Джон Махони. Отзывы на фильмы

Потрясающий фильм. Эта история меня моментально увлекла. Маленькая Джули просто очаровательна. Эта девочка покорила с первого взгляда. Чего, к сожалению, не случилось с ее новыми соседями Лоски, которые на ее предложение помощи отреагировали вообще по-хамски. Но Джули не обратила на это внимание. Глаза ее нового соседа Брайса затмили все вокруг. Так и началась история первой любви. Во-первых, я очень люблю, когда в кинематографе и литературе используют два взгляда на одну ситуацию. Роб Райнер показывает нам сюжетную линию глазами Брайса и глазами Джули. Очень удачное решение, которое в очередной раз доказывает, что девочки опережают мальчиков в развитии. Да и вообще интересно наблюдать, как их отношение друг к другу менялось.

Во-вторых, дети — это самые искренние человечки. Они радуются по-настоящему и переживают очень сильно из-за любой мелочи. Но в те времена их проблемы кажутся глобальными: от обычного спила дерева до странного поведения объекта грез. Фильм пронизан настоящими эмоциями, которые будут знакомы каждому. Я не сомневаюсь, что у каждого из нас в детстве была своя симпатия. По мере накала страстей я все больше сопереживал Джули. Мужская солидарность говорит мне, что я должен заступиться за Брайса, но не могу. Его отношение к Джули меня возмущало. Особенно ситуация с яйцами. Как можно сделать такое? Это же было так искренне с ее стороны. Но ребенку еще можно сделать скидку на возраст. Но глава семейства вообще меня убивал своими едкими комментариями и надменностью по отношению к соседям. Все мы равны перед Богом и неважно, у кого какая лужайка перед домом. Не надо судить людей по обложке и сразу ставить штампы.

Но не было бы этих эмоций, может фильм не зацепил бы меня так сильно. Хотя вряд ли. От него веет теплотой. Очень много солнечных кадров и ярких цветов. А после просмотра сам не замечаешь, что у тебя давно застыла улыбка на лице. Наверное, все дело в ностальгии по собственному детству. Хочется снова пережить те эмоции, с которыми столкнулись главные герои. Концовка меня очень порадовала. Даже не возникло ощущение банальности, которое присуще большинству романтических комедий. Я бы даже посоветовал посмотреть этот фильм в кругу семьи, но сразу предупреждаю, что есть некоторые сцены, которые все-таки не стоит смотреть совсем юным зрителям.

Актеры тоже очень понравились. Юные дарования. Иначе не скажешь. Морган Лили играет совсем маленькую Джули в начале фильма, а дальше за дело берется ее более взрослая коллега Мадлен Кэрролл. Роль покорителя девичьих сердец досталась Каллэну МакОлиффу. Он тоже замечательно справился со своей задачей. Конечно, персонаж Джули более эмоционален и многогранен, но и в нем есть определенная доля потенциала. Вот кто будет наступать на пятки Алексу Петтиферу и ему подобным. Рекомендую всем, кто захочет просто расслабиться после тяжелого дня и получить удовольствие от этой доброй и трогательной истории.

В прокате этот мультфильм достаточно громко провалился, но это не помешало ему позже войти в «Top250» на IMDB. Режиссер, Брэд Бёрд после этого фильма поменял место работы и смог реализовать себя в студии «Pixar». Именно там он смог воплотить большинство своих задумок. А сейчас этот фильм уверенно лидирует в различных топах «недооцененных мультфильмов». По нему до сих пор выпускаются фигурки и постеры. Известность же он получает благодаря «сарафанному радио». И надо сказать, эту честь он действительно заслуживает.

Во-первых, в этом мультфильме замечательная атмосфера. Дело происходит в разгар холодной войны, где-то в американской глубинке. На школьных уроках демонстрируют ролики по гражданской обороне и о том, что же нужно делать в случае падения ядерной бомбы. Все эти мелкие детали, вроде одежды героев, обстановки в домах – просто шикарная работа. Есть в нем тот дух фильмов 80-тых (да, понимаю, что парадоксально звучит, но так и есть). Во-вторых, здесь достаточно неожиданная рисовка. Она выглядит несколько угловатой и грубой, но это, опять же только на руку атмосфере. Удивительно яркие, но при этом мягкие цвета в сочетании с компьютерной графикой тоже здесь очень в тему.

Я смотрел этот фильм несколько раз, и каждый раз влюблялся в него все больше. В первый раз, я не очень его понял и прочувствовал. Мне он показался странным и каким-то непривычным. Здесь нет каких-то ожидаемых приключений, мало динамики и немного странные второстепенные герои. Весь такой идеальный красавчик-агент и странный скульптор-битник. У каждого из них свои недостатки. Неожиданный такой ход для привычной схемы мультфильма, где обычно один герой положительный, второй – отрицательный. Но здесь, зато каждого героя можно понять. И в этом фильме задаются, на удивление сложные вопросы.

Дружба огромного робота и мальчишки, это скорее такой фон. На самом деле, этот фильм об осознании себя. Робот, потерявший память и ведущий себя, словно большой ребенок, пытается понять этот мир и ищет свое место в нем. И автор предлагает на удивление парадоксальный ответ на этот вопрос – здесь зло исходит не от этой огромной неуязвимой и смертоносной машины, поедающей металл. Зло здесь символизируют люди. Люди испуганные, люди боящиеся неизвестности, и те, кто чувствует свое превосходство. Да, они могут быть хорошими, но когда они напуганы, то их стоит опасаться. Не самая такое простая мораль для мультфильма. Видимо поэтому и не «зашел» этот фильм в кинотеатрах. Не оправдал ожиданий на что-то более стандартное и детское.

Если честно, то и смеяться здесь не особо получается. Обычно в подобных мультфильмах ожидаешь больше шуток и юмора. Но здесь он не является главной составляющей. Да, шутки есть, неплохие, но сцен, которые сделаны только ради шуток – куда меньше, чем в других фильмах. Он более взрослый и серьезный, чем кажется с первого взгляда. И при этом, он не теряет какой-то такой детскости и сказочности. Ну да, вместо сказки у нас фантастика, но что это меняет в глобальном плане?

Главные герои – прекрасны. Особенно робот, с виду достаточно простой, он умудряется вызывать массу эмоций. Своим взглядом, своими жестами, движениями, голосом, фразами. Его попытки познать этот мир. «Я не ружье» и «Не Атомо! Супермен!». Ну и конечно, финальный поворот, который выглядит удивительно органично в этом фильме.

На самом деле, рассказывать об этом мультфильме достаточно сложно. Он обладает какой-то своей особой магией. С виду ничего особенного, даже несколько странноватый и нескладный. Но после просмотра, он остается в памяти, чем может похвастаться не каждый мультфильм.

О чем это. Это о процессе психотерапии, о людях - пациентах и терапевтах, которые встречаются, разговаривают, взаимодействуют и переживают вместе яркие и драматические моменты самопознания.

Как это. Сезон состоит из нескольких циклов по пять серий. Каждая пятерка серий показывает одну неделю из жизни героев. Первые четыре серии цикла, с понедельника по четверг - клиентские сессии, по одной на каждый день недели, закрепленный за каждым из четырех пациентов. Пятая серия (пятница) - визит терапевта к своему терапевту/супервизору. Затем следующий цикл, следующая неделя. Таким образом мы проживаем с каждым из пациентов всего полчаса в неделю (за весь сезон - около двух месяцев их терапии). Новый сезон - новые герои, но форма остается той же.

Что в этом хорошего. В сериале не происходит никакого привычного нам экшена вообще. И даже локация одна и та же - кабинет, диван, кресло. Казалось бы, ну что тут интересного - люди просто сидят и разговаривают, скукотища. Но то, что происходит в этом кабинете, захватывает почище, чем иной детектив или какие-нибудь дворцовые интриги. Потому что здесь люди встречаются с самими собой. Со своими затаенными обидами, страхами, старыми ранами. И мы наблюдаем, как это происходит, как маленькими шажочками они осторожно подходят к ширме, за которой скрывается нечто, что так тщательно скрывалось в глубине всю жизнь, набираются смелости и заглядывают туда. Захватывающее зрелище. И завораживающее.

Все строится на диалогах, мимике, жестах, интонациях. Тут нет антуража или движухи, которые могут отвлечь внимание на себя. Поэтому любая халтура, фальшь бросалась бы в глаза. Но вот фальши как раз и нет, все актеры справились просто на ура, заставили поверить в своих героев и сопереживать им.

Кроме того, в этом процессе есть что-то детективное - хочется докопаться, что же скрыто за словами, поведением пациента, в чем причина проблемы. Интересно следить, как Пол проводит настоящее расследование, выхватывая какие-то слова, реплики, реакции, разматывает этот клубок и возвращает клиентов к началу, к истокам, к пониманию.

А еще есть некий бонус в виде возможности для рефлексии. В историях пациентов можно многое увидеть про себя, про своих знакомых. Задуматься и может быть, тоже что-то понять.

Похоже ли это на настоящую терапию. По моим ощущениям - максимально приближено к реальности. Конечно, ради динамики и кинематографичности терапевтический процесс показан несколько ускоренно, форсированно. Но я думаю, что это самое похожее на правду из того, что я видела в кино.

На примере историй пациентов и самого Пола продемонстрированы всякие классические штуки типа переноса, контрпереноса, очень много вариантов разных психологических защит, к которым мы прибегаем, защищая себя от нежелательной и способной разрушить нас реальности (в том числе показана и защита от самого процесса терапии). Показано, что терапевт - не волшебник, который подарит тебе гармонию, и не идеальная личность, поучающая пациентов, как жить. Что не всегда терапия приносит счастье и хэппи-энд, что в этом процессе много боли и продираться к пониманию приходится сквозь слезы и потрясения. Но показано так же, что эту работу можно делать, что после боли будут и облегчение, и раскрепощение, и возможно, жизнь станет немного легче и свободнее.

Вердикт. Всем советовать я бы не стала. Но тем, кого хоть немного интересует эта тема - горячо рекомендую!

Отличный фильм. Посмотрела на одном дыхании. Очень добрый. Хотя иногда я ловила себя на мысли, что даже слишком добрый. Можно было и немного пожёстче.

Сама Джули, которой фильм обязан названием, пожалуй, одна из самых честных и прямых героинь, о которых я когда-либо смотрела или читала. И, несмотря на то, что её далеко не всегда понимали и называли чудачкой, она не утратила своей доброты и открытого взгляда на мир.

Но даже у такой независимой и необычной девочки есть свои недостатки. И один из них, слепая влюблённость в соседа, граничащая с одержимостью.

Конечно, время расставит всё по своим местам, и Джули снимет розовые очки, а сосед изменится к лучшему. И когда они наконец смогут пройти через годы взаимного недопонимания и по-настоящему узнают друг друга, всё у них получится. :)

В общем, если на улице хмуро и тоскливо, дома скучно и вообще всё валится из рук, то самое время посмотреть этот фильм и порадовать себя по-настоящему приятной и доброй историей. :)

случайно удалила фильм из посмотренного, и отзыв тоже удалился. так что приходится добавлять его второй раз. >_<

Смотрю фильмы из списка "September movie list" день 4.
Влюбиться в невесту брата, 2007.

Несмотря на довольно избитый сюжет, мне фильм понравился. Оригинальное название ему подходит больше, потому что он не только про влюбленность в невесту брата. Он о поиске общего языка со своими детьми, о том, как иногда ты теряешь свое место в жизни и приходится его искать заново. О том, как кажется, что все знают как правильно и только ты нет. Как действительно реальная жизнь оказывается в разы сложнее и каким бы ты ни был спецом, писал бы книги о жизни или читал их, на деле все окажется многограннее.
Влюбленность здесь хоть и на первом плане, мне больше понравилось это постепенное чувство нахождения себя, нахождения общего со своими детьми, с родителями, когда ты долго был не в своей тарелке и вот постепенно находишь свое место, находишь общий язык, договариваешься и успокаиваешься.
Но отдельно я хочу отметить настоящую осеннюю атмосферу фильма. Все-таки я смотрю подборку осенних фильмов и хочется не только теплых сюжетов, но и атмосферы. И тут она есть, потрясающие пейзажи, уютный родительский домик, красная машина, которая только добавляет антуража в кадр. Мне фильм подарил уютное ощущение и осеннее настроение и мои глаза снова были в восторге от пейзажей осенней Америки.

Действительно трудной задачей является снять хорошее детское кино, которое будет с ними говорить об их проблемах на языке взрослых. Об этом сложно не только писать книги, но и снимать фильмы. При этом лучшие порой остаются без прокатного удостоверения. В произведениях о детях и подростках (не только книжных, но и киношных) определенной долей наивности и искренности говорится о серьезных вещах и всегда есть несколько пластов — и из-под забавных детских историй проглядывают аллюзии на взрослый мир. Такие книги надо уметь писать, и подобные им фильмы надо уметь снимать, в меру серьезные и в меру шуточные, с правильным балансом фантазии и реальности. Всё это есть и в увиденном недавно фильме "Привет, Джули!", входящем в топ-20 лучших фильмов за две тысячи десятый год. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Джули Бейкер влюбляется в Брайса Лоски, однако девушка его не интересует. В старших классах Джули охладевает к Брайсу, однако парень, наоборот, начинает ею увлекаться. Эта история может показаться с первого взгляда абсолютно банальной историей про то, как девочка встретила мальчика. Но это только канва, а вокруг нее накручено столько интересного, что фильм не может не понравиться – и большим, и маленьким. Первое что мне понравилось - двустороннее ведение повествования. Одна и та же ситуация показывается с позиций Брайса и Джули, что сильно расширяет повествовательные возможности картины. То, что для одного рядовое происшествие, для другого — трагедия, что для одного — ничего не значащий жест, для другого — проявление любви. Детский мир – это маленькая модель взрослого – со своими отношениями, статусами, интригами, душевными переживаниями. История способна привести в полный восторг. В этом плане фильм однозначно удался.

Визуальный критерий или как снято. Не могу не сказать о хорошей операторской работе. Оператор и декораторы сумели правильно настроить фокус и детализировать кадр таким образом, чтобы по чистоте дворов можно было составить мнение об образе жизни, и даже постановка диалогов хороша. Особенно тот, где Брайс и его дед говорят о Джули. Саундтрек отлично работает не только в качестве музыкального подклада, но и оживляют перед зрителем атмосферу повествования. В техническом аспекте меня также всё устроило.

Актерская игра. Мадлен Кэролл и Каллэн МакОлифф великолепно сыграли, их детская реакция на происходящее с ними впечатляет своей искренностью и наивностью. Из всех взрослых актёров меня зацепил Эйдан Куинн. До этого он мне был известен только по одной роли - капитан Грэгсон в Элементарно. Здесь он раскрыл свой драматический потенциал. Сильная роль. Именно отличная игра актёров творит магию в кино такого жанра.

Вердиктируя. С одной стороны – милый и забавный фильм про детей и для детей, с другой – умеренно социальная лента о воспитании и поведении. Таких фильмов крайне мало и поэтому каждый - на вес золота. Мне этот фильм понравился. Советую к просмотру всей семьёй. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Первобытная суть…

Экранизированные романы нередко дают большое поле возможных интерпретаций, гораздо большее, чем изначальный текст. Вот и еще одна трактовка, но для тех, кто видел. Внимание спойлеры!

Наивный адвокат, наивный судья, наивное шоу законодательства и… чертовски хитрый, но не очень далекий убийца. Сколько таких коварных хитрецов вышло на волю благодаря адвокатно-прокурорской простодушности? Ключевая сцена для меня – это прокурорский риторический залп, сводящийся к фразе: я бы на вашем месте стала убийцей! Казалось бы, аргумент мотива очевидный и накаутирующе убедительный, но… Но как легко поверить видимости… Болезнь души отменяет вменяемость, а, следовательно, вину. Иначе говоря, сломались тормоза – нет вины, что задавил человека.

Собственно, вся наивная снисходительность только от незнания, что такое душа человека, насколько она сложна, и насколько нутро человека ближе к преступлению, чем его цивилизованная оболочка… Фильм прекрасно показал то, как, надо думать нередко, люди, и их социальные институты, становятся обманутыми жертвами масок и мифов созданных искусными психологами, и что фасады благопристойности зачастую просто ложь усыпляющая наш скепсис. «Никто не может значительное время быть одним для себя и другим для окружающих без того, чтобы не запутаться в своем существе». Глупо верить в это, ведь Рой, пусть и по-разному, но есть в каждом, даже очень хорошем человеке, таком, например, как Арон.

Старый мультфильм, но посмотрела я его только сейчас, и даже не слышала о нет ранее.
Почему так произошло непонятно.
В нем такая изумительная атмосфера, он добрый и очень даже актуальный.
Фильм о времени холодной войны между СССР и США , я так поняла что про 1957 год, когда запущен светский спутник.
И это время хорошо обыграно в мультфильме.
Есть и смешные моменты, хотя грустных наверно больше, особенно конец фильма не оставит равнодушным ни взрослых, ни детей.
В фильме показана дружба мальчика и стального гиганта прилетевшего неизвестно откуда в один из районов США.
Робот, который потерял память, и который не знает кто он и для чело создан в процессе этой дружбы учится не только законам дружбы, разговорной речи и но и начинает понимать , что хотя он и создан как оружие, но не как оружие нападения, а оборонительное .
И только благодаря дружбе удается предотвратить ракетную угрозу.
Концовка фильм хоть и очень грустная, дает надежду, что возможно и возрождение этого стального гиганта.
Есть в фильме интересные персонажи, следить за событиями и приключениями с ними любопытно.
Рисовка мультфильма хорошая, она как то не отвлекает, и дает следить за сюжетом, что тоже плюс.
Несомненно мультфильм заслуживает, чтобы его смотреть.