Отзывы на фильмы Даниэля Ольбрыхского

Не ожидала я, что мне так понравится!
Красивая любовная история, окрашенная национальным колоритом. Здесь вдоволь американского и русского менталитета. И как-то все так душевно подано: есть над чем посмеяться и поплакать, погордиться за Родину, постыдиться за жестокие решения гос. деятелей. Уж не знаю, как это вышло у Меньшикова, но он такой юнец в этом фильме, особенно это видно в глазах, они у него чистые-чистые, добрые и такие открытые всему миру. Вначале. После случившейся трагедии, они у него, скорее печальные. Обидно, конечно, что из-за чиновничьего самолюбия пострадал такой хороший мальчик, какая могла бы быть у него жизнь, при его природных талантах, уме, звании с красавицей Джейн! Но это была бы уже совсем другая история.
Переходы от русского к английскому меня совсем не смущали, казались вполне лаконичными. Главная героиня Джейн, мне кажется, должна была быть именно такой, настолько она справилась со своей ролью прозревшей куртизанки.

Сцены с масленницей - вовсе шедевральны, да, мы такие, эти русские. Может, в нынешнее время это не так уж и открыто и не на поверхности, ушли в прошлое подобного размаха масленничные гуляния, но суть осталась прежней. Михалков очень тонко раскрывает русского человека, детально описывая разные стороны его характера. Видели бы вы лица коренного населения Сибири, когда чудо-зверь-машина, стригущая деревья, начала свою работу! Не иначе как ссудный день пришел: ломанулись, бросились бежать. А освоившись, проявили немерянное любопытство, что ж такое она там делает.

Безусловно есть некоторые огрехи, в виде того, что русское общество в конце девятнадцатого века владело английским, французским, да еще и немецким языками. Ну не правда это. Или уже слишком однобоко Михалков показывает американского солдата и русского кадета. Одни сплошь тупые, беспринципные, другие - храбрые, честные, смелые.

Но фильм с размахом, яркий, драматичный и смешной. Особо подмечено:

В России звери пьют как люди, а люди как звери"

Иногда нам кажется, что мы мстим жизни, а потом оказывается, что мы мстим сами себе

Тебя будут знать все.

Слышала много положительных отзывов об этом фильме, что многим он понравился, что на кинопоиске он в рейтинге лучших и даже на 18 месте, и поэтому сегодня все-таки решила сходить и тоже посмотреть. И не зря. Фильм очень интересный, обычно я редко смотрю кино нашего производства, потому что нет у меня на него надежд. А тут знаете, появилась. Кто-то сказал, что вот, мол, про Харламова не вспоминали 40 лет, а тут патриотизм включили, чтобы денег срубить. Может и соглашусь, но черт возьми, если бы не этот фильм многие бы и не узнали Легенду N17, звезду нашего отечественного хоккея — Валерия Харламова.

С самого начала фильм захватывает, это фильм о сильном и очень талантливом человеке, Валере попался хороший тренер, который научил не сдаваться, превозмогать боль и защищать свои ворота несмотря ни на что. Сильная воля — вот что помогло ему вернуться на лед снова. А еще такой замечательный тренер как Анатолий Тарасов, без него бы не было Легенды N 17, как я считаю. Человек, который делал из парней лучших хоккеистов, которые были для него семьей.

Актеры. Данила Козловский, конечно, понравился, отлично сыграл свою роль, на коньках смотрелся уверенно, вжился в роль и жил ее все это время. Думаю после этой роли его заметят многие.

Олег Меньшиков. У меня нет слов. Браво! Он понравился мне больше всех в фильме, когда видела его не экране не могла оторвать глаз, настолько ему идет эта роль. Вот кто кроме Козловского привлекал внимания, и вот кто действительно был достоин этого внимания. Еще раз браво!

Владимир Меньшов. Вот сколько фильмов я с ним видела, он всегда играет такие роли, что никак ты к нему симпатией не проникаешься.

Легенда N17- это не только замечательный фильм про хорошего человека и хоккеиста, про знаменитый семнадцатый номер, про его тренера и про команду в целом, это еще и фильм — прорыв для нашего кинематографа. Фильм, который должен увидеть каждый, кто еще не знает легендарный номер 17! Потому что историю нужно знать каждому, и если не из книжек, то хотя бы из фильмов. Посоветую фильм своим знакомым, хочу чтобы как и раньше все знали этот номер и этого человека!

Кстати несмотря на то, что фильм в прокате уже третью неделю, это не помешало собрать ему целый зал народу.

- Когда Оскару исполнится 3 года, я куплю ему жестяной барабан.
- Если бы не обещанный жестяной барабан, я бы попросился обратно в утробу. Но выбора у меня уже не было.

Очень сильный фильм-аллегория, о котором непросто говорить. Смотреть "Жестяной барабан" - дело не из приятных, и в этом он полностью соответствует теме. Немецкий мальчик Оскар, видя абсурдность и пошлость взрослого мира, перестает расти в 1927 году и на протяжении почти 20 лет ходит с любимым барабаном и орет так, что лопается стекло, если этот барабан у него пытаются отнять. Это дает ему возможность без препятствий наблюдать со стороны за тем, как реальность вокруг сходит с ума. Приход к власти фашистов, бесконечные сексуальные извращения, бессмысленные смерти всех, кого он знал, тотальное безумие войны. Оскар бьет в барабан и кричит, но не может ничего остановить. Кроме разве что самого первого фашистского митинга, когда своей игрой на барабане превращает все действие в вальс.

- Чудесный сегодня день. Подумать только, она уже там, где все так дешево.

Главная находка в этом фильме - это ребенок с удивительно взрослым взглядом. Детские годы Оскара пришлись на то время, когда детство было невозможно в принципе. Кажется, что ему повезло, ведь он был всего лишь наблюдателем, и война как будто прошла мимо него. Но вот незнакомый человек, который гладит рукой воздух и говорит, что это его дочь, а никто даже не пытается сказать ему, что он сумасшедший. Вот партия в карты, которая заканчивается, потому что один из игроков уже не может удержать их в руке. Вот пустая гильза - все, что осталось от его отца. И стоя перед отцовской могилой он понимает, что у него был голос, что у него был барабан. И что теперь он будет расти. Бей в свой барабан, Оскар. Бей так громко, чтобы само время остановилось. Бей, чтобы все слышали.

Фильм хорош. Нет, правда, очень хорош. Наконец-то у нас дошли до съемок фильмов в широко известном на Западе жанре – «Биопик о том, как добиваются…». И все сделано достаточно профессионально – сценарий, постановка, вот это все. Смотреть его – очень приятно. Даже не вериться, что сделан у нас, пусть и по американским лекалам, немного доработанным.

То есть по сюжету тут все есть – талантливый, пусть и достаточно самоуверенный новичок, сцены его «обламывания» - слабая команда, которую он вытягивает, потом под руководством мудрого тренера показывают, что значит играть в команде, потом большой облом, который ставит под вопрос всю его дальнейшую карьеру, момент превозмогания и наконец – триумф. Да, это все тут есть, и как я уже сказал – сделано очень хорошо. Актеры играют профессионально, декорации, атмосфера – вполне на уровне. В моменты последнего матча, действительно болеешь за своих. Патриотизм к несуществующей уже стране, в которой родился – повышается.

С другой стороны, студия Михалкова не была бы студией Михалкова, если бы там не упустили шанса пнуть советскую систему, исказив немного в угоду сценарию историческую правду. Герой Меньшикова тут непонятен – в чем его цели? Он так старается, в общем-то, ради благой цели – сделать хоккей более демократичным видом спорта. Почему он здесь выставлен злодеем и всячески оправдывает свое амплуа? Того злочастного матча Сборной СССР и Спартака никогда не было. Играли ЦСКА и Спартак, а это все-таки две большие разницы. Болел ли Брежнев за Спартак – спорят до сих пор, но известно, что он не заставлял Сборную России проигрывать, возможно, там были неправы судьи. После того, как Тарасова долго уговаривали, он все-таки выпустил свою команду (ЦСКА) на лед, а не вывел их всех из здания, как может показаться после просмотра фильма. Травма у него тоже была уже после знаменитой игры с Канадцами (в 1976). Об этом можно легко убедиться, проведя минут 10 в интернете. Так что, никакой это не биопик, как заявляется. Ну да ладно, у американцев в их фильмах тоже не все дословно.

Опять же, немного обижает, что весь фильм посвящен двум людям. Третьяк, Бобров, прочие люди – они здесь если упоминаются, то так, вскользь.

Фильм ладно скроен по хорошим лекалам. С недостатками, но их понимаешь и осознаешь только после просмотра. Зато появляется интерес к истории хоккея и спорта в общем. Ну и да – удивительно, но широко разрекламированный фильм сделанный в России вызывает вполне положительные эмоции. Это уже тоже чудо, в какой-то степени.

Позавчера я провела отличный вечер, залпом проглотив обе серии «Потопа», и, хотя и легла в полпервого ночи, даже не особо устала. Точнее, устала, но просто из-за того, что в тот день встала в шесть утра. Так не терпелось узнать, чем же всё закончится.
Вот ведь удивительно, фильм снят в далёком 1974 году, а смотрится лучше многих нынешних фильмов, в которых речь идёт о войнах, о баталиях. Даже трудно сказать почему, но дело, наверное, и в многочисленных штампах, и во многом схожих сюжетах. Так или иначе, но нужно учитывать, что «Потоп» Гоффмана – это экранизация известному романа. Вряд ли я его прочту: против этого и объём, и то, что историю Речи Пасполитой знаю не абы как, да и батальные сцены в книгах не совсем моё. Фильм же воспринимается по-другому.
Идёт он 4,5 часа (в польском прокате дольше), но интерес не падает. Причин несколько.
Во-первых, герои. Главный – Анджей Кмициц – радует тем, что на протяжении фильма эволюционирует, меняется. Это всегда интересней, чем когда герой абсолютно благороден или же наоборот, абсолютный злодей. В Кмицице изначально переплетено было много всего, тут уж зависело от того, в какую компанию попадёт, и хорошо, что от первой компании его довольно быстро избавили. Что ж касается Радзивиллов, то подлость, видимо, их отличительная черта, хотя, надо признать, в мотивах гетмана было рациональное зерно. Хорошо, ГГ всё-таки разобрался в ситуации и понял, что на этот раз клятвой в верности можно и пренебречь. Что поражает, так его везучесть. После стольких ранений в голову он жив! Но, конечно, со временем они о себе напомнят, и вторую половину жизни он наверняка будет мучиться жуткими головными болями.
Что касается Михала Володьёвского, то, честно сказать, я с огромным нетерпением ждала, когда же он появится. Фильм «Пан Володьёвский» я посмотрела ещё год назад, этим и объясняется нетерпение. Актёр ведь тот же самый – Тадеуш Ломницкий. Блин, какой же обаятельный получился герой! Я радовалась каждому его появлению в кадре, даже в батальный сценах его выискивала, и улыбалась при этом до ушей. Плохой признак. Похоже, я влюбилась ))
Прочих персонажей перебирать не стану, разве что короля. Что ж, типично. Польское правительство во время Второй мировой отсиживалось в Лондоне, а король в фильме в Силезии, только к концу выбравшись из укрытия. М-да.
Про всё остальное скажу покороче. Костюмы, интерьеры, оружие – всё радует своей естественностью, да и смотрится с интересом. Интересно взглянуть, как тогда жили и одевались. И обращает на себя внимание, что жили паны (Родзивиллы не в счёт) не шибко роскошно: стены домов просто деревянные или обиты гобеленами, портреты на стенах, шкуры животных, мебель добротная, да, но нет вызывающей роскоши.
Как снимали батальные сцены, уж не знаю, но получилось здорово. И понравился момент со взрывом кулибрины – хороший фейерверк, нечего сказать.
И очень радует, что не смотря на продолжительность, фильм не затянут, и интерес не пропадал до самого конца. Видно, сказывается, что в основе – литературное произведение.
Очень рада, что наконец-то посмотрела это кино. Отлично!

P.S. Снятый уже в 1999 году «Огнём и мечом», по правде сказать, чем то уступает и «Потопу», и «Володьёвскому», хотя сам по себе фильм отличный. Даже не могу объяснить, что же не так.

Выбор есть всегда

Не могла оторваться от фильма до последней секунды. Это полный восторг! Замечательный Козловский (здесь действительно органичен, в отличие от Дмитрия Беликова из "Академии вампиров"), неподражаемый Меньшиков. Не фильм, а песня для измученной души.
Сложно ожидать биографичности, если кино изначально не заявлено как документальное. Сюжет без дыр, логичный, динамичный, как и хоккей, и не менее напряженный. Одни терзания главного героя чего стоят: так и ждала, что в какой-то момент он сдастся, не выдержит прессинга Тарасова и станет-таки стукачом. Вот только верить в это не хотелось. Оказалось, не зря.
Тарасов в фильме - самодур в глазах многих, особенно вышестоящих. Однако он прав во всем. Как закалить характер? Как научить играть? Как поддаться в угоду кому-то? Игра должна быть честной, иначе зачем в нее играть. Тем более гнусно и низко на фоне этого тарасовского принципа выглядит игра королей хоккея - канадцев, которые не гнушаются ничем для победы. Они изначально похожи на коров на льду: постоянно жуют. Видимо, я не одинока в своих ассоциациях, ведь фильме тоже проскакивает это сравнение противников с быками на корриде.
В угоду ли патриотизму или на волне популярности, но это кино нужно смотреть обязательно. Оно завораживает.
Оценка 10/10. Было бы больше, поставила бы больше.

Я слишком растеряна, чтобы написать что-то внятное об этом фильме. Вернее, о моих впечатлениях о нем... Первое впечатление это "Какая противная, удивительно вульгарная главная героиня". Будто обкуренная, вечно ржущая. Не смеющаяся, а именно ржущая, как обитательница конюшни. Зачем выписывали этот ужас бог знает откуда? чтобы она хорошо говорила по-английски?! По крайней мере, ни с одной задачей, которую она должна была выполнить для создания образа своей героини, она не справилась. Какое-то дикое, нелогичное, неадекватное поведение главного героя. Весь фильм мучал противный закадровый голос Михалкова (но это уже моя личная неприязнь). Удручал поднадоевший вечный мальчик Меньшиков (но это тоже личное). Зато впервые увидела Башарова в приличном виде, а не с лицом конченого алкаша.

В целом, ощущение какого-то грандиозного стеба. Не серьезный фильм, который я ожидала увидеть, а гадкий дешевый балаган, собравший все стереотипы о русских. Кстати, как такое мог снять русский человек? Или дело в обилии импортных продюсеров, а Михалков здесь в роли флюгера? И эти дочки его понатыканы опять. Ужас-ужас-ужас... Один Ильин порадовал, дай Бог ему здоровья.

Фильмы с участием животных всегда будоражат сердце и было пролито немало слёз над судьбами Белого Бима и Хатико. Но совсем немного фильмов рассказывают о преданности и верности животных посредством раскручивания историй их хозяев. Этим мне фильм и понравился, что не пытается выдавливать слезу всеми средствами, а сам по себе отдаёт немного грустью. Лёгкий фильм в котором оттенки и полутона создают эмоциональное полотно фильма, задавая правильное настроение. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). В возрасте 74-х лет Шарль оказался на улице, без работы, дома и надежды. Только собака Клапа осталась преданной своему хозяину... Этот фильм об осмыслении прожитого и принятии трудного решения. Во многом он автобиографичен. Поскольку иносказательно показывает как Бельмондо восстанавливался после инсульта. Мораль - лучший друг человека это лучший спутник жизни, и когда люди лишаются доверия, собака героя с ним всегда. Пёс получился человечнее многих людей. И это лишний раз доказывает, что в сложных обстоятельствах раскрывается вся сучность людей.

Визуальный критерий или как снято. Много крупных планов и, странное дело, - через некоторое время уже не видишь подрагивающую челюсть, асимметричные губы (нос Бельмондо сломали ещё в юности – он увлекался боксом). Видишь только глаза – живого, мудрого человека. Обилие крупных планов позволяет не только насладится внешностью героев, но и разглядеть детали кадра, гримёры хорошо поработали с ранами и гематомами, стены на ремонте испещрены дырами. Общие планы с видами строящихся объектов, карьеров, интерьеров отеля. Темп развёртки повествования хороший, несмотря на то что кино полностью диалоговое, без экшна, но есть эмоциональная динамика, в какой-то момент начинаешь чувствовать ответственность за действия главного героя, и немного ненависти к тем, кто не понимает духовной связи человека и собаки. Саундтрек спокойный, создаёт правильное настроение повествования, его приятно слушать не только в контексте истории, но и сами по себе мелодии звучат отлично. По этому критерию нет вопросов.

Актёрские работы. Жан Поль Бельмондо и его пёс. Именно эти актёры создают драматический задел ленты - их отношения лежат в основе истории. Актёр играет отлично, не было фальши в игре, просто убелённый сединой старик, которого потаскала жизнь, и актёр чувствует это состояние во всех проявлениях и у Бельмондо всё во взгляде. Афсиа Эрзи в роли Лейлы, горничная в отеле, молодая. Отношение с футболистом, беременность, нежелание брать ответственность, - всё это составляет хорошую драму для персонажа, и актриса максимально проявляет себя. Насколько это позволяет её хронометраж и условия сценария.

Вердиктируя. Хоть мой текст получился сдержанным, но впечатлений много, в частности кино можно пересмотреть, чтобы ещё раз увидеть насколько человек зависит от присутствия в своей жизни того, о ком можно позаботится, поскольку ответная реакция на заботу от животных следует незамедлительно. Советую к знакомству, ценители жанра оценят. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Первая экранизация "Мастера и Маргариты". По МОТИВАМ романа, что немаловажно - в фильме взята только линия ершалаимских глав. И хоть Анджей Вайда из Польши,фильм польский,но в большинстве своем актеры говорят на немецком. Это из-за того,что впервые фильм был показан в ФРГ. Да после этого его сразу и запретили.
Текстуально диалоги взяты почти дословно из книги. Но Анджей Вайда делает акцент на визуальном.

Ну,и первое,что мы видим - высокая стена и дорога между стен. Это дорога мученика, дорога на смерть, дорога в один конец, дорога, ограниченная с двух сторон. И даже сравнение с Освенцимом.
К этим же ассоциациям относится и последующее интервью с бараном, казалось бы, неуместное на первый взгляд. Это метафорический и универсальный образ власти - баран-правитель и "паства"-так или иначе ведомая на заклание. В бараньих словах нам важно: "на мое место возьмут другого, но от этого ничего не изменится. он будет хуже меня. можно рассматривать меня как жертву системы."
Журналиста, кстати, в этом эпизоде сыграл сам Анджей Вайда. Так мы знакомимся с режиссером.
Это ПРОЛОГ.

Итак, 1ое действие, 1ая глава, Понтий Пилат и арестованный Иешуа.
Пространство - помост, Колизей, костюмированность => театрализация пространства, что подчеркивается еще и присутствием смеющихся зрителей:

Не случайны ракурсы камеры. Иешуа снимается снизу-вверх, мы видим его на фоне неба, это означает его вознесение. А Пилат сверху-вниз. Пилат "уходит в землю".

Особенно хорошо это видно, когда Га-Ноцри подходит ближе к Пилату. "Праведник" возвышается над "грешником". Взяла жуткий кадр Пилата, ох уж эти глаза..

Перед вынесением приговора нам показано видение Иешуа по ассоциации висящего креста на груди Пилата - Га-Ноцри распинают. /Вот абсурд, ведь Иисус-Иешуа еще не убит, так и креста-распятия еще нет. Новая эра и вера началась после смерти Иисуса Христа./
А при вынесении приговора нам показан плачущий клоун.

И дальше Анджей Вайда ловко обыгрывает: Иешуа вынесли приговор и под понуканиями Марка Крысобоя он бежит в коридор с темнотой в конце.
И здесь еще особенность фильма: слияние древнего и современного мира. Начальник тайной стражи - Афраний - этакий седоволосый мэн в черном пальто с поднятым воротником, в костюме и крутых солнечных очках. /У Булгакова Афраний скрывался под капюшоном, а здесь это обыгрывается через темные очки./
Их поглощает тьма.
В принципе, уже достаточно доказательств визуального упора и смысловой насыщенности)
Еще немного вкратце.
Стоит обратить внимание на кресты. Свой крест для казни несет только Иешуа, остальные двое заключенных просто едут и идут со скованными руками. Мученик только Иешуа, только он "несет свой крест, ношу, бремя, идею". И он примет смерть за эту идею.
Показательно, где происходит казнь - на свалке, среди мусора. Казненные - такой же уже не нужный мусор. И, к слову, их распинают действительно - вбивают гвозди или железные клинья в руки. /По тексту арестованных приговорили к повешению на столбах, по Бортко - их привязали к крестам, не распиная. А вот незадача: в фильме Анджея Вайды Левий Матвей также снимает Иешуа с креста, и он легко падает, стоит только обрезать веревки. А как же вбитые гвозди? В этой сцене руки актера привязаны за крестом, и еще при падении он совсем не как мертвый хватается за бок своего ученика./
Индивидуально еще и "отпечатывание" лика Иешуа при снятии с креста на белой футболке Матвея.

А еще, обратите внимание на этот кадр:

Кресты Дисмаса и Гестаса "тупые", а крест Иешуа направлен вверх. Это значит, что он будет вознесен на небо. +к сказанному - взлетающий самолет во время казни. Шасси убраны, возврата нет, только взлет в небеса. Параллели.

Сказать можно еще много, и про жест "Хайль, Гитлер", и про зевак-прохожих, и про трассы-дороги, и про Матвея-журналиста, и про кукол, и про концовку - Матвей несет крест, и пр.пр. Итак объемно.

По актерам: Иешуа как-то больше похож на дурачка в исполнении Пшонека, Матвей-Ольбрыкский слишком уж переигрывает в своих страданиях, а Крысобой-Перепечко совсем не подходит..

Но. Фильм своеобразен. Имеет право на существование. И достоин изучения несмотря на некоторые огрехи.

P.S. Лас-Вегас - город развлечений, разврата, смеха. И Колизей - кровь, страдания, бои, смерти. Сосуществуют.