Владимир Рыбальченко. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Внимание! Очень много текста и незначительные спойлеры (если это слово применимо для диснеевских мультфильмов).

С каждым новым полнометражным мультфильмом студия Дисней ступает по все более и более тонкому льду. С каждым новым мультфильмом о принцессе лед под ногами художников, режиссеров и сценаристов трещит и проседает. Причина проста: слишком много уже снято по-настоящему хороших вещей. Снять на нужном уровне – крайне сложная задача, снять лучше – практически невозможно, а вот хуже – очень даже просто.

Давайте разбираться, что же получилось из свеженького ‘Frozen’ (в русском прокате переведенного вполне адекватно – ‘Холодное сердце’).

Надо понимать, что большинство полнометражных диснеевских мультфильмов не возникают из воздуха и даже из головы нынешних сценаристов. Многие сюжеты, выходящие в свет только сейчас, планировались много лет назад, некоторые - еще при жизни самого Уолта Диснея. 'Frozen' раньше был никаким не Frozen, а самой обыкновенной ‘Снежной королевой’, всем известной по чудесной сказке Андерсена.
Вероятнее всего, сюжет изначально мало отличался от оригинального, потому как Снежная Королева выглядела примерно так:

Однако к 2013 году на рынке анимации изменилось очень и очень многое, диснеевские кудесники вынуждены учитывать не только эстетическую ценность своих детищ, но и (в куда большей степени) его ценность как продукта для продажи, объекта, из которого можно выжить максимальную прибыль. В этом плане выпуск зимнего мультфильма непосредственно зимой – очень и очень сильный ход. Помимо билета в кинотеатр многим родителям придется раскошелиться на подарки к новогодним праздникам: не обойтись без кукол (внимание, в мультфильме ДВЕ принцессы и ДВА кавалера, и это не считая sidekick-ов), канцелярии, украшений для елки, костюмов для рождественских вечеринок и пр., и пр. По этой же причине выбран был популярный сейчас формат компьютерной анимации, а не заявленный вначале рисованный мультфильм.

Изменения коснулись и сюжета. От сказки Андерсена не осталось ничего – ни Кая, ни Герды, ни Маленькой Разбойницы, ни, собственно, Снежной Королевы. Вместо борьбы истинной любви против злобной Снежной Королевы мы получаем модную нынче историю внутрисемейных отношений, в данном случае – сестринских (проблемы мам и дочерей уже были решены в пиксаровском ‘Brave’).

Итак, жили-были король и королева. И было у них целых две красавицы-дочки: уныло-правильная Эльза и взбаломошно-наивная Анна. Эльза обладает даром повелевать снегом и льдом, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Любопытно, что долгое время Эльза живет обычной жизнью. Однако стоит ей только капельку заиграться и случайно ранить свою нерадивую сестрицу, родители тут же поступают как узколобые и ограниченные ретрограды: изолируют девочку от людей (и горячо любимой сестры), круглый год держат за закрытыми дверьми и без устали велят смириться и терпеть (conceal, don’t feel и что-то там еще). По сути, во всем далее произошедшем виноваты именно дубоголовые папаша и мамаша. Подавляя истинную натуру дочери, они добились только развития у нее нервозов, глубокой депрессии и неприятия себя как личности. Неудивительно, что при первой же эмоциональной встряске Эльза совершает своеобразный ‘выход из шкафа’, обнажая перед всем частным народом себя и свой дар. Другое дело, что это стоит ей достаточно дорого – короны и доброго имени.

Сделать ведущими героинями мультфильма сразу ДВУХ принцесс – достаточно рискованный шаг, и, на мой вкус, не особенно оправданный. Если Эльза запоминается просто в силу своих злоключений (в конце концов, это именно она превращается в эдакую снежную принцессу) и нестандартной внешности, то Анне остро не хватает индивидуальности, каких-то отличительных черт.

Лично мне кажется, что ‘Frozen’ и в плане сюжета, и в плане проработки персонажей это скорее топтание на месте, но никак не шаг вперед.

Судите сами: Анна, при всей своей кажущейся суетливости и имитации активной деятельности, является героиней скорее пассивной. Много лет она как должное принимает затворническую жизнь, не бунтуя и фактически не требуя объяснений. В своей главной песне ‘For the First Time in Forever’ Анна ликующе воспевает не надежду на новую жизнь, а… возможность встретить подходящего принца! Как тут не вспомнить пассивно-покладистых Белоснежку (Some Day My Prince Will Come), Золушку (A Dream Is a Wish Your Heart Makes) и Аврору (Once Upon a Dream), в своих музыкальных номерах мечтавших о том же.
Все ее дальнейшие действия только подтверждают эту тенденцию – Анне делают предложение руки и сердца, Анне помогают добраться до пункта назначения, Анну выгоняют, Анну замораживают, Анну спасают, Анне указывают на истинного возлюбленного. Каждая из предыдущих женских героинь (Ариэль, Белль, Жасмин, Мулан, Джейн, Тиана, Рапунцель) представляла собой все более и более развитую и самостоятельную личность, женщину, нацеленную на личностное развитие, а не поиск подходящего самца для продолжения рода. Да, каждая из них в конце концов получала принца, но все же запоминалась и как индивидуальность, героиня ищущая и имеющая некие цели помимо матримониальных.

Удивительно, что при всем этом во ‘Frozen’ очень и очень слабая романтическая составляющая. Уже стало традицией, что диснеевские принцессы непременно получают поцелуй (и не один) и жениха. В данном случае мы имеем нечто вроде любовного треугольника, но романтикой даже не пахнет. Если с коварным принцем и так все ясно, то между Кристоффом и Анной каких-либо нежностей не наблюдается вовсе. Даже в классической сцене с поцелуем истинной любви он стоит и хлопает глазами на заднем плане, пока сестры пытаются перещеголять друг дружку в верности и преданности.

Разрешение конфликта не самое удачное. Эльза, до этого взмахом пальчиков возводящая дворцы и замораживающая королевства, неожиданно сводит свой дар (и проклятие) к развлечению народа на ярмарке. Народ легко принимает королеву назад, забывая о своей недавней к ней ненависти. Анна легко смиряется с потерей и изменой первого возлюбленного, немедленно находя ему замену. Зима побеждена, а Эльза загнана в новую клетку – чуть попросторней предыдущей. Все счастливы?

Сложно удержаться от сравнений с предыдущим мультфильмом про принцесс – ‘Tangled’ (Рапунцель: Запутанная история). Вся беда в том, что ‘Frozen’ является всего лишь бледной копией этого мультфильма.

Начнем с главных героинь. Обратите внимание на схожесть Анны и Рапунцель. Немного изменена прическа, у Анны глаза стали еще более неправдоподобно-большими.

Но Рапунцель, являясь главной и единственной героиней одноименного мультфильма, обладает куда большей индивидуальностью и харизмой. Рапунцель уже сама по себе задает ритм и стиль мультфильма, ее волосы и цвет платья перекликаются с изображениями на королевских флагах, главная мечта Рапунцель – фестиваль огней, выступает символом поиска своей судьбы и связывает весь фильм в единое целое. В ‘Tangled’ присутствует куда более крепко проработанный сюжет, более яркие персонажи, более смешные шутки, там больше чудесных деталей, ярче краски…

Во ‘Frozen’ есть однако кое-что, чего не найти, пожалуй, ни в одном из предыдущих полнометражных мультфильмов Диснея. И этот козырь – снег. Именно на него поставили создатели и, судя по восторженным отзывам критиков, не прогадали. Такой потрясающей и реалистичной анимации снега еще не было. Искрящийся на солнце, переливающийся звездной ночью, приносящий радость или разрушение – снег является единственным связующим звеном этой истории.

Удивительно, но мультфильм уже окрестили лучшим (!!!) диснеевским мюзиклом со времен ‘Короля-Льва’. И это при том, что после 1994 года выходят такие шедевры, как ‘Покахонтас’, ‘Горбун из Нотр-Дама’, ‘Тарзан’, ‘Братец медвежонок’, потрясающая ‘Принцесса и лягушка’ и, наконец, ‘Рапунцель’.

Что хочу сказать в заключение. Мультфильм хорош. Хорош простенький сюжет (для детей уж точно), в меру хороши песни (Наталья Быстрова, озвучившая Анну в русском прокате, справилась нормально), очень-очень хороша анимация снежных красот и невзгод. Однако каким-либо прорывом это диснеевское творение (53-тье по счету) - имхо! – не стало. Компьютерная анимация позволила создать прекрасные пейзажи, но не сделала всех персонажей достаточно запоминающимися (за исключением Эльзы). ‘Рапунцель’ задала высокую планку, которую ‘Frozen’ (увы!) перепрыгнуть не удалось.

Хотелось бы предварить свою писанину какой-нибудь цитатой. Ну, хотя бы небезызвестной «Я старый солдат и не знаю слов любви». Она, пожалуй, лучше всего продемонстрирует мое отношение к фильму. Да, я был бы готов выдать этой картине 10 баллов из 10. Да что там говорить, я был бы готов выдать ей и 12 из 10 баллов, когда смотрел первые две трети фильма. Но… И как обычно давайте по порядку.

За что же я был готов выдать такие высокие оценки? Тут все просто. Начнем с самого банального – графика. Она очень хороша, она чудо как хороша. Стиль рисовки выдержан, все погодные причуды смотрятся очень эффектно. Пургу ощущаешь буквально кожей. Ледяные строения величественны и необычны, лед показан во всем своем великолепии. Мимика, жесты, движения героев – на высоком уровне приверженности стилю. Мелкие детали не забыты и радуют глаз. Ладно, кто-нибудь сомневался, что Дисней с графикой справится? Никто? Вот и чудно – идем дальше.

Герои – они тоже как на подбор. Да, есть в них и штампованные моменты, но, обязательно с присыпкой сверху чем-нибудь остреньким и необычным. Добрая и взбалмошная принцесса, рубаха-девка, стремящаяся познать мир, наивная, с добрым сердцем и мощным хуком справа. Её сестра - испуганная, с грузом ответственности, который навязали ей родители, одинокая и непонимающая как ей жить в этом чуждом для нее новом мире. Идиоты-родители – словно сошедшие со страниц книги по психологии (если быть точнее – из глав посвященных формированию страха и тревожности у детей) – благими намерениями вымощена... Кристоф – воспитанный камнями… простите троллями, простак, которому якобы никто не нужен, кроме верного друга оленя. Ну и да – Олаф, который вертится где-то неподалеку, мастер идиотских реприз (его фразу «А может она не умеет стучать», я уже думаю взять на вооружение) и гордый носитель всего мирового запаса оптимизма.

И, наконец, сюжет. Вот то, что могло бы принести этому фильму 12 баллов из 10 и то, что их лишило. Ребята, честное слово. Сюжет о том, что нет исключительно жестоких и злобных людей, что большинство проблем этого мира появляются потому, что одни хорошие люди не могут понять других хороших людей. Детские проблемы приведшие к жутким последствиям, и обязательства, которые оказываются сильнее обстоятельств… честное слово, этого я не ожидал от Диснеевского мультфильма. Они конечно, делали осторожные шажочки в этом направлении, но такой резкий прыжок… Основы психологии - детям.

Те самые две трети фильма кандидат на «злобнейшее злобное зло» был всего один - скорее смешной, нежели ужасный. И я искренне радовался тому, что не могу предсказать – чем же кончится эта сказка (ну ладно, ладно, идею про знак любви я раскусил после её озвучивания). Но вот – «какая пара у нас совпадет» - это было сложное решение. Тут уж домысливать и домысливать можно было. И это меня согревало. И вот… да, словно топором по шее – обрублена нить такой замечательной загадки. И не просто обрублена, а изо всех сил и наотмашь. Такое ощущение, что создатели испугались своей смелости и решили все-таки не отходить от тенденции биполярного существования. Вот добро, вот зло – никаких градиентов. И вновь сюжет не смогли приготовить без обязательного «девочка встречает мальчика, девочка влюбляется в мальчика, девочка обретает настоящую любовь». Черт.

Ну и наконец, музыкальные номера. Они хороши, они звучны и они слишком уж обильны. То, что они рассыпаны по фильму неравномерно, еще больше усугубляло эту мою маленькую проблему. Нет, я люблю мюзиклы, но здесь из всех песен, запомнилась только песня Эльзы (к слову, из «Алладина» я до сих пор помню практически все). Это при том, что в самом начале за полчаса прозвучало чуть ли не пять или шесть песен. Потом их плотность спала, и в конце вообще сошла на нет. Почему бы не перенести пару песен из начала фильма ближе к концу? Хоть как-то все это уравновесить. А то вначале поют все кому не лень, а в конце те же люди сосредоточенно двигают сюжет вперед и даже не думают исполнить что-нибудь этакое.

Так вот, возвращаясь к моей цитате. Да, я уже «старый солдат», по-прежнему любящий мультфильмы. И хоть я и не целевая аудитория подобных фильмов - этот мультфильм способен пробудить мое сердце и зажечь его. Здесь прекрасно раскрыты герои с их проблемами, бурями эмоций и смирением. За их мотивацию создатели заслужили огроменный Оскар. Этим героям сопереживаешь и за них переживаешь. Дисней сделали очередную анимационную жемчужину. Но, увы, какой-то банальной смелости им не хватило, чтобы совсем уж отказаться от штампов и сделать свой прорыв в сюжетообразовании. И внезапный поворот сюжета, вернувший нам старого доброго «злодея», оказался для меня достаточно увесистым ударом под дых. Эй, ну зачем вы так? Неужели нельзя было более изящным способом все это урегулировать?

Впрочем, это лишь мои проблемы – перенасыщение организма штампами. Мультфильм то все равно получился великолепным. Не знаю, станет ли он классикой, но запомнится, я думаю, надолго.

8 из 10

"Зверополис" – это уже третий по счёту мультфильм компании Дисней, действие которого разворачивается во вселенной, населённой исключительно антропоморфными животными без единого человека. Предшественниками "Зверополиса" были милейший мультфильм о лисе-Робин Гуде, а также средненький мультик с отталкивающими персонажами "Цыплёнок Цыпа". Каким же получился "Зверополис"?

Плюсы:

• Рисовка и анимация. Я бы лично дала семь, нет, десять Оскаров художникам и аниматорам, которые потрудились над мультфильмом. Шерсть зверей прорисована с точностью до волосинки, мимика идеально копирует человеческую, а движения плавные, без резкости или замыленности, которая иногда присуща 3D-моделям. Любого мелькнувшего в кадре зайчонка хочется взять и немедленно затискать;

• Персонажи. Тут хороши все, особенно главные герои. Джуди Хоббс (Джиннифер Гудвин) прелестна до невозможности, а её дёргающийся носик вызывает немедленную судорогу восторга и умиления. Её невольный напарник, обаятельный мошенник Ник Уайлд (Джейсон Бейтман), – просто жемчужина картины! Лис великолепен многогранностью своего характера и вполне бы потянул сольный проект, в отличие от крольчихи. Кстати, в первом варианте сценария именно он был главным героем картины! Остальные персонажи ленты тоже не торопятся играть свиту при короле, и упорно тянут одеяло харизматичности на себя. Один шеф полиции Буйволсон (Идрис Эльба) дорогого стоит;

• Радость для всех. "Зверополис" – это ещё один великолепный пример того, какие чудесные картины создают люди, сохранившие ребёнка в душе. Фильм просто напичкан отсылками к известным фильмам, а над шутками в голос хохотали абсолютно все зрители. Не бойтесь, в трейлере показали только малую часть этих самых шуток;

• Саундтрек. В песню Шакиры "Try everything" вы влюбитесь. Гарантирую. А ещё она, как и весь мультфильм, дико мотивирующая. :)

Минусы:

Таковых не заметила. Конечно, можно было бы назвать минусом некоторую предсказуемость и наивность сюжета, но разве мультфильм обязан быть закручен лентой Мёбиуса, если на постере стоит пометка "6+"? Он достаточно простой, но не скучный, лёгкий, но не примитивный, а, самое главное, не поучающий.

Итог: 9 баллов из 10. Потрясающий мультфильм. Я прямо-таки настаиваю, чтобы как можно больше народу посмотрели его и получили несказанное удовольствие. :)

P.S. "Зверополис", кстати, выглядит не просто преемником традиций "Робин Гуда", а самым настоящим сиквелом оного. Может, так и есть, и Ник Уайлд не зря так отчаянно похож на рыжего и хвостатого лучника из Шервудского леса?

Еще одна вещь, которая прошла незамеченной широкой публикой (чай не пиксар и не дримворкс). По крайней мере, я не видел большого количества обзоров на этот фильм и отзывов от уже посмотревших его. Да и я всего лишь один раз увидел трейлер, но не следил пристально за судьбой. Так, отметил для себя, что надо бы посмотреть при возможности, и как-то забыл. Но, на мой взгляд, этот мультфильм заслуживает большего.

Во-первых, это все-таки Гильермо дель Торо, который умудряется оставить свою метку на всем, что он создает. Его работы всегда обладают такой своеобразной атмосферой чего-то… нет, не темного, но темноватого. Латиноамериканского и неординарного… И этот фильм не исключение, пусть он здесь даже числится как продюсер.

Первое впечатление конечно, немного настораживает – знакомство со «слушателями» кажется чем-то таким, вторичным. Да детишки, да приехали на экскурсию. Ну, очень вдохновенный экскурсовод. Ничего необычного нет, все это мы уже видели и не раз. А вот потом, когда она начинает свой рассказ о Мексике, о стране «Тех, кого забыли» и о книге Жизни. Вот тогда-то и начинается «во-вторых».

Теперь вместо хоть и милых, но все равно уже привычных компьютерно-округлых героев, на экране в качестве главных героев появляются фигурки из дерева. Все они детально проработанные – сочленения, шарниры, любовно выполненные потертости, текстура дерева. После этого фильм приобретает черты такого кукольного фильма, хоть и выполненного на компьютере. Потом будет еще один вид героев, уже третий. И он тоже будет своеобразный и оригинальный.

Да, вы все верно поняли визуальный стиль этого фильма – это один из главных его козырей. Яркие и насыщенные краски, нестандартный дизайн персонажей, непривычные декорации. Заигрывания с размером героев, сочетания тонкой проработки деталей и нарочитой грубости объектов. Истинно латиноамериканские сочетания – Испанские корни и Ацтекское прошлое. Грубость и романтизм. Все смешано в эклектику, которая на поверку оказывается чем-то таким прекрасно сочетающимся и оригинальным.

Ну и естественно, этот козырь – далеко не единственный. Тут еще есть сюжет, и он тоже прекрасен, на самом деле. В этой истории практически нет отрицательных героев. Ну, точнее есть один злобный разбойник и его банда. Но это далеко не главная движущая сила конфликта. Так, лишь способ достижения кульминации и «расставлятель точек». Даже якобы антагонист, который всем тут подкидывает проблем на самом деле неплохое существо. А делает он все это… ну, просто вот так все сложилось в его жизни. Да и скучно ему в своем холодном и сером царстве. Одиноко.

Если характеризовать тот мультфильм одним словом, то это слово будет «мексиканский». Знаете, страсти, музыка, карнавалы, романтика, эклектика. Даже сюжет здесь местами отдает латиноамериканскими сериалами. Любовь двух друзей к одной девушке, её отъезд из родного городка, возвращение, отец любит одного героя, девушка другого. Сам герой хочет одного, а его отец другого. И все это на фоне пари двух властителей загробного царства заключившим пари.

Создатели умудрились смешать все составляющие фильма в очень органичном коктейле. Здесь есть место и юмору (пастор-лучадор мелькающий на пятых ролях) и каким-то трагичным вещам (эпизод с самоубийственной атакой и свечой – символичный и действительно драматичный). Замечательные музыкальные номера, которые хочется пересматривать (перепевка Radiohead и песня-извинение), ну и то, что при всей семейности этого мультфильма, взрослым его тоже смотреть не скучно. Я вот ни разу не заскучал во время просмотра и не пожалел, что потратил время.

На мой взгляд, сейчас за титул «суперкоманды аниматоров» сражаются две корпорации «Pixar» и «Disney». Учитывая, что эти команды взаимопроникающие по составу, их одинаковый «вес» и нахождение на «вершине» вполне логично. Но по моим ощущениям, это взаимопроникновение совершенно не мешает соперничеству между ними. Недавно «Pixar» рассказала нам историю «Хорошего Динозавра». Но, увы у них это получилось чем-то вроде демо-версии под покровом простенькой истории.

И вот «Зверополис» от Диснея. С «Динозавром» его роднит история о эволюции созданий и из будущем обществе. Только вместо рептилий, в этом фильме перед нами предстают обычные млекопитающие. И в отличие от «Динозавра», этот фильм получился просто отличным. Да, он не дотянул по технологическим красотам. Здесь нет красивых листиков и небес, словно сошедших с фотографий. Есть просто красивые листики и небеса. Они не притягивают взгляд, но и не бросаются в глаза. Они очень органичны в своем стиле.

И надо сказать, со стилем здесь работать умеют. Настолько умеют, что его даже особо и не замечаешь. Просто весь мир выглядит прекрасным в своей гармонии. Наблюдать за этим стильно-гармоничным миром - как живут все эти животные, какие вещи предусмотрены для их комфорта, это особое удовольствие. В нем отдельные двери для леммингов и для слонов. Особые вагоны для жирафов. Целый отдельный район для животных размером с мышей. Куча подобных деталей. Чтобы их заметить – приходится всматриваться в каждый кадр, который делался с любовью и вниманием к деталям. И авторы этого не скрывают – наоборот, старательно, но при этом ненавязчиво демонстрируют нам эти самые кусочки мира.

Но кроме этих деталей, здесь неплохой сюжет. Я вначале даже несколько обалдел от смелости людей, которые решились вставить в детский мультфильм такую непростую тему. Это не просто проблема толерантности. Но и важный вопрос – а что делать, если все эти опасения оправданы? Что если хищники действительно опасны? Что делать, если все, то во что ты верила с детства, ставится под сомнение?

Зайка, которая хочет стать полицейским, внезапно обнаруживает, что она здесь особо никому не нужна. Её никто не воспринимает всерьез. Ну, еще бы, травоядный грызун в полиции? Это же чушь. При том, что она всегда верила, что в этом мире все равны, и все по-своему уникальны. Но, похоже, что переступив через взаимную вражду хищников и травоядных, многие все еще не смогли преодолеть расовые предрассудки.

Сложный вопрос для детей? Да, без сомнения но, создатели умудряются все равно все свести к простому решению. С одной стороны – это понятно, заканчивать фильм как-то надо. С другой стороны – это слегка разочаровывает. Словно нам показали огромный булыжник, показали силача, который его собирает подниматься. А потом взяли и сказали – булыжник то у нас надувной. Посмеяться можно, но как-то это «нечестно». Впрочем, это так, последствия моего занудства.

Но если не обращать внимания на это разочарование – все остальное прекрасно. Поступки персонажей – вполне логичны. Герои, при некоторой шаблонности, замечательны. Лис-авантюрист и правильная зайка со склонностью к решительным действиям в первую очередь личности, а не персонажи. Даже второстепенные герои, вроде помощницы мэра Барашкис или дежурного Когтяузера - прекрасны.

Здесь вполне хватает забавных вещей, которые приятно вспоминать после просмотра. Много прекрасных персонажей и отсылок к явлениям популярной культуры. Хохотать в течение всего просмотра у меня не получалось, но сидеть с довольной улыбкой приходилось достаточно часто. Начиная с милоты разнообразных зверей и заканчивая теми самыми деталями, вроде «бизнеса» одного из главных героев.

При просмотре у меня оставалось ощущение, что это такой «Блэксэд» для детей. Антропоморфные животные, внимание к деталям, сложные вопросы. Все это действительно прекрасно. Отличный фильм. Я бы с удовольствием посмотрел продолжение. Но боюсь, что этот фильм прекрасен сам по себе, без сиквелов.

Миссис и Мистер Дори

- Надеюсь, вы найдёте то, что ищете!
- И я тоже. А что это?

Как же я обожаю этот мультфильм. Чудесная и беззаботная рыбка Дори с проблемами кратковременной памяти вызывает только симпатию и положительные эмоции. Студии Disney понадобилось целых тринадцать лет, чтобы решиться на сиквелл. И каким же удачным он оказался!

Много лет назад (даже по рыбьим меркам) эта самая "беда с кратковременной памятью" разлучила маленькую Дори с её родителями. И вот уже спустя год после поисков известного всем нам Немо эта забывчивая рыбка вспомнила, что когда-то у неё были родители, которых она потеряла. Теперь Дори и её друзья Марлин и Немо снова отправляются на поиски. На своём пути они встречают очень много забавных рыбок, многие из которых становятся их друзьями, как, например, осьминог-семиног, который постоянно вытаскивает Дори из очередной проблемы.

А все проблемы у них появляются в том месте, где, по идее, проблем не должно быть. В институте морской жизни. Там обитателей океана ловят, лечат и отпускают обратно на волю. И всё это происходит под добрый и успокаивающий голос Николая Дроздова, доносящийся из громкоговорителей. Там же обитают осьминог-семиног Хэнк, близорукая акула Судьба и типа-потерявший эхолокацию белуха Бэйли, которые уж точно не дадут зрителю заскучать. Кстати, о Хэнке, я думаю, должны снять спин-офф, разъясняющий почему он боится океана.
В общем, этот сиквелл получился если не лучше первого мульта, то хотя бы наравне. Обычно, любое продолжение любого фильма - это просто жажда денег, не более, что зритель видит сразу невооруженным глазом. "В поисках Дори" - не из их числа. Конечно же, создатели этого фильма думали о деньгах, но они и оправдали их с лихвой.

Вот честно, после ряда просмотренных от Диснея мультфильмов, у меня не было никакого желания возвращаться к просмотру, потому что я не испытывала абсолютно никакого счастья от тех странных принципов и норм которые пытались там навязать. Но видимо всё дело в том, когда именно вышла история, потому что «Холодное сердце» это то, что я так сильно люблю в детских историях.

Во-первых, здесь сама ситуация интересная и мораль подана очень круто, что очень близко для меня. Во-вторых, мне нравятся персонажи, они реально интересные, не навязанные и смотреть на них приятно, а главное в них веришь. Взаимоотношение сестёр такое, какое и должно быть в реальности. Плюс к этому удалось совместить повседневность и какие-то элементы легенд и прошлого и вышло действительно здорово. Теперь я понимаю почему многие детишки от них в восторге, мои тоже, так что скажу что здесь удалось всё показать.

При этом тут не хочется уходить в спойлеры и пересказывать сюжет, скажу что я стала фанаткой этого не совсем уравновешенного снеговичка Олафа, потому что в такого рода тормознутости, как у него, есть своя прелесть.

Поэтому если вы ищете историю без каких-то примесей бурной фантазии создателей и чтобы была просто классическая история с забавными нотками современности, то советую однозначно.

Просмотрено в клубе "Точка сборки"

Удивлена, крайне удивлена, что у фильма такой низкий рейтинг на imdb. Впрочем, стоит поизучать отзывы критиков, а пока как-то жить с мыслью, что тебе нравится фильм с низким баллом ))

"Погружение" - пример "хорошего артхауса". Под хорошим артхаусом я понимаю сложный фильм, в котором режиссёр оставил возможность истолковать его даже для тех, кто перепутал зал и вместо очередной саги Марвел попал на его фильм, или для тех, кто устал и не хочет погружаться в пучины философии и анализа. У океана, по словам главной героини, есть пять слоев - также и у фильма есть несколько слоёв. Самое простое его толкование звучит из уст главного героя в первой трети фильма - "если ты влюблен, ты не умираешь". Таким образом, можно сказать, что фильм о спасительной силе любви.

И он определённо показывает нам любовь, но не ту, которая "жить без тебя не могу", а ту, которая меняет душу и жизнь. Более ярко это показано на истории героини - она сильнее трансформируется, проходит через бОльшую смену состояний и настроений (при желании можно разложить на этапы переживания сложного события). При этом режиссёр избежал излишней мелодраматичности, сохранив жизненность. В картине много острых эпизодов, вызывающих мощный эмоциональный отклик, но сила отклика во власти смотрящего, никто не давит из зрителя слёзы и сопли (и за это я уважаю автора). Герой, в свою очередь, изначально более целостный и законченный, и его жизнь настолько не меняется (по крайней мере, это не проиллюстрировано), она лишь обретает дополнительное значение.
Я бы сказала, что у фильма музыкальная структура. Есть основная мелодия (Дэнни), есть поддерживающая, и иногда конфликтующая с ней (Джеймс), они развиваются и звучат параллельно, иногда контрастируя, но в итоге сливаясь в нечто новое. Это объясняет и то, для чего выбраны достаточно колоритные персонажи, колоритность которых, однако, не играет никак на тему фильма.

Повторюсь, что смыслов в фильме можно обнаружить несколько, расскажу о том, как вижу его я. Суть погружения в том, что ты полностью отдаёшься какой-то среде, становишься её элементом, как Джеймс, сливающийся с обществом, - он отказывается от своей личности, он вынужден мимикрировать. Наоборот, Дэнни этого делать не умеет, да и необходимости нет - у неё батискаф. Но поэтому она и не может полностью погрузиться, поэтому роман гораздо сильнее выбивает её из колеи - она не отдаётся полностью среде (как любви, так и океану). Однако, пройдя все стадии (отрицание, гнев, торги, смирение), она начинает быть способна к истинной любви, и тогда мир становится прекрасным (она пишет стихи, и все выживают=) ). При этом погружение должен осознать каждый сам, никто не может сделать это за нас. Погружение - это и вложиться полностью в какое-то дело, работу, призвание, это и любовь, и смерть, и вера в Бога, и общение с природой, и многое другое. Только проходя через полную отдачу себя можно победить страх смерти - а значит, и саму смерть. Только на контрасте с полной отдачей себя работе можно полностью насладиться остальными сферами жизни, погружение - это одновременно и метафора полноценной жизни, в которой дорог каждый вдох.

И всё это очень красиво упаковано в прекрасную игру актёров, языковое многообразие (я смотрела в оригинале), умопомрачительно красивые панорамы и отличную музыку. Неспешная, мягкая манера повествования чем-то напоминает книжную или музыкальную, это очень спокойный, но очень глубокий фильм. Как океан )

"Какая ты Дори, Дори!" (из разговора рыбки с собой)

Мы ждали этого целых 13 лет, и она к нам вернулась ) Дори, милая Дори!
За прошедшие годы имя "дори" стало нарицательным. Так шуточно называют немного рассеянных, забывчивых людей.
Да, она такая, полюбившаяся многим героиня первого мультика "В поисках Немо". Но её главная особенность - не "проблемы с кратковременной памятью". Дори дружелюбна, сверхобщительна, наивна, эмоциональна, и при этом готова броситься на помощь любому нуждающемуся, забыв о себе самой.
Дори стала самым ярким и запоминающимся персонажем первого мультика, именно поэтому создатели второго решили дать ей главную роль.
В поисках Дори в мультике находятся все: не только слегка позабытые ею родители, не только Немо, Марлин ... но и сама Дори. Дори ищет себя и своё место в этом мире, как бы тяжело это не было делать рыбке, не совсем такой, как все... Именно поэтому мультфильм не только для детей, но и для взрослых. Вообще, историю Дори, ее жизнь я бы поставила в один ряд с историей и жизнью Маленького Принца.
13 лет назад краски первого мультика казались мне завораживающе-прекрасными, но и теперь, несмотря на обилие другой качественной анимации, новый мультик "В поисках Дори" выглядит ярким, интересным, красочным, интригующим.
Я ожидала повторения сюжета - приключений героев во время перемещения из одной части океана в другую, но вышло всё иначе! В фильме продумано всё до мелочей, герои постоянно ловко перемещаются из одного сосуда с водой в другой. Характеры персонажей разноообразны, влюбиться можно в любого, будь то странный ворчливый "Семиног", который боится свободы и почему-то считает, что жизнь в аквариуме лучше, или дружелюбная акула Судьба с плохим зрением, постоянно врезающаяся в стены аквариума, или белуха Бэйли, убедивший в себя в отсутствии у него способности к эхолокации.
Если основной темой первого мультика были взаимоотношения "отцов и детей", то тема нового мультфильма - пути преодоления реальных и выдуманных "стен". А единая мысль, объединяющая оба фильма - ценность семьи.

P.S. Основные действия разворачиваются в "Монтерейском институте морской жизни". Кто-то сравнивает его с клиникой из "Пролетая над гнездом кукушки", ведь отклонения у рыб чаще психические... И в этом что-то есть!