Владимир Рыбальченко. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 2

Начну с того, что я достаточно далека от целевой аудитории, а непрекращающаяся борьба с экранной зависимостью у детей привела к тому, что мы перестали и вовсе что-то смотреть. Мои осторожные шаги по возвращению кино и анимации в культурную палитру семьи начались с провальных попыток познакомить детей с шедеврами советской анимации, после которых я сдалась на милость Диснея. Выбор был прост - зимний мультфильм зимой, о-ла-ла - "Холодное сердце". Конечно, я слышала об Эльзе и Анне, несомненно встречала многочисленные их изображения на разнообразных детских вещах, но "от корки до корки" мультфильм не видела, так что впечатление можно считать очень свежим.

Остановлюсь на том, что графика особенно непосвященного да на хорошем экране впечатляет. Это просто очень красиво и очень реалистично. Снег, лед, снежинки, фьорды, более красивого снежного великолепия я не припомню (хотя далеко и не претендую на звание эксперта), и это не говоря о костюмах, пейзажах и интерьерах - красиво.

Сюжет меня тоже порадовал - уж никак я не ожидала психологической драмы, взросления, конфликта и непонимания между любящими людьми, причиной которому стали очевидные ошибки их родителей. Собственно из полезных месседжей (в моей интерпретации) - разговаривать важнее, чем догадываться; не стоит доверяться первому встречному; верность и преданность не означает единства мнений и взглядов.

А вот герои несколько разочаровали, точнее их образы оказались совсем несбалансированными - яркой и сильной Эльзе "противостояли" достаточно невнятные, без яркой индивидуальности Анна и Кристоф, который вообще показался мне никаким, эдаким фоном, чтобы подсвечивать взбаломошность Анны. НО большое спасибо за Олафа! Это вместилище всего оптимизма мира в великолепной озвучке Пенкина покорило сердца и детей, и взрослых. Интересным наблюдением для меня стал тот факт, что дети из мультика вынесли только его. Ни Эльза, ни Анна, ни мужские образы не впечатлили, а вот Олаф, стремящийся в лето, стал их любовью.

Один из мультфильмов, который понравился за последнее время. Понимаю почему он так полюбился девочкам всех стран, я бы тоже в детстве была бы в восторге. Две сестры, Анна и Эльза, две противоположности. Одна светловолосая и холодная как лёд, другая темноволосая и активная как огонь. У Эльзы есть особый дар - замораживать все вокруг. В детстве сестры были неразлучны, до тех пор пока Эльза в порыве игры случайно не заморозила Анну. С тех пор, Эльза закрылась в своей комнате и Анна осталась без сестры и подруги. Так две девочки и росли, вдали друг от друга, в одном замке. Пока Эльзе не пришлось покинуть свою комнату, чтобы принять присягу и стать во главе их страны. Но на празднестве Анна своей безумной идеей женитьбы разозлила Эльзу, и она заморозила всю страну. После этого сбежала и стала жить в ледяном замке на холме. Анна конечно же отправилась на поиски сестры. Хочется отдельно отметить Ганса и Свена, ну и Олафа конечно же. Идеальные персонажи для этой зимней сказки.
Красивая картинка, есть конечно претензии к мультипликатору по поводу внешности сестер, но в целом понравилось. Много песен, вообще целый мультфильм-мюзикл получился.
Рекомендую!

Преступное обаяние харизмы

Получивший в конце января этого года премьеру на американском фестивале независимого кино «Сандэнс» проект «Красивый, плохой, злой» режиссера Джо Берлингера попадает в общий тренд работ, которые по-новому представляют образ жестокого серийного убийцы. Если в недавно прошедшем в прокате «Ангеле» Луиса Ортеги протагонист был рисковым фатальным социопатом, для которого участие в криминале было сущим развлечением, то в работе Берлингера основной акцент сделан на настоящую любовь и семейные ценности, к которым так стремится главный герой — Тед Банди, один из самых известных серийных убийц и садистов в новейшей истории Америки. Примерить на себя образ парня с огромным и неиссякающим обаянием, постоянно проявляющего себя в кадре в отличных актерских этюдах и, самое главное, обладающего магнетической внешностью Кена, вечного жениха куклы Барби, было доверено Заку Эфрону, который постоянно пробует себя в новых амплуа после того, как стал всемирно известным во франшизе Disney «Классный мюзикл». Роль такого ментального упыря, каким был Банди, не потребовала от любимца публики Эфрона каких-то серьезных экспериментов с внешностью, скорее напротив, заставила играть в рамках учебника по актерскому мастерству того, кто был прирожденным соблазнителем с огромной черной дырой вместо разума.

Методы работы Берлингера в «Красивом, плохом, злом» оказываются совершенны настолько, что он с легкостью опытного автора-документалиста создает бескровную реконструкцию ключевых событий в кадре, держа при этом в постоянном запасе интригу о том, почему Банди стал именно таким обаятельным отморозком. И это очень большое мастерство — так держать развитие сюжета, что зрителю остается только догадываться по вторичным сигналам о том, в каких дьявольских неведомых глубинах побывали перед смертью многочисленные жертвы этого серийника. При этом актерская игра Эфрона оказывается очевидной визитной карточкой этой картины, удивляя опытом представления роли и притягивая своим магнетизмом внимание к этому неоднозначному характеру. Очевидно, что такая экранная одержимость протагониста идет только на пользу проекту и доказывает, что Эфрон уже может распрощаться с эксплуатационными образами симпатичного мальчика и доказать свои способности в представлении намного более драматических ролей. Поскольку Банди в ленте Берлингера показан в качестве многоликого манипулятора, без всякого труда привлекающего на свою сторону в первую очередь хорошеньких девушек, то нетрудно понять, что одна из основных его задач на экране — убедить зрителей в своей невиновности, усыпить их внимание, переманить на свою сторону и получить их горячее сочувствие не только в залах суда, но и в многочисленных встречах со своей возлюбленной, матерью-одиночкой Лиз Кендалл (Лили Коллинз). Невеста этого хладнокровного убийцы последовательно, шаг за шагом, представляет его альтернативный портрет и упорно складывает в стопку неопровержимые доказательства, подтверждающие вину того, чьей метафорой становится лисья акула.

Именно героиня Лили Коллинз старается в «Красивом, плохом, злом» стать депрессивным лучом света, открывающим истину для зрителей. Лиз живет в постоянной рутине после того, как арестовали Банди, вынуждена встречаться с занудой-сослуживцем Джерри (Хэйли Джоэл Осмент). Но именно Кендалл фокусирует в ленте Берлингера основную массу обличительных деталей и показывает, насколько хорошо она понимала того человека, которого любила и с которым регулярно ложилась в постель. Насколько хорошо и замечательно Эфрон играет главного героя в настоящем, настолько мало можно узнать в этой работе о его прошлом, мотивация к жесткости и убийствам также остается скрытой сценарием Майкла Верви. Способность Банди до поры до времени выходить сухим из воды преподносится скорее как совокупность криминального феномена, интуиции и везения. Поскольку для Берлингера важно, чтобы зритель занял позицию Лиз Кендалл, чьи мемуары «Призрачный принц: Моя жизнь с Тедом Банди» стали основой для этой экранной истории, и других многочисленных обманутых убийцей женщин, то это лишает ленту малейших признаков насилия практически до третьего акта. Однако такая стратегия далеко не всегда работает, учитывая, что лента основана на реальных событиях и Тед Банди уже давно стал именем нарицательным и мемом для массовой культуры. Далеко не на все вопросы о самой личности преступника «Красивый, плохой, злой» успевает ответить за стандартное экранное время, предлагая, по сути дела, больше проект открывающий новые исполнительские горизонты Зака Эфрона, а уже потом хорошо срежиссированную историю с множеством многоточий.

7 из 10

Как-то так повелось, что пальму первенства в анимационном кино в последнее время удерживает студия Pixar. Назовите самые лучшие за последние годы мультипликации и, наверняка, среди них будет немало работ именно этой студии. От "Зверополиса" студии Дисней я не ожидала много: трейлер меня не очень заинтересовал, а антропоморфные звери и их истории, казалось, больше созданы для детей, чем для взрослых. Сработало сарафанное радио. И вот, на третьей неделе проката, в субботу на утреннем сеансе я сижу в полностью заполненном зале и понимаю, что давно так не ошибалась. Почти два часа этой увлекательнейшей истории пролетели незаметно, а просмотр анимации доставил кучу положительных впечатлений.

"Зверополис" - это одна большая отсылка на наш мир со всеми его нетерпимостями, дискриминацией и предубеждениями. Зайчиха Джуди не хочет быть тем, кей ей, по мнению родственников, на роду написано быть. Она сметает все препятствия и добивается своего. В противоположность ей, лис Ник, который также мечтал об ином, чем участь лисов, из-за отношения окружающих отказывается от своих устремлений и становится тем, кем его хотят видеть все вокруг. Скажи кому-нибудь, что он подлец, один раз, два, три...десять и он, не имея сил бороться, станет подлецом.

Зверополис, девиз которого "Здесь каждый может быть кем угодно" по факту разделен на районы, в каждом из которых правит свой вид, весьма подозрительно и остро реагирующий на вторжение чужаков. Поэтому не удивительно, что в этом городе предубеждение против друг друга так сильно. Отношения в городе зверей друг к другу, иерархия, царящая в Зверополисе, показаны на фоне развивающейся детективной линии. Расследование, которое ведут Джуди и Ник, вышло весьма увлекательным, а свидетели, с которыми общаются напарники, привносят в кино и всевозможные аллюзии, и много юмора.

Помимо отличного сюжета и сразу полюбившихся главных героев (уж очень они здесь трогательные и живые!), а также основной идеи о необходимости развивать терпимость и вреде предрассудков, Зверополис подкупает необыкновенным вниманием к деталям, будь то одинаковое время на часах, памятный платочек Ника или наушники, расположенные в правильном месте. А тонко подмеченные детали наших реалий сразу же разошлись в массы (кому не приглянулись ленивцы? Видимо, бюрократия везде одинакова).

Создатели "Зверополиса" проделали огромную работу и выдали настоящий шедевр, который я с удовольствием пересмотрю ещё не раз. И хоть сейчас только начало года, думаю, этот мультфильм является главным претендентом в своем жанре на "Оскар-2016" - найти достойного конкурента будет очень сложно.

Этот фильм два года был в забвении, в связи с тем что продюсер Харви Вайнштейн погряз в скандалах, породивших митушек и гипертрофированную политкорректность. Картину спасли  Мартин Скорсезе и Тимур Бекмамбетов, полностью переработав вариант неугодного Вайнштейна. Далее выясним, стоило ли оно того и поделимся мыслями и впечатлениями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Америка, 1880 год. Мир освещается огнём, механизмы приводятся в движение паром или приложением силы. Гениальный изобретатель Томас Эдисон совершил ряд прорывных открытий, среди которых постоянный ток и изобретение лампы накаливания. Пока он встречается с инвесторами, инженер Джордж Вестингауз, сколотивший состояние на патенте тормозов для поездов, видит больше преимуществ в использовании переменного тока. Кроме того, недальновидный бизнесмен Эдисон берёт на работу простым инженером эмигранта Николу Теслу, и не увидев в его идеях потенциала, вскоре теряет ценного сотрудника. Соревнование за электрификацию американских городов - война постоянного и переменного токов продолжается.Дуэль Вестингауза и Эдисона превратилась в предпринимательский триллер, герои которого видят страну как одну большую карту из «Монополии» и распоряжаются живыми людьми — юристами, журналистами, даже собственными семьями — как фишками на столе. Сценарий хороший, конфликт основан на реальных событиях и приправлен крутыми диалогами.

Визуальный критерий или как снято. По накалу страстей этот фильм гораздо ближе к «Социальной сети», чем к принесшим Вайнштейну славу «Шоколаду», «Английскому пациенту» и «Влюбленному Шекспиру». А костюмную драму в нем можно и не разглядеть из-за того, что все внимание в кадре приковывают к себе не парики, а промышленный дизайн. «Война токов» без устали празднует чудесную способность кинематографа запечатлевать жизнь. Вот черно-белые фотокарточки Эдварда Мейбриджа — человека, который придумал ставить несколько камер в ряд, чтобы создать «движущиеся картинки». Вот Эдисон, потерявший жену, придумывает устройство для записи звука, чтобы снова и снова слышать голос любимой. А вот финальные титры напоминают, что именно в «войне токов» родился кинематограф. Производство электричества воплощено в виде соперничества Вестингауза, Эддисона и Теслы. Темп развёртки повествования хороший, на девяносто две минуты экранного времени заметно отсутствие серьёзных проседаний. Саундтрек приобрёл налёт техно, сведение звука хорошее, речь не перебивается спецэффектами. По этому критерию претензий нет.

Актерские работы хороши. Бенедикт Камбербэтч, Майкл Шэнон и Николас Холт играют противостоящих друг другу Томаса Эддисона, Вестингауза и Николо Теслу. Все выглядели отлично и показали необходимый уровень вовлечённости и убеждённости, дельцы играют в бизнес и ворочают большими деньгами, зарабатывая на изобретателях, действительно желающих сделать необходимые шаги в будущее. Том Холланд отрастил бакенбарды и ему очень идёт.

Вердиктируя. Триллер в духе Престижа о противостоянии учёных и войне токов. Просто хорошее кино без претензий на Оскара и ненужное величие. Концовка меня порадовала. Фильму ставлю восемь баллов и советую к знакомству, чтобы понять ваше это кино или нет. Мне понравилось. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Знакомый со школы сюжет, но глазами совершенно другого персонажа? Дайте два, пожалуйста! Ладно, теперь серьезно. Текст «Гамлета» помню смутно (внезапно, но даже «Макбет» знаком больше, чем этот принц Датский), только общую канву повествования, поэтому эксперта изображать из себя не буду и скажу как есть.
Мне понравился фильм. Понравилась Офелия, не трепетная барышня, а сильная девушка, сумевшая выжить при дворе и трезво оценивать последующие события. На самом деле, влюбилась с первых же кадров, при которых не могла не вспоминать «Офелию» Милле (да все ее видели, просто не все знают, кто это: https://pbs.twimg.com/media/EB5eDKZXkAAC3zk.jpg:large) , настолько похоже все выстроено и это прекрасно.
Наоми Уоттс - Гертруда - офигительная (не верю, что ей за 50), Клайв Оуэн - Клавдий- как был горяч еще в «Короле Артуре», таким и остался. Гамлет все тот же впечатлительный и пылкий вьюноша (или я так актера еще после «Гордости» воспринимаю), а вот Офелия… Не знаю, чего-то мне в самой актрисе не хватило. Я не говорю, что все плохо, расходимся, но в сравнении с Уоттс у всех будет чего-то не хватать.

Где-то обещали неожиданную концовку, с которой не получилось. Предсказуемо все было до последнего шага, но это адаптация классики, так что ей такое можно.

Как итог: мне понравилось. Не знаю, в какой момент захочу пересмотреть, да и захочу ли, но мне понравилось.