сам уверенным в своем таланте. Умеет ли он делать что-то еще? Возможно, ему стоило бы попробовать, но его путь эксцентричен - и кто знает, может быть, он и встретит на этой дороге кого-то, кто разделит с ним его странную жизнь.
Интересно, что все картины для фильма написал сам режиссер Такеши Китано, так что в чем-то история выглядит автобиографичной.

История о том, как жизнь одного человека - самая простая и обыкновенная жизнь - вдруг меняется, на какое-то время или навсегда, под воздействием совершенно случайных обстоятельств.

Жил-был один профессор экономики, из года в год преподавал по одной программе, никого не трогал, никому не мешал... Он потерял интерес к жизни, после смерти жены ничем не интересовался и даже из города давно не выезжал. И вот - незапланированная поездка в Нью-Йорк, где у него есть квартира, - и вдруг в квартире его встречают живущие там нелегальные эмигранты... Как отреагировали бы вы, как поступили бы? Выгнали непрошеных жильцов, сменили замки и забыли бы? Заявили в полицию? Разрешили им остаться, прониклись их историей, стали бы помогать?

Я прониклась этой историей так, будто она немного "сказочная". Не в том смысле, что такого не бывает, добрых людей не существует или - что за каждой счастливой встречей все равно последует неприятность. Нет, я не хочу выглядеть настолько циничной.
Пусть фильм и оставляет довольно печальное послевкусие, но он о чем-то очень "человеческом" - том, что живет внутри многих людей, но не всегда выбирается на поверхность, а зря.

Фильм исключительно для неравнодушного и толерантного зрителя.
Марк Руффало в роли гея-активиста, который в начале 80х годов пытается привлечь внимание общественности к проблемам распространения новой и страшной болезни. Он добирается до Белого дома, но никто в верхах еще не готов слушать гомосексуалиста, вещающего о "чуме 20 века". От СПИДа первыми умирают не достопочтенные члены общества, а спорная прослойка, еще недавно живущая под жесткими запретами. Кому есть дело до того, что геев станет меньше, или если они и вовсе вымрут... Пока до кое-кого не доходит, что ВИЧ переносят и женщины, и под угрозой все самые традиционные отношения, и медицинские учреждения, и дети, и все общество. Главный герой уже борется не в одиночку (компанию ему составляет Джулия Робертс в необычной роли доктора в инвалидном кресле), и у мира, возможно, появляется шанс. Жаль, что для некоторых уже слишком поздно.
Стоит посмотреть как некое дополнение к фильму "Даласский клуб покупателей".

Это второй фильм "трилогии о смерти" Ван Сента (первый — «Джерри» (2002), третий — «Последние дни» (2005)). Между собой они не связаны сюжетно, так что смотреть можно любой и в случайном порядке.
"Слон" - фильм актуальной тематики, как десять лет назад, так и сегодня, особенно в США, где из-за условной доступности оружия периодически происходят такие страшные драмы, как перестрелки в учебных заведениях. Только на моей памяти, за два года жизни в Америке, произошло несколько шумных трагедий. Фильмов на эту тему я тоже видела несколько, и пожалуй, самый впечатливший меня, это эстонский "Класс" (2007), горький и безвыходный...

"Слон" так назван из-за английской идиомы «слон в комнате», которая употребляется в случаях игнорирования очевидной истины. Невозможно и глупо делать вид, что вы не заметили целого слона посреди комнаты? Таким образом название фильма отсылает нас к обществу, делающему вид, что не замечает существующей проблемы.

Фильм интересен тем, что режиссер Гас Ван Сент занял в нем не профессиональных актеров, а простых молодых ребят, учеников школ своего родного Портленда. Потому, возможно, создается впечатление, будто смотришь на происходящее в действительности, а не художественный фильм. В нем нет никаких ухищрений, герои даже мало разговаривают друг с другом, нет музыки, и расправа не затягивается, не обволакивает лишним пафосом. Вот кто-то жив, а через мгновение - мертв, а мы даже не знаем, почему. И открытый финал - с одной стороны, очевидно, что произойдет в последнем кадре, с другой - ты все еще надеешься, без надежды.

Конечно, эта кинолента не нуждается ни в чьих оценках. Проверенная временем, не сгнившая на пыльных полках киноархивов, картина французского режиссера Абеля Ганса способна поразить и современного зрителя.

Во-первых, конечно, своим хронометражем — четыре часа биографии Наполеона, на черно-белой пленке да еще при немом исполнении. Признаюсь, сегодня безотрывно такое кино смотреть мне не представляется возможным.

Во-вторых, использованными в конце 20-х годов прошлого века техническими приемами и средствами, когда кино только становилось на широкие рельсы, эти способы съемки и монтажа, наверняка, были новаторскими, но и сейчас производят серьезное впечатление.

Абель Ганс вместе с оператором Крюже «разработал „синхронизированные объективы“, один из которых служит видоискателем и может в любой момент быть использован оператором для наводки на резкость; они использовали дистанционную фокусировку, панорамную автоматическую платформу и «эйдоскопы Эрмажи», 275 миллиметровых объективы для крупных планов, системы телеобъективов с фокусным расстоянием до 210 миллиметров, «брахиоскопические» (до 14 мм) объективы, известные до этого времени только в фотографии, и, наконец, тройной экран» (с).

Если все это вам ни о чем не говорит, вот здесь все равно самое время ахнуть и выразить свой восторг. Простыми словами, для 1927 года это был настоящий блокбастер с мощными спецэффектами, батальными сценами и длинными планами.

О сюжете я ничего критического сказать не смогу тем более. Не настолько я хорошо знакома с биографией Наполеона, чтобы делать замечания сценаристам. А потом еще прочла, что сценарий, написанный Гансом, в действительности так мало соответствовал историческими фактами, что он, предвидя нарекания со стороны историков, во вступительных титрах сделал оговорку — «Наполеон, как его увидел А. Ганс».

Пусть так и остается, в кинематографическом зале славы эта картина давно заняла свое место, а я для себя вынесла из нее значимую, но и очень утопическую цитату — слова Наполеона: «Будущее принадлежит миру: некогда победы будут совершаться без пушек и без штыков».

Эх, Бонапарт, твои бы слова да Богу в уши.

Рона Митрэ в свои "немного за 30" прекрасна. Одинаково хорошо стреляет, машет топором, вертит ногами, быстро бегает, водит "Майбах" и все это не смотря на то, что по сюжету фильма у нее отсутствует правый глаз.
Фильм в целом на пятерочку соответствует своему целевому предназначению - футуристического апокалипсиса. Преимущественное большинство кадров беспросветно темные, персонажи - мрачные, вменяемые диалоги - отсутствует, хэппи-энд не намечается. Что поделать, когда смертельный вирус в очередной раз уничтожает все разумное человечество, оставляя шанс на выживание лишь тем, кто физически сильнее и не гнушается погрызть человеческой плоти :)
Ну и конечно, неоправданно много всего намешано сюда - и рыцари, и гладиаторские бои, и людоеды. Особенно повеселили меня сцены с трансформированным за 30 лет лондонским обществом - все они стали татуированными хиппо-панками, некрофилами и людоедами.
Если вы не привыкли ожидать от подобных фильмов чего-то "сверх", то посмотреть вполне можно.

Я несколько раз читала и слышала о сравнениях этого фильма с произведениями бессмертного итальянца — Федерико Феллини… Но к стыду своему, я не настолько хорошо знакома с его фильмами, чтобы осмелиться проводить такие сравнения. Единственная ассоциация, которая, правда, и у меня возникла — это фильм Феллини «Джульетта и духи» (1965), который за полвека практически не растерял актуальности в своем сюжете, хотя выглядит несколько гротескно и, как положено европейской классике, совершенно философски.

Такова и «Великая красота». О ней сложно сказать что-то вразумительное, чтобы не скатиться в «сплошной восторг от красивой картинки» или не ограничиться скупыми словами «о пожилом человеке, прожигающем последние годы своей жизни в пьяном разгуле и одиночестве». Все это так, да недостаточно этого.

Мы смотрели фильм в маленьком старом кинотеатре в Сан-Франциско, и я впервые в жизни читала английские субтитры на большом экране, вслушиваясь в оригинальную итальянскую речь. Без лишнего пафоса — это истинный нектар в уши.

Ничто уже не будет прежним, если однажды услышишь, как итальянцы говорят на родном языке о любви, о дружбе, о смерти, об одиночестве. Как они смеются над собой и подшучивают над всем миром. Как позволяют себе иронизировать над святыми и снисходительно рассуждают о христианских традициях. Те, кто живут в Вечном Городе. Те, кто знают что-то, чего не знаем мы. Те, кто знают толк в «Великой красоте».

Я не могу ставить оценку этому фильму. В моем понимании это произведение искусства, будто древнеримскую трагикомедию скрестили с оперой и запечатлели на холсте.

10 из 10