Отзывы на фильмы Холлидей Грейнджер

Незачем было беспокоить произведение незабвенного классика, чтобы многочисленные разновозрастные фанатки гениталий Паттинсона могли лицезреть подобную муру. Им собственно все равно, с таким же успехом можно было 114 минут показывать крупным планом голую паттинсоновскую жопу - смысл и содержание фильма особо бы не пострадали, зато гарантированно увеличились бы сборы. Между тем роль Дюруа не такая и сложная, но вампиров играть несравнимо легче. Полыбился в камеру и все бабы твои. Помимо отвратительной игры Паттинсона - он откровенно не подходит на эту роль. Жорж Дюруа - прожженный негодяй, умный и изворотливый человек, толстокожий, прошедший войну и не раз видевший смерть. Режиссер с помощью Паттинсона нарисовал образ недалекого тупого щенка, который способен только совокупляться. Когда стало ясно, что и этим фильм не вытащить - началось откровенное выдумывание активных событий в разрез с первоисточником. Секс в одежде с Умой Турман(45 - баба ягодко опять), с 51-летней Кристин Скотт Томас - настоящий прорыв в карьере. Ги де Мопассан все бока отлежал и, как сказал классик, "искусство перед нами по-прежнему в большом долгу"

Не понимаю, почему так много отрицательных отзывов. Мне очень понравилось, несмотря на то, что я читала книгу и это была далеко не первая экранизация, которую я видела. Прекрасно зная сюжет, я смотрела и переживала. А если фильм порождает сильные эмоции - это ли не критерий того, что он удался? Смотрела, конечно, прежде всего из-за актерского состава - Майкл Фассбендер (хотелось увидеть его в чем-то более эстетически приятном, нежели "Стыд" и "Голод") и Миа Васиковска (мне знакома была по "Багровому пику"). Приятно и неожиданно было увидеть также и прекрасную Джуди Денч.

Единственное, я сама себе испортила впечатление от одного из центральных романтических диалогов между главными героями. У меня включилось сильное чувство де жа вю. Интересно, у актрисы его не было? Итак:

2011 - "Джейн Эйр" (Миа Васиковска с Майклом Фассбендером)

- Вы вызываете у меня странные чувства. Словно нас с Вами связывает тонкая нить. Она тянется у меня откуда-то из груди. Я очень боюсь, что если Вы уедете, эта нить оборвется. Я начну изнутри истекать кровью. А Вы меня просто забудете.
- Как?!

(через еще несколько реплик - поцелуй)

2015 - "Багровый пик" (Миа Васиковска с Томом Хиддлстоном)

- Нас просто вынуждают уехать. Но я не могу Вас покинуть. Более того, мисс Кушинг, я думаю о Вас постоянно. Эти мысли не дают мне покоя. Я чувствую, что есть невидимая связь между Вашим сердцем и моим. И если попытаться разорвать ее расстоянием, мое сердце перестанет биться и я умру. А Вы забудете обо мне.
- Никогда. Я никогда Вас не забуду.

(поцелуй)

9 из 10

"Ничто так не мешает соблюдать заповеди, как запреты"

Борджиа меня первоначально привлек к просмотру именем канала "Showtime" (в то время я смотрела Dextera и было понимание того, что этот канал за ерунду не возьмется).

Я не буду слишком уж углубляться в историю и мучать Вас историческими фактами. Скажу лишь одно - Бо́рджиа, точнее Бо́рджа (итал. Borgia) — испанский дворянский род из Арагона. Среди представителей этой династии есть два римских папы, два десятка кардиналов. Хроники семьи Борджиа загадочны и ничего удивительного, что снимали про них не раз. Этот сериал привлекает откровенностью, интригой, интересными поворотами сюжета.

The Borgias # Борджиа снят в манере некой исторической драмы - не знаю было ли это целью - НО после просмотра невольно начинаешь сопереживать главным героям, пусть и не оправдывая их поступки, но все же понимая причину.

Отмечу блистательную игру актеров, при чем как исполнителей главных ролей, так и героев второго плана.
Папа Александр VI (Родриго Борджиа) в исполнении Джереми Айронса — очень интересен и многогранен - вот он обнимает любимую женщину... а через несколько часов уже плетет коварные интриги в борьбе за трон Папы Римского; играет с внуком, ухаживает за клумбами в саду, а после одним взмахом пера расправляется с врагами, подкупает, запугивает, стремится к власти, играет человеческими судьбами. Растит сыновей - каждому расписав его судьбу ("Мой старший сын обещан Богу, а младший - Войне"), распоряжается судьбой дочри заключая "выгодные" брачные союзы без любви, мечется не в силах выбрать между двумя любимыми женщинами - Ваноццей де Катанеи и Джулией Фарнезе. Айронс конечно, глыба, и без летописи его понтификата не родился бы сюжет. На моей памяти именно "Борджиа" стал одним из первых сериалов который показал что актеры уровня Джереми Айронса могут сниматься с сериалах, и в этом нет ничего зазорного. Наоборот, по моему мнению, именно игра Айронса "вытянула" и всех остальных на более высокий уровень.

Чезаре Борджиа (Франсуа Арно) внебрачный сын Папы Александр VI и его любовницы Ваноццы де Катанеи на протяжении трех сезонов проходит пожалуй самый сложный и самый разрушительный путь. В начале он смиренный, любящий сын, заботливый и любящий брат желающий заслужить любовь отца...в конце же мы видим уже жестокого и властного человека, который для достижения своих целей способен преступить не только закон, но и забыть кровные узы. Родриго Борджиа видел в старшем сыне продолжателя своего дела, а вот кардинала Чезаре Борджиа влекла военная служба - он видел себя полководцем и надо признать - необходимые для этого качества у него несомненно были. Противостояние с отцом сначала робкое, потом все более явное и ожесточенное приводит Чезаре к череде страшных поступков, каждый из который так или иначе скажется на его судьбе и судьбе его близких.

Хуан Борджиа (Дэвид Оукс) второй сын Родриго Борджиа живет совершенно иначе - ему кажется позволено все - шумные попойки, драки, женщины, вино рекой. От старшего Чезаре отец требует безусловного послушания и повиновения, а на поступки Хуана закрывает глаза. На протяжении трех сезонов мы наблюдаем, как Хуан откровенно конфликтует со своим братом, насмехаясь над ним, и доставляет семье немало неприятностей. Постепенно это ведет к тому что он становится чужим для для брата, для сестры, и даже для матери... Но отец все также любит его и видит в Хуане лишь задиристого и непослушного мальчишку. Есть одна безмерно сильная сцена в третьем сезоне когда просто невозможно сдержать слезы, смотря, как воспримет отец смерть любимого сына.

Лукреция Борджиа (Холлидей Грейнджер) - нежнейшая роза с острыми шипами. Вначале это веселая смешливая девчушка, буквально купающаяся в любви и заботе отца и братьев. Она мечтает о любви и счастье...но отец выдает её замуж не обращая внимания на чувства, а скорее из выгоды и корысти. Вместо любви, ласки и нежности Лукреция получает жестокость и презрение которых совсем не заслуживает. Быстро осознав, что власть отца не абсолютна, а любимые братья не могут защитить от унижений и побоев Лукреция начинает защищаться как умеет - хитростью и коварством. Ходили слухи, что именно Лукреция не гнушалась использовать яды для устранения своих врагов.

Про актеров так скажем второго плана (хотя в этом сериале хочется отметить достойнейшие актерские работы всех) скажу отдельно - прекрасно прописаны персонажи Микилетто, Джулии Фарнезе, Катарины Сфорца, кардиналов делла Ровере, Осканио Сфорца и Версучи.

К сожалению из-за высоких расходов на съемки и снизившихся рейтингов - сериал не плавно подошел к финалу, а был условно-принудительно завершен после третьего сезона. От этого третий сезон - был по нехорошей традиции сильно скомкан. Отсюда и бьющая наотмашь сюжетная линия развития отношений Чезаре и Лукреции, и наспех дописанные ходы, и некая историческая неразбериха... Конечно же, логично было бы показать весь период нахождения Борджиа при власти. Это явило бы более целостную картину.

К сожалению, продолжения не будет (хотя одно время были даже разговоры о полнометражном фильме завершавшем историю). По моему мнению, этому сериалу был крайне необходим еще один сезон - для красивого и грамотного завершения, но как говорится, что имеем... чувствуется, что было ещё можно много о чем поведать. Однако помня иные подобные проекты, мне все же радостно, что откровенно брошенных линий и героев здесь нет. Все три сезона — самостоятельный отрезок, с внятным финалом, богатый событиями. Это зрелище способно увлечь не меньше, чем другие успешные исторические сериалы последнего времени.
К просмотру рекомендую.
9 из 10 (девять именно за некоторую скомканность последнего сезона)

Если интересует перевод то однозначно смотреть только в переводе LostFilm.

Начало, признаться, заинтриговало. Кучка богатеньких, разбалованных жизнью и родителями мальчиков, учащихся в одном из самых престижных университетов мира - Оксфорде. Вместе они составляют Клуб Бунтарей, поддерживающий свой статус уже не одно поколение. Молодые люди безусловно не глупы, довольно хороши собой и богаты.
В Оксфорд прибывают два новых студента (Клафлин и Айронс), два потенциальных новичка для Клуба, которые, разумеется не ладят между собой. Но это в целом не сыграло значительной роли, кроме как показало, что они достаточно разные, что определило их поведение в кульминационный момент и финальное решение.

После принятия в клуб (одним из испытаний было выпить бокал дорого вина с червями, плевками и даже услужливо предоставленному содержимому носа одного из участников, после которого и подкрались сомнения, что дальше будет только хуже, ведь в жанре не заявлена комедия) должно было начаться самое интересное. Молодые люди отправляются в обычный паб, чтобы отметить, развлечься, побеседовать и набухаться (серьезно, у них даже блевательные мешки на этот случай выдаются). И вместо интересного получилась обычная попойка с самыми, что ни на есть банальными и печальными последствиями. Режиссер, видимо, пытался отразить полную картину поведения и вседозволенности сильных мира сего, но мне показалось уж слишком гипертрофировано и не завуалировано. В итоге, показали обычную вакханалию с оскорблениями и разгромом без особых причин. А ожидались умные, интеллектуальные, возможно настроенные против системы (с таким то названием Клуба) беседы и действия.

Финал таки раскрывает истинную сущность трусливых ребят (не всех конечно, но), оказавшихся на деле не крутыми прожигателями жизни, а обычными нашкодившими детьми, которые не готовы отвечать за свои поступки. И окончательно разделяет позиции двух новеньких, каждый из которых получил свой урок.
Вот только, который из них вскарабкается по карьерной лестнице и будет править другими людьми?

Посмотрено в рамках игры Мувибинго.Тур 2.

Well, I’ve risked it. And it was not as bad as I’d feared it would be. And as I had expected, I liked Jane by Mia more than Edward by Michael. Mia has the right age and the right appearance, she looks reserved and dignified, I liked the scenes when she is sitting with her shoulders straight (outlines were perfect) and answering shortly and calmly. But just up to the moment when male-and-female relationship begins. Passion restrained but boiling inside – this is the point of “Jane Eyre”, and if we have just restraint and no passion, this is a failure. You know, I’ve read an interview recently, where Andrey Dmitriev, a Russian writer (never read his works, anyway), said something like this: there cannot possibly be “a kingdom for a horse” nowadays, because you have got a mobile phone and you are one click away from the solution. There are no such extreme difficulties now, and so there is no passion. So maybe this is a general problem, because I really can’t remember a more or less modern film where to find really passionate love – and mind you, I don’t mean French kisses in close-up. What I especially love in “Jane Eyre” and what I never found anywhere else is this step-by-step development. You don’t wonder why they fell in love and how they are made for each other and still so different. Jane is not just determined and all-sufficient, she is lively, witty, and tender (I recall the scene from 1983 version, in the end of the film, when Jane – Zelah Clark touches Rochester’s mutilated face and arm – you can feel her caress!). She may be plain, but she is feminine, dramatically contrasted with Rochester. Mia lacks feminity as well as Michael (at least in this film) lacks masculine energy, some kind of inner stem, and bearing. I suppose the dubbing is to blame, but his speech is completely nerveless. In the culminating scene when Mr Rochester tries to withhold Jane and urges her to stay, he is desperate, outraged, earnest, but never humble and wretched! Even if it is not so in the original soundtrack, Michael is still looking slack, and his character just hangs on him like a suit a modern man is not used to wearing. I missed their amazing, stinging dialogues, and the ending is a shame. The film on the whole is rather atmospheric, but the compliment has become a cliché, I’m afraid. If they meant to emphasize the mysterious, gothic component of the story, it would be welcome, but in fact the film is not thrilling but melancholic and unclear for those who don’t know the book.

Что ж, я рискнула посмотреть. Оказалось даже не так плохо, как можно было ожидать, и не зря я предполагала, что Джен в исполнении Мии понравится мне больше, чем Эдвард в исполнении Майкла. У неё подходящий возраст и внешность, она смотрится скромно и достойно, особенно в сценах, где сидит с Рочестером у камина и отвечает ему спокойно и коротко (линии плеч и головы безупречны в своей простоте). Но всё это ровно до того момента, когда надо переходить к отношениям между мужчиной и женщиной. Главное в «Джен Эйр» – сдерживаемая страсть, бурлящая внутри, а если мы имеем только сдержанность без страсти, то всё пропало. Знаете, мне недавно попалось на глаза интервью с Андреем Дмитриевым, современным российским писателем (впрочем, книжек его я не читала). Писатель высказался в том смысле, что никакого «полцарства за коня» в современной нашей жизни быть не может, потому что у всех есть мобильные телефоны, и проблема решается нажатием кнопки. Раз нет трудностей и ограничений, то нет и страсти. Так что, может быть, это общая проблема, потому что я решительно не могу припомнить более или менее современного фильма (или книги), где нашлась бы по-настоящему страстная любовь – и я не французские поцелуи крупным планом имею в виду. Я люблю в «Джен Эйр» то, чего не встречала больше нигде – это развитие отношений шаг за шагом, когда не удивляешься, с чего они друг в друга влюбились и почему решили, что созданы друг для друга, хотя и такие разные. Характер Джен – это не только решительность, непреклонность и самодостаточность, это и живость, и озорство, и остроумие, и нежность: вспомните сцену из экранизации 1983 года, в конце фильма, когда Джен – Зила Кларк прикасается к искалеченной руке и лицу Рочестера – её ласка ощутима! Джен, может, и не красавица, но она женственна, чем и составляет Рочестеру драматический контраст. Мии женственности не хватает, так же как Майклу (по крайней мере в этом фильме) не хватает мужской энергии, какого-то внутреннего стержня, осанки, наконец. Должно быть, виноват дубляж, но речь Эдварда звучит безжизненно. Даже если в оригинальной озвучке это не так, всё равно на экране он выглядит вяло, роль висит на нём, как костюм на вешалке – костюм несовременного фасона. В кульминационный момент, когда Рочестер пытается удержать Джен, убедить её остаться, им владеют отчаяние, ярость, искренность – как можно представить его жалким и униженным! Где же их потрясающие колкие диалоги? Концовка и вовсе никуда не годится. Фильм вполне себе атмосферный, но этот комплимент уж чересчур избит. Если было намерение подчеркнуть таинственную, готическую составляющую истории, то и флаг бы в руки, но на деле фильм гораздо больше меланхолический, чем волнующий, и к тому же несколько путаный для тех, кто с книгой не знаком.

«Милый друг»
Не гениальная, но очень достойная экранизация. К достоинствам отнесу классическое следование сюжету, отличный кастинг главных героев (в первую очередь это касается Паттинсона, Умы Турман и Кристин Скотт Томас) и «картинку» — прекрасным решением было использовать ассоциации с французской живописью: в первую очередь, конечно, Мане, Дега и Тулуз-Лотрека, а знатоки разглядят и другие «поклоны».
Не слушайте тех, кто будет говорить, что Кабачок выше себя не прыгнул: Паттинсон здесь совсем не Эдвард-мать-его-Каллен и играет отлично. Другое дело, что играет он не совсем то, что у Мопассана написано, а то, что режиссёрами велено… «но это уже второй вопрос».
Я давно и прочно люблю/уважаю Кристин Скотт Томас, но здесь она меня просто сразила. Нужно быть очень хорошей актрисой, чтобы не побояться со всей откровенностью сыграть эту роль. Когда её госпожа Вальтер (в фильме эту героиню как-то по-другому зовут, ну да ладно) начинает сюсюкать в постели: «А чьи это ручки?..» — невольно видишь её глазами Жоржа — и просто дрожь отвращения перетряхивает… Бррр, не дай боже оказаться на её месте в реале!
Самый серьёзный минус фильма — это смещение авторских акцентов: у Мопассана всё завязано на деньгах, здесь всем движет секс, герои лишь время от времени «отвлекаются» на политику…
Хронометраж фильма удивителен по нынешним временам (всего полтора часа), и, может быть, поэтому история Жоржа и Сюзанны оказалась скомканной или, скорее, пунктирной. Буквально десяти или хотя бы семи минут экранного времени не хватило, чтобы история с побегом и свадьбой не выглядела совсем уж необъяснимой.
Ну, и, откровенно говоря, совершенно мне не понравилось решение образа мадам Марель (Кристина Риччи). В романе Жорж Дюруа и Клотильда Марель — можно сказать, идеальные любовники, Клотильда — единственная женщина, к которой Милого Друга по-настоящему тянет, без всякого расчёта. В то же время она умна и практична, и в этом они достойны друг друга. В фильме же Марель ведёт себя как обыкновенная похотливая курица, решившая гульнуть налево. Пичалька.
Если же отвлечься от того, что это — экранизация одного из самых известных в мире романов, фильм можно считать превосходным.

Patrick Melrose # Патрик Мелроуз (2018, мини-сериал, 5 серий)
«Мы сами же есть те, кем нас пугали в детстве. И Мы же есть тот Свет, что порождает мир. Поэтому за ВСЁ с тобою Мы в ответе – за дальних звёзд сияние, за бездну чёрных дыр».
«Нет. Я больше не буду делать, как ты говоришь. Это не правильно. Ты не прав. Нельзя так поступать с людьми».

«Патрик Мелроуз» один из самых ожидаемых сериалов 2018 года. Это совместный англо-американский проект. Мини-сериал который стал экранизацией серии романов Эдварда Сент-Обина в которых тот практически описал собственное несчастливое детство.

Сюжет: Патрик Мелроуз аристократ. Мужчина с безупречными манерами, умный, самодостаточный и более чем обеспеченный. Но есть кое-что ещё… Патрик – алкоголик и бывший (если такие бывают) наркоман. Окружающие смотрят с осуждением и жалостью, не понимая, какая страшная боль притаилось внутри этого человека. Отчаянные попытки саморазрушения призваны лишь заглушить то, что начали его родители.
Для начала скажу зрители упорно ищущие в каждом новом герое BC черты Холмса останутся глубоко разочарованны. Это иная история. Хотя отмечу, Камбербэтч изумительно передает все возможные грани разрушения личности (алкоголь, наркотики, ложь, лесть, похоть, агрессия). Готова поспорить, ТАКОГО Бенедикта Вы ещё не видели.

«Патрик Мелроуз» — сериал про то, что некоторых родителей, даже биологическими назвать стыдно. О таких просто нужно забывать, как про дурные сны, бежать от них и не оборачиваться, уходить и никогда не возвращаться. Иначе не выжить. В одном из своих немногочисленных интервью Джо Питерс (вынесший просто нечеловеческие издевательства со стороны родной матери-психопатки) на вопрос: — Ты, наверное, сильно ненавидишь свою мать?, тихо ответил: «Ненавидишь» — это мягко сказано.
В истории, рассказанной от лица Патрика Мелроуза нет ненависти, но слышен отчаянный плач и крик сотен и тысяч пострадавших детей. Когда говорят, что психика ребенка пластична и он способен жить полноценной жизнью, никто обычно не уточняет, каких трудов стоит им такая якобы «нормальность»? Патрик Мелроуз повзрослел, но ничего не забыл и не смог простить. И вся его жизнь это бесконечная череда сомнений и попыток доказать, что он не такой как его родители. Так почему же любимый сынишка всё чаще смотрит на него так испуганно?

Плюсы: Четко выстроенная сюжетная линия в которой отражено всё, что так или иначе окружает всех нас - взаимоотношения с родителями, с любимыми, с детьми, с друзьями. Мелроуз не показан безгрешным ангелом и невинной жертвой, напротив порой возникало желание треснуть его чем-то тяжелым. Но в каждой серии, во всех ситуациях он разный. Создается обманчивое ощущение некой затянутости и неторопливости, но в этом сериале нет лишних сцен. Ни одной! Каждый диалог, любая ситуация к финалу складываются воедино создавая полную картину происходящего.
Во время просмотра наповал убивала подчеркнутая отстраненность взрослых – друзья семьи на глазах которых происходили порой странные и пугающие вещи (тиранские выходки папаши Дэвида или явный алкоголизм мамы Элеаноры) просто отводят глаза, а те немногие, кто пытается помочь, бессильны изменить что-либо. Главному герою в самом деле никто не может помочь. Кроме него самого.

Качественная режиссерская работа Эдварда Бергера (Германия 83, Террор).

Отличная актерская игра Хьюго Уивинга, Пипа Торренса и Дженифер Джейсон-Ли. Несомневаюсь, что в обычной жизни они замечательные и чуткие люди, но в сериале это мерзавцы и подонки каких ещё поискать. Весьма привлекательный женский каст (что редкость, для английских проектов) – Грейнджер, Варма, Маделей, Рэйн. Каждый образ (мужской и женский) получился ярким и целостным.
Скажу спасибо Бергеру за отсутствие «сопливых» штампов – горько, но даже после смерти Патрик не может простить своих родителей. Он злится и ненавидит их и поверьте, ЭТО НОРМАЛЬНО в его случае. Наконец, освободившись от тирании милого семейства, Мелроуз обретает надежду и шанс начать новую жизнь. Надеюсь, у него всё получится.
Минусы: не замечено. Сериал понравился, но пересматривать не буду. Слишком тяжелые темы поднимаются в нем. А вот книги пожалуй прочту.

Итог: Patrick Melrose # Патрик Мелроуз отличный драматический мини-сериал. Сложный проект, достаточно мрачный. Но гарантирую равнодушным он Вас не оставит.

Любая экранизация настолько известной книги, как роман Льва Толстого, априори подвергается нападкам со стороны тех, кто любит проводить параллели между постановкой и литературным первоисточником. Конечно, разница между воображением читателей и видением режиссера порой бывает колоссальной, что сказывается на впечатлениях и неоправданных ожиданиях. Я тоже сначала хотел увидеть на экране роскошь и великолепие антуража, соответствующего той ушедшей временной эпохи. Поэтому когда увидел меняющиеся театральные декорации и кукольные поезда, то был разочарован и обескуражен. Что это за бюджетный вариант водевиля?! Но взглянув на ситуацию с другой стороны, всё же признаю, что режиссер нашел отличный компромисс ограниченному бюджету. Эта театральность подчеркнула то неестественное по современным меркам положение вещей в обществе. Все эти нормы поведения и правила этикета, учтивые возвышенные фразы вперемешку со злобными шепотками, пышные юбки с утягивающими корсетами кажутся такой же нелепой бутафорией, прикрывающей реальность.

Вообще я в очередной раз осознал, что люблю эту книгу за то, что в ней показана жизнь со всеми ее горестями и радостями, страстями и ограничениями, ошибками и надеждами. Сценарий был значительно упрощен, чтобы уместить основные сюжетные перипетии в двухчасовой хронометраж. Но если кто-то хочет продлить свое пребывание в той самой атмосфере, то может просто взять книгу, которая наверняка имеется в каждой домашней библиотеке. Наверное, я получил удовольствие от версии Джо Райта, потому что не воспринимал фильм экранизацией романа, а всего лишь напоминанием о прочитанном. Я не зацикливался на том, что множество разных эпизодов было вычеркнуто из сценария, а ход событий слишком стремительно развивался. Напротив, я получал удовольствие, когда мои любимые цитаты и моменты из книги появлялись на экране. Танец на балу Карениной и Вронского, объяснения Левина и Китти при помощи букв, День рождения Сережи, скачки и последующие объяснения с Карениным, драматичный эпизод в театре. Это то, что не могло оставить меня равнодушным.

Справедливости ради отмечу и недостатки фильма. Я не очень доволен кастингом актеров, исполнявших главные роли. Дело не в том, что они внешне не соответствуют моим представлениям. Мне абсолютно всё равно будет ли Вронский брюнетом или блондином и какие у него усы. Но важно же сохранить характер персонажа! От этого напрямую зависит, как именно воспринимаются события. Здесь Вронский ни рыба, ни мясо. Разве такой посредственный молодой человек способен вскружить голову замужней даме? Кира Найтли красива в роскошных нарядах и украшениях. В некоторых эмоциональных эпизодах она мне даже понравилась, пока не показывала свой оскал и не переигрывала. Но где характер Анны и ее харизма? Что это за истеричная девчонка на ее месте? Если бы в моей голове не было четких книжных образов, то я вряд ли оценил бы весь драматизм сложившейся ситуации и проникся бы сочувствием к главной героине. Я не могу назвать это удачной экранизацией романа, но люблю саму историю и получил эстетическое удовольствие от напоминания о ней. За это режиссеру отдельное спасибо.

Мы все спасемся или все умрем (с)

Люблю кино про стихии. Еще больше люблю фильмы, основанные на реальных событиях. А если там ещё и играют актеры, которые мне симпатичны, то я точно посмотрю этот фильм.

18 февраля 1952 года, был сильнейший шторм, в результате которого два огромных танкера были буквально разорваны напополам. У человека почти нет шансов перед бушующей стихией, а тем более в открытом океане без связи и с тонущими остатками корабля.

Т.к первое сообщение пришло от танкера “Форт Мерсер”, то все силы спасения были направлены именно туда, а вот экипажу “Пендлтона” повезло меньше, корабль буквально распавшийся на две части, потерял ту часть, где был капитан и сигнал SOS передать они не успели… Конечно же на корабле началась паника, кое-кто стал порываться сесть на шлюпку и плыть в ней куда подальше, ага щас. Реймонд Сайберт (Кейси Аффлек) сразу понял, что к чему и взял командование на себя, ведь если не он, то кто? Он знает корабль лучше всех, один из мужчин даже упрекает его мол, ты корабль так сильно любишь, что не дашь ему потонуть.

«Я тоже боюсь смерти, но не вижу смысла сейчас об этом говорить…»

В то же время на суше, скромный парень из береговой охраны Берни Уэббер не может решиться спросить у капитана такую пустякую и формальную вещь как разрешение на брак, но зато именно его отправляют на помощь Пендлтону. Его верно остается ждать любимая девушка, которая переживает и находится в полном неведении вернется ли её любимый… Лично я не понимаю капитана Клиффа (Эрик Бана), то ли он совсем идиот, отправляя четверых людей на этой посудине, которая упорно мне видится спичечным коробком ну или листиком, в океан, на верную смерть, то ли то что он не местный как объяснили ребята))) Но ведь надо понимать, что огромный железный танкер разломило напополам, а парни поплыли со спасательной операцией на катере!?)

Старые и знающие рыбаки дают Берни совет постараться заблудиться в океане и не переплывать бар, ведь если они попадут туда, то это будет настоящая мясорубка. Но Берни не из тех, кто сдается, он живет по правилам и должен сделать всё так, как положено, даже рискуя своей жизнью и командой.

Смотрится интересно, в напряжении и затаив дыхание… Все-таки как же бессилен человек перед стихией, только чудо и поможет спастись, ну и пара храбрых людей, которые в опасной ситуации продолжают думать головой. Если б не знала, что это было на самом деле, то не поверила бы, что на таком судне, на этом коробке можно проплыть столько миль и вообще что-то сделать. Кино про отважных мужчин, как раз самое то для праздника :) Скоро ещё один фильм с Кейси Аффлеком в кино, я прям щастлива <3 Глядя на Криса Пайна, у меня в голове упорно всплывает та фраза “у него ручонки, как у динозаврика”, ничего не могу с собой поделать :DD
В сравнении с “Идеальным штормом” здесь мне финал больше нравится. А теперь я хочу поискать еще фильмов с этой стихией, кто знает - жду советов.