Wiig, Steven. Отзывы на фильмы — стр. 2

В оригинале фильм называется Into the wild, и почему-то оно у меня ассоциируется с детской (но очень глубокомысленной) книжкой и одноименным фильмом Where the wild things are ("Там, где живут чудовища"). В обоих сюжетах герои убегают от общества и встречаются со своими демонами. Только в первом случае это реальный человек, выпускник престижного колледжа, а во втором - маленький мальчик. По сути же, первый герой именно ребенок.
"В диких условиях" основан на реальной истории Кристофера МакКэндлесса, и должна признаться, Кристофер не вызвал у меня никакого сочувствия. Это обычный кухонный философ, отвергающий материализм и общество, не понимая, что его собственное выживание зависит от общества, цивилизации и ее достижений... Разнузданный консьюмеризм, который вызывает отвращение у Криса, потому что он наблюдает его повсюду, включая собственных родителей, и стремление уйти в леса и жить охотой - это две ненормальные крайности. А истина где-то посередине. Умные и сильные люди сознательно выбирают одну из концепций мироздания - атеистическую или религиозную, понимая, что никакого третьего пути нет. В блужданиях в лесу нельзя открыть смысл жизни. Сильные люди доказывают свою силу не охотой и бегством от цивилизации, но умением сознательно строить свою жизнь и не нянчить детские обидки. Жаль, что Кристофер, будучи вроде бы умным и тонко чувствующим юношей, немного задержался в психоэмоциональном развитии и отправился на поиск приключений в порыве, соответствующий подростковому, почти детскому уровню развития.
Надо отдать должное Шону Пенну, он смог не только увлекательно показать бесконечные странствия героя, но и придать какой-то смысл финалу его путешествия. Можно убежать от общества, но от самого себя убежать нельзя! Чудовища всегда живут не "там", а здесь - внутри.

Лос-Анджелес. 70-е годы ХХ века цветут в своих радужных и пацифистско настроенных дитях Розмари хипповского разлива и пахнут пряным ароматом небрежно скрученных косяков из марихуаны. Сексуальная революция приближается к неизбежной кончине вполне по траекториям теорий и практик Брахмапутры и Камасутры в то славное время, когда частный детектив Ларри «Док» Спортелло, истинный и истовый герой своего времени, успевший попробовать все прелести новых модных веяний и крепко сидящий на вредных, но вкусных веществах, берется за расследование внезапного исчезновения своей недостопочтенной сверхсексуальной женушки, давшей от него совсем недавно деру к очередному любителю Уорхола, без ГМО нарастив ему пару крепких рогов. Расследование оказывается чрезвычайно непростым даже для такого стреляного воробья, как Док.

Один из грандов постмодернизма и черного юмора в американской литературе всего ХХ века, противопоставляющий себя битниковской и постбитниковской контркультуре, мастер крепкого словца и сложносконструированных имморалистских лабиринтов из струящихся образов и многофигурных подтекстов, небезызвестный Томас Пинчон относится к той знаковой категории беллетристов, которые бытуют вне времени, вне пространства и вне кинематографа как такового. Пинчон настолько сам по себе, вне всего, что любое стремление втиснуть его в определенные рамки было бы чрезвычайно опасным и губительным для сохранения аутентичности его произведений. Осознанной даже попытки перенести и перевести чрезвычайно красочные и жуткие миры, существующие в книгах Пинчона на язык кинематографа — скудноватый, несмотря на все изыски и инновации — не наблюдалось ввиду их нарочитой сложности и трудноусвояемости авторского стиля. Впрочем, в 2014 году невозможное свершилось, хотя и в вариации «облегченного Пинчона» пятилетней давности и времен романа «Врожденный порок», ибо один из самых интересных и пограничных на стыке инди-, и мейнстримового кино Пол Томас Андерсон в рамках программы Международного кинофестивале в Нью-Йорке представил экранизацию этого крайне необычного романа, романа-документа яркой и незабываемой эпохи, просто безумного и покрытого густым слоем наркотических галлюцинаций десятилетия, романа-сна, написанного на столь специфическом и странном языке, что без дешифровки не обойтись. Если Вы, конечно, не жили в то время, тогда все происходящее и в книге, и в фильме будет очень знакомо. В этой своей сложности, нарочитой гиперотсылочности «Врожденный порок» синонимизирует с «Москвой-Петушками» Ерофеева, и кто изощреннее оказался в создании фотографического слепка времени — вопрос и ригористический, и риторический.

Если судить по фильму, то кажется, что Пол Томас Андерсон совершает в своей карьере полный и финальный оборот, вернувшись к эстетике узкопрофильных «Ночей в стиле буги», разоблачавших дельцов порноиндустрии и выворачивавших наизнанку суть классической American Dream на ярком фоне семидесятнического разврата, обернувшегося восьмидесятническим коллапсом, но по сути «Ночи в стиле буги» были видом сбоку, тогда как «Врожденный порок», книге Пинчона соответствующий чуть ли не на молекулярном уровне, более полновесно тянет на всеохватывающий портрет эпохи, перенасыщенный, вплоть до избыточности, как синефильскими игрищами, так и массой универсальных посылов. Впрочем, закольцованность вовсе не означает самоповторы. «Врожденный порок» — это новый этап, новый виток в карьере Андерсона, претендующий на исключительность умозрительной концепции, карамелизированность и фетишизированность визуальной эстетики, фабульную многоходовость, а также характеризационную полифоничность, поскольку невозможно отобразить всю суть 60-70-х лишь в одном герое.

Представьте себе, что «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» встречается с эстетикой «Криминального чтива», классическими в своей меметичности фильмами братьев Коэнов 90-х годов и поздним нуаром времен 50-х годов. Дикий коктейль, не правда ли? Но это лишь половинчатые впечатления от «Врожденного порока», в котором Пол Томас Андерсон буквально пересоздает как демиург привычные жанровые формы и стили. Дать четкое жанровое определение «Врожденному пороку» непросто. Фильм можно определить как Acid noir, который, конечно же и не нуар вовсе, а трип в лучшем духе «Беспечного ездока» и «Путешествия», или же так называемая постмодернистская ЛСД-рама, в которой зарифмовываются пути Уильяма Блейка с дешевым пальпом Джеймса Хедли Чейза, Рэймонда Чендлера или Дэшиела Хэммета, пронизанного неизбывностью экзистенциализма и спасительной галлюцинаторностью. Начавшись как околоэротическая драма, фильм вскоре выруливает в сторону мрачного непредсказуемого детектива, в котором загадок будет много больше, чем разгадок, интрига поступательно будет окисляться, и вплоть до финала картина превратится в набор стильных реприз, мощных авторских высказываний, четко привязанных к определенному хронотопическому периоду, то есть к 70-м годам. Сама история, ее костяк и сюжет, как и в книге, кажется не более чем фоном, тогда как сам фон в ней играет первую скрипку.

«Врожденный порок» — это гедонистический фильм, который не обличает пороки человеческие, но обольщает ими. Андерсон, подхватив интонацию физиологического очерка о времени и о себе литературного первоисточника, любуется своими непутевыми и откровенно обитающими на пограничье между реальностью и наркотическим бредом героями, и которые для режиссера становятся воплощенным духом свободы воли, свободы вообще, хипповской минивселенной, в которой нет никаких рамок и правил. Закономерности нуарного повествования Андерсон выкручивает наизнанку, лишая протагониста, собственно, его протагонистичности, а всех антагонистов распиная в их архаичности. Если в «Ночах в стиле буги» Пол Томас Андерсон демонстрировал трагедию и упадок, то во «Врожденном пороке» он уже этим немеркнущим упадком умиляется и наслаждается. Впрочем, до определенного момента. Сквозную галлюцинацию, этот сладостный мир укурков, цып, хиппанов, тайных обществ и химерических видений перекрывает в своем трагизме драма. И приходит осознание прошедшего и совершенного. Время истончается, но герои если не меняются, то умирают. В этой беспросветности окончательного вывода слышны отголоски Брета Истона Эллиса, однако поиск для Дока на самом деле не завершен. Выверенная, четкая режиссура, обманчиво линейный сюжет, поступательно набирающий обороты многофактурности искусно препарируют реальность вообще в картине как таковую, и очень скоро видения перемешаются с явью, расследование зайдет в тупик, и возникнет один единственный вопрос: «А была ли девочка, то есть femme fatale, и ее мальчик, сыщик, ищущий свою Лору, часом не Лору Палмер ли в кислотном мире Лос-Анджелеса?».

Описание фильма меня заинтриговало. Любопытно было узнать историю девушки, которая добровольно решила связать свою судьбу с порноиндустрией. А почему бы и нет, собственно говоря? Мне вообще интересны персонажи, которые выходят за рамки общепринятой морали и норм поведения. Больше всего в них привлекает дух бунтарства и смелость взглядов на жизнь. Тем более, сам режиссер Стивен Эллиот знает о порнофильмах не по наслышке, поэтому я предвкушал, как передо мной откроют завесу тайн, царящих на съемочной площадке фильмов для взрослых. Но, увы, эта вишенка оказалась не дозревшей, а сама история - скучной и предсказуемой. Тот самый неловкий момент, когда в фильм напихали много секса, а зритель всё равно зевает.

Начну, пожалуй, с самого главного минуса, на мой взгляд, - это мотивация главной героини для смены профессии. Юная Анджелина работает прачкой за гроши. По закону жанра, у нее мать-алкоголичка, младшая сестра голодает, всё плохо и бла-бла-бла. Естественно, наша скромница долго ломается над непристойными предложениями, но всё же принимает участие в обнаженной фотосессии. Не станем ее осуждать за желание заработать легкие деньги, не ковыряясь в чужом грязном белье. Если сначала еще можно подумать, что она согласилась на съемку только из-за денег, то потом видно, что особой нужды не было, чтобы идти в порноактрисы. Она вполне могла бы и дальше разносить напитки в своем стрип-клубе, получая нехилые чаевые. Но это же надо всю смену ходить на каблуках с разносом в руках! Конечно, проще потрогать себя перед камерой минут 15 и получить те же самые деньги.

В принципе, кому какое дело до ее заработка, да? Но почему-то бесит, что она при этом строит из себя невинную овечку, которая краснеет и бледнеет от вопросов о сексе. Тут уж, как говорится, либо крест снимите, либо трусы наденьте. Зачем это лицемерие? Вообще Черри поражает своей глупостью. Вроде друзья и даже ее мажорный парень знают, каким местом она зарабатывает, то есть этого она не стыдится совершенно. Но при этом закатывает истерику другу, который решил расслабиться под ее фильмы. Дорогуша, а ты, собственно говоря, даже не догадывалась для каких низменных вещей снимают такие фильмы?! Я уже хохотал в голос, как она причитала, что не может спать с другом в одной постели, потому что он посмел осквернить ее актерские потуги. А он, значит, может делить ложе с той, которая ради денег готова даже лесбиянкой стать. Ей парень в лицо говорит, что она ему омерзительна, а она вместо того, чтоб влепить пощечину и выйти из машины, просит отвезти ее домой! Это вообще как?!

В общем, я так и не понял, что снимал режиссер и зачем. В один котел намешали скромного лузера, онанирующего на свою соседку, агрессивных лесбиянок, насилующих друг друга, невинных овечек, раздвигающих ноги перед камерой и т.п. А в чем мораль истории? Справедливости ради отмечу, что Эшли Хиншоу действительно симпатична. Камера ее любит, особенно в умелых руках оператора. Съемка тоже понравилась, хотя ограниченный бюджет заметен. Но сценарий просто ужасен. Такое ощущение, что этот сумбурный комок накрутили только ради того, чтоб впихнуть в фильм побольше секса. Стоило ли тогда Стивену Эллиоту уходить из порноиндустрии, если у него это лучше всего получается показать? Я разочарован.

Душевные раны лечатся, если ты попал в руки истинного "Мастера".

Это не тот фильм, которого можно посмотреть на одном дыхании. Нет, не потому, что он неинтересен, а просто потому, что режиссер настолько идеально реализовал свою задумку, что фильм получился слишком тяжелым для спокойного восприятия и непрерывного просмотра. Об этой картине невозможно написать километровую рецу, т.к. там слишком много пережитого перед монитором, слишком много глубоких эмоций, чтобы возможно было вылить их на клавиатуру.

Сама идея стара как мир. Мужчина, который мечется между своими "я" после войны. И вот тут происходит невозможное - он встречает "Мастера", который способен вернуть ему самого себя.

Фильм обречен провалу, если главному герою не удается убедить тебя, поверить в реальность того, что ты видишь на экране и тем самым забыться в этом круговороте событий. Хоакиму это удалось сполна. Вообще, в данной картине каждый актер - мастер. Все актеры достигли высшей точки своего актерского таланта. Все мастеры - композитор, музыка которого помогала смягчить впечатление от увиденного, оператор, глаза которого заставляли порой думать, что некоторые сцены он снимал летая.

Адамс после "Крученого мяча" в тандеме с Иствудом так сильно мне понравилась, что перспектива увидеть ее в другом фильме, в другой атмосфере оказалось большой радостью. Так же, как и Хоффман после "Человека, который изменил все". И доза радости увеличивается, когда ты видишь, что полюбившиеся актеры из других фильмов в этой картине показывают сливки своего таланта. Это здорово.

Мастер Андерсон сотворил Мастера, который в свою очередь родил своего.

Я сожалею, что не знакома с творчеством создателя данной картины. Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда. Буду смотреть другие его фильмы.

Несколько странная задумка, которую в какой-то мере смогли спасти знакомые актеры. В целом сюжет, наверное, не самый впечатляющий из марвеловских: какие-то междусобойные склоки сильных мира сего. Да, история человека-муравья и его дочери довольно трогательная, но сам герой настолько нейтрален, что нет того сопереживания, какое могло бы быть. Больше всего мне понравились в этом фильме комедийные моменты и муравьи. Латиноамериканский друг Скотта, который не может прекратить говорить, - наверное, самый харизматичный персонаж всего фильма, а еще всегда было приятно посмотреть на милые перебранки Скотта и Хоуп. Еще создатели очень классно играли на смене размера в боевке и вне ее, надеюсь, что в будущем они найдут еще более крутые способы это использовать, поле тут огромно. Особенно понравились бой с чуваком в осином костюме внутри чемоданчика и камео одного уже известного нам персонажа.
Что касается муравьишек, они тут действительно - звезды этого шоу. Я в принципе люблю насекомых, а тут они оказались необычными, очень классными помощниками. В общем, мне кажется, что у человека — муравья есть потенциал, хотя конкретно этот фильм немного не дотягивает до остальных фильмов франшизы.

Прочитав синопсис, я думал, что меня ждет интересная драма. А на самом деле очень скучное и бессмысленное кино. Сюжет просто поражает своей глупостью. Главному герою после окончания колледжа вдруг захотелось испытать свою судьбу на прочность. Начитавшись приключенческой литературы, он возомнил себя, как минимум Робин Гудом и Супермэном. Весь свой накопленный капитал он отдал на благотворительность, а сам отправился путешествовать по стране. Я вообще не увидел никакой логики в действиях главного героя. Ну, если не хочешь ты быть на иждивении родителей, так переезжай. Сними отдельную квартиру, найди работу и наслаждайся полной свободой действий. Если хочется приключений, езжай в другой город или страну и попытайся там устроиться. А если хочется свести счеты с жизнью, то можно найти более быстрый способ. Но нет же, вскрыть себе вены — это не так пафосно. Лучше придумать себе крутое прозвище «Супер-бродяга» и уйти из дома по-английски, чтоб родители до конца дней своих мучились от угрызений совести. А в чем собственно их ошибка? В том, что они его вырастили? Очень скучное однообразное кино о сомнительных ценностях. Я удивлен, что рейтинг у него такой высокий. Даже у животных есть инстинкт самосохранения в отличие от этого аморфного псевдогероя.

Для тех, кто знаком с комиксами Марвел только через различные экранизации этих самых комиксов, многие из персонажей, которым суждено стать героями новых фильмов, кажутся странными. Человек-паук звучал довольно угрожающе, а герой, ясно-понятно, использовал паутину. Но чего ждать от человека-муравья? А может быть, моему поколению человек-паук стал чем-то таким родным и понятным, что человек-муравей неизменно вызывал улыбку и предположением, что главному герою остается поднимать только тяжести. Честно говоря, много от фильма я не ждала,и совершенно зря, потому что "Человек-муравей" в очередной раз доказал, что кто-кто, а Marvel Studios умеют снимать фильмы про супергероев так, что захватывает дыхание.

Главный герой, как это часто бывает с людьми, нежданно-негаданно получившими свои сверхспособности, человек, в целом, неплохой, но пошедший неправильным путём. Однако он не оставляет надежды всё исправить и именно из-за этого вляпывается в очередную историю. Теперь его шантажом заставляют примерить на себя костюм супер-героя и спасти мир от очередной угрозы. Стандартная история в киновселенной Марвел получила восхитительное воплощение благодаря остроумию и хорошему чувству юмора сценаристов, а также восхитительной игре актеров.

Не надо быть гением, чтобы вывести, на чём строятся сюжеты про супергероев. Вот и тут есть гениальное изобретение, могущее стать грозным оружием в руках врагов (Кори Столл в роли скользкого Даррена Кросса), есть люди, которые пытаются сохранить это оружие в тайне (отважный и гениальный доктор Хэнк Пим в исполнении Майкла Дугласа и его самодостаточная дочь Хоуп, которую играет Эванджелин Лилли), а есть сам супергерой (Пол Радд в роли умеющего за себя постоять Скотта Лэнга) и его, если повезёт, друзья-помощники (команда и...муравьи!). Остается только продумать столкновения хороших и злых, план похищения оружия у врагов и финальную боевую сцену. Как же сделать, чтобы фильм выбивался из ряда таких же блокбастеров? Создатели "Человека-муравья" выбрали юмор и нашли свой, неповторимый, стиль.

"Человек-муравей" - это не просто стратегическая борьба двух сторон, какую мы видели в "Железном Человеке" и не командная погоня за врагом из "Мстителей". Это самая настоящая афёра в лучших традициях "Одиннадцати друзей Оушена", поэтому, мне кажется, любителей всевозможных махинаций кино не оставит равнодушным. И исходя из выбранного стиля повествования, авторы не стесняются применять соответствующий юмор. Кажется кощунственным не упомянуть цепочку историй про знакомых знакомых Луиса (Майкл Пенья) или про команду Скотта, без которых этот фильм не вышел бы таким же замечательным. И, конечно, в этом фильме не обошли любовь, во имя которой свершится столь многое на земле. Здесь раскрыли любовь отца к своему ребёнку.

Я люблю Марвел за то, что они вот уже на протяжении стольких лет с вниманием и заботой создают для нас киновсленную, постепенно сплетая разрозненные ниточки в одно повествование. Вот и здесь они сделали подводку к будущим фильмам. Сложно представить, насколько эпичным должен быть апогей всех рассказанных нам историй. Надеюсь, у Марвел всё получится и они порадуют нас ещё не одним хорошим фильмом. А я пока рада, что следующую часть будет снимать также Пейтон Рид.

"Человек-муравей" стильное, смешное, остроумное и качественное кино с отличной актерской игрой. Один из самых удачных фильмов от Марвел, который обязательно стоит посмотреть.

Всегда любила фильмы-катастрофы (лучший для меня "Послезавтра") . На «Разлом» даже собиралась пойти в кинотеатр, но что-то не сложилось. Еще помню, что интересно было на Колтона посмотреть, хаха, его там три минуты блин и было-то.

Преподаватель в университете (Пол Джаматти) говорит, что землетрясение были каждые 150 лет, но вот уже 300 лет тишина и покой. И вот тут в Лос-Анджелесе начинается самое сильное землетрясение за всю историю…

Дуэйн Джонсон спасатель, когда-то он потерял свою младшую дочь и с женой они не живут, она с дочерью собирается переезжать к новому бойфренду, когда землетрясение рушит все их планы. Плохой отчим бросает девчонку в беде, а папа с мамой, конечно же, мчаться спасать дочурку. Та в свою очередь знакомится с очень милыми братьями и пытается выжить. Хорошо, когда твой папа спасатель, во-первых ты знаешь множество тонкостей, которые спасают тебе жизнь, во-вторых папа обязательно придет тебя спасать. В такие моменты я начинаю думать о том, что неплохо бы повторить обж, например. Неплохо знать, что делать и куда бежать в какие-то моменты, а не действовать руководствуясь стадным инстинктом.

Страшно. По-настоящему страшно. Все эти падающие здания наводят на меня ужас, бегущие и толкающиеся люди… Кто-то пользуясь ситуацией ворует электронику, кто-то отпихивает другого от безопасного места. И конечно же тут вот как раз еще не хватало цунами, как будто мало рушащихся зданий, падающих мостов, теперь нужно спасаться еще и от воды.

Отличный фильм, мне очень даже понравился, хоть и тут шаблон на шаблоне: дочка в беде, новый нехороший мамин бойфренд трус, папа герой всех спасает. Тем не менее динамично, зрелищно, драматично. Дуэйн как всегда такой мега мужик и в огонь,и в воду, хотя тут и не он один такой, его жена и дочка от него не отстают. Парни тоже молодцы, весь фильм за них переживала.

Нет, ну а если серьезно, парень бросится так рьяно спасать девушку, с которой познакомился полчаса назад?