Отзывы на фильмы Венсана Переса

Очень интересный фильм.
Необычный шпионский роман, как оказалось, основан на реальных событиях. Виден фирменный почерк режиссера Романа Полански. Неспешность происходящего оттеняется внутренним накалом , динамикой, откровенностью и драматизмом.
События развиваются в исторических декорациях Франции на рубеже 19-20 веков. Мне было очень любопытно посмотреть на работу французской военной разведки в эпоху, когда еще не было отпечатков пальцев, компьютерной базы данных и прочей техники. Графологическая экспертиза, которая сыграла такую роковую роль в судьбе Альфреда Дрейфуса, на фоне современной техники выглядит до ужаса смешной и примитивной. Но в таких условиях работали все детективы прошлых веков. Как говаривал Эркюль Пуаро: " Надо было использовать серые клеточки".
История Романа Полански, конечно, в первую очередь, драма о людях, о долге и морали, об антисемитизме и инертности судебной системы... Но всегда и везде находятся люди чести, типа полковника Пикара, писателя Эмиля Золя, которые просто выполняют свой долг так , как считают правильным. А у других ( майоры, эксперты, многочисленные генералы армии..) понятие чести подменяется и преобразуется в корпоративную этику, отстаивание чести мундира любыми средствами. Так и хотелось сказать во время просмотра. "Времена прошли, а нравы не изменились!"
Фильм заслуженно получил несколько фестивальных премий. Рекомендую к просмотру думающим, серьезным людям.

Отличный исторический фильм про средневековую Швецию, снятый, как я понимаю, по довольно известной книге, и историческим событиям вполне соответствует, и реалии проработаны. А я ведь люблю чтоб помрачней да понатуралистичней, а то наснимают всякие - и ходят потом у них крестьяне с французским маникюром. Так вот тут не ходят. И многокомнатных изб тут тоже нет. Дети, правда, носят новые кожаные куртки, но это, наверное, единственное, что резануло глаз. В остальном же тем, кто снимал эту красоту, удалось удержаться на грани абсолютно завшивевшего мироздания и сочной яркой картинки.
Нам покажут войну за трон в Швеции XII века, историю Арна, который сначала был маленьким мальчиком, потом рос, ловил шишки, под конец - стал тамплиером и уехал в крестовый поход. Всё это вполне увлекательно, что при 2,5 часах экранного времени, скажу откровенно - редкость.
Так что в целом мне понравилось.

А вот что мне изрядно топталось по мозгам - это какой-то уродский подбор актеров. Особенно главная героиня. И любовная линия. Ооо, эта их любовная линия! Я просто видела, как бесконечные густые розовые сопли стекали по монитору и пытались захватить мир. Как же я надеялась, что эту тупую курицу кто-нибудь уже прикончит, она же превратила главгера в полную тряпку, лелеющую мечту о прекрасной даме вместо того, чтобы с азартом бить кого там ему надо было бить.
Ладно, не будем слишком злобствовать, крутое кино, смотреть можно х)

Это уже примерно 5 экранизация биографии Ван Гога, поэтому режиссер не стал показывать нам всю жизнь художника, а сосредоточился на последних двух годах жизни, как раз в 1888, когда Винсент уже страдает маниакально-депрессивным психозом, переезжая из Парижа в Арль.

Режиссер - Джулиан Шнабель, сам художник, а это всегда интересно, как человек с иным видением, с более прокаченным зрительным аппаратом может показать нам кино про художника.
Мне понравились галереи работ Ван Гога в фильме: в кафе, в комнате Тео, в комнатах самого Ван Гога, вокруг гроба. Нам много показывали, и как картины были нарисованы, и как они выглядят, и где они висят. При этом и сам фильм выглядит как набор картин из-за крупных планов, многие скриншоты выглядят как портреты.

С одной стороны, сюжет как будто бы проглядывается и линеен, с другой стороны, как будто в фильме есть несколько важных диалогов, а все остальное просто склейки между ними. Мне не понравилось, как для иллюстрации помутнения рассудка Ван Гога размывают нижнюю часть кадра в тех эпизодах, что показаны с точки зрения главного героя, не сказать, что хороший прием, его было слишком много и в какой-то момент он начал раздражать. Для меня фильм вышел какой-то пустой. Пара интересных диалогов, красивое музеефицированние времени и все. За 2 часа хочется большего, но это мое восприятие.

В письмах брату Тео Винсент много говорит о технике, размышляет об импрессионизме и постимпрессионизме, о том, как сильно он хочет присоединится к обществу художников, обмениваться с ними мнением и расти. В фильме же он выглядит как ребенок, который просто рисует без понимая техники живописи. Да, нам показали, как он разочаровался в обществе и отвернулся, но очень смазано и незаметно. Самый интересный период жизни Ван Гога для меня — это когда он жил с углекопами и нарисовал картину «Едоки картофеля», приступая к фильму я не знала, что нам покажут только 2 последних года жизни, поэтому была разочарована от собственных ожиданий.

Мне кажется, так интересно было бы поразмышлять про импрессионизм исходя из последних заключений нейрофизиологов. Про то, как появление фотоаппарата заставило художников уйти от канона визуализации реальности, такой обманчивой и не простой для ловли нужного мгновенья. Как стали разрушаться перспектива и цветопередача и возникать восприятия смысла и идеи, вместо прямого текста реальной живописи. Но это опять я все ожидала, и мне опять не дали.

Я не знала факт про книгу с картинами Ван Гога найденную в 2016 году, про это интересно было почитать. А еще захотелось прочитать книгу Золя – «Творчество», потому что «Луна и грош» Моэма, «Жажда жизни» Ирвинга Стоуна и «Письма брату Тео» уже прочитаны, а хочется добрать неполученного.

Как сделать хороший фильм по сериалу? Рецепт достаточно сложный – нужно найти основную идею сериала, подобрать знаковые события, чтобы как-то их упомянуть и тем самым порадовать фанатов. Потом не забыть подобрать небанальный сюжет, которого еще не было в сериале, но который отвечал бы общему духу первоисточника, чтобы новые зрители не заскучали, но и старые не плевались. Отобрать героев, которых бы мы хотели раскрыть еще полнее, чем это было в сериале. И при всем этом не забывать, что полнометражный фильм и одна серия в сезоне сериала – это две большие разницы. Они отличаются динамикой, логикой повествования и многими другими вещами. После этого есть вероятность того, что фильм по сериалу получится хорошим.

Как делали фильм по сериалу «Кухня»? Слили несколько серий в одну большую и сказали – готово. То есть если подходить к созданию фильмов, с гастрономической точки зрения – хороший фильм по сериалу – это как высокая кухня, с необычным сочетанием вкусов и повышенными требованиями к квалификации «поваров». Ну а то, что получилось здесь – это больше похоже на блюдо из общепита – взяли готовый рецепт и просто увеличили дозы ингредиентов. Вот и получилось, что проблемы сериала оказались, возведены в еще более высокую степень. А все его достоинства куда-то потерялись в процессе изготовления.

Вот взять главного героя. В сериале его метания на любовном фронте, неумение предсказать последствия собственных поступков, свойство вляпываться в глупые ситуации – бесило. Здесь оно бесит раза в три сильнее. За весь фильм он демонстрирует все свои «фейлы» на целый сезон. Ссоримся с любимой, вздыхаем о любимой, игнорируем любимую, миримся с любимой, ссоримся с любимой, вздыхаем о любимой, миримся с любимой – и это все в одном фильме.

А теперь прошу вспомнить такую чудесную передачу, как «магазин на диване». Помните, там продавались разнообразные вещи, вроде специальных подставок под баночки или чуда-ножей, способных резать сразу по пять сосисок? Вспомнили? Там еще были разнообразные… скажем так – люди с альтернативной ориентацией рук. Они могли на ровном месте опрокинуть ведро с водой, или, наливая молоко в стакан изгваздать всю окружающую обстановку включая потолок и соседей. Именно на этих людей равнялись сценаристы этого фильма.

Если что-то можно уронить, столкнуть, споткнуться обо что-нибудь или каким-то образом испортить – не сомневайтесь, это будет сделано. Ну, во-первых, это смешно – так решили создатели. Вечерний романтический пикник возле Эйфелевой башни был бы неполным, если бы участников не заставили измазаться кремом и залить друг друга шампанским. Зачем? Я не вижу объяснения этому феномену. Никакой смысловой нагрузки этот эпизод не несет. Просто показать, как можно одним движением оторвать рукав у рубашки? И надеяться, что это будет смешно? Да нет, не может быть. Подобная логика уже давно не работает.

Проблема с «нестреляющими, одноразовыми» шутками тоже перешла сюда из сериала. Эпизод с мышью в начале фильма, так напоминающий «Рататуй», никакой роли в дальнейшей судьбе героев не играет. Мы наняли су-шефа небольшого роста. Вы думаете, это будет использоваться дальше, кроме одной шутки, когда он «докажет» всем свою крутизну? Не надейтесь. Нам раскрывают секрет Феди. Вы предполагаете, что это повлияет на отношение к нему других героев, а не просто станет основой шуточек с зеленым лицом и «украшением» главного блюда? Не рассчитывайте на это.

И так во всем. Слабость сценаристов здесь прет не то, что из всех углов. Она сочится из стен, капает с потолка и проникает сквозь пол. Вопросы вроде «А как это они все вот так взяли и поехали во Францию?» или «А чего это Нагиев вдруг решил открыть ресторан в Париже?» лучше не задавать. Ответов на них вы все равно не получите. Логика и здравый смысл здесь не ночуют. Все герои по-прежнему во власти хилых лапок сценаристов. Всех их используют в первую очередь для того, чтобы вставить в сценарий строку «А потом появляется ХХХ и все портит». Пусть это даже противоречит не только психологии героя, но и вселенской логике. И пусть даже эта шутка будет единственной, для чего нужно использовать этого героя.

Так что весь фильм похож на один большой сезон сериала, из которого безжалостно выдрали все связующие сцены, оставили только то, что, по мнению сценаристов, будет важным для развития сюжета, ну и шуточки с падениями, фейлами и прочими заведомо «смешными» вещами. И без разницы, что сюжет у нас разваливается на отдельные сцены, слабо связанные друг с другом. Главное, что мы съездили в Париж.

Из положительных же… ну, актеры по прежнему хорошо играют. Пусть даже и в жестко заданных рамках сценария. Даже Нагиев в гомеопатических дозах появляющийся в фильме парой вставленных реплик неплохо оживляет фильм. Все остальное выглядит не то чтобы плохо. Оно выглядит уныло и слабо. Не такого я ожидал от полнометражного фильма. Не хотел я смотреть на уплотненный сезон сериала. Мне бы чего поинтереснее. Сериал я и дома посмотреть могу, бесплатно.

В принципе, фильм неплохой. Так называемая ода одному герою. Мальчик из обычной семьи угольщиков заставил отступить армию самого Наполеона своей сообразительностью. В этом ему помогли горные вершины. Но ни один главнокомандующий не потерпит такое оскорбление со стороны простолюдина. Маленькая группа воинствующих французов пошла за головой национального героя Брука. Ну, дальше все, как по маслу. Они вырезали его семью, сожгли дом и взяли невесту в заложницы. Думаю, что нет смысла продолжать описывать сюжет. Юнец в одиночку противостоит французам, прячась в горных хребтах. Когда он измазал себя угольной сажей, сразу возникла ассоциация с Рембо. Даже несмотря на некую субтильность главного героя. Это же классика жанра. Если бы действие происходило на Диком Западе, то фильм вообще можно было отнести к вестернам.

О достоверности событий, изложенных в фильме, я не ручаюсь. У меня плохая память на исторические события. Мне, например, больше запомнилась другая история о казусе Наполеона на одном светском мероприятии. Опять же не буду утверждать, что это истина. Просто когда-то на глаза попалась забавная информация о легендарном полководце. Это случилось, когда он был еще только бригадным генералом. Одна влиятельная светская дама прислала ему приглашение на один из вечеров ее салона, где утверждалось, что соберутся только самые красивые француженки. В назначенный вечер Наполеон оказался в кругу действительно красивых дам. Кроме одной писательницы Мадам де Сталь, которая не могла похвастать красотой. Наполеона попросили рассказать о своих подвигах и он, естественно, принялся хвастать своими подвигами на поле боя.

Когда его рассказ достиг своего эмоционального апогея и все слушательницы, раскрыв рты, ждали эффектного финала, случилось непредвиденное. «…И тогда я крикнул своим солдатам: «Пли!»…» — патетически воскликнул Наполеон и… в этот момент мадам де Сталь издала громкий и протяжный неприличный звук. Все замерли, а писательница совершенно спокойно сказала: «Ах, генерал! Вы так натурально изобразили нам это сражение, что я решила присоединиться к вашим солдатам». Разумеется, все дамы покатились со смеху. Все усилия Наполеона выглядеть героем в глазах парижских красавиц в одно мгновение были вдребезги разбиты одним «выстрелом» мадам де Сталь. Неудивительно, что он ее после этого невзлюбил.

Но что-то я отошел от главной темы. Фильм все-таки не про Наполеона, а про легендарного Брука. Возможно, что-то подобное имело место быть в те годы. Но поскольку эта легенда передавалась из уст в уста много раз, я сомневаюсь, что мы сможем идентифицировать прототип данного персонажа. Да и зачем это? Пусть будет обычная пафосная сказка о героизме. От этого она хуже не станет же. Хуан Хосе Бальеста хорошо сыграл, но эти усики ему не идут совсем. Видно, что он еще молодой парень. Узнал еще одно лицо — Марселя Борраса. В общем, если вы любите такие фильмы о героизме и отваге, то стоит посмотреть и этот. Основное его преимущество в том, что он идет чуть более часа, хотя как остальные собратья по жанру не укладываются и в 2 часа эфирного времени.

Когда выбирал романтическую комедию для просмотра, заметил красивый солнечный постер этого фильма. Но название показалось мне пошлым, поэтому прошел мимо. Потом еще раз наткнулся на него, но уже решил прочитать синопсис и посмотреть трейлер. Сразу заметил схожесть с испанской мелодрамой «Три метра над уровнем неба». Даже удивительно, что наши дистрибьюторы не «приукрасили» название для российского проката.

Хоть режиссер (она же сценарист) утверждает, что фильм основан на ее автобиографических воспоминаниях, не могу не заметить, что некоторые эпизоды уж очень напоминают знакомый сценарий Федерико Моччиа. И я сомневаюсь, что у них одни воспоминания на двоих. Тут много аналогий, начиная с главного героя модельной внешности и его образа «мальчиш-плохиш на мотоцикле, дразнящий примерную девочку» и заканчивая схожестью в диалогах ("Как ты меня любишь? До самых звезд") и отдельных сценах: например, вечеринка, где она выливает ему в лицо коктейль, а он окунает ее в воду (правда, тут сэкономили на бассейне и использовали душ).

В принципе, не вижу ничего плохого в подражании. Испанцы сами сделали римейк итальянского оригинала. Почему бы и французам не снять свою историю о первой любви? Тем более режиссура хорошая. Очень много постановочных кадров. Декорации банальные до жути, но смотрится все равно красиво. Например, главная героиня, завернутая в плед с книжкой, а вокруг нее снег и зажженные свечи; карета в начале фильма; кадр, который видно на постере; лабиринт из зелени; комната, полностью украшенная цветами и свечами; подводная съемка в бассейне… Режиссер в душе по-прежнему осталась наивной девочкой, которая любит красивые сказки о принцессах и принцах. Это было бы глупо, если бы речь шла не о первой любви. В данном случае весь этот антураж умиляет своей детской непосредственностью.

И если уж проводить сравнительный анализ двух похожих фильмов, то справедливости ради стоит заметить, что отличий тут тоже хватает. Все-таки характеры этих героев другие и у них свои собственные проблемы. Линия с отцом Закари понравилась. Сцена с прощанием одна из самых эмоциональных. И концовки тут все же разные. Да, немного банально. Но все равно оставляет меланхоличное послевкусие. Мне понравилось, что в конце Закари все же выполнил одно желание из списка Сары. Симпатичные актеры и приятный саундтрек добавляют фильму несколько баллов. Вот только мне не понравился грубый монтаж (не было плавного перехода между эпизодами) и жалко, что не раскрыли линию бабушки и подруги. Но все равно получилась милая мелодрама с французским шармом.

Медитативный фильм 82-летнего мэтра, в котором легко узнаются диалоги Тонино Гуэрры, сюжетно поставлен по четырем новеллам самого Микеланджело Антониони.
К этим почти не связанным друг с другом историям Вим Вендерс доснял связующие вставки в виде режиссера (Джон Малкович), выбирающего тему для новой картины.

Вечная тема неустроенных отношений между мужчиной и женщиной достигает в последней картине Антониони апогея. В ней много эротики, но мало любви, а та, что есть – всегда с надломом. Либо мужчина разрывается между двумя женщинами, либо убегает от возлюбленной, не в силах притронуться к ней, либо между мужчиной и женщиной встает вера, исключающая любые земные наслаждения.

Возможно, маэстро хотел показать тщету нашей жизни, наблюдая за ней уже оттуда, из-за облаков. Возможно, просто оживлял в памяти какие-то важные для себя события, участники и адресаты которых, скорее всего, давно уже умерли.
Мне показалось, что это своеобразный «пересмотр», когда человек вспоминает самые дорогие ему эпизоды своей жизни, чтобы навсегда отпустить их, сделать картинками на экране.
***
В фильме просто созвездие актеров первой величины – Софи Марсо, Жан Рено, Мастрояни, Фанни Ардан, Ирен Жакоб…. Им, фактически, нечего играть и участие в картине – это, наверное, просто дань уважения Учителю, фильмы которого составили целую эпоху мирового кино.

Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 23.

Довелось посмотреть "Кухню в Париже" (надо же, в наш городок привезли отечественный фильм). Добрая веселая комедия на производственную тему. Кухня, точнее, трудовой коллектив большого ресторана, его будни, трудности, достижения, праздники...Приемы и комедии-буфф, и комедии положений, и дель арте, и лирической комедии...Темы затрагиваются и классические из русской литературы: "отцы и дети", "маленький человек и большое государство", и советские:"трудовые династии", "призвание человека"...И весь этот "винегрет" как-то так органично намешан, одно от другого и не отделишь)И артисты все запоминаются по лицам, значит, удачно подобраны. Конечно, фильм сделан по мотивам сериала, но я-то сериал почти не видела), а выражения лиц помню...И не только главных героев — шеф-повара Виктора Баринова (Дмитрий Назаров), администратора ресторана Виктории Сергеевной (Елена Подкаминская) и стажера Максима Лаврова (Марк Богатырев), и бармена, и их основного воришки, и "боцмана", и даже критика, что мелькает в двух-трех кадрах. Каждый на своем месте, каждый представляет типаж. Звездой фильма является, конечно, персонаж Назарова - вечно пьяный высокопрофессиональный повар. Назаров свою роль отыгрывает безупречно!
Но наиболее интересен в этом фильме персонаж Дмитрия Нагиева,

который играет в фильма буржуя, капиталиста, хозяина ресторана "Claude Monet". Правда, играет под своим именем, но это образ не портит. Разумный у него капиталист получился, и с юмором...и с трудовым коллективом работать умеет))Если у нас все капиталисты такие, то а)капитализм в России состоялся и б) будет вполне динамично развиваться)

Жила-была няня Вика, никого не трогала. Щеголяла попугайскими нарядами, виляла бедрами, расточала улыбки и воспитывала детишек крутого продюсера Максима Шаталина. Ровно три года сериал о житие этой замечательной девушки транслировался на известном развлекательном канале и радости съемочной команды не было предела, так как денежки активно поступали на счета, а народ с удовольствием смотрел (и по сей день смотрит) по десятку раз каждую серию. И не было на Руси ни одного человека, кто хотя бы раз не посмотрел этот сериал и не проникся харизмой главной героини. Да и что тут скрывать - проникаться есть чем. Красива, остра на язык, сексуальна. Несмотря на постоянное ШО-канье и ГХЭ-канье, няня Вика приковывала к себе взгляды миллионов и нравилась людям.

Все бы хорошо, да по прошествии стольких лет, образ красотки няни так примелькался простому зрителю, что воспринимать ее в каком-то другом амплуа не представлялось возможным. И задумались тогда Настя Заворотнюк, да Жигунов Сергей о том, как же исправить ситуацию и заставить поверить великую матушку Россию в то, что Настя сможет разрушить привычный образ и покорить сердца зрителей чем-то совершенно иным. Так и возникла идея фильма "КОД апокалипсиса". По словам актрисы Анастасии Заворотнюк, всей съемочной командой, подружившейся за годы сериала о няне, они корпели над сценарием, одной из основных целей которого было создание нового образа Насти. И придумали. И вот что у них получилось...

Вышел на экраны в юном октябре 2007 года боевик "КОД апокалипсиса" и многомиллионная страна потянулась в кинотеатры. И поклонники, и ненавистники няни Вики - все хотели посмотреть много месяцев рекламируемый всеми возможными способами фильм.

Дорогостоящий коммерческий проект не мог оставить равнодушным никого. В огромную очередь выстроились успевшие посмотреть фильм люди, высказывая напропалую как негативные, так и положительные отзывы. Съемки в нескольких странах, погони, азарт, многочисленные спецэффекты и привлечение отечественной военной техники не могли не поразить воображение русского человека. Скептики принялись критиковать фильм, перекрикивая один другого и повторяя одно и то же – все эффекты, повороты сюжета и более ли менее сносные кадры слизаны с западных фильмов, смотреть не на что, кроме как на попку главной героини. Другие же, уставшие от постоянной самокритики в российском кинематографе, наслаждались зрелищем.

Естественно, не будем отрицать того, что "КОД апокалипсиса" создан исключительно для пиара и зарабатывания денег. Но при этом красочный, яркий и динамичный, он получился весьма неплохим. Наблюдая за развитием сюжета, трудно не восхищаться мощью отечественных спецслужб, техники, умениями и отвагой героев. Да и Заворотнюк шикарно справилась с ролью. Говорила на приличном русском, а если и проскальзывали пару раз интонации няни, то уж куда от них денешься... ведь никто иной, как она играла роль Вики и не могла не привнести чуточку своего в образ няни. Возможно, не знай зритель Настю в этой роли, он бы с удовольствием наблюдал очаровательную сексуальной брюнетку на экране, рассматривал ее наряды и то, что скрывается ПОД ними и горя не знал. Но из песни, как говорится, слов не выкинешь, поэтому тысячи людей скептически ухмылялись при виде Заворотнюк в роли, подобной Ларе Крофт и всячески пытались найти изъяны в ее игре. А стоило просто расслабиться и наслаждаться процессом.

Будем честны перед собой, эстеты и интеллектуалы, нет ни одного человека, кто бы случайно ли или от нечего делать не видел няню Вику. Не будем стыдиться этого, как не будем и стыдиться того, что смотрели «Код апокалипсиса». Мозги – это очень трепетная субстанция, которую надо как напрягать и всячески развивать, так и расслаблять в умеренном количестве. Фильмы, подобные «Коду апокалипсиса» созданы именно для того, чтобы развлечь, расслабить и побаловать уставший от излишних перегрузок мозг. Ни к чему в этой картине искать ляпы и придираться к сюжету – фильм может или нравиться или нет. Та же самая «Лара Крофт – расхитительница гробниц», картина лишенная светлой идеи, особой смысловой нагрузки и обладающая множеством разнообразных штампов и ляпов, привлекла к себе симпатии миллионов зрительских сердец и сделала Анджелину Джоли популярной актрисой.

Если же говорить о «Коде Апокалипсиса», то боевик весьма недурен. Тема террористических группировок и конца света весьма актуальна в наши дни. Операторская работа на очень высоком уровне - если хотя бы вспомнить обожаемый всеми "Ультиматум Борна", то многие согласятся с тем, что истеричное поведение камеры слегка раздражало. Здесь, же, напротив, все кадры радовали взор. Да и как тут не радоваться - съемки велись в нескольких городах. Париж, Москва, Куала-Лумпур. Скажем прямо, можно сказать огромное спасибо всей съемочной команде - от режиссера, сценариста и актеров, до стилистов, костюмеров, операторов и осветителей. Фильм получился что надо. Насыщенный событиями, но без переизбытка, динамичный, захватывающий и оччень патриотичный. Подобные проекты не входят в разряд высокохудожественных, интеллектуальных, оригинальных картин, поэтом и спрос с них другой. Фильмы в стиле экшн должны уметь завести, зажечь зрителя – тем более бессмысленно искать в «Коде апокалипсиса» оригинальные повороты сюжета или драматические способности у актеров, исполняющих главные роли.

Сюжет пересказывать не имеет никакого смысла. С ним стоит ознакомиться непосредственно при просмотре "Кода апокалипсиса", так как картинка получилась весьма интересная, напичканная самыми разнообразными героями, характерами и поворотами. Но смотреть определенно стоит. Самое главное - это умение справляться со своим счетчиком скептицизма и снизить его до здорового, адекватного уровня. Попытаться не вспоминать сериал о няне Вике и позволить себе расслабиться, войти в ритм фильма и насладиться им по полной программе. Тогда и толк, и ощущения от просмотра будут соответствующими.

В заключение, хочется отметить, что остается только гадать - смогли ли создатели фильма "Код апокалипсиса" справиться с поставленными целями? Создать новый образ Заворотнюк в сознании отечественного зрителя, вызвать в душе русского человека если не гордость, то хотя нечто подобное от осознания силы и масштабов своей страны и заработать от проката фильма так, чтобы не было обидно за бесцельно прожитые годы? Время и многочисленные оценки зрителей покажут.

Не знаю почему я ждала от этого фильма какого-то подвоха, и от каждого персонажа какой-то подлянки. Может дело в том, что современный кинематограф просто отучил меня от добрых фильмов. И ведь это кино именно такое: доброе, милое, уютное. После просмотра еще какое-то время витаешь в облаках, на душе хорошо, а на лице улыбка. Хочется попасть в 1959 год и пройтись по магазину Goodes, где вежливые продавщицы в черных платьях с улыбкой помогут вам или отпразновать новый год с интеллигентными иммигрантами или просто увидеть вживую красивые виды Австралии, которые рисует нам режиссер.

Я люблю такие уютные и семейные фильмы. Особенно, когда в них такой красивый букет актеров, приятная картинка и хорошая музыка.

Да, у персонажей есть свои тараканы, но все они настолько милы, что хочется отдельный фильм про каждого. Ведь, не очень приятно это признавать, но фильм имеет один минус - ужасно мало времени посвящено историям некоторых героев. А я бы с удовольствием посмотрела на более подробную версию того, как живут умница Лэсли (то есть Лиса) и ее милая семейка, как развиваются отношения романтичных Руди и Фэй, на жизнь изысканной миссис Магды и ее мужа, а также заглянула бы к старожилам мистеру Райдеру и мисс Картрайт.

Но это как раз, тот случай, когда не хочется придираться, легко закрываются глаза на какие-то шероховатости и все кажется прекрасным и подходит к настроению. Фильм - красивый, романтичный, рождественский, про семью и веру в мечту. Что еще нужно?

Некоторые богатые должны не просто плакать, а прям рыдать. Как же тяжело им живется! Какие же страшные испытания выпадают на их долю!
Какой ужас - пока молодая жена торгуется за очередного Малевича на аукционе в Нью-Йорке, её муж погибает от взрыва на яхте в Монако. Вдова безутешна, ведь она по-настоящему любила своего импозантного мужа. Но постепенно некоторые детали заставляют ее усомниться в его верности, а полицию Монако и интерпол в его честности. Результат довольно предсказуем - коллекция изъята, а счета арестованы, что, впрочем, совершенно не меняет привычный образ жизни семейства - шоппинг, ужины в дорогих ресторанах и даже ежегодный великосветский прием человек на 200.
Страдает не только вдова - кроме молодой жены у погибшего было трое детей и бывшая жена, активно принимающая участие в его бизнесе. А также весьма сомнительные знакомые криминального типа. Всех их связывают весьма давние и запутанные отношения. И всех интересует один вопрос - что же случилось тогда на яхте. В конце концов Джорджина все узнает и даже поступит по-справедливости (в мафиозном смысле этого понятия, что лично меня довольно сильно удивило).
И особую пикантность истории придают традиционные русские олигархи (или правильнее будет мафиози?). Кроме традиционного гулянья а-ля-рюс (свадьба сестры главного мафиози, закончившаяся дракой отнюдь не бандитов), здесь появилось новое слово в изображении русской мафии - войны бандитов с российскими спецслужбами (или тоже бандитами - так и осталось не понятным).