Отзывы на фильмы Макса Казеллы

Вы когда-нибудь задумывались над тем, как сложилась бы семейная жизнь Розы и Джека, если бы Титаник в целости добрался до своего пункта назначения? Как вариант, можно посмотреть альтернативную историю глазами Сэма Мендеса, снявшего ретро мелодраму "Дорога перемен", где в главных ролях по-прежнему элегантная Кейт Уинслет и импульсивный Леонардо ДиКаприо. Даже Кэти Бейтс перекочевала сюда в роли риэлтора недвижимости. А само действие фильма развернулось в 50-ые годы в небольшом провинциальном городке, где главные герои обосновали свое семейное гнездышко.

Вот только семейная жизнь как-то не задалась. Влюбленность со временем прошла, а на смену легкому окрыляющему чувству пришли супружеские обязанности и бытовые заботы, что неминуемо приводит к семейным дрязгам и выяснениям отношений. После очередной крупной ссоры, которая, как правило, разгорелась из-за пустяковой мелочи, Эйприл решила спасти увядающий брак. Встретила супруга после работы в красивом платье, накормила ужином и поделилась безумной идеей бросить всё и уехать в Париж, где можно будет начать жизнь с нуля и заниматься любимым делом. Вот только согласится ли супруг на такую авантюру?

Сюжет фильма кажется настолько обыденным, что меня не покидало ощущение, будто я видел его раньше. Все эти взаимные упреки и ругань на ровном месте кажется такой реальной, будто это снова шумные соседи решили выяснить, кто в доме главный. Причем ругались они действительно со знанием дела, перекручивая и выворачивая слова оппонента остреньким углом, чтоб задеть, как можно больнее. А потом после ссоры наступал период холодной войны, когда оба супруга делают вид, что ничего не случилось. Но лицемерие сквозит в их нарочитой учтивости в обращении друг к другу. В такие моменты начинаешь задумываться над тем, что нет ничего вечного. В лучшем случае на смену семейной идиллии приходит взаимное уважение и благодарность за прожитые вместе годы.

В этой паре мне больше всего было жаль Эйприл, потому что было видно, что она очень сильно старается сохранить семью, хотя счастливой женщиной её уж точно не назовешь. У нее более сильный характер. Фрэнк на ее фоне кажется каким-то приспособленцем. Он довольствуется тем, что есть, а она стремится всегда к чему-то большему. В прочем, сама идея с поездкой была в большей степени для него, хотя и ей не мешало бы сменить обстановку и заняться чем-то другим после неудач на театральных подмостках. Кейт Уинслет снова поражает экспрессивной игрой. Она великолепно передает чувства своей героини. Хотя ДиКаприо тоже не отставал в моментах, когда его герой выходит из себя. Пожалуй, тут гораздо интереснее смотреть на профессионализм двух актеров, чем вникать в суть семейных дрязг Эйприл и Фрэнка Уиллеров. В целом, мне понравилось, хотя не люблю стилистику 50-ых.

The Notorious Bettie Page # Непристойная Бэтти Пейдж 2005

"-Мэм, Вам не мешает что Вы здесь сидите одна? У Вас есть друг или муж, который составил бы Вам компанию?
-Спасибо за беспокойство, но я не замужем. Меня устраивает моё положение"

"Её снимали почти все фотографы в стране. Но мне удалось уловить изюминку Бэтти Пейдж и передать в своих работах. Я заметила что когда она была раздета, то...не выглядела обнаженной. Может это было благодаря её загару или её отношению к своему телу".

"-Ты...Бэтти Пейжд, верно?!!
-Да.
-Бэтти Пейдж - фотомодель Вселенной! Что случилось с тобой?!!
-Я посвятила свою жизнь Богу.
-Ты шутишь?
-Я всё оставила в прошлом. Всевышний больше не хочет чтобы я была фотомоделью.
-Не обижайся, но твои снимки были пресноваты... Если бы ты увидела что продают сегодня... Это бы тебя шокировало! Тебе не нужно стыдиться того, что ты делала!
-А я и не стыжусь! Адам и Ева были обнаженными в райском саду, а когда они согрешили то прикрыли себя одеждой."

Признаюсь, я очень люблю фильмы-биографии или основанные на реальных событиях. Огорчает лишь, что далеко не всегда подобные фильмы объективны, тут преобладают две крайности: либо человека показывают белой невинной овечкой, либо негодяем каких свет не видывал.
В России почти не знают кто такая Бэтти Пейдж, но в США она была легендой. Бэтти Пейдж - знаменитая американская фотомодель, снимавшаяся в 1950—1957 годах в таких стилях, как эротика, фетиш и pin-up.
В США Бэтти считалась секс-символом, задолго до того, как таковой признали Мэрлин Монро. В пятидесятые годы она была самой известной моделью. Она шокировала всю нацию своими фотографиями. Она была секс-иконой для многих людей. И она одна из первых моделей, которая снималась в стиле садо-мазо.

Когда смотришь этот фильм, сразу чувствуешь, что его снимала женщина. Тонко, красиво, изящно без пошлости, излишней чернухи и порнухи. Режиссер Мэри Херрон просто показывает разные годы из жизни Бэтти Пейдж. Мы видим как случилось так, что девушка, которая училась просто идеально начала сниматься в столь откровенном виде. Не очень счастливое детство, неласковая мать, забота о младших сестрах. Почти эталонная красота не принесла счастья - Бэтти подвергалась насилию, потом был неудачный брак и развод. Она пыталась реализоваться в профессии и стать актрисой, а режиссеры настойчиво предлагали "обсудить роль за бокалом вина".
Мне кажется, что Бэтти любила то, чем занималась. Любила искренне без примеси алчности, без ханжеского притворства. Но увы, журнал "Playboy" лишь только начал свое становление, о эротической фотографии как о направлении в искусстве никто и слышать не хотел, а ушлые дельцы вовсю наживались на неопытных молоденьких девушках. И со всех сторон практически одновременно в сторону Бэтти Пейдж неслось неумолимое: "Это Плохо! Плохо! Плохо!" ..тут конечно психика не выдержит. Позже Бэтти с головой уйдет в религию, будут новые неудачные браки, начнутся нервные срывы, лечение и длительное пребывание в психиатрических лечебницах... Как Вам такая сторона красоты?!!

Нужно отдать должное режиссеру Мэри Херрон за то, КАК она сняла этот непростой фильм. В большей части он - черно-белый, в цвете показаны лишь моменты отпуска Бэтти в Майами, её съемки у Банни Егер и путь к вере. Такие контрасты словно выделяют нам моменты истинного Счастья в жизни Бэтти. Кстати, Бэтти сыграла просто красавица актриса Гретхен Мол. Сходство просто поразительное, мимика, взгляд. Мне кажется это самая лучшая ее роль. Она очень сильно похожа на настоящую Бэтти Пейдж и лучше нее эту роль никто бы не смог сыграть.
Мне кажется необыкновенная сила Бэтти заключалась в том, что она никогда и никого не осуждала. Она не винила ушлых дельцов Клоу, которые фактически выставили её виновной "в растлении нации" на показательном процессе. Не обижалась на мужей которые не смогли принять её и полюбить упорно видя лишь смазливое личико и не видя мудрую и прекрасную женщину. В чем сила Бэтти Пейдж? Её сила в умении прощать. И ещё Бэтти уж не знаю специально или от природы умела выглядеть столь невинно, что никаких сомнений в её порядочности лично у меня не возникло.
В итоге, "Непристойная Бэтти Пейдж" - это очень спокойный и интересный фильм-биография про одну из самых красивых женщин Америки (а может быть, и мира).
NB. В этом фильме есть откровенные сцены и поэтому, скорей всего, он понравится далеко не всем.
А лично я поставлю ему высокую оценку, потому что это один из самых интересных биографических фильмов, которые я смотрела.
К просмотру рекомендую.

Vinyl # Винил (2016, 1 сезон, 10 серий, статус – Завершенный)

«Музыка их связала»

«А Вы что думали что песни «крутят» на радио только потому, что они хорошие?!!»

«В каждом поколении полно потерянных, сбитых с толку ребят, которым нужно понять, что они не одни. И они это поймут!»

«Алиби это оправдание плохому поведению»

«Vinyl» (Винил) это новый проект 2016 года от HBO, который ещё до начала заинтриговал зрителей тем, что пилотную серию снял не абы кто, а Сам! Мартин Скорсезе, а среди продюсеров и сценаристов значились Мик Джагер, Брэд Карпентер и Теренс Уинтер. Изначально было понятно, что проект задумывается как масштабное путешествие в золотые годы рок-н-ролла.

Сюжет: На дворе 1972 год компания звукозаписи «ACR» постепенно сползает в дебри финансового кризиса. Утратив надежду на возрождение лейбла Ричи Финестра и два его компаньона (а по совместительству друга) Зак и Скип решаются продать компанию крупному немецкому звукозаписывающему лейблу «Polygram». И кажется вот-вот, и счастье…в смысле деньги…совсем рядом. Договоренности достигнуты, контракт о покупке почти подписан. Но Ричи внезапно оказывается втянут в крайне неприятную историю после которой вся его жизнь практически летит к чертям! Он срывается и по привычке практически сразу же «закидывается всем от чего только можно балдеть» и уходит в полный отрыв. Последствия загула не заставили себя долго ждать: немцы посланы к дьяволу, сделка сорвана, долги компании растут не по дням, а по часам, новых ярких групп или исполнителей на горизонте не видно, а проверенные временем «звезды» один за другим сваливают в более перспективные лейблы. Но Ричи внезапно объявляет всем, что он намерен создать новый лейбл и найти совершенно новое музыкальное звучание, которое покорит всех. Компаньоны и коллеги Ричи ненавидят, друзья не понимают, и даже любимая жена Дэвон, считает, что муж променял их семейное благополучие на грамм кокса и крайне сомнительные перспективы. Как бы то ни было грядут перемены которые затронут всех!

Несомненные плюсы сериала: превосходное воссоздание эпохи и вкус настоящего рок-н-ролла. Костюмы, машины, оформление квартир – все буквально дышит тем временем. Это цепляет мгновенно. Мир музыки показан изнутри глазами тех, кто его делает и создает (помните, Ах, если б знали из какого сора…). Сидишь, смотришь и словно сам присутствуешь за кулисами на концертах самых любимых рок-групп. О, посмотри, это же Led Zeppelin, John Lennon, Elvis Presley!!! Меня растрогал безмерно интеллигентный David Bowie и Alice Cooper всем существом вступающийся за свою группу.

Музыка, всегда реальна только Музыка! Великолепнейший музыкальный ряд. Прекрасные композиции каждая из которых подобрана просто идеально. Добавить нечего! Супер звучание!

В этом сериале практически всё на разрыв: от рока здесь рушатся здания, ниакок* употребляется в таких количествах – что хочется крикнуть: Нифига, же Вы, здоровые лоси! Как там можно то!, слова «нигер» и «чёрный» ещё в ходу (хотя в зубы за них уже могут дать), женская красота прекрасная монета в получении необходимых благ, а на поклон за защитой и деньгами всё ещё приходится ходить к серьезным итальянским донам.

Сильный актерский состав: Бобби Каннавале, Оливия Уайлд, Рэй Романо, Джуно Темпл и многие-многие-многие другие. Отличная актерская игра как индивидуально, так и в команде. Скучать или восклицать «Не верю!» во время просмотра не приходится.

Минусы: сейчас наверное будете смеяться…но…много мата. Слишком. Я отнюдь не ванильная девочка-припевочка, да и просмотр «Декстера» в переводе от Novafilm закалил мой характер и расширил словарный запас (знающие, поймут о чем я). Но при просмотре «Винила» я впервые осознанно поймала себя на мысли что бесконечные: Пошёл ты на … или в… или к… утомляют и «смазывают» общее ощущение от просмотра. Старею видимо…

А теперь о грустном: «Винил» был внезапно завершен каналом HBO после первого сезона (хотя ещё до выхода пилота говорили что уже есть продление на второй!). Что у них там случилось, не знаю. Рискну предположить, что HBO был безусловно «избалован» рейтингами «Игры Престолов» и видимо рейтинги «Винила» показались каналу слишком невысокими. Но ведь сериал подобного жанра специфичен изначально и узко направлен, а стало быть, и рейтинги у проекта о музыке и музыкантах, снятого главным образом для фанатов и поклонников не могли быть больше при всем желании! Финал получился корректным, но открытым: множество вопросов остались без ответа, многие сюжетные линии не завершены, многое можно было бы ещё сказать.

Итог: «Vinyl» - уникальный сериал совместивший интересный по-настоящему сумасшедший сюжет и живую кипучую энергию настоящей Музыки в 10 сериях.

Вдребезги разорившаяся не без помощи извне Жаннет, ранее сменившая свое пролетарское имя на более изысканное Жасмин, вынуждена покинуть великосветские и буржуазные пределы Большого Яблока дабы устроится у своей сестры Джинджер в одноэтажном мирке Сан-Франциско. Светской львице, ныне превратившейся в растрепанную кошечку, придется начать жизнь с чистого листа.

Саркастический очкарик современного мирового в целом и американского в частности кинематографа, лирик и сатирик в одном лице Вуди Аллен с наступлением нулевых годов, пропитанных постмодерном и извращенным либертинажем, перешел на новый этап собственной творческой эволюции, совершив кинематографические вояжи в Лондон, Париж, Рим и Барселону, иногда и вовсе отринув типичную для себя иронию и самоиронию в угоду игрищам в пост-нуар и достоевщину и по сути забыв на время о родных для него пенатах Нью-Йорка и его великосветских окрестностей, но не забывая о типичных для всего своего творчества и созданного им мифологического пространства героях, склонных к истерии и подчас небеспричинным неврозам. Последняя на данный момент времени режиссерская работа Вуди Аллена, фильм «Голубой жасмин» 2013 года, отмеченный премией Оскар-2014 в категории «лучшая женская роль» и двумя не менее престижными номинациями, представляет из себя достаточно ординарное для режиссера кино, что, впрочем, совершенно не означает, что фильм вторичен и скучен. Отчасти сюжетно перекликаясь со знаменитой и неоднократно перенесенной на экран пьесой Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание», «Голубой жасмин» тем не менее остается самодостаточным и интересным кинопроизведением, воспринимать которое следует в полном отрыве от иных переосмыслений данной выдающейся пьесы, ибо Вуди Аллен как всегда по нотам разыграл собственное прочтение всем знакомой истории, насытив ее массой аллюзий и аллегорий на современное общество.

Есть люди, которые довольствуются малым, а есть те, которым и многого бывает недостаточно и именно к такому типу людей принадлежала Жасмин. Центром сюжетного мироздания фильма «Голубой жасмин» становится утонченная в своей холодной и выхолощенной аристократичности героиня Кейт Бланшетт, которая по жизни порхала, истинно ей наслаждаясь. Рисовка этой во многом привычной для режиссера героини(вспомним классические «Ханна и ее сестры», мотивы которого имеются в «Жасмине», «Преступления и проступки» и «Бродвей Дэнни Роуз») лишена всяческого ореола иронии, в отличие от поданной под соусом трагикомическим Джинджер в исполнении Салли Хокинс.

Своеобычная трагедия невротичной американской мещанки обрисована Вуди Алленом в высшей степени драматично и даже чрезвычайно трагично, практически без тени юмора, в духе остросоциальной инвективы, но режиссер, делая эту представительницу пресыщенной богемы главной героиней и выразительницей всех идей фильма, едва ли ей сильно симпатизирует. Жасмин умеет подать себя, надеть маску благопристойности и приличия и искусно за ней спрятаться, но что же там под этой маской? Пустота, равнодушие и яд гламура. Избежать закономерного наказания за собственную внутреннюю слепоту и внешнюю холодность, за высокомерие и снобизм Жасмин не удается.

Джинджер же в свою очередь предпочитает восстановить привычное для себя статус-кво и вновь приспосабливается к ординарному положению дел. Через призму взаимоотношений между сестрами Вуди Аллен точно и емко раскрывает тему столкновения двух миров, точек соприкосновения у которых почти и нет: мирами буржуазными, но идущими на верную погибель по своей и только по своей вине, и миром среднестатистического бытия, причем моральная победа достается второму и, если угодно, как и в культовом «Матч-пойнте», тема американской трагедии и мести буржуазии с привкусом левых взглядов становится доминантой всего кинопроизведения.

Всепобеждающая искренность становится спасительным кругом для общества, переполненного всепоглощающей фальшью и притворством. Аристократизм в век прожорливых акул терпит крах, а утонченность выброшена за борт. Жасмин грустна и опечалена, ее жизнь опустилась до уровня существования. Суждено ли ей стать как все или в ее истории еще нет жирной и окончательной точки? Вуди Аллен завершает фильм на откровенно депрессивной ноте, показывая, что дуалистичность Жасмин обернулась против нее.

«Ну, ну…жиголо - это, это… в музыкальном бизнесе… они, они… ну, есть музыка, слова, а еще есть партитура жиголо».

И правда, кто же такой жиголо? Определений, пожалуй, много, но все сводятся к тому, что это мужчина, живущий с женщиной как любовник за деньги, или утоляющий плотские потребности женщин, опять же – чаще всего за деньги. Проще говоря – шлюх. Именно так называет себя главный герой. А его друг (в исполнении трогательного старичка Вуди Аллена) намеренно-не-преднамеренно становится сутенером.

Началось все, как это часто бывает с женщины, вернее с разговора о том, что некая замужняя дама не против попробовать секс втроем (она с подружкой плюс мужчина), только вот оказалось проблемно найти того самого мужчину. И тут Вуди (у которого огромная семья, куча почему-то чернокожих внуков) сказал, что у него есть такой человек. Надо заметить, что он имел в виду своего друга, работающего в цветочном салоне, довольно одинокого, хотя физически привлекательного и финансового не состоятельного мужчину. За ночь предлагается 1000 баксов. Слово за слово друзья поделили будущую выручку 40 на 60 и втянулись в эту авантюру.

В зависимости от того какой режиссер снимал бы фильм на подобную тематику это могла получиться тяжелая психологическая драма об одиноких женщинах и мужчине, стремящегося к любви, но переходящего из одной постели в другую, или это могло получиться настоящее порно (если бы снимал Фон Триер)), или мелодрама о любви со счастливым концом, когда жиголо встречает Настоящую Любовь и тут же завязывает со своим занятием, ради создания Семьи.

Вуди Аллен в ореоле легкости, юмора и почти детской невинности умудрился провести фильм практически по всем этим путям. Мы увидим вереницу женщин, разговоры на те самые темы, неловкости, возникающие в подобных обстоятельствах, терзания героя, понимающего, что на самом деле он причиняет женщинам боль и даже, разбивает их сердца. А еще мы увидим, как он встретит простую, не красивую, хотя и привлекательную женщину, мать шестерых детей, которая безумно одинока. Одинока, как одиноки все герои этого фильма. Впрочем, не все, но многие. И да, они влюбляются в друг друга. И вот тут казалось бы и пошел фильм в сторону хэппи энда, но… Хэппи энд будет, но не такой как многие ждут:)

Смена веком мне видится наиболее удачным временем для мирового кино, именно тогда появилась куча фильмов, которые я до сих пор смотрю с удовольствием. "Анализируй это" с Робертом де Ниро - один из них. Фильм имеет несомненную связь с классическими гангстерскими фильмами, например, с "Крестным отцом" 1972 года, но на витке временной спирали пошел гораздо дальше. И вообще, это комедия. Если раньше мы отслеживали изменения в личности одного-единственного персонажа, ибо крестный отец мафии может быть только один по определению, то здесь явная двойственность, дуализм, у дона Карлеоне психологические проблемы (это особенно актуально в США) и на сцену выходит его психоаналитик.

Билли Кристала я уже видел, но довольно давно, еще в "Сбрось мамочку с поезда", за это время он подобрел и округлился. Сотрудничество с де Ниро оказалось плодотворным, эти двое как будто всю жизнь провели вместе, их диалоги занимательны и поднимают настроение. Фильм вообще, сам по себе, довольно теплый, тема мафии скорее тоже юмористическая, а образы созданы довольно веселые. Начиная с крупного сына Билли Кристалла (бывшую жену не показали, но можно ее себе представить) и заканчивая очень органичным помощником де Ниро, "Желе", наш перевод его называет "Студень", что более смешно. Прекрасный актер Джо Витерелли, царство ему небесное.

У фильма есть вторая часть, но не рекомендую. Как и большинство продолжений тоже. Перевод нужно выбирать, не все они одинаковые, но наши иногда своим креативом стремятся перещеголять оригинал. Роберт Де Ниро - актер разноплановый, снялся в очень разных ролях, но это, на мой взгляд, одна из лучших.

"Обычно пациент не пьет на сеансе психотерапии. - Любопытный факт. Нужно запомнить для телевикторины."

50-е годы ХХ века приближались к своему неизбежному концу. Завершалась послевоенная эпоха и со скоростью света наступали свободолюбивые 60-е. Непризнанный гений американской фолк-музыки Льюин Дэвис безусловно талантлив, бесспорно гениален, но в бурном мире шоу-бизнеса и даже среди куртуазной богемы Манхэттена ему нет места, а проблемы скапливаются как снежный ком и грозят его вовсе задавить.

После более чем трехлетнего перерыва братья Коэн, Итан и Джоэл, успевшие без аберрантных постмодернистских ухищрений отыграться на классических вестернах в «Железной хватке» 2010 года, в 2013 году в рамках прошлогоднего Каннского кинофестиваля представили свой новый фильм — музыкальную драму «Внутри Льюина Дэвиса», отмеченную как положительной и даже восторженной критикой, так и Золотой Пальмовой ветвью. И как всегда Коэны сумели удивить, сняв не столько биографический фильм, основанный на мемуарах американского фолк-певца Дэйва Ван Ронка «Мэр улицы МакДугал», сколь предельно условное, притчевое и философское кино, столь же типичное, сколь и просто непривычное для двух братьев-режиссеров, склонных к злой злободневной иронии и сатире, а не к меланхоличному сплину и ностальгии по давно канувшем в Лету временам.

Типичен фильм на уровне того, что главный герой ленты, Льюин Дэвис, будто вобрал все черты предыдущих незадачливых героев Коэнов: Хая из «Воспитывая Аризону», Бартона Финка, Норвилла Барнса, Джерри Лундегаарда и Велвла. Он такой же неудачник, как и они, не способный сконцентрироваться на собственной жизни и выстроить ее по более-менее приемлемому плану. Но, если те славные персонажи были гротесковы и моментами нарочито карикатурны в своей нелепости, Льюин Дэвис есть полным преображением во всем творчестве Коэнов. Льюин Дэвис будто квинтээсенция Боба Дилана и Пита Сигера, он неслышимый голос Америки, теряющийся в гулкой многоголосице бездарностей, он множество непризнанных поэтов и музыкантов, выброшенных за борт искусства, творчества и жизни, а потому обреченный на вечные блуждания и поиски самого себя. Его противостояние шелухе шоу-бизнеса сродни битве Дон Кихота с мельницами, однако он одинок в своей борьбе. Нет у него ни близких друзей, ни обожателей, а даже возлюбленные забыли о нем. Не суждено ему встретить своего Санчо Пансу, и его Одиссея обречена на повторение в фарсовом варианте бытия.

По своей же режиссуре, выстроенной методологии, «Внутри Льюина Дэвиса» есть для братьев Коэнов картиной нетипичной, но совершенной по стилистике и духу, не лишенной типических иронических поддавок и емких образных характеристик. Ранее такой же, но более игровой был «Человек, которого не было» 2001 года, искусно обыгравший классические принципы нуара и перевернувший основы его драматургии, окончательно их высмеяв. «Внутри Льюина Дэвиса» одновременно сочетает в себе привычную для Джима Джармуша меланхолию и неизбывную тоску, музыкальность и эпохальную атмосферность фильмов Александра Рокуэлла и философическую неоднозначность Ингмара Бергмана, а также манхэттенскую богемность Вуди Аллена. Однако фильм Коэнов есть в высшей степени аутентичным творением, не копиистическим пастишем, не развлекательным мюзиклом в стиле Басби Беркли, а приглушенной в тонах, гаммах и цветах и художественной тональности трагедией маленького человека в большом мире, не умеющем карабкаться вверх по вражеским трупам или приспосабливаться, ибо даже у до определенного времени безымянного кота есть куда как больше целей в жизни, чем у Льюина. Великого в своей исторической незначительности человека, в котором много от Чехова и Шекспира.

В нем есть что-то неуловимое от All that jazz Боба Фосса, только вместо терпкого джаза в клубах дыма и с ароматом черного кофе пронизительный фолк Льюина Дэвиса с привкусом «Джека Дэниелса», внутри которого непознанная никем Вселенная, мир и планета, спустившись на которую заблудиться и потеряться очень легко. И не найти финала в этой Одиссее во внутреннюю империю беспрестанного рефлексирующего Льюина Дэвиса, который, как и сама жизнь, бесконечен в своих исканиях и изысканиях.

В последнее время с грустью смотрю фильмы со Стетхэмом понимая, что у меня остается их все меньше и меньше... и это говорит человек, который полгода назад ворчал "да ну этого Стетхэма, все фильмы у него однообразные". Мнение по поводу фильмов я не изменила, они действительно почти все похожи как один, но мне стал нравится Стетхэм, особенно ему идет образ крутого парня: кожаная крутка, темные очки, пистолет и кулаки, а иногда и простая ложка :D
Ник (Джейсон Стетхэм) работает охранником в казино, точнее для людей, которые играют в казино и бояться уходить с выигрышем. Однажды к Нику приходит девушка и просит того наказать какого-то гангстера за то, что он с ней сделал, Ник по доброте душевной, да и должок за ним перед девушкой - соглашается. И конечно же попадает в переделку. А ведь он просто мечтает заработать побольше денег, купить яхту и уехать на Корсику. В то же время один очень умный, но скромный парень Сайрус нанимает Ника для охраны. Они немного помогли друг другу справиться с собственными страхами, даже стали друзьями.
Концовка ожидаема, не знала, что можно такие чудеса творить с помощью ложки :D А еще мне понравилось как Джейсон с помощью кредитной карточки отмудохал таких огромных парней))) В общем не самый лучший фильм со Стетхэмом, но для его любителей на один раз пойдет.