Отзывы на фильмы Джулиана Сэндса

Шведская версия вышла в 2009 году. Режиссер - Нильс Арден Оплев.
Голливудская версия - в 2011. Режиссер - Дэвид Финчер.

В оригинале книга Стива Ларссона называется «Мужчины, которые ненавидят женщин» (швед. Män som hatar kvinnor). Согласитесь, что разница есть.
Книга дважды экранизирована. Первый фильм был снят Нильсом Арденом Оплевом в 2009 году в Швеции. Главные роли в нём сыграли Микаэль Нюквист и Нуми Рапас. В 2011 году вышла американская экранизация режиссёра Дэвида Финчера, главные роли в которой сыграли Дэниел Крейг и Руни Мара.
Абстрагироваться от книги у меня не получилось. Все же сначала я предпочитаю смотреть экранизацию, затем читать книгу, так получается объективнее.
Не могу отдать предпочтение ни той, ни другой версии: есть плюсы и минусы у обоих. В шведской версии мне не нравятся герои. Не такими я их вижу: актриса, играющая Лисбет, слишком в возрасте. Все Лисбер молодая девушка. А Микаэль вообще слабо соответствует описанию. Но шведы есть шведы. Кто знаком со шведским кинематографом, меня поймет.
Дэниэл Крэйг очень органично вписался в образ журналиста Микаэля Блумквиста. Но не до конца показал его суть. Он яркий представитель делового человека, честен, неподкупен, любимец женщин, влиятельный и популярный человек... до поры до времени. На счету у него много женщин, но в душе он одинок и неприкаян. Но нет острого аналитического ума, умения замечать незаметное. Нет и борца за справедливость и независимость.
Лисбер Саландер абсолютно не в его вкусе. По возрасту она годится ему в дочери, по образу жизни - совершенная противоположность ему: неформалка, одиночка, хакер, бисексуалка. Но по роду деятельности она нужна ему.
Образ Лисбет наиболее достоверно получилось воплотить у Руни Мара. Ее игра бесподобнаа, воплощение Лисбет весьма органично и полно. Ей удалось показать противоречивость натуры героини.
Шведская версия попросту никакая. Главные герои невнятные и актеры подобраны неудачно, второстепенные же просто как фон и декорации.
В обоих версиях некоторые немаловажные сюжетные линии вообще не нашли воплощения.
Голливудская версия почти дословно воспроизводит шведскую версию. Оба фильма отражают сюжет книги и вполне полно и точно воспроизводят его. Вплоть до неприглядный подробностей (куда шведы без этого. Чего только стоит фильм «Fucking» Омоль). Некоторые сцены смотреть откровенно неприятно.
Стоит отметить саундтрек голливудской версии: очень реалистично, точно и уместно.
Из плюсов стоит отметить тот факт, что сценаристы держат зрителя в напряжении: развязка детективной интриги не ясна до самого конца.
В фильмах контрастно изображаются две жизни: журналиста обвиненного в клевете, Микаэля Блумквиста и хакерши на социальном обеспечении Лисбет Саландер. Их различие подчеркивается сценами из их жизни, сменяющими друг друга. В своем фильме Финчер делает больший акцент на личности персонажей, чем на саму историю. Захватывают еще начальные титры и музыка.
Итог: Обе версии по-своему хороши. В шведской версии наиболее полно воспроизведены и показаны ключевые моменты (швед шведа видит издалека), в голливудской - актеры лучше соответствуют книжным образам.
Какую бы версию вы ни выбрали, фильм стоит того, чтобы его посмотреть.

Любовь разорвет нас на куски

Любовь - это власть одного над другим.
Никогда не верь хиппи (с)

Не стоит плакать, моя девочка. Слезы ни к чему. Прошлого не вернуть. Будущее в твоих руках. Впрочем, их у тебя нет. Моя волшебная девочка, не стоит лить слез, тебя здесь все равно никто не услышит. Ты говоришь, что я во всем виноват. Но ведь это не так. Я искалечил тебя, любовь моя. Но и меня искалечила любовь к тебе. Посмотри вокруг, Элена, все не так плохо. Солнце по-прежнему светит, ты по-прежнему прекрасна, а я по-прежнему люблю тебя. Разве моя любовь не дарит тебе крылья вместо отрезанных рук? Отчего же ты плачешь, моя милая? Не плачь, Элена. Ну хорошо, я помогу тебе. Я сам утру твои слезы.

История любви. Волшебная, фантастическая, тончайше-пульсирующая, мерцающая, как крыло мотылька на просвет. Как оторванное крылышко бабочки, еще вчера способной летать в любом направлении, отражаясь во всем и отражая все. Сохранившее остатки ее тепла, нервных окончаний, кровоточащих надежд. История любви. Волшебная история любви маленького мальчика по имени Никки и его прекрасной Элены. Элены - идеальной настолько, что можно вовсе усомниться в ее существовании, признав ее эфемерной богиней, галлюцинацией подсознания, оптическим обманом. Но вот же она - твоя эфемерная богиня приобретает оттенки реальности. Купается в фонтане, среди твоего приема, смущая гостей. Заигрывает с твоим другом. Бросает в тебя предметы. Кричит тебе "сукин сын". Попадает под машину. Умирает на твоих руках. Или не умирает?

История любви маленького мальчика к самой красивой кукле на полке, случайно соскользнувшей с нее из-за нелепой случайности, оступившейся с пьедестала, рухнувшей всем своим идеальным кукольным тельцем, разлетевшейся на куски. Темная история страсти. Страсти, смешанной с жалостью к изувеченному существу, чувством вины и грязным, властным, эгоистичным чувством полного, абсолютного обладания желанным объектом, которому некуда деться в таком виде, которому никогда не покинуть своего "заботливого хозяина", самолично лишившего свою "любимую игрушку" возможности выбора.

История недобровольной любви двух несчастных бездушных существ. Взрослого мальчика, проецирующего на свою выбранную жертву квази-фрейдистское влечение к матери. Желающего обладать "любимой" во что бы то ни стало. Готового преодолеть любые препоны, даже если для того, придется ампутировать мешающие для осуществления желания, части тела обожаемой Элены. Среброволосый принц, отсекающий любую возможность своей Госпоже покинуть его - сначала ноги, а после, когда та тянет алебастровые руки к его, пульсирующему дорожками вен, горлу, в обреченной надежде что-то изменить в свою пользу - еще и их.

История любви так и не выросшего ребенка в теле взрослого мужчины и равнодушной бесчувственной куколки. Самой красивой на полке. Холодной принцессы с отсутствующим равнодушным взглядом, скользящей эмоцией от ненависти к полному обреченному смирению.

История любви, в которой форма тела оказывается напрямую связана с формой проявления чувств. Обратно пропорциональна. История, в которой декорации супружеской постели принимают очертания Прокрустова ложа, подгоняющего "неверную" по размеру невесту к идеалу. История любви в которой нет ни слова о любви. История, напоминающая, что "люди не вещи", но напоминающая с полной горечи дрожью в словах. Потому что слишком хочется, чтобы было наоборот. И что, возможно, обладание и есть любовь, и только оно.

Тук-тук-тук. Элена стучит изнутри ящика. Элена ждет твоего внимания. Элена зовет тебя. Тук-тук-тук. Крышка не открывается. Элена не может стучать. У нее нет рук. Тук-тук-тук. Что же это стучит? Что ты запер в свой ящик? Свое сердце? Тук-тук-тук.

Этот фильм из разряда тех, что может понравиться, может не понравиться, но забыть его уже будет не возможно.
Мне он зашел. Я люблю такие лоскутные ленты, когда мозаика эпизодов создает полноценную, серьёзную историю.
Большая удача – мальчик, сыгравший главного героя. Молчит, только смотрит на этот дикий мир своими серьёзными глазами, в которых вся скорбь мира и желание вернуться ДОМОЙ. Мальчик, как магнитная стрелка, куда бы ни поворачивала дорога, он идёт ДОМОЙ.
Эпизоды разные, но большинство жестокие ,безумные, на разрыв аорты. Многие сюжеты повторяются из книг и фильмов, но он поданы под каким-то другим углом. Я даже узнала свою детскую книгу «Сын полка», чему была очень рада. Потом сцены из фильма «Андрей Рублев» с ослеплением архитекторов.
Соцреализм перемешался с притчей о ВОЙНЕ и ДОМЕ. Минималистический набор художественных средств не помешал раскрывать темы до самой сути. На меня всё произвело впечатление. Показать большой пласт истории страны, общества, через маленькие зарисовки, которые лучше параграфов в учебниках истории расскажут обо всем произошедшем.
Я не жалею, что его посмотрела. Обязательно вернусь и к фильму, и к книге.
Мощный, сильный,тяжелый фильм.

Поддавшись ностальгии (помните, когда-то давно его показывали по СТС), решила пересмотреть сериал о юности Супермена. Вернее, досмотреть, т.к. по ТВ видела лишь самое начало.

Восемь баллов - общая оценка. Закидайте меня тапками, если хотите, но первые сезоны мне понравились намного больше той тягомотины, в которую "Смоллвиль" превратился ближе к концу. Пусть первые сезоны и были несколько наивными, с роялями в кустах и с однотипными сюжетами, но истории о метеоритных фриках мне нравились куда больше, чем мыльная опера, которая развернулась дальше.
Я не шибко знакома с супергеройскими комиксами и не знаю, что в сериале взято из оригинала, а что - отсебятина сценаристов. Но я точно знаю, что вторая половина вышла унылой и затянутой. Верните фриков, верните экшен, уберите нытье героев из-за любовных проблем. Ну, я же не Санту-Барбару включила, ей-богу.

Многие сюжетные линии и персонажей просто слили, например, того же Лекса. Некоторые герои бесили на протяжении всего сериала, например, Лана.

Первые сезона 3-4 советую посмотреть, дальше уж как затянет. Иногда появлялось жуткое желание дропнуть, но любопытство все же победило - хотелось узнать, как же они завершат сериал и придут к классическому образу Супермена. Оказалось, что финал тоже слили, так что можно было и не тратить время. Но начало у "Смоллвиля", действительно, отличное.

Восемь сезонов. Я отсмотрела все серии. Последние пять сезонов — смотрела серию, как только она выходила. Конечно же, его затянули. Конечно же, последний сезон — совершенно не цеплял. Смотрела только потому, что уже привыкла к героям и ждала финал.
И (не могу удержаться) финал слили!! Совершенно неуверенный поворот сюжета и последние пять минут идиллии — совершенно не вязались с сериалом, в целом. Хотя это легко объясняется. Думали о том, чтобы был еще 9ый сезон...правда без главной героини, но ничего не вышло. Поэтому такой слив и получился.
Потрясающие герои! Конечно за эти сезоны кто-то менялся, кто-то уходил...Но основной состав остался неизменным. Очень талантливые актеры, смотреть было — одно удовольствие.
Каждая серия — отдельное дело. Конечно не обошлось и без двойных серий или преступника, которого ловили сезон целый.
Любовная линия, да и не одна, на фоне преступлений — отлично разнообразило просмотр.
В этом сериале не так много крови или грубости. Да, трупы есть в каждой серии, но никто вам не показывает — как их препарируют или еще что.
Сериал славится своим юмором. Ты улыбаешься от того, что творит Касл. От того, какие теории он придумывает. И обижаешься за него, когда остальные герои не воспринимают его всерьез или обижают.
Не все вопросы были раскрыты, ведь создатели не ожидали завершения. Остались дела, которые отставлены в сторону. А самое главное дело, которое идет линией с первой серии первого сезона (просто ты не сразу узнаешь об этом) — слишком просто было разрулено! Одна серия и...финал. Скомкали, скомкали..повторюсь.
Если вы любите детективы. Если вы любите посмеяться. Если готовы влюбиться в героев — вы должны увидеть этот сериал!

Пожалуй, нет ничего совершенно удивительного в том, что Дэвид Кроненберг в 1991 году решил экранизировать Уильяма Берроуза, взяв за основу не только его самый скандальный роман «Голый завтрак», но и многие другие его произведения, не погнушавшись даже эдакой экстраполяции биографии самого писателя, для которого безнарративность стала базальтернативностью, а маргинализация образа жизни её главным смыслом. Галлюцинаторная природа творений Берроуза весьма точно зарифмовалась с мрачными кинематографическими сновидениями Дэвида Кроненберга, расщеплявшего homo novus на мелкие ошметки плоти, да и нонконформизм обоих был более чем очевиден и не всегда всем удобен. «Обед нагишом» Кроненберга принципиально кажется чуть ли не самым радикальным творением канадского смутьяна, вобрав в своей алогичной, асимметричной и аморальной палитре все то, что делает его кинослог объективно авторским: педалирование перверсивной сексуальности, сны разума, регрессивность науки и поиск человеческого в человеке, падающего с катастрофической неизбежностью ниц.

Тем примечательнее, что «Обед нагишом» это не совсем антиутопия, точнее совсем не антиутопия, несмотря на проскальзывающую по касательной тему контроля сознания. Редуцируя глубоко наркозависимый образ писателя Билла Ли, альтер эго самого Берроуза в период его танжерского dance macabre, Кроненберг продуцирует на плёнку механизм сознательного выхода за пределы вымысла, пытаясь в том числе понять что есть в глобальном смысле творчество, рожденное в муках тотальной ломки и отходняка.

Это уход от обратного в кафкианском изначальном понимании, которое обильно присутствовало и в оригинальном произведении Берроуза: у Кроненберга ранее человек становился мухой, мутировавший организм отторгал из себя малозначительный гуманизм так же, как у Кафки Грегор Замза сам становится ментально насекомым; в «Обеде нагишом» уже насекомые обрастают гоминоидными чертами, заменяя не только людей, но и те вещи в жизни Билла Ли, новой вариации Замзы в пространстве человеческого дна, что делали его жизнь осмысленнее. Живые пишущие машинки с ярко выраженной заднеприводной сексуальностью, жуткие посланники Интерзоны, вторгающиеся в нашу реальность, наркотики, боль, абсурдность — по Кроненбергу, любое творчество предстает нечеловечески кошмарным, разрушающим в конце концов и плоть, и дух самого демиурга, прикоснувшегося самовольно к силам иноприродного, практически лавкрафтианского характера. Предоставляя множественные возможности для интертекстуального прочтения, Кроненберг полностью от нарратива не отказывается, увязывая в единый пласт деструктивную сущность вдохновения и невозможность избавиться от аддикции как таковой, ибо аддикция и есть это самое вдохновение. Логос режиссёр заменяет макабрическими визуальными решениями, претворяя литературный процесс в нечто противоестественное, повторяя, но в своей манере, мотивы творческих исканий Юхана Борга из «Часа волка» Бергмана, но только творец от Кроненберга идёт большей дорогой саморазрушения, вымощенной жёлтым кирпичом.

Эскапизм же доведен режиссером до состояния невыразимости по ту сторону привычного восприятия. Снова после «Связанных насмерть» в творчестве канадца возникает тема дуализма, но на сей раз решенная с привкусом Берроуза. Интерзона — не Ад, но близко к этому, кривое отражение ещё более кривой и уродливой прозы внекадрового бытия, и личностный распад Уильяма Ли, начавшийся по ту сторону иглы, завершается в танжерском междумирье, населенном омерзительно склизкими насекомыми, сношающими людей во всех немыслимых позах зю, переменчивыми доппельгангерами и гермафродитами. Тем паче, что сам Ли саморазоблачается на фоне этой удушливой кошмарности, меняя ориентацию на более радужную и радушную. Интерзона на поверку оказывается и зоной постмодернизма, где внутренне свободный художник волен творить все что ему заблагорассудится; в Билле Ли воплощается множественное триединство — он сам как часть авторского чужого вымысла, он сам автор новой реальности, он ничто и в то же время Ли как собственно герой и отождествление Берроуза и Кроненберга. В этих условиях возможности интертекста становятся узконаправленными, что в реальности и показал сам Кроненберг, после «Экзистенции», взрыхленной на почве снаффа восьмидесятнического «Видеодрома» не сумевший снять ничего нового, без предрешенности некоторых иллюзий и аллюзий.

Он мог быть хуже, но к счастью не стал.

За что, лично я, люблю Готэм (город)? За то, что это квинтэссенция безумия, каждый житель в нём, от продавца в булочной до супер-преступника, не в ладах с головой и законом. Даже полицейские - глубоко прогнившие, больные люди. Это город скелетов в шкафу. Если позвонить каждому жителю, и сказать «они знают», то на следующее утро уедет каждый первый. И сериал сумел это сохранить.

ОСТОРОЖНО! СПОЙЛЕРЫ ПОД КАТОМ!

Признаться, в течении первых 1,5 сезонов меня терзали сомнения. Все эти разборки мафиозных семей, политика, клюква с Касьяновым и русскими бандитами, и теневой бизнес, если и смотрелись интересно, были слишком обыденны. И чрезмерное внимание к Фиш Муни, которую выдумали специально для сериала. Я боялся, что создатели могут пойти по греховному пути Нолана, с его нездоровой тягой к "реалистичности" и убийству всех ключевых персонажей сразу после их появления. Но к счастью этого не произошло. И уже не произойдет. В отличие от нездоровых извращений Нолана, в Готэме есть предпосылки к появлению настоящих супер-преступников, какими мы их знаем. Кто-то там играет в Arkham City, и чувствует правильную тенденцию, как надо замешивать комиксы и кинематографический. Повествование получилось очень художественным. Я не знаю, может быть, каждые 10 серий режиссера и сценаристов убивали, и на их место приходили новые, но по ходу развития сюжета меняется всё, даже настроение и цветовая гамма кадров. В первом сезоне Готэм очень сложно отличить от любого крупного города США (я не знаток тамошней архитектуры, возможно там можно узнать вполне конкретное место, но это не важно). Для меня это было очень тяжело, я привык видеть Готэм мрачным, изобилующим монументальной архитектурой, старым городом. В сериале об этом напоминают только гаргульи, которые нарочито видны на краях кадра, в некоторых сценах. А дирижабли, и вовсе, появляются только на постерах. Возможно, это и оправданно, ведь Джим, в начале, это не Бэтмен, рыскающий по крышам в ночи. Но уже во втором сезоне всё начинает меняться. В эпицентре событий оказывается психиатрическая лечебница «Аркхэм», наступает зима, а действие всё чаще происходит ночью, и за пределами уютных кварталов Готэма. А картинка всё чаще похожа на комикс. Всю вторую половину второго сезона сериал, сорвавшись с дороги, летит в кювет шизофренического безумия, попутно раскидывая кучу намёков, вроде Саломона Гранди и Убийцы Крока. Даже музыка изменяется, приобретая издевательские нотки, отдалённо напоминая мотивы из Бартоновского Бэтмена. А закрывающие заставки начали оформлять под появившихся супер-преступников, как бы отмечая их вхождение в повествование. Как будто это вдруг стал совсем другой сериал.
Таким образом, хорошо прослеживается связь психопатов с криминальным миром, который разорвался, как мыльный пузырь, в первом сезоне. Это обещает интересный, разнообразный, и по настоящему мрачный третий сезон.

Конечно, лор немного нарушен, но как иначе было бы сделать интригу из историй, которые каждый знает. Самой одиозной является, конечно, Барбара Кейн. Вообще, семья Гордонов, показанная в комиксах как эталон благоразумия, не могла бы вписаться в эту экранизацию. Поэтому Гордоны кишат демонами, как и любой житель Готэма. За неимением Бэтмена, роль катализатора безумия выпала Джиму. Как и Бэтмен, Джим Гордон одним своим присутствием возбуждает сумасшедших, и сам сходит с ума. Одна только сцена, в которой Барбара выходит из комы, отсылает нас к комиксу «Бэтмен: Возвращение тёмного рыцаря». В нём Джокер, будучи в состоянии овоща, "вернулся к жизни" как только увидел по телевизору вернувшегося Бэтмена. То же самое мы видим во втором сезоне Готэма, только здесь Барбара, слышащая, в коме, новости про арест Джима Гордона, приходит в себя. Ведь ей ещё рожать Бэтгёл! Такое необычное амплуа создаёт нужное напряжение. Ведь когда Ли Тумбкинс забеременела от Джима, я серьезно озадачился, на сколько сильно они могли бы отойти от первоисточника. Ведь у двоих детей Барбары и Джима тоже должно быть место в этой вселенной, или нет? Хотя, любовный треугольник Гордона ещё не известно куда приведёт. Мрачная любовь Джима и Барбары, это своеобразный аналог сложных отношений Джокера и Бэтмена. Не даром, что Барбара была заодно с будущим Джокером (ну, он же воскреснет, правда?))
Джокер тоже потерял свои корни, и его история внезапно стала интригующей. Уже понятно, кто будет Джокером, и почему. Но связь с Красным Колпаком стала неочевидной. Судя по всему, сцены на заводе Ace Chemicals не будет. Но кто знает. Это довольно необычно, ведь на рождение почти всех супер-преступников так или иначе оказал влияние Бэтмен. Здесь, кажется, эту роль будет играть Хьюго Стрейдж и Джим Гордон.
Интересно, почему персонаж Виктора Зааса не раскрыт. В сериале его показывают как ненормального киллера экстра-класса, даже не объясняя, почему он ставил зарубки на теле. Да и делает он это в сериале всего один раз. Кажется, что про него просто забыли. Хотя, путь к безумию у него был.

В целом, приятно, что сериал меняется и не боится заглядывать за грань здравого смысла. Сцена, где Пингвин скармливает Грейс отбивную из её детей, а потом вонзает нож в шею, это же шекспсировский Тит Андроник, чистой воды:

Их в этом пироге мы запекли,
Которым лакомилась мать родная,
Плоть, вскормленную ею, поедая;
Порукой в этом - острие ножа.

Это прекрасно! Это настоящее, незамутнённое безумие, каким оно должно быть! А также, у сериала хватает пороху для нагнетания интриги, за это даже можно простить скудную готику. Он не цитирует историю персонажей буквально, по комиксам, но и не сильно уходит в сторону, детали меняются, но суть остаётся. Это, своего рода, кроссовер, и появление во втором сезоне Совиного Суда на это указывает. Надеюсь только, что половину третьего сезона не будут рассказывать об их приготовлениях к воскрешению Ночных Когтей, как историю с Дюма во втором сезоне, это утомляло. Это прекрасный пример того, что можно рассказать о мире Бэтмена, без самого Бэтмена, и не растеряв духа оригинала. Хоть, многие события и происходят раньше, чем должны. Будет интересно следить за дальнейшим развитием. Уже столько персонажей наметились, и ещё очень много даже не упоминалось. Эту юлу можно раскручивать очень долго, надеюсь у них получится.

Писатель и муза. Police and Writer.

Опять у меня закончились мои сериалы и я отправилась на любимый Кинопоиск за помощью, недолго думаю выбрала из своей папки «сериалы» Касла. На последний месяц лета обеспечила себя интересным сериалом, который в последствии полюбился мне, и вот уже весь месяц я смотрю почти без перерывов и такими темпами дошла до 5 сезона.

Ричард Касл (Натан Филлион) — писатель, миллионер, красавец-мужчина и отец становится консультантом в полиции, где он мастерски помогает 12 участку с раскрытием сложных и опасных преступлений. Отдельно хочется заметить, что Рик потрясающий отец, он почти никогда не ругает свою дочь Алексис (Молли С. Куинн), у них очень теплые и доверительные отношения, когда я смотрю на них на экране, я думаю, как же хорошо актеры вжились в роль. Также Касл хороший сын, его отношения с Мартой (Сьюзэн Салливан) тоже заслуживают похвалы.

Когда Алексис только родилась, они дали мне этого маленького, закутанного в пелёнки человечка. И она просто… уставилась на меня. И тогда я посмотрел на нее, это чувство пронзило меня, будто в меня попала молния. Это была любовь. Мгновенная, необъяснимая любовь, которую ты чувствуешь только по отношению к своему ребенку. В тот момент я понял. Я понял, что моя жизнь изменилась навсегда. (с) Касл.

- Вас когда-нибудь дурачили?

- Ну, я дважды был женат. (с)

Конечно, он попадет в напарники не к кому-то, а к Кейт Беккет (Стана Катич) — красивая, умная, женственная и сексуальная, еще при этих всех качествах она опасная, сильная, смелая. Она самый молодой коп, причем один из лучших. Забавно наблюдать, как они с Каслом постоянно спорят и не хотят замечать химию между собой. Одна из причин по которой я люблю смотреть этот сериал — это наблюдать за их отношениями.

Касл: Итак, я остался цел и невредим!

Беккет: Ну, может завтра повезет. (с)

Беккет: У тебя было много воображаемых друзей в детстве, не так ли?

Касл: До сих пор есть. (с)

Еще в их команду входят Кевин Райан (Шеймус Девер), который является моим любимым персонажем после Каскетт, люблю его потрясающие синие глаза и его милые рубашки с галстучками, что кстати является собственностью самого актера. И Хавьер Эспозито (Джон Уэртас) друг Райана и его напарник. Иногда они напоминают мне Чип и Дейла. Классные ребята.

Райан: Если бы это был бы фильм ужасов, нас бы убили первыми за то, что мы разделились.

Эспозито: Вот только мы не пьяные студенты, которые хотят повеселиться. Мы опытные офицеры правоохранительных органов и патронов у нас хватит, чтобы вынести целую банду зомби.

Райан: О, самоуверенный латинос, ты точно сдохнешь первым. (с)

Безусловно можно сказать, что все серии одинаковые: происходит убийство, Беккет звонит Каслу, они едут на место преступления, затем разрабатывают версии, ищут и опрашивают подозреваемых, и только в конце находят убийцу. Да это так. Но мне нравятся взаимоотношения в коллективе — сын и мать, отец и дочь, коллеги и друзья, напарники и наконец любовные отношения. А бывают очень интересные случаи с убийствами, когда я смотрю серию и не могу оторваться.

Конечно, никого из актеров я раньше нигде не видела, но это не помешало Натану Филлиону, Стане Катич, Шеймусу Деверу, Джону Уэртасу, Молли С. Куинн, Сьюзэн Салливан стать моими любимчиками во время просмотра. Сейчас досматриваю 5 сезон и радуюсь, что скоро выйдет 6 сезон. Как раз успею досмотреть и мне не придется долго ждать.

P.S. Ради интереса я решила посмотреть в интернете существуют ли книги на самом деле и какого же было мое удивление, когда я узнала что мало того, что они есть на самом деле, они еще и переведены на русский язык, целых три книги! Прочитала первую книгу. Интересно. Забавно. Почти как смотреть сериал, только на просмотр серии ты тратишь 45 минут, а на книгу 2-3 дня. Прочитаю и оставшиеся книги про журналиста и копа. Кому сериал нравится так же, как мне, то можно и почитать, когда вы будете в ожидании нового сезона.

Так неплохо начиналось – талантливая молодая ученая Лиза изобрела что-то такое, что позволит прописывать больным раком пациентам те лекарства и в той дозе, которые определяются их ДНК (ну как-то так). Но для запуска этой чудодейственной методики нужны ооочень большие деньги, а фирма Лиз на грани банкротства. И как она ни старается, ни один инвестор не хочет ее поддержать.
И тут, как в сказке, появляется волшебница Энн Монтгомери (Рене Зельвегер), которая предлагает Лизе ооочень крупную сумму в обмен на … ночь с мужем Лизы Шоном. Все по-честному, даже с юридическим оформлением, вечером – мужа, утром – деньги. Правда, в контракте есть несколько жестких условий, одно из которых – запрет на разглашение того, что произойдет этой ночью. И если Шон это нарушит, то фирма Лизы переходит к Энн. Поначалу Лиза, конечно же, отказывается – да как вы смеете!? Но довольно быстро осознает, что это ее единственный шанс осуществить свою мечту и спасти жизнь многим людям.
Начало довольно интригующее и на Рене Зельвегер в роли демонической бизнес-вумен интересно посмотреть. На протяжении всего сериала таинственность вокруг ее героини всё нагнетается, намекая на какую-то страшную и ужасную тайну, которая и сделала ее такой жестокой и абсолютно безжалостной. Кроме того, практически у всех главных и даже второстепенных персонажей обнаруживаются ого-го какие симпатичные скелетики в шкафах, начиная от супружеских измен и заканчивая убийствами.
Но. Как бы ни старалась Рене Зельвегер изобразить монстра, ей это не удалось. Не знаю, чья здесь вина, то ли самой Рене, то ли ее пластических хирургов, но выражение лица у нее почти всегда одно и то же – этакое скептически-пренебрежительное-усталое, мол, меня трудно удивить и еще труднее победить. А ее страшная и ужасная тайна вообще разочаровала. Вполне банальная история, даже без особо подлых злодеев, которым потом надо мстить всю оставшуюся жизнь.