Отзывы на фильмы Рона Боттитта c положительными оценками — стр. 2

Смотрю фильм второй раз, также как пишу рецензию. Я буду штурмовать высоты, которые мне не подчинились, а в этот раз я должен заработать «зеленый фонарик» в свою пользу. Вот уже третья часть прогремела и стала одним из миллиардеров 2011 года и не зря. Ведь Майкл Бэй создал в 2007 году одну из самых дорогостоящих и успешных картин десятилетия, которая переросла в мегапопулярную трилогию, которая вот уже год, как завершилась, но ходят слухи о том, что Майкл Бэй снимет четвертую часть и будет круто, если старые герои вернутся на экран, если конечно Роузи Хантингтон-Уайтли не смоется в другой проект к другому известному режиссеру. Но как всегда бывает продолжение кассовых трилогий остается без основных главных героев, я не переживу если в следующей части не будет Оптимуса Прайма и его команды, маленького десептикона с его другом, которые отвечают за юмор в этом фильме, на них действительно смотришь с упоением, потому что они такие милые! Но дело даже не в этом, а в том что здесь нет Меган Фокс, которая покорила не одно мужское сердце, а заменили На Хантингтон-Уайтли, которой до Фокс еще расти и расти, но внешние данные и рост думаю привлекли многих лиц мужского пола. Ну а теперь перейдем к обзору фильма.

Третий фильм расскажет нам о первом полете человека на луну и скрытых целях NASA, которые надеялись исследовать ту сторону Луны, которую мы не видим, ведь если верит предыстории, то именно на обратной стороне Луны находится ключ к спасению Кибертрона, технология настолько секретная и недоступная человечеству, что за ее изучение многие ученые нашего мира готовы отдать свои жизни. Астронавты вернулись и сохранили в своих головах то, что они увидели. Потом эта тайная операция выльется во что-то более серьезное чем транспортировка технологии на Землю. В этом фильме нам обещали грандиозную заварушку, которая коснется всех жителей планеты Земля, но больше всех народ под названием американцы, на которых лежит ответственность за спасение всего человечества. Я не буду в этом фильме искать русской дискриминации, я не буду искать в этом фильме философский подтекст, хотя он определенно есть и заключается он в том что любовь должна пройти через огонь, воду и медные трубы, чтобы наконец достичь сердец тех, кто ее заслуживает. Сэм и Карли прошли через все это и они заслужили право быть вместе. Трансформеров вновь ждут гонения со стороны людей, потому что если задуматься, то война которая началась задолго до людей не должна касаться людей и в связи с обострившейся угрозой межрасового конфликта их попросили отбыть. Когда Сэм прощался с автоботами, я рыдал. Честное слово, потому что так грустно прожить четыре года с этими роботами которые уже успели запасть в наши сердца и увидеть в третей части что мы их выгнали, это ли не закон подлости! Эмоции бьют ручьем хлещу из всех сторон: радость, грусть, отчаяние, предательство со стороны людей,- все это подогревает интерес к фильму и заставляет сидеть перед экраном телевизора, забываешь про все дела, которые не сделал, потому что ради такого фильма стоит отложить один денек в резерв.

Костяк фильма, да и всей франшизы- это спецэффекты и динамика, которая в этом фильме достигла критической отметки, атмосфера тайны и загадочности царила в первой половине фильма вперемежку с романтической линией между Сэмом и Карли, а вторая половина- спецэффекты, массивные корабли, окружившие Чикаго и портал для перемещения планеты Кибертрон. Все это выглядит эффектно, огромно, порой кажется, что вот-вот на тебя свалится огромный корабль и придавит и ты будешь валятся под останками корабля десептиконов. Самая главная сцена, которая напомнила мен сцену разрушения Титаника, сцена разрушения здания, которое также наклонилось и все летали туда-сюда, словно в невесомости. Оно наклонилось словно Пизанская башня, да еще десептиконы обстреливают со всех сторон основание, которе в итоге разрушается и падает. Есть места, где фильм напоминает «Скайлайн», в частности корабль, который захватили два маленьких робота, одного из который мы уже видели во второй части, приятно, что этот маленький робот переехал и в третью часть. Красиво, зрелищно, взрывоопасно и способно пробудить в тебе маленького мальчика, у которого наблюдая такие сцены, в зобу дыхание спирает, и ждешь чего-нибудь неожиданного, и этого здесь очень много. Как всегда великолепны трансформеры, потому что когда они бьются друг против друга, то именно это больше всего вызывает синдром спецэффектника, это когда видишь большое количество красивых взрывов, то у тебя начинаются нервные подергивания, неожиданные припрыгивания и неодолимое желание комментировать битву, что-то вроде «да не туда! Бей в грудь, стреляй в голову, ведь именно там у них находится центральный процессор, отвечающий за существование этого куска железа!» Правда за это железо плачено много денег и оно не должно подвести, потому что терабайты — это вам не хухры-мухры, из них можно создать планетарную форму жизни и даже целую планету, что доказал нам Майкл Бэй своими «Трансформерами».

Игра актеров на высшем уровне. Шайа Лабаф как всегда играет Сэма и как всегда у него это отлично получается. В его герое есть юмор и обаяние, есть что-то, за что его персонажа можно уважать и это не только юмор, но и серьезное отношение к делу. Роузи Хантингтон-Уайтли удалось хорошо отыграть свою партию, такую тяжело назвать «лялькой», потому что она сильна своим характером и спасибо Полине Щербаковой не обладает писклявым голосом «Ну, мусик!!». Нет неженки, лишь стойкость и сила женского обаяния. Из семьи военных, знает Бамблби, работала в английском посольстве, в общем не девушка, а чудо! Джон Туртурро- главное украшения сюжетной линии людей. Он отлично сыграл Симмонса. Персонаж активный юморист, работал в Секторе-7, был поваром в кафе и популярной звездой, и теперь ему предстоит сыграть немаловажную роль в этой истории. Голландец -, этот парень вытворял такие пируэты, особенно мне понравилась сцена, когда они с Симмонсом прибыли в Россию к русским астронавтам и там Голландец сказал убойное слово «Барышников», да с такой интонацией, меня просто убило, и я через три секунды после Барышникова валялся на полу и ржал. Меня так пробило!

Итог: «Темная сторона Луны»- пока последняя часть трилогии, которая овладела мировым сознанием. Кассовый проект Майкла Бэя и Стивена Спилберга, обладающий умными мыслями, динамикой и сильными спецэффектами, которая в сочетании с закрученным сюжетом и сильной визуализацией дает невероятный эффект погружения в атмосферу битвы за нашу планету, которая вновь отвоевала свою позицию и кровью своей вернули себе место под солнцем.

Багровый пик / Crimson Peak (Возможны спойлеры, куда без них)

Истинное орудие настоящего писателя – перьевая ручка…Если это не поможет, вспомните, про лопату!

Новое творение от Гильермо дель Торо. Жанр фильма конечно же, не ужасы, скорей ммм…качественная красивая и страшная костюмированная сказка, похожая на те, которые писали братья Гримм. Если не поленитесь, найти их настоящие сказки, не адаптированные под детишек, тогда Вы поймете, о чем я говорю.

Смотря этот фильм не успеваешь испугаться и постоянно думаешь, что всё будет хорошо. Почему? Сейчас попробую объяснить…

Эдит нежнейшее создание, отчаянно мечтающее издать книгу о призраках (один из которых, в образе безвременно почившей матушки, постоянно ей является и что-то такое бормочет про некий «Багровый пик»). Редакторы Эдит не понимают и советуют лучше написать любовный роман. Папа Эдит, мечтает выдать дочку замуж за пухлощекого доктора Алана. Доктор Алан влюблен в Эдит и тоже мечтает о семье… И все кажется, вот-вот будет замечательно и прекрасно.

Но тут, в город приезжает загадочный баронет Томас Шарп с сестрой Люсиль. Приезжает он с целью получения денежного гранта под многообещающий проект по добыче красной глины в его родовом поместье в туманной Англии. Томас покоряет сердце Эдит неподдельным интересом к её роману и отменным умением танцевать вальс «по-европейски». И тут опять, кажется, что уж сейчас-то точно всё будет хорошо!

Увы и ах, бдительный отец узнает о своем потенциальном зяте нечто ужасное и резко дает понять, что семейство Шарпов должно как можно скорее покинуть Америку и не дурить его дочурке голову. Но мокрый пол ли был тому виной, или что-то ещё… Эдит внезапно остается сиротой. И за утешением тянется совсем не к доброму доктору Алану, а к таинственному Томасу. И вскоре, став его законной супругой отбывает в родовое поместье.

Аллердэйл-холл. Дом занимает особое место в фильме. Это сокровищница теней, шорохов, звуков, стуков, страшных подвалов и чердаков. Мне лично весь фильм не давала покоя его дырявая крыша…ну разорение, отсутствие денег, запустение я всё понимаю… НО, я весь фильм мысленно заделывала эту проклятую крышу красивой глиняной черепицей!

Живут Шарпы очеееень уединенно, чужаки к ним не захаживают, да и местные стороной поместье обходят. Говорят все из-за красной глины проступающей сквозь почву, из-за которой кстати его и прозвали «Багровый пик»… узнав об этом, Эдит вспоминает призрак матушки, и наконец, начинает понимать, что не все так гладко в Аллердэйл-холле. Мдаа…пока я мысленно обустраиваю крышу, Эдит обживает дом на правах молодой супруги, и вновь начинает видеть кошмары – кроваво-красных женщин отчаянно кричащих ей «Ухооооди!»

Не буду раскрывать всей картины фильма и убивать интригу. Но последние минут десять были просто эпично-прекрасны. Огромное спасибо дель Торо за отсутствие сопливой сентиментальности, за отличное противопоставление Добро-Зло и очень четкую мораль: «Бойся людей, дитя, ибо они и есть настоящие монстры!»

Багровый пик – это прекрасная атмосферная страшная сказка. Посмотрите. А если уж очень сильно испугаетесь, вспомните что Добро всегда побеждает Зло.

Посмотрела данный фильм. Явно рассчитано на женскую аудиторию, так как мне как девушке очень понравилась и история любви, и главные герои. Прокатчики промахнулись с датой показа, Багровый пик надо было пускать в кинотеатры либо на 14 февраля, либо на 8 марта, так как смотрится он как экранизация бульварного исторического любовного романа в мягкой обложке - красиво, интригующе и временами глуповато. Том Хиддлстон и Чарли Ханнем точно привлекли своих фанаток, тем более персонаж Хиддлстона Томас Шарп невероятно очарователен, таинственен и покоряет с первого взгляда (мне еще не хватало голоса самого Тома, надо потом посмотреть фильм в оригинале, так как озвучка убивает половину обаяния актера и персонажа). Вальс Тома и Эдит стал одной из самых любимых сцен, подвинув Золушку и Гордость и предубеждение с аналогичными сценами. Чарли Ханнем не так интересен, тем более, что его мало, но тем не менее не теряется на фоне безусловно харизматичного Хиддлстона. Актрисы не раздражали, Эдит у Васиковской получилась нежной, красивой и смелой, а Честейн показала свою Люсиль с несколько неожиданной стороны - в ней тьма и красота прекрасно сочетаются, а остроумные, двусмысленные и угрожающие реплики замечательно дополняют образ.
Простенький сюжет спасают роскошные декорации, костюмы и антураж 19 века, а также хорошая игра актеров. Эти печальные глаза Тома, когда он понимает, что наконец-то полюбил, безумие и ревность Люсиль, самоотверженность и любовь Эдит (которая несмотря на все прегрешения Шарпа все равно выбирает его), доброта и мягкая улыбка доктора МакМайкла и его милая игра в детектива...Все это в сумме дает отличную красивую историю пусть и со своими глупыми ляпами и шаблонами, но все равно завораживающую.
Подводя итог скажу, что дель Торо заигрывания с таким жанром как мелодрама совершенно не удаются, не его это жанр. Пусть и дальше клепает либо экшен со своими монстрами, либо ужасы с опять же любимыми монстрами, которые у него получаются гораздо лучше. Однако потраченного времени картина Багровый пик все равно стоит хотя бы ради красоты визуала и шикарного мистера Шарпа.

В первый раз я узнала об этом фильме довольно-таки случайно: через игру 2011 года, о которой тоже услышала где-то вскользь. Тогда же впервые закончила игру и посмотрела фильм, и до сих пор он вызывает у меня самые приятные и теплые чувства. Даже смотря не в первый раз, ты оказываешься захвачен остросюжетностью и высоким темпом этого фильма. Затягивают и другие атрибуты: и юмор, и прорисовка деталей, и музыка. Вот как помню, что особенно запомнилась музыка в фильме, так и знай: ее написал Джон Уильямс. О том, что существуют комиксы о Тинтине, знала еще, наверное, с подросткового возраста, но заглянуть в них так руки и не дошли, хотя теперь стало интересно. Тинтин — журналист, на долю которого выпадает разгадывание различных тайн, в этом случае корабля с именем Единорог. Его неразрывный помощник — милая черно-белая собачка по имени Снежок. Здесь же он впервые сталкивается с потешным пьянчугой — капитаном Хэддоком, который, если я не ошибаюсь, тоже потом станет частым компаньоном в приключениях Тинтина. Несколько раз ловила себя на том, что хотелось, как в игре, самой помочь Тинтину сбежать с корабля Сахарина или поуправлять самолетом, как в игре. Очень класный, остросюжетный фильм, как же жалко, что все-таки не сняли продолжение :(

Второй сезон
Второй сезон оказался не хуже первого. Мы получили несколько новых главных персонажей. Первый - Дезмонд, который совсем не зацепил своей историей. Вторая - Ана-Люсия, несомненный лидер второй части выживших. Третий - мистер Эко, круто меняющий свою жизнь. Но самым интересным оказался четвертый персонаж -Генри, которого Джек и Джон держали в бункере, а Саид и Ана-Люсия допрашивали.
Он -Другой , но в нем чувствуется загадка, тайна и хоризма.
Немного приоткрылась тайна причины авиакатастрофы из-за сбоя программы на компьютере . Продолжилась противостояние двух неформальных лидеров - доктора Джека- человека, дела и науки с Джоном Локком -человеком веры и духа. Не вполне разобралась в психологическом эксперименте , участниками которого невольно стали выжившие в катастрофе люди. В противовес наметившемуся любовному треугольнику Джек-Кейт-Сойер, добавилась история о первой любви толстяка Хёрли к молодой вдове Либби. Я продолжаю симпатизировать иракцу Саиду, одному из самых профессиональных людей на острове. ( а я очень -очень уважаю профи в любой области). Единственный из всех понял враньё Майкла и просчитал его планы.
Во что не поверила, в историю перерождения наркобарона мистера Эко в священника, да такого, что святее папы римского.
Во всей "красоте" развернулся Майкл.
Его персонаж показал, что благие намерения не могут оправдать используемые средства. Убийства и предательство не могут быть ни платой, ни разменной монетой. А ведь я была права ! Мне Майкл еще в первом сезоне не нравился. Законченный эгоист, постоянно чего-то требующий от других.
Отлично отдохнула на втором сезоне. Так что первые два можно смотреть ничего не опасаясь.

Современный homo sapiens все больше превращается в homo erectus, homo virtualis и homo technologis. Рабы компьютерных мощностей и социальных сетей, сменившие преимущественно увлекательную жизнь в реале на искусное мифотворчество и воссоздание самих себя в виртуале как симулякров. В сети легко надеть маску, прикинуться кем-то большим, чем есть на самом деле, предстать в гораздо более привлекательном и харизматичном виде. Однако бездонные глубины мировой паутины притягивают к себе и смерть; здесь ее можно купить или продать по сходной цене, лишь посмотрев пару шокирующих роликов с издевательствами и снаффом, причем едва ли это будет кино постановочное. Это будет жестокое действие онлайн, в прямом эфире, и Вы проглотите эти геростратовы пилюли и даже не подавитесь. Попросите даже добавки и подсядете как кокаинист на чужую боль, бесстыдно транслируемую на Youtube и прочих хостингах. И сочувствия к реальным, а не виртуальным жертвам едва ли будет Вами владеть.

Перспективный дебютант в мире ужасов, американский режиссер и сценарист Захари Донохью в своей первой полнометражной работе, фильме «Смерть в сети» или же просто «TheDen»(по названию сервиса онлайн-чатов) 2013 года, затронул тему человеческой зависимости от социальных сетей и не только. Главная героиня фильма, амбициозная студентка Элизабет, не представляющая свою жизнь без виртуального общения в соцсетях, решается на глубокомысленное и глубоководное исследование повадок людей в виртуальной реальности, взяв за основу новосозданную сеть TheDen, однако научное изыскание приобретает мрачный оборот прямой снафф-трансляции.

Вящая малобюджетность картины и несколько тривиальная режиссура без особых новаторских находок и визуальных экспериментов тем не менее успешно компенсированы для зрителей ненавязчивым мультиэкранным повествованием, приближающим фильм Захари Донохью к самому что ни на есть своеобычному онлайн-чату, и актуальностью описываемых в картине сугубо вымышленных, но при этом и искусно ложащихся на современную реальность непридуманных шок-видео. Режиссер, рассказывая историю о смерти в сети, не столько бросает осуждающие взгляды в сторону современного общества, издавна подсевшего на героин адреналина и острых ощущений, общества, жаждущего хлеба и зрелищ, крови и плоти, сколь просто показывает концентрированный субстрат гораздо более ужасающей реальности. Это уже типично и из века в век ничто не меняется под кровавой луной; трансформируется лишь бэкграунд, а человек по-прежнему движим неистовой жаждой и инстинктами, раздирающими его изнутри аки ксеноморф. В «Смерти в сети» есть лишь грустная констатация неизбежного факта, что насилие в виртуале уже давно вышло за все рамки разумного, доброго и вечного, превратившись в бесконечный сюрреалистический дивертиссмент, этакий воплощенный кроненбергский «Видеодром», в котором каждый из нас обитает по собственной воле. И покидать уютные пределы его никто не желает: здесь слишком хорошо, чтобы очнуться на миг, здесь слишком тепло. Лакуна собственного эгоцентризма, микровселенная, построенная по принципам желаемого действительного, макромир мимишности и жести.

И главная протагонистка ленты Донохью, Элизабет, сродни другой студентке, ученице киношколы Анхелы из «Дипломной работы» Алехандро Аменабара, ведь обе любопытные девицы в итоге своего пытливого ума постигли, что насилие в любой его форме, извращенной или откровенно упрощенной, чересчур притягательно для человека. Однако, если Анхела нашла таки искомого монстра, разоблачила зло и его истинную сущность девиантного синефила, то Элизабет, к сожалению, пала жертвой множественности обличий зла в зыбкой и вязкой паутине социальных сетей. В 90-х годах зло еще можно было идентифицировать и аннигилировать, а уже в нулевых сие оказалось не так-то уж и просто.

Конечно, фильму определенно не хватает динамизма, некой выдержанной стилистики и вообще стилистики как таковой, а саспенс как доминирующий элемент фильма моментами впадает в примитивизм и тривиальность. Однако ждать от фильма «Смерть в сети» гиперреалистичных ужасов не стоит, ибо Захари Донохью предпочел препарировать жестокую реальность в мрачную инвективу и вызов современному социуму, существующему в симуляционных параллельных мирах. Интрига оказывается менее изощренной, чем сладкая в своей привлекательности и неизбежности смерть в сети, смерть онлайн, смерть под всевидящим оком Большого Брата.

Изначально мне понравился трейлер - он был таким завораживающим и красивым. Но после выхода фильма посыпались нелестные отзывы и комментарии о том, что фильм американизированный, излишне пафосный и пустой. И сейчас, после того, как я сама ознакомилась с этой картиной, я могу подтвердить, что это действительно отчасти так. Но это не помешало мне поставить целых 9 баллов, а всё потому, что я получила просто колоссальное удовольствие от просмотра.

Фильм воистину просто безумно красивый! Я не скажу, что я из тех людей, которых можно удивить визуальной частью. "Аватар", "Волшебник из сраны Оз", "Трансформеры" - все эти фильмы наполнены потрясающей графикой и спецэффектами, но я никогда не поставлю им такую высокую оценку. При просмотре "47 ронинов" ты как будто внутри фильма. Я честно не знаю, как они добились такого эффекта, но это была не просто картинка, но и запахи, ветер, ощущение своего присутствия прямо в гуще событий и, конечно, ни с чем не сравнимый дух Японии.

Я не являюсь поклонницей японской культуры, так что до этого фильма я не знала о легенде 47-ми ронинов. Поэтому так всё было на самом деле, или фильм всё приукрасил (или наоборот сделал более драматично) я не знаю, разбираться не хочу и оцениваю именно ту сюжетную линию, которую увидела в этой адаптации. И сюжет также меня захватил. Не смотря на то, что сценаристы добавили то, чего явно не было в оригинальной истории (я имею в виду ведьму, летающие кимоно, люди-ящерицы и т.д.), мне понравился данный ход. Да, это выглядит по-голливудски, но это принесло должный эффект.

Без минусов в этом фильме тоже не обошлось. Самый обидный из них - это, как ни странно, Киану Ривз. После довольно странного периода своей жизни, он сделал попытку вернуться в большое кино, но я не могу сказать, что ему это с успехом удалось. Его игра вообще не впечатлила, а японские актеры, которых мне в фильмах обычно всегда сложно различать по внешности, были намного ярче, интереснее и живее, чем исполнитель главной роли. Наверное, отчасти и по этой причине любовная линия также не впечатлила, потому что просто напросто в нее не шибко верилось. От этого и любимые Голливуду громкие речи выглядели еще забавнее.

Но "47 ронинов" настолько меня погрузил в свою атмосферу, настолько впечатлил меня, что в данном случае мне не хочется обращать внимания на эти очевидные минусы.

Отзыв после 1 сезона.

Открыла я, значит, сериал в некое прекрасное воскресное утро... И очнулась в два часа ночи за примерно 12 серией. Увлекло!

Многие в курсе, что Шерлок Холмс попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый экранизируемый персонаж. Вариаций парочки Холмс-Ватсон столько, что вряд ли кто-то посмотрел их все. В разное время, с разным бэкграундом, гендером, местом жительства и так далее и тому подобное. И этот вариант сильно огреб от критиков, в частности, за Ватсона-женщину или за Холмса-наркомана. Я не буду спорить со многими хейтерами сериала - минусов тут действительно много. Но, отойдя от канона, создатели сделали своего уникального и самобытного консультирующего детектива, приманивающего взгляды.

Меня порой раздражали ужимки Шерлока и его нервозность, но Джоан стала отличным противовесом в данной паре. Врезалось в память, как в сюжете с Мораном шоураннеры в попытках удивить зрителя начали херить выстроенный характер протагониста, с огромным трудом реабилитировавшись позже. Из других регулярных персонажей красиво вписался Альфредо, весьма удивил Мориарти, но куда больше - Ирен Адлер.

Сериал не избежал классической ошибки процедуралов - выбор актеров на второстепенные роли, когда сразу понятно, кто убийца, едва увидишь более-менее известное лицо. Ну и последние серии сезона полностью посвящены основному сюжету, без процедуральной составляющей.

В целом «Элементарно» - хороший крепкий детективный середнячок. Не шедевр, но и хейтить его я не вижу причин.