Коянаги Мотои. Отзывы на фильмы

«Тетрадь Смерти»- одно из тех аниме, которые советуют посмотреть каждому и удивляются, если ты, смотря аниме, каким-то образом прошел мимо него. Вот и я, проходя долгое время мимо, решила остановить на нем свое внимание. От просмотра меня отвращало лишь собственная боязнь разочароваться в таком, не побоюсь этого слова, легендарном аниме и я рада тому, что боязнь оказалась беспочвенной.
Я не буду пересказывать сюжет и поделюсь лишь своими эмоциями, так что без небольших спойлеров тут никуда. Больше всего в этом аниме мне понравилось противостояние Лайта и L, особенно то, как оно разворачивалось после того, как они познакомились лично. Это была напряженная и интересная история борьбы двух умов, во время нее Лайт даже на время подзабыл свои пафосные речи, которые были для меня самым раздражающим элементом во время всего просмотра. И из этого же следует мое самое большое разочарование, мне очень хотелось, чтобы этой истории положили конец именно Лайт и L, без вмешательства n-го количества новых персонажей, тем более, что без L Кира совсем расслабился и во второй части казался далеко не таким острым и готовым ко всему.
Так же очень здорово здесь затронут моральный вопрос, касающейся того, имеют ли люди вершить самосуд, и заслуживает ли негодяи смерти? Это одна из основных линий всего повествования и благодаря тому, что она была освещена с разных точек зрения, зрителю есть о чем подумать.
Ну и, если говорить о технической стороне вопроса, мне очень понравилась рисовка, ну а чего вы хотите от фаната «Бакумана»! И не могу не отметить опенинг первой половины, во второй он просто отвратителен.
Не уверена, что это аниме понравится всем, но познакомиться и попробовать его посмотреть советую каждому.

История занятная, но, если честно, я ожидала большего от столь культовой картины.

Поначалу я сравнивала главного героя с Лелушем из "Кода Гиасса", ибо и там, и тут у нас пафосные гениальные подростки, одержимые мировым господством. Но если Лелуш был родным и понятным, то Лайт — инопланетянин. Интригующий, но совершенно чужеродный; было непонятно, как к нему относиться.

Но вскоре становится очевидно, что Лайт — просто психопат с манией величия и без зачатков эмпатии. Он прикрывается благими намерениями и якобы имеет принципы, но не моргнув глазом избавляется от всех, кто потенциально может представлять угрозу разоблачения его делишек. Так что никаких дилемм передо мной не стояло, я желала ему лишь одного — провалиться.

И мне очень понравилась арка детектива L и двух Кир, после того как L дерзко лично представился Лайту. Их противостояние было ярким и захватывающим. Даже Лайт какое-то время казался адекватным и небезнадёжным (хотя столь разительная перемена показалась мне не слишком правдоподобной). И хоть L и изображён весьма отталкивающе, это был единственный персонаж, который вызвал у меня симпатию.

Лично для меня история заканчивается с завершением этой арки — на 26 серии. Потом пошла муть с самоповторами. И хоть Лайта никогда нельзя было назвать положительным персонажем, для меня стало неприятным сюрпризом, каким жалким ничтожеством его выставили в конце.

В общем, картина любопытная, но мысль вызывает лишь одну — "Лайт — козёл". А эмоциональной вовлечённости во время просмотра я особо и не испытывала.

Эта - одна из лучших, для меня, историй за последнее время. Я считаю милыми истории повседневности, истории становления героев и размышления о смысле своей работы и жизни, истории создания коллектива.
Логически сериал делится на два сезона по 12 серий. В каждом из которых осуществляется экранизация одного из аниме. Первая часть была более техничной, где довольно интересно рассказывали про работу на каждом этапе создания от сценария до выпуска на тв. В последней четверти сериала мы больше видим развитие отношений и важность личного взаимодействия. Ведь аниме - это командная работа.
В отличии от Бакумана, где два героя-школьника шли к своей мечте для того, чтобы доказать окружающим, что они крутые. Ради этого они часто шли на уступки издателя для того, что быть продаваемыми. Здесь же мы видим не непомерное самомнение и несбыточные мечты, а взрослых, пусть и порой инфантильных людей, которые стараются хорошо делать свою работу. Пусть не все и не всегда.
Аой Миямори - главная героиня. Из школьной пятерки она - та, у кого не было аниме-таланта. Она не умеет рисовать или писать сценарии. И в то же время она - тот, кто за эти годы заняла самую высокую должность из школьной команды. Сомнений у нее больше всего, ведь для нее работа продюсера, как будто, это не совсем аниме. Она не творит с остальными, но после того, как она разговаривает со многими коллегами о том, как они пришли в индустрию, о чем они мечтают, она понимает, что не существует единственного сценария жизни в аниме-индустрии, кроме того, чтобы искренне любить то, что ты делаешь. Это помогает неуверенной в себе девочке стать к концу второй части жесткой, но справедливой, организованной и понимающей что и зачем она делает. На ее примере мы видим, что не обязательно непосредственно рисовать или озвучивать аниме для того, чтобы считать его своим. Ее работа не менее важна для проекта целиком.
Таро Таканаси - один из двух персонажей, которые были мне откровенно неприятны на протяжении всего аниме. Только в самых последних сериях мы вроде бы можем заметить, что его эгоцентризм и самовлюбленность капельку пошатнулись, когда она заканчивает очередную речь о том, как он превосходен словами: "вот таким я хотел бы быть". И все девочки в кабинете одобрительно смеются. Самым неприятным он выглядит в первых сериях, когда считает, что все вокруг обязаны выслушивать его проблемы, но стоит кому-то попасть в неприятное положение, он способен только посмеяться и сказать какой он молодец, что уже со всем справился. Никто в компании не питает к нему теплых чувств, но он, кажется, даже не замечает этого.
Сэйити Киносита - главный режиссер обоих сериал, которые поставила студия Musashino Animation. Не смотря на довольно ответственную должность, он очень неуверен в себе, не умеет говорить перед публикой, если только не выпьет, безответственный и не способный отвечать за свои слова. При этом он очень любит то, что он делает и старается выполнить свою работу так, чтобы она была лучшей. В данном случае показательны два момента. Когда в самом начале он настаивает на том, чтобы перерисовать героиню, которая не 100% соответствует его образу. Даже не смотря на то, что это доставит трудности всей команде, сотрудники идут на это и результат действительно заставляет поверить в режиссера. Второй момент, когда Сэйити идет на штурм ради встречи с автором манги. Он верит в свой проект и свою команду, также верит в то, что способен доказать автору свое видение героев. Ведь оставить зрителей разочарованными - совсем не то, что ждут от режиссера.

Включая первую серию, я не ждала от аниме ничего особенного. Думала, что это очередной «проходняк» о милых девочках и о том, как они идут к своей мечте. Я и представить не могла, насколько аниме мне понравится. Здесь показаны обычные будни работников анимационной студии, и вроде бы ничего интересного, но что-то заставляет включать серию за серией, и ты уже оглянуться не успеваешь, как пускаешь слезу над последним эпизодом. Там нет ничего грустного, не пугайтесь. Грустно лишь от того, что аниме закончилось. Shirobako растрогало меня своей простотой, добротой и душевностью. После всего этого действительно смотришь на аниме совершенно по-другому. Становится понятно, сколько труда было вложено, ведь выверяется все до мелочей: мелодии, звуки, эмоции. Даже рисунку облаков уделяют большое внимание. Видно, как японцы относятся к этому виду искусства. Они очень щепетильны, оттачивают все до идеала. Поэтому и достигаются такие высоты в этой сфере и появляются по-настоящему потрясающие тайтлы. В Shirobako было вложено много сил и души. Это чувствуется. Чувствуется то, с какой любовью создатели этого аниме рассказывают о своем любимом деле.
Что по итогу? «Белая коробка» очень вдохновляющее, доброе и просто очень хорошее аниме. Рекомендую к просмотру всем любителям данного вида искусства, в особенности тем, кто хочет узнать о процессе создания аниме больше.