Отзывы на фильмы Гильермо Наварро c положительными оценками — стр. 2

Вторая часть не хуже первой — впрочем, я и не сомневался. Даже напротив — получилась менее сумбурной в сюжетном плане. И злодей тут обладает какой-никакой идеей и логикой, по меркам комиксового злодея.

Фильм еще более зрелищен и даже красив — на этот раз стилистика «Хеллбоя» разбавлена классическим фэнтези: дворец короля эльфов, троллеев рынок (особенно порадовал), хранилище Золотой Армии… Добавились и запоминающиеся, харизматичные персонажи. Эльфийский принц (главный злодей) — типичный гость из «темного фэнтези», изящен, эгоистичен и крайне жесток. Неудивительно, что несознательные зрительницы от него без ума; впрочем, ничего особенного в персонаже нет, но для «Хеллбоя» он весьма необычен. А вот другие члены его семьи более любопытны: Король эльфов… настоящий король эльфов, по-другому не объяснишь, а его дочь и сестра главгада исполняет в фильме роль образца женственности. Забегая вперед, как бы в противовес ей, Лизу сделали коротко стриженой стервой, мужиковатой и крикливой, что не добавило ей обаяния. Хотя, впрочем, какой еще может быть подруга Хеллбоя?

Главный герой все тот же — храбрый, честный и самоуверенный. А вот Эйб на этот раз предстанет в новом качестве — у него появится подружка. Команда героев также пополнится: ее новым руководителем станет очень необычный гость из Германии — видимо, чтобы немцы не появлялись в фильмах про Хеллбоя исключительно в роди нацистов. Что ж, киборги и уроженцы Германии отныне реабилитированы в глазах зрителя.

Похоже, сюжет фильма еще дальше ушел от сюжета комикса — что ж, такова воля автора, ведь сценарист у обоих воплощений Хеллбоя один. Парадоксально, но при этом некоторые моменты явно требуют лучшего знания вселенной «Хеллбоя» — например, монолог чудовищного Ангела Смерти в пещере. По-видимому, пояснения должны были быть в третьем фильме — но когда он будет?

На этот раз, как водится, фильм как бы «корректирует» мораль первой части. То есть, быть крутым чуваком и плевать на тех, кто навязывает тебе свое мнение — это хорошо, но иногда это мнение можно и выслушать, вдруг в нем найдется рациональное зерно? Да и начальники (читай — старшие, ведь фильм по большей части подростковый) бывают разные, один идиот-бюрократ, а другой — батька-атаман. Для американских подростковых боевиков и комедий подобное «смягчение острых углов» в образе чересчур «крутого героя», похоже, вообще характерно — вспомнить хотя бы трилогию «Назад в будущее».

Есть и более глубокая мысль — что бы ты ни делал для общества, всегда найдутся люди, для которых ты будешь всего лишь фриком, непонятным чудаком, уродом. Особенно, если ты делаешь что-то, что боятся или не умеют другие. Для ненависти людям достаточно того, что ты другой, не важно, в лучшую или худшую сторону отклонение.

Итог: хороший кинокомикс с фэнтезийной атмосферой, достойное продолжение первой части.

Три музыканта, гитаристы известнейших рок-групп, с разной личной историей, идеологией, музыкальной спецификой встретились в одном проекте. Объединяет их любовь к своему инструменту – электрогитаре, которая становится связующим элементом в этом фильме и одновременно тем зерном, из которого вырастает творческая история каждого из трех музыкантов. В фильме переплетаются три истории о рождении любви к музыке, о поиске себя, своего звука, своей группы. Фильм выстраивается по закону музыкальной формы – каждый новый элемент становится новой главой, новым звуком, новой трансформацией.
В фильме, естественно много музыки, и она действительно громкая. Точнее сказать, она смелая, претенциозная, заявляющая о себе и о той внутренней силе, которую несут в себе и сами музыканты. Для меня самой интересной была часть про звуковые «примочки», как они неузнаваемо меняют, обогащают, раскрывают совсем простое, порой даже примитивное звучание.
Ну и конечно, не возможно было и представить, что три музыканта в одной комнате (читай - проекте) не начнут музицировать вместе. И это – настоящий подарок, бонус всем зрителям и поклонникам рока. Этот финальный «джем» - как квинтэссенция всего фильма, всей истории и очередное подтверждение, что музыка соединяет людей и говорит от сердца к сердцу.
А в самом конце я прибалдела, когда рок был сыгран на терменвоксе!!! Я думала, это такой меланхолично-медитационный инструмент… Но оказалось, как всегда, дело в той музыке, которая звучит в музыканте, и которую он хочет сыграть – не важно на каком инструменте. Музыка рождается внутри.

Я нашла этот фильм однажды, случайно, начала смотреть от скуки - и утонула в нём, и была покорена, и с тех пор он уверенно держится в числе моих самых любимых кинокартин. Имя Гильермо дель Торо озарилось светом гениальности и стало прочно ассоциироваться со смелым объединением жестокой сказки и страшной реальности. Мрачный, волшебный, жуткий, трогательный... Каково же было моё разочарование, когда я посмотрела "Маму" того же режиссёра и не нашла в ней ровным счётом ничего гениального - посредственный ужастик, и автора выдаёт лишь эта смесь сказки и реальности... и финал - в обоих фильмах одновременно невыносимо трагический и счастливый, раздвоенный. Зритель волен выбрать одну из версий, утешающую или убивающую, или попытаться совместить их в своём сознании, как дель Торо соединяет их в фильме. Так вот, "Мама" меня обескуражила - но если я готова признать, что переоценила режиссёра, то никто и никогда не убедит меня, что я переоценила сам фильм. "Лабиринт Фавна" - шедевр.

Главная героиня фильма - маленькая девочка по имени Офелия. Само имя уже наводит на определённые мысли, ведь Офелия - это чистота и невинность, но в то же время сумасшествие, возникшее из-за безумия окружающей реальности, а ещё - трагическая смерть... Какие из этих ассоциаций окажутся верными, и стоит ли на них опираться? Выводы можно будет сделать в финале, а пока мы смотрим первые кадры, у нас есть лишь смутное ощущение тревоги.

Во всяком случае, в безумии окружающего Офелию мира сомневаться не приходится - сюжет фильма разворачивается в захваченной фашистами стране, показывая оккупацию и партизанскую войну. Отчим-фашист, жизнь чуть ли не в военном лагере, выстрелы по ночам - идеальное детство для наивного десятилетнего ребёнка. Вторую сюжетную линию - приключения Офелии в Лабиринте, встречу с Фавном и другими необычными существами - можно расценивать как уход от реальности, фантазии маленькой девочки, вроде тех, что показаны в "Мосте в Террабитию". Или же можно отнестись к этой линии всерьёз, воспринимая фильм как магический реализм, тем более что некоторые события не объяснить шизофренией или фантазиями. Мне кажется, автор ни на чём не настаивает - выбирай, что больше нравится. Знаю, что есть люди, которым кажется, будто эти две линии плохо связаны и существуют как бы порознь, но лично у меня подобного ощущения не возникает. Разве не об одном и том же они рассказывают, одна - прямо, другая - символическими намёками?

Что касается самой картинки, того, как это снято - я не специалист по таким вещам, но, на мой взгляд, это удивительно красивый фильм. Всё, от облика существ до цветовой гаммы, подчёркивает мрачность и тревожность картины. Люди и фантастические твари выглядят одинаково убедительно. Кино, как говорится, "атмосферное", завораживающее.

Мало кому советую этот фильм, потому что для меня он - особенный и очень личный.

Пока пятый сезон молодежного сериала Glee уходил на перерыв, мне захотелось посмотреть на полюбившихся актеров в других фильмах. Основной каст сериала явно не может выкроить в своем графике время на другие проекты. Пожалуй, только Дианна Агрон стала всё чаще мелькать на большом экране и всё реже возвращаться на съемочную площадку «Хора». Но Куинн Фабре была одной из моих любимиц. Эффектная блондинка с нежным голосом быстро покорила моё сердце. Пробежавшись глазами по ее фильмографии, я сразу остановился на фантастическом триллере «Я — Четвертый», поскольку тут главную роль исполняет милаха Алекс Петтифер, который просто создан для образа классического сказочного принца. Разве можно отказать себе в эстетическом удовольствии от такой красивой пары? И всё равно, что я не очень люблю фантастику.

Хотя в данном контексте слово «фантастика» звучит слишком громко. Так… Сказка для тинейджеров, не более того. Злодеи, по которым плачут стоматологи, встроенные в ладони фонарики и компьютерные живности кажутся такими глупыми и наивными для возрастного ограничения 16+. Особенно смешно, что у хороших парней фонарики светятся голубеньким, а у плохих — красным. Спасибо, КЭП! Хотя пару раз можно вздрогнуть от неожиданности. Сюжет, конечно, банальный. Опять плохие инопланетные сущности хотят зафиксировать свое господство во вселенной, но есть что-то вроде хранителей. Девять ребят из другой планеты отправлены на Землю, но их по очереди убивают. Как вы уже догадались, главному герою Джону достался четвертый порядковый номер и он вынужден скрываться, потому что не научился еще обладать своей силой.

А дальше всё стандартно: новая школа, красивая девушка, первая любовь и финальная заварушка. Но снято недурно, если не обращать внимания на глупости. Эффекты местами смотрятся красиво. Например, Алекс, подхватывающий падающую Дианну, или Тереза Палмер, старательно прогибающая спинку, когда защищает напарника от огня. Очень красиво исчезали трупы. Красотой Дианны Агрон я не устану восхищаться. Здесь у нее была стандартная роль подружки главного героя, но я знаю по Glee, что она хорошая драматическая актриса. С Петтифером смотрел несколько фильмов. Он везде такой сладкий и положительный, что аж зубы сводит. Но мне он нравится. Образ крутой девчонки №6 был у Терезы Палмер. Сам персонаж мне понравился, но Тереза смотрелась неубедительно, на мой взгляд. В целом, мне даже понравилось. Кассовые сборы в мировом прокате позволяют фантазировать на тему сиквела. Почему бы и нет? Красивые сказки тоже ведь нужны.

От заката до рассвета - это увлекательный фильм, снятый режиссером Робертом Родригесом в 1996 году. Фильм начинается как обычное криминальное детективное кино, но затем превращается в жуткий ужастик с элементами комедии.

Один из главных плюсов фильма - это прекрасный актерский состав, в котором играют громкие имена, такие как Джордж Клуни, Квентин Тарантино, Харви Кейтель и другие. Они создают неповторимую атмосферу и добавляют юмора в жестокие сцены. Другой плюс - это замечательное сочетание разных жанров. Фильм умело переплетает криминальную драму, ужасы, комедию и даже элементы вестерна, что делает его по-настоящему уникальным.

Из минусов фильм является слишком предсказуемым и необычным по сценарию. Также возможно, что не всем понравится ужасный элемент в фильме, так как на них могут повлиять ожидаемость загадочного сюжета.

В целом, От заката до рассвета - это отличный фильм, который является настоящим мастерством кино и может удовлетворить даже самых требовательных зрителей.

12 часов назад я досмотрела Ганнибала. Финал третьего сезона настолько меня поразил, что еще минут 10 просто лежала в постели с приоткрытым ртом и осознавала. Даже сцену после титров чуть не пропустила. Сейчас я включила на повтор трек Siouxsie Sioux and Brian Reitzell – Love Crime, играющий в конце, и осознаю до сих пор. Хочется вскинуть руки, как в известном меме, и воскликнуть - Фуллер, за что?!

Начнем с начала. Сразу оговорюсь, я не знакома с первоисточником, каноном и не смотрела фильмы с Хопкинсом. Но, конечно, знала с самого начала, кто такой Ганнибал Лектер. Первый сезон с элементами процедурала вызвал интерес, но мне в нем очень не хватало какой-то изюминки, задевающей глубинные чувства, цепляющий и заставляющий завышать оценки произведению ради испытанных эмоций. Там было твердое четыре из пяти, красота смерти, убийства как искусство и лишь получающие развитие отношения между героями.

Еще скрывающийся Ганнибал был сразу всеми.

Но в сезоне две арки, и вторая - знаменитый Великий Красный Дракон. С которым все закончилось и началось.

Финальные 10 минут, всего 10 минут (!) заставили меня поставить одну из высших оценок. Я получила то, что ждала - произведение задело чувства и эмоции настолько глубоко, что этого уже не забыть. Ради финала прощаю им весь конкретно просевший 3 сезон с жутко растянутым вступлением. Лучшим признается второй сезон.