Отзывы jeff

Предисловие. Отзыв написала практически сразу, как посмотрела (осенью 2020го), но выложить получилось только сейчас.

Почему-то я представляла (или где попалось на глаза), что это романтика под осеннее настроение. И не ошиблась! Немного жалею, что не успела посмотреть чуть ранее, все же атмосфера ранней осени, действие как раз происходит в сентябре.

А вот с романтикой - по крайней мере, традиционной, обычной - мимо. Потому что в итоге я получила нечто среднее между фильмами Бертона - менее динамичное-эксцентричное, но тоже весьма гротесковое - и нашими "Покровскими воротами" - такое же ламповое, домашнее, уютное (а еще эти мотивы - езда на велосипеде/мотоцикле, фотоальбом, дом - как большая коммунальная квартира).

Поначалу казалось малость бредово, но на то и рассчитано такое отстраненное повествование аля Кафка - абсурд как обыденность. А позже захватило.

С Ж.-П. Жене знакома была только по четвертым "Чужим" - самому экстравагантному фильму квадрологии, но таки имеющему право на существование. Но если все же там многие спецэффекты или сцены выглядят, пардон за тавтологию, для триллера весьма специфично, то в более позднюю его комедию-шарж они вписываются. Та же идея неслучайных случайностей полунамеками возникала и в "Чужом", но в "Амели" ей отведено центральное место - тем картина и цепляет, близка моему мировоззрению. Равно как и внимание к деталям, их взаимосвязи.

Амели - чудачка, мечтательница, не от мира сего, живущая в своих фантазиях , живущая чужими жизнями (и не зря тут возникает как одно из центральных-фоновых событий гибель Дианы - явно проводится параллель между ней и героиней, и, сдается мне, один из первых фильмов Амели о самой себе - лишь фантазия на основе фильма-некролога о принцессе).

К Амели, как и другим героям, нельзя подходить с обычной меркой: все же персонажи скорее марионетки, типажи, а не живые люди. Мы ведь не оцениваем ту же Кэрролловскую Алису, Геймановскую Каролину, героев Кафки, а герои данного фильма стоят с ними со всеми в одном ряду.
Но все же можно провести некие параллели с нашей жизнью. Это кино про нас всех, о том, как мы зависаем в инстаграме, собираем и коллекционируем чужие фотки и жизни, подчас забывая о своей.
И Амели оказывается даже в чем-то человечнее нас, ибо мы наблюдаем вовсе не за живыми людьми, а виртуальными, цифровыми - в соцсетях, сериалах, на ТВ.
Да, ее "помощь" подчас казалась жестокой, бесчеловечной, обманчивой, навязчивой, но все же эти сцены, равно как и весь фильм, скорее повод не оценить, а посмеяться.

В Японии изобрели робота, который ловит воров.
— В Японии за 5 минут поймали 100 воров.
— В Америке за 5 минут поймали 200 воров.
— В России за 5 минут кто-то спер робота.

История чем-то напоминает фильмы о Железном человеке, но если тот супергерой на 80% состоит из человека и на 20% - из машины, то в случае с Робокопом все наоборот.
С одной стороны, картина получилась остросюжетной, одна напряженная сцена следует за другой: убийство - создание машины - воспоминания - разоблачения и т.д. (это если более-менее без спойлеров); доставляет и кольцевая композиция со стимпанковскими пейзажами: на заводе все началось, там же и завершилось; а также подливали масла в огонь мои инсайты с "Терминатором" (когда робот снимает шлем - есть что-то от железного Арни, который тоже играет с винтиками у себя в голове перед зеркалом). С другой стороны, в один ряд с теми же боевиками Дж. Кэмерона этот фильм я бы не поставила: все же многочисленные ляпы, сюжетные несуразности, мультяшность спецэффектов (это я про косячного охранника) и некий перебор со смертями не позволяли полностью погрузиться в атмосферу роботизированной истории. В целом же - посмотреть хотя бы одним глазом нужно как одну из классических супергеройских лент XX века.

Последний фильм Кларка Гейбла и Мэрилин Монро. Его не стало прямо в процессе создания, ее - на полтора года позже.

А сама картина - визуальный гимн "потерянному поколению", словно бы сошедшая со страниц не только Артура Миллера (автора рассказа и сценария по мотивам), но и Хемингуэя: Америка 50-60х, родео и бой с лошадьми и быками, схватка с природой или скорее с самой жизнью. Герои картины - такие же сильные и упорные, как персонажи Хэма, и такие же при этом "потерянные", "неприкаянные". Смысл картины открывается скорее во второй половине: сначала с разговора Розлин и Пирса, Розлин и Гвидо, затем - собственно кульминации - ловли мустангов. Герои потеряли супругов, детей, веру и надежду, смысл жизни и даже, как оказывается, жизнь. Рассказ читала давно, не помню подробностей, но в фильме возникает параллель и с мустангом-вожаком, который сначала потерял всех (кобылу, жеребенка, свое стадо), а затем сломался, покорившись воле человека.

Зная личную предысторию двух актеров, сыгравших главные роли, очень странно и удивительно было видеть их на экране вместе.

Не могу назвать фильм захватывающим, скорее он все же монотонно-тягучий, но речь Розлин во время охоты определенно пронимает до слез.

Мультфильм называется "Дом". Дом - это не только четыре стены и крыша, но еще и семья, друзья, защищенность, связь с предками. И всего этого лишен главный герой картины О, который раздражает окружающих излишним оптимизмом, повышенной эмоциональностью, а также неуклюжестью. Попадая в различные переделки, О зачастую подставляет и своих собратьев бувов.

Однако дома лишен не только конкретный персонаж: все бувы так или иначе обитают в чужом пространстве - на захваченной планете (Земле). Их визит приводит к тому, что от дома оказываются оторваны жители земли, которых переселяют в резервации.

Для героини Дар важной составляющей дома оказывается, прежде всего, семья - мама, с которой ее разлучили пришельцы и которую теперь необходимо найти.

Встреча двух "бездомников" приводит к тому, что они пускаются в поиски, которые помогают всем персонажам обрести радость, счастье и дом (Дар - маму, О - признание бувов, землянам - Землю, бувам - космос и покой, воцарившийся после примирения с грогами).

Мультфильм яркий, красочный (во многом благодаря свойству бувов изменять окраску в зависимости от эмоций). Несмотря на то, что картину нельзя назвать смешной (некоторые шутки с падением предметов так и вообще затерты до дыр) или запоминающейся (хотя ряд интриг припасен создателями ближе к финалу), она поможет скрасить вечер-другой.

При просмотре данного фильма в центре нашего внимания находится семья Крудс. В оригинале, конечно, the Cruds, но переводчики добавили сниженное, пренебрежительное слово "семейка", отсылающее нас к Адамсам, которые тоже являются достаточно нестандартной, странной семьей.

Крудсы живут в доисторическо-фантастическое время: создатели соединяют времена до нашей эры и необычную флору и фауну с разноцветными тиграми и сурикатами, полукрокодилами-полусобаками, сухопутными китами, etc. Во главе семейства стоит деспотичный, категоричный, но недалекий папаша. В целом сын такой же, жена подчиняется, оппозиция зять-теща замечательна - как в лучших анекдотах: мягко говоря, они друг друга не понимают и не принимают, что выливается в веселые сценки, запоминающиеся жесты, мимику (как же Груг радуется, когда не досчитывается тещи!).

Из-за своей ограниченности Груг предпочитает оставаться в замкнутом мирке и пресекает самостоятельность родственников. Однако его дочь Гибб - романтичная, тонкая, эмоциональная - не желает мириться с устоявшимся порядком, и неожиданно встречает цивилизованного, воспитанного Малого (Гая - в оригинале), который открывает примитивным Крудсам истину, вселяет в них радость, учит новому взгляду на мир.

Брюс Баннер - мутант поневоле. Собственно, чаще всего они такие и есть, но если Супермен, Человек-Паук, Росомаха могут направить свою энергию в мирное русло, то герой, представленный в данном фильме, в обличии Халка способен лишь на разрушение и убийства.

Вообще на вид монстр сильно похож на чудовище доктора Франкенштейна (да и появляется примерно так же - в ходе неудачного медицинского эксперимента). Но если робкий, пугливый Виктор сам же убоялся собственного детища, то воинственные американцы, желающие захватить мир, ведут себя иначе и желают приручить зеленого великана. То, что не удается солдатам, оказывается под силу женщинам и любви. И вот историю Брюса и Бетти хочется сопоставить уже не с Франкенштейном (хотя и это тоже есть: если бы люди не изгнали урода, он бы был открытым, чутким, доброжелательным), а "Красавицей и Чудовищем" или "Аленьким цветочком", где девушки также исцеляют своих избранников, успокаивают их и из мутантов превращают в людей.

Фильм 1939 года представляет нам Париж 20х, когда только-только началось становление Советского союза, советской власти... Вы не можете понять, как связаны Франция и СССР? (Точнее тогда еще РСФСР) Да все просто: три советских эмиссара должны продать конфискованные у аристократов бриллианты, однако Леон, любовник графини Сван, которой и принадлежат сокровища, соблазняет героев легкой жизнью. Привести в чувство Иранова, Бульянова и Копальского призвана Нина Якушова (Грета Гарбо).

Образы главных героев, как и следует ожидать, преувеличенные, картонные, неживые. Это не характеры, а типы. И здесь всех переигрывает Грета Гарбо, конечно: так и вертелось на языке прозвище "Мымра!" из "Служебного романа". Женщина столь же холодна, бесчувственна, механистична. Любовь у нее - это химический процесс. И вот эту принцессу Несмеяну и хочет развеселить и соблазнить (в чем одерживает успех) Леон. Правда, на мой взгляд, чересчур быстро у него это получается (не развеселить, а соблазнить), но совершенно не мешает смотреть и наслаждаться фильмом.

Пожалуй, это единственный фильм из творчества Т. Бертона, который мне понравился (хотя вру: еще был "Труп невесты"), правда, и здесь не без оговорок.

Сам сюжет, конфликт отличный: и временной коллапс, и война людей с обезьянами (к слову, очень напомнило "Путешествие Гулливера" Свифта, а если точнее гуингмов - лошадей, которые оказываются разумнее наших родичей). Несколько путало то, что мир обезьян разнороден: тут и восток, и стимпанк, и средневековая/древнегреческая форма воинов, и современные рокерские наряды; непонятно, на какой ступени развития находится это... кхм... общество. Да и то, что люди нормально разговаривают, в принципе разумны, но не могут поставить взбесившихся животных на место, тоже было странно, но не настолько. Искупает все грим, причем это не компьютерные аватары, а именно измененные актеры - вот уж что невероятно в данной картине, кроме самой истории!

И вот, когда я уже начала радоваться, что не всегда Т. Бертон снимает лишь бредовые фильмы, наступил финал, который снова убедил меня в том, что основная примета данного режиссера - бред в десятой степени. И хорошо еще, что я пока классическую экранизацию не посмотрела...

Как только фильм начался и в кадре возникла огромная рыбина вроде сома, я обрадовалась, т.к. подумала, было, что это будет нечто вроде "Старика и моря" Хемингуэя: борьба человека и животного, стихии... Увы, я жестоко ошиблась!

Да, я понимаю, что фильм серьезный, здесь поднимаются важные темы: конфликты отцов и детей, обывателей, филистеров и творческих личностей, преемственность поколений. Герой фильма знает, что вскоре должен умереть, но отгоняет от себя подобные мысли, развлекая родственников (но прежде всего себя самого) сказками о собственной жизни. В финале-то оказывается, что сказка ложь, да в ней намек... или в каждой шутки есть лишь доля шутки, а остальное - истинная правда.

Но композиция фильма (воспоминания, флэшбеки и возвращения к линейному сюжету), традиционные для Т. Бертона трагифарс, гротеск, преувеличения, мешанина различных образов, стилей помешали насладиться фильмом и повлияли на оценку. Короче, на любителя.

Мой первый отзыв на сайте будет отрицательным.

Я, конечно, была готова к тому, что увижу совсем не то, что показал в "Божественной комедии" Данте Алигьери, но никак не подобный кошмар (не по настроению и атмосфере, а по графике, сюжету, диалогам), причем создатели извратили замысел первоисточника.

Вот честно, лучше б они создали такую игру - было бы просто прекрасно! По крайней мере, в игре бы все недостатки сглаживались участием пользователя в событиях, а смотреть на хаотично сменяющиеся кадры, стиль рисовки, невнятные, малозначимые диалоги и постоянные драки было утомительно и противно. За себя. За Данте. За великое творение.

Очень хочется сравнить с "Аргонавтами", в которых я недавно играла: просто один в один. У Ясона убивают невесту - герой отправляется за золотым руном, которое воскресит девушку. Черный всадник (одно из воплощений сатаны) убивает Беатриче, и Данте (к слову, он рыцарь) спускается в Ад, чтобы вызволить девушку. Хотя, простите, не девушку... Внимание! Оцените фантазию сценаристов и режиссеров! Беатриче и Данте, которые по-настоящему никогда и не общались, здесь прелюбодействуют, да так, что у них появляется незаконнорожденный ребенок (он, правда, родился раньше срока мертвым, но папаня встречается с ним, некрещеным, в Аду). Точно так же вводятся родители Данте, его друзья (не забывайте: рыцари), попутно нам показывают воспоминания героя, и если уж кому и надо было гореть в аду, так это именно ему (ах. да, еще создателям картины!).

Но продолжаю сопоставлять с игрой. С Ясоном мы на каждом уровне должны по всем правилам Action'а должны зарубить N-ное количество врагов, нечистей, чтобы пройти далее... Ну, собственно, то же самое происходит и в "Анимированном эпосе", где нам не покажут следующую сцену, пока Данте не зарубит с десяток мертвецов. Естественно, заснуть при этом нам мешают разве что кровь и летящие в разные стороны кишки.

И последнее, о чем стоит рассказать, - это графика, сама картинка. Первые эпизоды полностью рисованные; на мой взгляд, все вполне на уровне. Но вот дальше авторы по законам игр опять же меняют от эпизода к эпизоду стиль анимации, так что в финале нелепые вставки 3D выглядят грязно и неаккуратно. К тому же Данте с Вергилием (ну хоть его по канону оставили) меняют раза три внешность: особенно позабавил старец, который на время превращается в нечто среднее между Джокером и темным эльфом или вампиром.

Короче, трэш. Кому не жалко времени, смотрите.

4 из 10!