Wiig, Steven. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Удивительный фильм, основанный на реальных событиях, про молодого парня стремившегося обрести полную свободу от всего присущего современному материальному миру. Однажды он просто собрал вещи, и ушел из родительского дома, не оставив ничего... Ни весточки, ни объяснения, ни прощания... Он даже сменил имя, тем самым стерев с лица земли свое прошлое.

— А что ты там будешь делать, в диких условиях?
— Просто жить. Жить сегодняшним днём. Тем, что даёт тебе сегодняшний день.

Почему он это сделал?
Кто-то посчитает его эгоистом, кто-то разбалованным пареньком с огромным максимализмом. Кто-то скажет, что все это из-за тяжелой душевной травмы нанесенной ему в детстве родителями, кто-то, возможно, увидит в образе главного героя серьезные психологические проблемы, например диссоциальное расстройство личности. А кто-то сочтет, что это просто еще один бунтарь, пытающийся доказать что-то всему миру.
Анализировать характер и поступки главного героя можно долго и подробно, ведь у Кристофера МакКэндлесса хватает, как и поклонников, так и людей осуждающих его. Я не буду выбирать сейчас чью-либо сторону, так как этот человек вызывает действительно противоречивые чувства, однако, осуждать его я не в праве. Это не вымышленный персонаж, это реальный человек, образ которого был восстановлен по обрывчатым записям дневника, и далеко неподробных рассказах родственников. Поэтому Бог ему судья, а не мы. Наша задача, как зрителей, погрузится на два с половиной часа в этот прекрасный фильм, и постараться взглянуть на мир другими глазами, глазами Александра Супербродяги.

Радость во всем, в любом новом опыте, нужно лишь взглянуть на мир иначе…

Низкий поклон Джону Кракауеру, за его исследование-биографию, и Шону Пенну, за то, что он на протяжении десяти лет преданно хранил желание снять сию экранизацию, и в итоге сделал это просто безукоризненно. Нет, действительно, придраться почти не к чему. Картинка, звук и содержание слились в единое целое, которое можно охарактеризовать словом - гармония.

Атмосфера ленты захватывает с первых же секунд, до такой степени, что ты сам ощущаешь запахи окружающей природы, настолько сильно фильм будоражит ассоциативные чувства.

Отдельным, огромным пунктом хочу обозначить Музыку.
Эдди Веддер (фронтмен Pearl Jam) создал, без преувеличения - гениальный саундтрек, настолько точно попадающий в яблочко, будто он сам пережил бродяжничество по США и Мексике. Свобода, легкость, невесомость, правдивость, искренность, и глубокий смысл... Все это, и даже больше, чувствуешь, когда слышишь удивительно проницательный голос, под аккомпанемент акустической гитары. Все гениальное - просто, и творчество Эдди Веддера, тому доказательство.

Сама история уже неделю не выходит у меня из головы. Тяжело собрать мысли воедино, и вывести одну точную мораль, вывод, итог...

Society, you're a crazy breed
Hope you're not lonely without me...

Главный герой желал вырваться на свободу, подальше от родительских нравоучений и того "как принять жить", подальше от всего материального и неискреннего, результатом чего стало такое нелегкое, глупое, но в то же время удивительное приключение. И слово "глупое" я употребила не по ошибке. Я действительно считаю, что крайне глупо было так самонадеянно отвергнуть такие необходимые для путешественника вещи, как элементарные карта и компас. Однако, как я уже писала вначале рецензии, судить о причинах такого поступка можно и не час и не два…
А ведь пройди он всего 400 метров, и мы возможно никогда бы не узнали эту историю ...
...
Алексу встречалось немало интересных людей на пути, которые помогали ему, и которым помогал он, которые привязывались к нему, и которых он в итоге отвергал, не желая связывать себя какими-либо узами.

Вы ошибаетесь, если думаете, что радость жизни происходит только из человеческих взаимоотношений.

А в итоге оказалось, что это не весь мир ошибается, а сам Кристофер. И в конце он понял одну простую истину:

Счастье имеет смысл только тогда, когда есть, с кем его разделить...

Осознал бы он это, если бы не завел себя в тупик?
.....
Финал оставляет двойственные чувства. С одной стороны чувствуешь щемящую грусть в груди, но с другой стороны, музыка за кадром настолько светлая, оптимистичная и вдохновляющая, что откидываешь от себя темные мысли, и понимаешь - все закончилось так, как должно было.
Лицо Кристофера озарилось светом, он принял себя, принял этот мир, и простил все затаенные обиды, потому что он нашел то, что искал. И это, черт возьми, прекрасно...

There's a big
A big hard sun
Beaten on the big people
In the big hard world

Пересматривать буду не единожды. Нельзя открыть всю глубину этого фильма, с первого раза.
10 из 10

- Я Человек-муравей. Знаю. Имя не я придумал.

Фильмы Марвел я люблю, на фильмы Марвел я бегу. Вот и сегодня дождавшись наконец-то проката «Человека-муравья» я с большим трепетом пошла в кино. Марвел для меня как праздник, да и вообще фильмы, снятые по комиксам. Фильмов с знакомыми героями ждать еще очень долго, поэтому пока можно и оценить новичка.

Знакомьтесь, Скотт Лэнг (Пол Радд), когда-то инженер, когда-то запутавшийся человек и отсидевший в тюрьме не в первый раз. И теперь вышедший, завязавший со плохими делами и с огромным желанием вернуть право посещать дочь. К сожалению, с отсидкой работу найти не так просто, даже в Баскин Роббинсе все строго, что уж говорить о другой работёнке.

Но тут ему крупно повезло, доктору Хэнку Пиму (Майкл Дуглас) нужен никто иной, как Скотт. Его талант вора, его ловкость и умения. Скотт, а точнее теперь уже Человей-муравей с компанией своих невероятно милых (кто бы мог подумать) муравьев должен спасти мир конечно же, украсть секретное оружие и наказать злодея. Скотту помогает и дочь Хэнка — Хоуп (прекрасная Эванджелин Лилли) и его юморные друзья, особенно забавен мексиканец (Майкл Пенья) его шутки уморительны, да и сам персонаж интересен.

Кроме юмора, Пола Радда (его улыбки и пресса) мне понравились конечно же муравьи, никогда бы не подумала, что при увеличении они могут быть такими милахами, плюс я захотела себе бульдога, над которым мы смеялись всем залом, да и вообще в этот раз зал смеялся много раз, было весело и задорно. Злодей как таковой не особо и злодей, но когда надел свой костюм Желтого шершня и дрался с Человеком-муравьем вот тут мне понравилось, было круто и местами очень смешно. Что еще понравилось в фильме так это то, что было мало соплей, если и начиналась драма, тот тут же Скотт или мексиканец начинали шутить не давая слезам литься рекой, вот за это вообще огроменное спасибо, без лишнего драматизма, респект. Порадовало появление Сокола (его я очень люблю), улыбнуло камео Стэна Ли. Актеры понравились, особенно Радд, Пенья, Лилли и Дуглас.

В итоге Человек-муравей это интересный фильм, который сочетает в себе экшн и юмор, который (я надеюсь) влюбит вас в нового героя (чему поспособствует обаятельный Пол Радд), вы посмотрите полеты на муравьях и драки в ворсинках ковров, а также не уходите после титров, вас ждут две сценки, одна из которых невероятно порадует фанатов Марвел, лично уже не могу дождаться Гражданской войны. А вам желаю приятного знакомства с Человеком-Муравьем.

В этом сериале самое крутое - это идея соединить ментально людей с разных точек планеты, которые никогда не были знакомы в реальной жизни, но чувствуют неразрывную связь между собой. Каждый член команды обладает какими-то уникальными качествами, что помогает ребятам в той или иной ситуации решить личные проблемы и защитить свой кластер от надвигающейся угрозы. А поскольку живут они разных в странах, то зрителю тоже будет интересно перемещаться в разные локации от снежных исландских гор до африканской деревушки и смотреть разные жанры от мексиканских страстей до криминальных немецких разборок. У каждого персонажа есть своя личная история, но они все разные, поэтому можно легко выбрать себе любимчиков даже на самый привередливый вкус. Мне даже титры нравятся, в которых сделали нарезку разных культур. За картинку, музыкальное сопровождение и симпатичных актеров не грех поставить высший балл.

Но есть несколько вопросов, на которые пока режиссеры-сценаристы не дали ответов. Например, если кластер рождается в один день, то почему они начали чувствовать друг друга, будучи уже взрослыми? По идее эта связь была бы с ними с самого детства. Но они явно знакомятся друг с другом впервые только сейчас. Если какая-то организация боится сенсейтов, то почему они не боятся тех же охотников, которые ловят других? Я так полагаю, что у создателей еще припрятаны козыри для второго сезона, поэтому буду ждать продолжение, чтобы прояснить ситуацию. Сначала мне не хватало тех самых точек пересечения между сенсейтами. Их связь ощущалась больше теоретически, поэтому казалось, что я смотрю несколько фильмов одновременно. Больше всего цепляет корейская линия. Персонаж Сан Бак мне сразу приглянулся контрастом - сдержанная бизнес-вумен и профессиональный боец. Каждое ее появление в жизни сотоварищей непременно оказывает физическую помощь в критических ситуациях, поэтому для кластера она выполняет роль защитницы, как и медвежатник Вольфганг. Хотя его линия с криминальными разборками, как и африканская история с Кафеусом, не в моем вкусе.

Еще менее интригующая мелодрама в Индии. Честно говоря, пользы от Калы маловато пока, несмотря на то, что девушка симпатична. Но не понял ее жертвенности. Вроде родители насильно не выдавали ее замуж. Тогда к чему эти писькострадания? С мексиканцами-то всё понятно. Они выросли на мыльных операх, поэтому театральность и демонстративное заламывание рук в любовных муках у них в крови. В прочем, от Райли в наушниках тоже никакой пользы, пока за ней Горски не приударил. Нравится еще Номи, поскольку тема хакерства интересна и современна. Но от лесбийских телячьих нежностей устаешь немного. Правдоподобность в фильмах - это, конечно, хорошо, если она в пределах разумного. К довольно откровенным постельным сценам я отношусь нормально, хотя эти совместные оргии балансируют на грани эротики и порнографии. Кровью и кишками тоже закален по триллерам, особенно азиатским. Но вот так открыто смотреть на процесс деторождения было не очень приятно. Но к героям привыкаешь, поэтому каждый новый эпизод всё сильнее затягивает.

ТТТ: Я хотела бы иметь такого друга, как Вова. Жестоко сзади (с) Оксана НеРобкая
Совет: Hangeku

Тим Бёртон остаётся собой постоянно, даже если отходит от привычного и всегда удающегося ему жанра тёмной сказки и мрачного фэнтези. История, рассказанная в фильме "Большие глаза" - это действительно просто биография, всего лишь фрагмент жизни одной совершенно обычной, пусть и талантливой, женщины. Но даже эту историю Бёртон умудрился показать с шармом, иронией и не без ма-аленькой сумасшедшинки, проявившейся в одном-единственном визуальном эффекте: больших глазах у реальных людей, которые два-три раза (всего лишь!) видит героиня. Тем не менее, это всё равно бёртоновский фильм, пусть и нетипичный, и неизменная музыка Эльфмана привычно дополняет кадр. Музыка, кстати, чудесная.
Как мне кажется, несмотря на то, что фильм обозначен как драма, его не стоит воспринимать всерьёз полностью. Об этом говорят и чересчур наивное хлопанье глазами в исполнении Эми Адамс, и - особенно! - утрированное поведение персонажа Кристофа Вальца, и некоторое излишнее нагнетание настроения в определённые моменты. Якобы чересчур, якобы утрировано и якобы излишне. На самом деле всё как раз в меру, так и должно быть, за счёт этого и создаётся впечатление.
В общем и целом, приятный фильм, который вполне стоит посмотреть. Моим любимым фильмом Бёртона "Большие глаза", конечно, не станут, но достойное место в рейтинге всё же займут.

Лирическое отступление. Какой это был кайф))) халявно попасть на премьерный предпоказ Муравья, при этом тебя еще и накормили и дали в 3Д посмотреть Стражи Галактили для разогрева. Я была на позитиве, в отличном настроении, так что могу быть не очень адекватна в оценке)) И да, 8 для меня - это очень хорошо.

Отзыв. Могут быть спойлеры. А могут и не быть. У каждого свое их видение...
Сложно говорить плохо и сложно говорить хорошо о фильме первенце в фендоме. Заведомо понятно как все будет - знакомство с героем, встреча героя со способностью, обучение овладения способностью, спасение мира, хэппи энд. Все первые фильмы всегда стандарты, но что приятно авторы понимали это, поэтому некоторые эмоциональные ситуации просто урезали. То есть то, что обычно тягомотно занимает 40-60 минут, они сделали минут за 20 - а че? И так все понятно же, сто раз видели! Помимо этого авторы смекнули - что народ лучше всего ест юмор. Поэтому да, это больше комедия чем фантастика. И чтобы не портить "суровый фантастический фендом", комедию создавали третьи лица (влюбилась в мексиканчика). К графике у меня претензий нет, разве что некоторые моменты вызвали неверие с точки зрения законов физике, я не про уменьшение и увеличение, а скорее про движение воды и самой мелочи в пространстве. Посмотрим как об этом пошутят в ТБВ осенью. Фильм идет очень легко и не принужденно, много юмора, много смекалистых действия гения героя, много спецэффектов и ни одного разрушенного города. Советую сходить в компании.

Yeah, bitch!

Я все-таки сходила на этот фильм в кино! Я так долго ждала его, и уж думала, что не попаду в кинотеатр, но подруга согласилась и вот я сидела в кресле и попискивала от восторга.
Конечно, главной причиной похода был Аарон Пол, любимый и дорогой мой. Второй причиной было то, что я безумно люблю одноименную игру и я обожаю фильмы, которые связанны с гонками. Будь то Форсаж или Угнать за 60 секунд.
Сюжет состоит не только из гонок, но еще из мести, дружбы, любви. Но больше всего крутых тачек! Ох видели бы вы эти машины…Ламборгини,ферарри, бугатти…Каких машин только не было. Мы с подругой-то засмотрелись на эти нереальные дорогущие машинки, а уж что про парней говорить. А рев мотора!? Представляю какой адреналин в крови. У меня только от увиденного на экране захватывало дух.
А еще это второй фильм, который я за недавнее время посмотрела с Имоджен Путс, и я считаю ее очень миленькой :)
Еще мне нравится Реми Малек. Он такой смешной, милый и жутко прикольный. Сцена с ним это что-то. Мы с залом так хохотали. Эта сцена просто сделала мой день. :D (А носки ведь не снял xD Типичный мужик )
Фильм понравился, безумно. Не знаю, как там это заморское 3D, а нам итак неплохо было. Машины гоняли только так, что иногда казалось, что мустанг несется на меня. За 3D переплачивать лишние деньги я лично не вижу смысла. А вот посмотреть на Аарона Пола стоит, это вам не Джесси Пинкман, но все же. Теперь ему открыта дорога в кино и это круто, битч! Еще 3 фильма в 2014, а особенно я жду “Долгое падение”.
Кто с детства любит NFS, кто любит крутые тачки и гонки, и кто как я обожает Аарона, то вэлком в кино!
Единственный минус - это дубляж Пола, ужаснейший голос, как будто персонажу лет 30-40 не меньше. Но интересный сюжет сгладил этот недостаток.
А еще фильм идет 2 с лишним часа! Я и Аарон столько времени вместе! <3
P.S. Пожалуй на днях я скачаю себе игру.

Безумно понравился этот фильм! Добрая, смешная и мотивирующая комедия. Люблю Оуэна Уилсона и Винс Вона, оба очень веселые и обаятельные мужчины.
Вам 40 лет и у вас скучная работа? Так чего же вы ждете!? Бросайте вашу давно надоевшую работу и раскрасьте свои серые будни вместе с Гуглом! Посмотреть на офис Гугла - это же мечта, а не работа: бесплатная еда, просто чудесная комната отдыха, место для полета фантазий - можно придумать кучу идей, если эта самая фантазия работает, плюс можно завести много друзей.
Фильм о технологиях, о дружбе, о командном духе и о вере в себя. Столкновение старого поколения, которое не понимает технику (Уилсон и Вон - чайники в компьютерной техники) и молодежи, которая только и занимается, что техникой (вспомнить, как они лихо пишут формулы на стене и бубнят про себя всякие неведомые термины для Ника и Билли. Безумно понравился Стюарт, смотрела не только из-за Вона и Уилсона, но и еще из-за Дилана О Брайена.
Вообще потрясающий фильм, зацепил, из последних просмотренных комедий лучшая, да и вообще фильмов этот мой фаворит. Однозначно посоветовала бы посмотреть (чем я и занимаюсь в ТТТ :D)
P.S. Понравилось идея, которую они придумали, когда сидели на холме после клуба. Когда ты пьяный и хочешь отправить смс, то должен проверить себя с помощью приложения. Прикольно же.

Мой любимый фильм Тима Бертона пока - "Крупная рыба", "Большие глаза" же - не совсем типичная для него работа. Режиссер словно был загнан в рамки, ни то жанра биографии реального человека и необходимости ей следовать (тем более, что Маргарет Кин, слава Богу жива, а значит - может принимать участие в съемках), ни то какой-то традиции, шаблону, по которым снимаются такого рода фильмы. Развернуться ему тут не удалось.

Фильм вышел милым, симпатичным, но не больше. Образ Маргарет - весьма наивный, могу предположить, что как художница, она такая и есть, и все же мне сложновато в него уверовать. Образ мужа с предпринимательской психинкой вполне удался, даже очень. Так что работа актеров убедительная. Есть антураж - музыка, картины, бесспорно, наполняют киноленту. Понравился тот жесткий критик, который постоянно равнял с землей мастерство Кина, он вообще был крутой мужик, хотя и чисто эпизодический персонаж.

Сама история достаточно реальна и могла приключиться почти с любой женщиной в то время. Фильм имеет поучительную черту - всегда подписываться под содеянным тобой, и плохим, и хорошим. Творчество - это крестражи (из "Гарри Поттера") любого творца, в них сосредоточены частички его души, воспоминаний, настроения, эмоций, переработанный опыт и личное восприятие мира. Даже если работа ранняя, сырая и некачественная по мнению профессионалов, не нужно открещиваться от нее или стесняться признать ее своей, не нужно отказываться от себя. Конечно, вы вырастете в мастерстве, продолжая заниматься; вам будет, возможно, еще более стыдно за первые работы, но они - история, история вашей души. Сохраняйте к ним уважение.

Про авторское право и борьбу с плагиатом, присвоением - тут все обстоит тоньше. Отдавая работу миру, ты ее отдаешь и никогда не знаешь, что с ней будет дальше. Ты ее отпускаешь, как птицу, поэтому нет смысла следить за ней. Да, было бы неплохо, чтобы люди знали автора, но не всегда так получается - в истории множество шедевров, созданных анонимами.

Все новое - хорошо забытое старое, а на самом деле - просто удачная компиляция, прошедшая через сознание нового человека.

А вот полностью присваивать - это хамство, только если тебе право дали, а Маргарет и дала. Она дала, не будучи готовой отречься от своих работ и отпустить их полностью, поэтому ее так мучила ситуация. Выступить в суде - мужество для женщины того времени, достойный поступок. А рассудили их годы - настоящий художник продолжил писать, потому что не может жить без этого, ненастоящий никогда больше не взял в руки кисти. И если вначале испытываешь жалость ко второму мужу Маргарет, мол, пытался стать художником, у него не вышло, не осуществилась мечта, то потом понимаешь - если бы он хотел рисовать, он бы рисовал для себя, не взирая на мнение окружения. Ведь это как наркотик: твое пристрастие, твоя натура, от которой невозможно избавиться и без которой не выходит дышать.

Лос-Анджелес. 70-е годы ХХ века цветут в своих радужных и пацифистско настроенных дитях Розмари хипповского разлива и пахнут пряным ароматом небрежно скрученных косяков из марихуаны. Сексуальная революция приближается к неизбежной кончине вполне по траекториям теорий и практик Брахмапутры и Камасутры в то славное время, когда частный детектив Ларри «Док» Спортелло, истинный и истовый герой своего времени, успевший попробовать все прелести новых модных веяний и крепко сидящий на вредных, но вкусных веществах, берется за расследование внезапного исчезновения своей недостопочтенной сверхсексуальной женушки, давшей от него совсем недавно деру к очередному любителю Уорхола, без ГМО нарастив ему пару крепких рогов. Расследование оказывается чрезвычайно непростым даже для такого стреляного воробья, как Док.

Один из грандов постмодернизма и черного юмора в американской литературе всего ХХ века, противопоставляющий себя битниковской и постбитниковской контркультуре, мастер крепкого словца и сложносконструированных имморалистских лабиринтов из струящихся образов и многофигурных подтекстов, небезызвестный Томас Пинчон относится к той знаковой категории беллетристов, которые бытуют вне времени, вне пространства и вне кинематографа как такового. Пинчон настолько сам по себе, вне всего, что любое стремление втиснуть его в определенные рамки было бы чрезвычайно опасным и губительным для сохранения аутентичности его произведений. Осознанной даже попытки перенести и перевести чрезвычайно красочные и жуткие миры, существующие в книгах Пинчона на язык кинематографа — скудноватый, несмотря на все изыски и инновации — не наблюдалось ввиду их нарочитой сложности и трудноусвояемости авторского стиля. Впрочем, в 2014 году невозможное свершилось, хотя и в вариации «облегченного Пинчона» пятилетней давности и времен романа «Врожденный порок», ибо один из самых интересных и пограничных на стыке инди-, и мейнстримового кино Пол Томас Андерсон в рамках программы Международного кинофестивале в Нью-Йорке представил экранизацию этого крайне необычного романа, романа-документа яркой и незабываемой эпохи, просто безумного и покрытого густым слоем наркотических галлюцинаций десятилетия, романа-сна, написанного на столь специфическом и странном языке, что без дешифровки не обойтись. Если Вы, конечно, не жили в то время, тогда все происходящее и в книге, и в фильме будет очень знакомо. В этой своей сложности, нарочитой гиперотсылочности «Врожденный порок» синонимизирует с «Москвой-Петушками» Ерофеева, и кто изощреннее оказался в создании фотографического слепка времени — вопрос и ригористический, и риторический.

Если судить по фильму, то кажется, что Пол Томас Андерсон совершает в своей карьере полный и финальный оборот, вернувшись к эстетике узкопрофильных «Ночей в стиле буги», разоблачавших дельцов порноиндустрии и выворачивавших наизнанку суть классической American Dream на ярком фоне семидесятнического разврата, обернувшегося восьмидесятническим коллапсом, но по сути «Ночи в стиле буги» были видом сбоку, тогда как «Врожденный порок», книге Пинчона соответствующий чуть ли не на молекулярном уровне, более полновесно тянет на всеохватывающий портрет эпохи, перенасыщенный, вплоть до избыточности, как синефильскими игрищами, так и массой универсальных посылов. Впрочем, закольцованность вовсе не означает самоповторы. «Врожденный порок» — это новый этап, новый виток в карьере Андерсона, претендующий на исключительность умозрительной концепции, карамелизированность и фетишизированность визуальной эстетики, фабульную многоходовость, а также характеризационную полифоничность, поскольку невозможно отобразить всю суть 60-70-х лишь в одном герое.

Представьте себе, что «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» встречается с эстетикой «Криминального чтива», классическими в своей меметичности фильмами братьев Коэнов 90-х годов и поздним нуаром времен 50-х годов. Дикий коктейль, не правда ли? Но это лишь половинчатые впечатления от «Врожденного порока», в котором Пол Томас Андерсон буквально пересоздает как демиург привычные жанровые формы и стили. Дать четкое жанровое определение «Врожденному пороку» непросто. Фильм можно определить как Acid noir, который, конечно же и не нуар вовсе, а трип в лучшем духе «Беспечного ездока» и «Путешествия», или же так называемая постмодернистская ЛСД-рама, в которой зарифмовываются пути Уильяма Блейка с дешевым пальпом Джеймса Хедли Чейза, Рэймонда Чендлера или Дэшиела Хэммета, пронизанного неизбывностью экзистенциализма и спасительной галлюцинаторностью. Начавшись как околоэротическая драма, фильм вскоре выруливает в сторону мрачного непредсказуемого детектива, в котором загадок будет много больше, чем разгадок, интрига поступательно будет окисляться, и вплоть до финала картина превратится в набор стильных реприз, мощных авторских высказываний, четко привязанных к определенному хронотопическому периоду, то есть к 70-м годам. Сама история, ее костяк и сюжет, как и в книге, кажется не более чем фоном, тогда как сам фон в ней играет первую скрипку.

«Врожденный порок» — это гедонистический фильм, который не обличает пороки человеческие, но обольщает ими. Андерсон, подхватив интонацию физиологического очерка о времени и о себе литературного первоисточника, любуется своими непутевыми и откровенно обитающими на пограничье между реальностью и наркотическим бредом героями, и которые для режиссера становятся воплощенным духом свободы воли, свободы вообще, хипповской минивселенной, в которой нет никаких рамок и правил. Закономерности нуарного повествования Андерсон выкручивает наизнанку, лишая протагониста, собственно, его протагонистичности, а всех антагонистов распиная в их архаичности. Если в «Ночах в стиле буги» Пол Томас Андерсон демонстрировал трагедию и упадок, то во «Врожденном пороке» он уже этим немеркнущим упадком умиляется и наслаждается. Впрочем, до определенного момента. Сквозную галлюцинацию, этот сладостный мир укурков, цып, хиппанов, тайных обществ и химерических видений перекрывает в своем трагизме драма. И приходит осознание прошедшего и совершенного. Время истончается, но герои если не меняются, то умирают. В этой беспросветности окончательного вывода слышны отголоски Брета Истона Эллиса, однако поиск для Дока на самом деле не завершен. Выверенная, четкая режиссура, обманчиво линейный сюжет, поступательно набирающий обороты многофактурности искусно препарируют реальность вообще в картине как таковую, и очень скоро видения перемешаются с явью, расследование зайдет в тупик, и возникнет один единственный вопрос: «А была ли девочка, то есть femme fatale, и ее мальчик, сыщик, ищущий свою Лору, часом не Лору Палмер ли в кислотном мире Лос-Анджелеса?».