Колин Кенни. Отзывы на фильмы

Мир не такой, каким кажется в детстве

Фильм снят в 1962 году, он черно-белый, что нисколько не умаляет его достоинств. В целом фильм вполне отражает сюжет книги, основную событийную канву. Но некоторые эпизоды отсутствую, эпизоды, которыми мне кажутся ключевыми в раскрытии характеров (первый день Глазастика в школе — ее разговор с учительницей, чтение книг Джимом у миссис Дюбоз, поход в церковь с Кэлпурнией, пожар в доме мисс Моди, поездка на Пристань к сестре Аттикуса, сцены с костюмами и живыми картинами в школе, игр детей в Страшилу Рэдли). Сцена с приездом Дилла после побега из дома смазана, и если не знать этого из книги, то по сюжету фильма это неясно. Но так или иначе все события книги невозможно уместить в один фильм. Но, что немаловажно, в фильме нет Александры — сестры Аттикуса. А ее образ очень важен для понимания характера детей, важно знать ту роль, что она сыграла в их жизни. Нет сцен чаепитий уважаемых дам города в доме Финчей, а это важно, т. к. в такие моменты в Глазастике пробуждается женское начало (немного загнула, имею в виду, что в такие моменты она понимает, что она девушка и должна носить платья и ей начинает это нравится).

Грегори Пэк отлично воплотил образ Аттикуса Финча — цельную волевую личность, невозмутимого, честного, доброго и справедливого человека. Он умеет объяснить любую вещь или ситуацию доступным языком, умеет заинтересовать детей предметом, который им кажется неинтересным или неважным. Аттикус говорит с детьми как с равными, не делая скидки на их возраст. Он прирожденный адвокат и заботливый отец. Отказываясь участвовать в детских забавах, Аттикус ссылается на то, что слишком стар, и дети привыкли относиться к нему немного снисходительно. Но их гордость за отца взлетает до небес после эпизода с бешеным псом, когда они узнают, что он стяжал себе славу меткого стрелка. А как вдохновенна его речь на суде в защиту черного.

Образ Глазастика в исполнении Мэри Бэдэм показался мне несколько смазанным, намного менее ярким, чем в книге. Киношкому воплощению не хватает энергии, живости, азарта книжного Глазастика. Она напоминает пугливую хнычущую девочку, а не сорванца, готового к опасным приключениям.

Филиппу Олфорду роль Джима тоже не вполне соответствует.

Возможно, я субъективна не в меру и все дело в том, что я себе не так их представляла по книге.

Маела вызывает еще большее отвращение, чем в книге. Ее наглая и гнусная ложи шита белыми нитками, многие это понимают, но, увы, в этом мире слово черного пустой звук против слова белого.

Брок Питерс удивительно воплотил образ Тома Робинсона. Его мимика, движения, речь — все удивительно точно воспроизводит Тома из книги.

Хочется отметить реалистичность сцены суда над Томом Робинсоном и сцена нападения Юэла на Джима и Глазастика (показано именно так, как описывала это Глазастик в книге).

Музыка порой не совсем соответствует моменту и слишком проста (но это для искушенного зрителя 21 века).

Порадовал голос рассказчицы (взрослая Глазастик), он появляется к месту, всегда вовремя.

Сюжет раскрывает главную проблему 30-х годов прошлого столетия: бесправие негров, несмотря на их освобождение. Дать свободу человеку не так сложно, как освободить разум от предрассудков. На деле же, если негра обвинят в преступлении, то его осудят, пусть и все будут понимать, что обвинения притянуто за уши и откровенно состряпано. И судебный процесс является наглядным примером этого. Но зарождается надежда на то, что такой порядок изменится, ведь присяжные совещались долго, хотя обычно это занимает минуты две.

Это детектив на очень хорошей литературной основе - рассказ( пьеса) Агаты Кристи. Согласитесь, в мире детективов это знак качества. Сюжет замысловатый, с неожиданными поворотами.
Фильм черно-белый, но по мере того, как судебный процесс раскручивается и набирает обороты, я этого уже не замечала.
По сути, в фильме три главных персонажа: муж, жена, его адвокат и несколько второстепенных: помощники адвоката, назойливая медсестра, несколько свидетелей и судья.
Я впервые увидела в фильме знаменитую Марлен Дитрих. Томная красавица, внешне холодная и расчетливая, но внутри - вулкан эмоций и страстей.
Понравился толстый адвокат, отличный специалист ( артист Чарльз Лоутон), а по жизни - ворчун, хулиган, любитель хороших сигар и бренди. Его перекрестные допросы в суде , разрушающие выстроенное обвинение, его остроумные и своевременные протесты приносят ему успех в этом процессе. Фильм обласкан Киноакадемией. У него 6 номинаций на Оскар, среди них на главный - Лучший фильм года.
Уверенная работа режиссера фильма плюс добротный монтаж. Поклонникам разборок в суде и любителям пощекотать нервы - настоятельно рекомендую.
Ps Меня убила сцена на железнодорожном вокзале , где произошел разговор адвоката с таинственной , вульгарной, "неизвестной" мне особой.

Если говорить без обиняков, то после первых же 10-15 минут просмотра фильм сам ненавязчиво намекает слить его с отходами то ли в мусоропровод, то ли в унитаз. С хода удручил и тот факт, что "Моя прекрасная леди" идет без пятнадцати три (!!) часа. Само собой, не заяви я этот фильм (крайне не подумав о личной ответственности перед собственным разумом) в одной из игр мувика и не поставь перед собой задачу с мужеством досмотреть его, будучи почитателем творчества Б. Шоу, то фильм можно было бы благополучно выключить. Но, твою ж мать, проклиная все на свете, плюясь, зевая каждые пять минут, я честно полночи потратила на это бессовестное действо на экране, называемое "шедевром жанра" (аж стыдоба берет такое писать, пусть даже и в кавычках).

- Одри на эту роль не годится. Выбор ее как актрисы на эту роль стал самым провальным, пожалуй, за всю историю кино. Утонченные, благородные черты лица Хепберн выдают в ней "голубую" кровь, которую не замаскировать ни одной краской. Ни один пастуший акцент или бешеный крик, имитирующий позывы какой-нибудь двурогой матки, не скроет ее нежную, чарующую речь.

- Песни, театральные паузы и прочие затягивающие "Мою прекрасную леди" до невозможности детали просто выбивают из колеи. Уверена, что не я одна проматывала их все, за редким исключением: они просто несмотрибельны и уместны лишь для театральных постановок (зачем нужно было переносить их в фильм, если для этого существует свой вид искусства, к слову, пользующийся популярностью?). Тут кто-то писал, будто фильм легок и смотрится на раз-два-три... Это вполне возможно, если смотреть его под небольшим кайфом, но мне в этот раз так не повезло.

- Измененная концовка. Кроме вопроса: "а нах*я?", вопросов возникает и так немало. Любой мало-мальски думающий человек прикинет в голове, что союз бывшей уличной торговки (крайней невежи, несмотря на все старания экспериментаторов) со всемирно известным ученым-профессором (эгоистом, ворчуном, закоренелым холостяком и просто, простите, мудаком последней инстанции) обречен на провал. Да и смотрится он малость ненатурально. Я уж молчу о том, что где-то за кадром остались Фредди и дружок профессора, которых постановщики даже не взяли в расчет.

В общем, несмотря на все потуги очаровательной и несомненно талантливой актрисы Одри Хепберн и просто потрясного живого персонажа Стэнли Холлоуэя, фильм смотрится настоящим плевком в лицо всем фанатам "Пигмалиона", бережно лелеявшим в своем сознании искрометную комедию - детище гения Бернарда Шоу.

Фильму в этом году исполняется 80 лет - очень солидный возраст! В его копилке 5 номинаций на Оскар, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. На главную роль изначально планировался Роберт Донат, но он был вынужден отказаться по состоянию здоровья. В итоге "счастливый билет" вытянул Эррол Флинн (по одной из версий его порекомендовала жена одного студийного босса). Главная женская роль досталась Оливии де Хэвилленд, также не очень известной на тот момент. Фильм представляет собой экранизацию классического историко-приключенческого романа Р.Сабатини. Доктор Питер Блад несправедливо обвиняется в участии в восстании герцога Монмута (Англия, конец 17 века), в качестве наказания смертную казнь "добрый" король заменяет рабством в одной из колоний, в итоге Питер Блад вместе с друзьями оказывается на плантациях полковника Бишопа, жестокого и властного человека, но в этом "темном царстве" есть свой "луч" - племянница полковника - Арабелла. Главный герой - Питер Блад - врач 32-х лет, успевший уже много повидать в своей жизни. В начале фильма 26-летний Флинн скорее похож на недавнего студента, идеалиста и максималиста, но постепенно начинаешь верить в его лидерские качества. Арабелла у Оливии Хэвилленд получилась милой и доброй девушкой, которая боится своих чувств и не может в них разобраться. Далее побег и Питер Блад превращается в пирата, но по закону жанра пирата благородного, со своим кодексом чести. Фильм длится почти два часа, но не смотрится затянутым: картины жизни в колонии, сменяются морскими боями, экшн-сцены романтическими прогулками, при этом иногда даже возникает ощущение нехватки времени на некоторые сюжетные линии. А еще в фильме потрясающая музыка, дополняющая сюжет, и яркие второстепенные персонажи. Фильм существует в двух вариантах - черно-белом и цветном (раскрашен в 80-е годы); я смотрела цветную копию (цвета мягкие и не кричащие, кроме пары эпизодов). Фильм можно рекомендовать всем любителям старого кино, кто соскучился по приключениям и храбрым героям.

"Если бы вы не были женщиной, я бы вас убил"
(веселая шутка из фильма)
Просто "Омерзительная восьмерка" - персонажи один другого гаже, причем не только замешанные в преступлении. Разница в том, что в "Восьмерке" все друг друга поубивали, а тут далеко не все.((
Например, крайне неприятен хитроумный адвокат, защищающий преступника, - видимо, по замыслу создателей он должен вызывать смех своими перепалками с медсестрой, которая следит, чтобы тот соблюдал режим. Медсестра - нудная курица, а адвокат - милаха, хочет курить сигары и лакать бренди, значит, будет, поумиляйтесь этому большому ребенку. А по мне, это просто мерзкий старикашка. Что касается его профессиональной деятельности - Кеану Ривз в "Адвокате дьявола" тоже защищал негодяев, унижая приличных людей, но он хоть обаятельным был. К слову, курицы тут все положительные героини. Не курица только героиня Марлен Дитрих, с вечно каменным лицом и нарисованными посреди лба бровями. Сцена, где она перевоплощается в вульгарную бабенку (по замыслу создателей), живую и симпатичную (и бровями на надбровных дугах) - в отличие от статуи Дитрих, демонстрирует, что актриса действительно умеет играть.
Сама детективная интрига очень хороша, отлично закручена и держит в напряжении до самого финала (недаром в конце зрителей просят не спойлерить знакомым).
Предполагаю, что финал, где зло наказано, дописан, чтобы снять фильм в Штатах по действующему кодексу Хейса (тогда же дописали хэппи-энд "Десяти негритятам"... пардон, "маленьким индейцам".) В оригинале преступники благополучно поковыляли в закат с награбленным, что жизненнее.
Поставлен фильм отлично, с кучей крошечных деталей, которых не было у Кристи, прекрасно выстроенными кадрами и яркими персонажами.

Конечно здесь надо сказать о том, что это получился какой то такой сплав гениев, что фильм не мог получиться плохим. Бернард Шоу написал просто гениальную пьесу "Пигмалион", Фредерик Лоу подарил такую музыку, что она покорила сердца на долгие годы, и конечно Одри Хепберн главная исполнительница роли Элизы Дулиттл, юной цветочницы, это попадание просто в яблочко.
Я обожаю Одри и пересматриваю ее фильмы по многу-многу раз и везде она просто неотразима и в грустных фильмах, хочется приобщиться к проблемам, что показаны на экране,как например в "Истории монахини" или "Дождись темноты", когда же самой грустно, они поднимают мне настроение как в "Как украсть миллион", когда хочется забыть о проблемах, пересмотрев в очередной раз "Римские каникулы" или "Сабрину", например, просто очаровываешься красотой и грацией актрисы и выпадаешь из реальности на какое то время.
Фильм "Моя прекрасная леди" сначала шокирует, когда видишь Одри в этой роли. Но она оказалась органична и в ней, а тем более когда проходит время и образ героини меняется , меняется ее речь и поведение, опять не можешь оторвать от нее взгляд.
История конечно трогательная- превращение гадкого утенка в прекрасного лебедя и об этом спорят два холостяка, и воплощают это в жизнь. Но они не думают о душе этой молодой девушки, о ее чувствах. И как трогательно смотреть на дуэт Элизы и профессора в конце фильма, видеть их эмоции, видеть перевоплощение не только подопечной, но и самого профессора. Это было показано забавно. Конечно большая заслуга не только Одри в этом, Рекс Харриссон не зря получил Оскара за эту роль. Остальные актеры конечно тоже были хороши- папаша Элизы- великолепен, его шуточки заряжают аудиторию смехом. Понравились сцены снятые и на балу и сцены рынка- контраст поражает, но это придает интерес фильму.
Удручает одно- жаль, что не дали Одри Хепдерн петь партии Элизы, а ведь она так готовилась. В фильме это видно, что голос не тот, что поет другой человек за нее.
Ну и конечно , как в любом мюзикле видна театральность, наигранность, для меня это всегда минус.

Это хороший, добрый фильм, хоть и рассказывает он совсем невесёлую историю. Американский Юг в 30-е годы прошлого столетия.
Дети - существа искренние. Они говорят , что думают. Они любят игры и тайны, и часто придумывают их сами
Счастливая пора , даже если из развлечений катящаяся по дороге покрышка и сделанный на дереве домик, а из тайн -дом, в котором живет монстр.
Острый момент фильма - приезд белых фермеров к местной тюрьме. Хорошо, что их показали , не закоренелыми отморозками, а недалекими работягами, искренне возмущенными преступлением против белой девушки. Поэтому веришь, что добрые слова Глазастика сделали чудо и не позволили совершиться самосуду.
Главная проблема фильма - расовая . В книге она еще острее. В душе многие поверили в невиновность парня, но присяжные всё равнопризнали его виновным. Горькая правда того времени . Отца девушки, поддерживают белые горожане , потому, что он выражает мнение большинства .
Финал суда трагичен, но то , что сделал Аттикус Финч , не пропало даром. Даже местный шериф понимает, что Робинсон погиб зря и принимает верное решение. В книге, после гибели Тома , что-то больше сдвинулось в отношениях между белыми и цветными в этом городе.
Роберт Маллиган отлично подобрал актеров.
Грегори Пек в роли Аттикуса - стопроцентное попадание . Такой Аттикус мог воспитать чувство справедливости и человеческой морали у своих детей. Глазастик , где-то не дотягивала по игре, зато самые сложные моменты сыграла замечательно. Недаром, ее номинировали на Оскар за роль второго плана.
Радовалась двум вещам. Первая, что фильм старый. Сняли бы сейчас и напихали бы туда экшена и комбинированных съемок ... Ушла бы атмосфера американского Юга того времени ( мне так кажется).
Вторая. что я так давно , читала книгу, от которой была в полном восторге. Фильм дал возможность вспомнить послевкусие и атмосферу книги. А посмотрела бы экранизацию сразу после книги и выискивала бы отличия, погрешности и несовпадения, которые,всегда не в пользу фильма.

Толпа линчевателей и дети.

Америка в период великой депрессии. Тяжко живётся даже образцовым адвокатам, не говоря уж о фермерах и неграх. Но, оказывается, и в таких невыносимых условиях можно быть честным и справедливым, добросовестно выполнять свою работу и правильно воспитывать детей.
Слоган фильма «he most beloved and widely read Pulitzer Prize Winner now comes vividly alive on the screen!» не врёт. Действительно, очень живая и добротная экранизация романа Харпер Ли.
Грегори Пек, сыгравший Аттикуса, первоклассно воплотил роль идеального отца, который своим примером показывает, что такое профессиональный долг, честь, справедливость и достоинство. Становится сразу понятным, что его дочь и сын, пройдя через ребяческие фантазии и наивные возрастные страхи, сформируются в личности с большой буквы. Именно так и следует воспитывать детей. Без лишних нравоучений, не выставляя напоказ своих собственных достоинств. И тогда ваши дети не бросят вас в беде, не испугаются грозных неотёсанных мужиков и защитят вас.
Следует оценить по достоинству добросовестность всей команды создателей картины. Достаточно сказать, что фотографы со студии «Юниверсал» специально ездили в родной город Харпер Ли для того, что б интерьер здания суда в фильме стал точной копией суда в Монревилле, а сама писательница прослезилась, увидев Грегори Пека. Настолько тот был похож на её отца.
Отдельное спасибо хочется сказать Мэри Бэдэм, сыгравшей роль Глазастика. Самая юная номинантка на «Оскар» не имела до этого никакого актёрского опыта. Подобного успеха больше не было. Ничего страшного! Уверен, что сотни тысяч человек стали чуть добрее от её очаровательного прищуренного взгляда. Думаю, этого вполне достаточно, что б назвать успешной её небольшую карьеру!

Месье Анри Верду, несмотря на свой зрелый возраст, а ему уже далеко за сорок, между прочим, по-прежнему является невероятно обаятельным и привлекательным мужчиной. Он вежлив и обходителен со всеми представительницами прекрасного пола и знает, пожалуй, все существующие секреты обольщения и покорения дамских сердец. Однако есть у месье Верду одна большая и крайне неприятная тайна, о которой, впрочем, никто и не догадывается. Даже его многочисленные жертвы ловко поддаются его очарованию и харизме.

В истории французской криминалистики не было и нет до сих пор более жуткого и неординарного преступника, чем Анри Дезире Ландрю — мошенника, мастера перевоплощений и просто массового серийного женоубийцы, получившего прозвище «Синяя Борода». Столь яркая и весьма харизматичная персона антигероя не могла не привлечь внимание и кинематографистов и, спустя всего лишь полгода после казни Ландрю, на экраны вышел первый художественный фильм о нем, «Синяя Борода из Парижа», не стремившийся, впрочем, к чему-либо кроме откровенной эксплуатации.

Новое дыхание этой истории дал в 1947 году знаменитый актер, режиссер, сценарист и продюсер Чарли Чаплин, в своем втором по счету звуковом фильме, носящем название «Месье Верду» и основанном на сценарии другого не менее выдающегося деятеля мирового кино — Орсона Уэллса. Некогда считавшийся самым противоречивым творением Чарли Чаплина, с треском провалившийся в прокате и низко оцененный критиками(преимущественно, американскими, которых можно обвинить и в чрезмерной предвзятости, и в излишней недальнозоркости по отношению к режиссеру), фильм «Месье Верду» ныне стал одной из вершин творчества Чаплина, который в высшей степени мощно сумел разрушить оковы своего некогда главного амплуа Маленького Бродяги. Великий Немой превратился в Великого Негодяя, а Маленький Бродяга, вызывающий симпатию своей неуклюжестью и трагической нелепостью, стал Большим Преступником. Далеко не все актеры немого кино смогли по-настоящему приспособиться к новым условиям кинематографа, но Чарли Чаплину, в противовес достаточно печальному завершению карьер Гарольда Ллойда и Бастера Китона, удалось это сделать блестяще и, хоть в эру звукового кино он снял всего лишь шесть картин, каждая была знаковой; «Месье Верду» продемонстрировал и многогранность таланта Чаплина, его удивительное владение не только даром комедии, но и трагедии.

«Месье Верду» — кино, носящее четкий обобщающий философско-политический характер. Избрав в качестве времени основного действия ленты периоды до и после Великой Депрессии и выбрав главным героем не столько реального Ландрю, сколь его архетипический дистиллят, Чаплин создал многослойную и полифоническую ленту, в которой яро осуждается политика дельцов и корпораций, идущих путем аморального обогащения ценой утраты собственной человечности и моральных ориентиров. Верду — лишь яркое порождение тех «сверкающих 20-х», когда быть богатым стало главной самоцелью, а какими способами достигается это богатство уже не суть важно. Потому финальная речь Верду в преддверии смерти, у самых краев эшафота, стала программным манифестом самого режиссера, которому претила деструктивная политика капитализма, приведшая к двум войнам и экономическому коллапсу.

По многим своим параметрам фильм «Месье Верду» стал также и перифразом романа «Преступление и наказание» Федора Достоевского. Верду — это тип Раскольникова первой половины ХХ века, Раскольникова, который, к глубокому сожалению, пришел на путь раскаяния слишком поздно, но, как и герой Достоевского, Верду в исполнении Чаплина предстает натурой неоднозначной и сложной, человеком, которому в определенные моменты его жизни даже хочется посочувствовать. Есть в фильме и своя Сонечка Мармеладова — безымянная героиня актрисы Мэрилин Нэш, которая встречается Верду в наиболее значительные моменты его бытия и демонстрирует собой иной путь человеческого развития. Именно она и никто иной заставляет месье Верду не терять окончательно и бесповоротно остатки собственной гуманности.

С точки зрения режиссерского стиля и манеры повествования, «Месье Верду» явственно демонстрирует стремление Чаплина к всеохватывающей эклектике: в фильме в равной степени цельно наличествуют элементы триллера, детектива, классической чаплинской комедии и философской драмы. Однако чем ближе финал, тем драматургия картины становится более насыщенной, богаче по своей текстуре и достигает огромных высот трагизма. Формально именуемый «комедией убийств», данный фильм в большей степени видится как трагедия целого поколения, воплощенного в персонаже Чарли Чаплина, поколения, пережившего две мировые войны, изломанного и израненного и даже до сих пор эта лента не утратила своего актуального звучания, ибо в каждом современном человеке, особенно наделенном властью и деньгами, таится свой месье Верду и кто знает, скольких людей он погубил на пути к вершинам.