Отзывы на фильмы Эстер Гарсии

Заинтересовалась фильмом, когда он только вышел в прокат, взяла его на заметку, потом читала много хвалебных отзывов и вот была разочарована, так как ожидала чего-то совсем другого. Думала, что будет нечто в духе Кинга, в духе возмездия и чтоб так ух и мурашки. Но ни ух, ни мурашек не было. Или чтоб был черный юмор. Его я тоже люблю. Такой чтоб "ххы, во дают!" Но увы. Истории сняты вполне себе как маленькие фильмы, но фильмы зачастую даже без интересной идеи. Просто зарисовки на тему. И мне не было смешно. Вообще. Ни разу.

Фишка: Фильм состоит из нескольких короткометражек, объединенных темой мести.

Плюсы: Снято явно не «на коленке» , вложены средства и силы, игра актеров вполне убедительна.

Минусы. Большей частью не интересно и безыдейно, не смешно, местами- неприятно.

Пролог «Пастернак». В самолете обнаруживается, что все люди так или иначе связаны с неким Пастернаком. Этот кусок должен был видимо вызвать смех, но смех почему-то так и не появился. Какое-то чувство гадливости. Может, потому что люди показаны хорошие, а не откровенно гадкие.

Крысы (Las Ratas)
Официантка кафешки узнает в посетителе бандита, доведшего ее семью до разорения. Ожидала какой-то цепляющей развязки, в итоге не поняла, к чему это все было. О чем эта была история? Для чего? Возмездие вроде состоялось, но кому оно принесло удовлетворение? Порой опять-таки казалось, что должно быть смешно, но смешно не было.

Сильнейший (El más fuerte)
Два водителя меряются на дороге своими гм..ну скажем, достоинствами. Самая неприятная и противная история. Я бы вполне обошлась без зрелища падающих на капот какашек из голой задницы. Опять-таки финальная фраза вроде предполагает юмор, но мне было совсем не смешно и даже гадко.

Маленькая бомба (Bombita)
Подрывник попытался выступить против системы и не находит лучшего выхода, чем просто взорвать ее. Хеппи энд радует, но смотреть было скучно.

Предложение (La Propuesta)
Сынок богатеньких родителей попал в ДТП и папаша пытается помочь ему избежать наказания. Здесь можно было повернуть все так, что будет смешно и повернуть так, что будет страшно и жутко. В итоге ближе ко второму, но финал жутко смазанный и впечатления не производит.

Пока смерть не разлучит нас (Hasta que la muerte nos separe)
Невеста узнает на свадьбе, что жених ей изменял. Самая, пожалуй, достойная история, лучше всего реализованная. В меру арт-хаусная. С завязкой, развитием и достойным финалом.

Резюме. Не читайте мой отзыв, идите и смотрите, ибо судя по рейтингу и отзывам ничего я в классных фильмах не понимаю)

Аргентинский режиссер-сценарист Дамиан Шифрон сделал весьма забавный альманах из шести повседневных ситуаций, которые довел до критичной точки кипения, когда уже понимаешь всю абсурдность ситуации, но не можешь остановиться, потому что терпение лопнуло. В его новеллах много черного юмора на грани трэша, но это выглядит смешно, потому что каждый может вспомнить свою личную историю, где тоже хотелось взрывать, убивать, крушить и т.п. Слоган фильма гласит: «В каждом спит зверь. Не буди его». И да, этого фильма не было бы, если бы каждый умел вовремя погасить бушующий в душе вулкан страстей. Сами ситуации, как и персонажи фильма, никак не связаны между собой, но картина выглядит целостной, потому что у нее общий посыл. В повседневной жизни вполне возможно сгладить множество острых углов, если не накалять ситуацию и уметь держать свои эмоции под контролем. Но даже при таком полезном навыке чувства персонажей будут понятны зрителю.

Практически каждая история служит наглядной иллюстрацией старой доброй пословицы "Что посеешь - то и пожнешь". Каждому герою бумерангом возвращаются его же действия. Начинается всё иронично с истории в самолете на тему "Как тесен мир". Двое пассажиров в ходе разговора понимают, что у них есть общий знакомый. Но когда в диалог подключаются всё новые и новые лица, то совпадений становится слишком много для одного полета. Если кого-то обидел, будь готов даже к такой оригинальной расплате. Вторая новелла в придорожном кафе мне понравилась еще больше. Суровая повариха просто покорила меня своим циничным взглядом на мир. Особенно рассмешили ее рассуждения о тюрьме, где не надо платить за аренду и нормально кормят. Тут тоже возмездие витиеватым путем нашло своего героя. Один из самых забавных эпизодов - это ситуация на дороге. Вот тут точно все водители вдоволь посмеются и смогут увидеть себя даже со стороны. А ведь мог бы проехать молча и всё. Но надо же потешить свое эго и опустить кого-то.

Далее идут истории менее забавные, потому что затрагивают уже более серьезные темы. В ситуации с ДТП с одной стороны возмущаешься на тему, что деньги решают всё, а с другой - печально осознаешь, как в трудной ситуации каждый пытается нажиться на чужой беде и оттяпать себе кусок побольше. Стервятники не дремлют. А бюрократические заморочки любого человека способны довести до белого каления. Но стоит один раз взорваться, как вся остальная жизнь может рухнуть, как и старые дома. Но линия со взрывателем закончилась наиболее позитивно. А в финале вас ждет незабываемая свадьба. Ну, кстати, для нашего менталитета тоже вполне привычно, когда семейное торжество плавно перетекает в мордобой и выяснение отношений. Но такого безумства точно никогда не видел. Даже в этом сумасшествии есть своя мораль. Ведь всегда приятно, когда рядом такой же безумный человек, как и ты сам, который согласен мириться со всеми твоими недостатками. В общем, я рекомендую этот фильм всем. Прекрасный актерский состав и оригинальная форма подачи морали через черный юмор и абсурд.

Флэшмоб 2016
Совет: LenkaRokova

Это фильм о диких порывах человеческой натуры. О таких нецивилизованных и порицаемых обществом чувствах, как гнев, ярость, агрессия. О поступках, которые ты определённо не стал бы совершать, если бы подумал и оценил последствия. Но человек не настолько рационален: иногда в ответ на сильное потрясение что-то вырывается наружу, что-то из самой глубины нашей натуры, и тогда не до обдумывания своих действий – тут уж держись, тот, кто так необдуманно меня обидел!

Фильм состоит из нескольких историй, не связанных между собой ничем, кроме темы и некого общего духа. По описанию выше можно себе вообразить пачку затравленных неадекватов, которых довели, и они теперь бегают с топором и безумными глазами и жестоко мстят миру, кроша в капусту всех на своём пути. Но нет – оказывается, фильмы о той же ярости могут быть совершенно другими по настроению!

Герои «Диких историй» - самые обычные психически здоровые люди с нормальными понятиями о морали и вполне заурядными жизнями. Выражение их гнева – не бред сумасшедшего и не парадоксы больного сознания. Эти персонажи, в общем-то, такие же, как мы с вами, но оказавшиеся в ситуациях, когда всё, накипело. Поэтому и их истории никак не выглядят маньяческим шок-контентом, похожим на репортажи НТВ, и совершенно не призваны вызывать ужас, смешанный с удивлением. Они жизненны, вполне себе мотивированны, увлекательны и, что немаловажно, представлены с юмором (в основном, чёрным, разумеется ;)). А, и между прочим, в фильме присутствуют как плохо заканчивающиеся эпизоды, так и happy-end’ы.

Кино очень задорное, не ожидайте никакой мрачности, кровавости и депрессивности! Живо, интересно, оригинально и разнообразно. Не могла оторваться от экрана и вообще не заметила, как пролетели за просмотром 2 часа, что для моих отношений с фильмами крайне нехарактерно.

Половина себя
Оценка фильма 8 из 10
Выдвижение "Джульетты" Педро Альмодовара на Золотую пальмовую ветвь в Каннах вряд ли можно рассматривать как дань уважения почивающему на лаврах мэтру. Альмодовар - режиссер действующий, ищущий и не утративший своего особого обаяния и в "Джульетте". Фильм смело можно отнести к тем образцам авторского кино, где каждый кадр выстроен именно в той неповторимой колористической манере, где точно ясно, кто это все снимал. Альмодовар остался в "Джульетте" именно тем режиссером Педро Альмодоваром, фильмы которого полюбили миллионы. А сама "Джульетта" выстроена как очищенная от ожидаемых южных страстей детективная мелодрама, где жертва и следователь-рассказчик умещаются в одном теле главной героини.

Думаю, что Педро Альмодовар - это несколько общих расхожих стереотипов, которые сразу ставят великого испанца на определенную полку. Певец женских судеб, филигранный эксцентрик, устроитель лабиринтов человеческих страстей. В "Джульетте" совсем нет эксцентрики, но два других фирменных компонента в наличии. Идеей рецепта на этот раз стали несколько рассказов Элис Манро, Альмодовар перенес место действия из Канады в Испанию, но совсем не добавил фирменного темперамента в действие картины. В этом есть определенный плюс - история "Джульетты" выглядит скорее экранизацией никогда не ставившейся немного старомодной театральной пьесы, чем фильмом по оригинальному сценарию.

История самой Джульетты (прекрасные во всех отношениях - набирающая обороты Адриана Угарте и Эмма Суарес) в фильме представлена как история женщины, становящейся роковой для окружающих ее мужчин, даже не желая того. Картина Альмодовара о том, что одна ночь в поезде может принести и любовь, и чувство вины, причем годы потребуются для того, что разобраться во всем окончательно. Героиня в исполнении Угарте-Суарес тяготеет к сознательному одиночеству. Обсуждение Одиссея и его отношений с нимфой Калипсо на школьном уроке в "Джульетте" становится камертоном ко всему фильму. Любит ли кого-то Джульетта по-настоящему, способна ли она на это по зову сердца, а не в повиновении общественным инстинктам? Эти вопросы режиссер последовательно освещает и дает на них ответы.

Вообще "Джульетту" можно представить как один из гимнов толерантности. Погуливает на стороне муж - так не с кем-то, со своей давней знакомой, талантливым скульптором непропорциональных гениталий Авой (Инма Куэста), с которой Джульетта мило встречается и беседует о высоком. Отец Джульетты при живой, но тяжело больной жене, заводит роман с молоденькой помощницей - тоже надо понять, не старый ведь мужчина и способен еще тряхнуть свой стариной. На похоронах Авы Джульетта знакомится с Лоренцо (Дарио Грандинетти) - надо принимать как должное, какой высоколобый, сговорчивый и талантливый достался мужчинка по наследству от покойной. К чему это я? По Альмодовару в "Джульетте" - не все то белое, что таковым кажется, как и не все то черное... Жизнь держится на полутонах, опыте и прощении, а не на мантрах популярных психологов.

Отдельно остановлюсь на мужчинах в "Джульетте". Альмодовар сознательно выхолащивает мужские образы. Ну какой из отгламуренного Даниэля Грао деревенский рыбак, так, невоздержанный похотливый самчишко, а Лоренцо как собирательный образ деликатного писателя-интраверта, готового к пониманию, поклонению и любым капризам, отец Джульетты вообще гимн физиологии, прост как правда, берет, что поближе. Не мужчины, а вешалки для декораций. Для Джульетты все они - свои несколько звездочек с низким альбедо на ее жизненном пути.

В "Джульетте" Альмодовар через запутанный сюжет приводит к одной простой мысли. Нельзя жить все время только для себя. Нужно слушать, разговаривать и быть услышанным. Детьми, любимым мужчиной, случайными попутчиками. Это очень просто. Но это может спасти и от смерти, и от секты, и от того, кого уже не любишь много лет. Беда Джульеттты в том, что она опаздывает, получает все поздно. Кроме своего одиночества, ей не на кого больше рассчитывать. Прокрутить жизнь, повернуть воспоминания и погнаться за призраком собственной дочери. Мы не безнадежны, у нас есть шансы и время иногда не лечит.

Отсмотрены мои "Дикие истории", хотя техника и противостояла мне до самого последнего винтика и линия до самого последнего проводка. Но я выстояла и в три приема все-таки сделала это. и должна вам, сказать: мне понравилось. Были моменты некоторого провисания (или дело все же в несоглашающейся работать технике, хз), но в общем и целом от добротно до трэша и угара (в хорошем смысле) и полной укатайки. Я бы разделила новеллы на две категории: первые четыре это чистой воды реализация тайных желаний всех когда-либо кем-то униженных и оскорбленных. А чего, какой забитый неудачник-одиночка или просто человек, которому тотально не повезло с окружающими, не мечтал собрать всех своих обидчиков и к стенке. Или на Титаник с билетами в один конец от Саутгэмптона до айсберга. Или посадить всех в один космический корабль и запустить на небо за звездочкой. или как невидимый герой новеллы "Пастернак".... а тут смотрите сами. Он нашел свой весьма элегантный способ расправиться со всеми вражинами: симпатичной коллеге, которая не пошла с ним на свидание, школьному обидчику, бывшей подружке, пекарю, выбиравшему ему самые подгорелые булочки и прочими редисками. Правда в свете относительно недавних событий смотрится жутковато, но то не вина создателей. Вторая новелла тоже дает простор для фантазий на тему "как бы взять заклятого врага, да расправиться с ним насмерть". Желательно чужими руками. А если орудие еще и наслаждается процессом и еще и не имеет проблем с пребыванием в местах не столь отдаленных, то с хема просто идеальная.
Третью новеллу запишу себе отдельно и буду усаживать мужа насильно перед экраном, когда он снова начнет бурчать по поводу машин. Мужики и машины - это вообще отдельная тема, они в своей страсти к груде штампованного железа могут зайти далеко. Некоторые так далеко как два героя новеллы. Прочем стопудей каждый из них был уверен, что первым начал именно другой.
Четвертая под названием "Бомбочка" для всех пострадавших от эвакуационных служб, не всегда справедливых штрафов и идиотизма госучреждений. Кто хоть бы на секундочку не подумал "чтоб вам всем гореть синим пламенем"? А Симон, герой новеллы, не только подумал, но и воплотил в жизнь эту мечту, причем даже без человеческих жертв.
в пятой отдельное спасибо за момент, когда участники начинают беззастенчиво торговаться с целью урвать кусок пожирнее. Написано и сыграно шикарно, все хороши: рвач-адвокат, коррумпированный прокурор, туповатый садовник и богач, которого эти трое хотят разуть, раздеть и пустить по миру. Ну или ему так кажется, но кажется очень сильно, поэтому он перестает соглашаться и показывает, что миллионы ему не просто с неба свалились, а он их выгрыз у жизни зубами и когтями и просто так он их не отдаст. За концовку отдельное спасибо.
Ну и теперь моя любимая. "пока смерть не разлучит нас". Вот тут угар полнейший. Все так славно начиналось, сахар и патока, молодые посмотрите сюда, молодые сфотографируйтесь с тем, а теперь первый тост, а теперь первый танец, то, се. И вдруг бац, а невестушка--то с рогами. И не просто с рогами, а с рогами видными-очевидными целому столику полному гостей с жениховой работы включая его любовницу. Но невесте Ромине палец в рот не клади, откусит по самые яйца и скажет, что так и было. Что она собственно и делает, в результате достается всей свадьбе, ибо хоть Ромина и еврейско-аргентинская девушка, но остановка коня на скаку и заход в горящую избу - это про нее. Причем не исключено, что избу-то она сама и подожгла)
Резюмирую: мне понравилось однозначно. Неприятное послевкусие оставило только одно: количество рыдающих мужчин на единицу экранного времени. Бедные аргентинские женщины, им точно нужно быть Роминами чтобы уравновесить этих плакс.
Но фильм тут не при чем, это видимо мужики у них в Аргентине такие

История разворачивается вокруг двух воспитанников закрытой религиозной школы - Энрике и Игнасио. Но судьба не была на их стороне - одного возжелал директор, а другой был лишь помехой на пути этого плана. На многие годы мальчики оказались разделены. И вот. В один прекрасный день к известному режиссеру и сценаристу Энрике Серрано приходит молодой человек по имени Игнасио и предлагает снять фильм по написанному им рассказу. Но все ли так, как кажется?

Я небольшой фанат испанского кино. Я практически не фанат Педро Альмодовра. И совсем не люблю Гарсиа Берналя. Поэтому местами мне было неинтересно, затянуто и некрасиво.

Фильм интересен с точки зрения режиссерской и операторской работы. Мы постоянно перемещаемся между реальностью и съемочной площадкой. Иногда ты увлекаешься сюжетом и переживаниями героев, что забываешься, а потом оказывается, что это кинопроцесс и ты все пропустил. Вообще так до конца и непонятно, где эта грань проходила. С того момента - сейчас будет спойлер - когда оказывается, что Игнасио вовсе и не Игнасио, а его брат. Вроде не близнец, как написано в аннотации к фильму, скорее младшенький. И до конца истории, когда мы узнаем "правду" о настоящем Игнасио.

Ни один из героев у меня не вызвал сочувствия. Может быть слегка Энрике. За расставание в детстве и потом за чувство использованности другими людьми. Игнасио - эгоистичный наркоман, который ни в своем нормальном состоянии, ни тем более под кайфом не любит и не уважает никого. Ни больную мать, ни младшего брата, ни других людей, которые его окружают. Директор Маноло вообще гнилой и конченный человек. Ощущение, что он перманентно находится в перевозбужденном состоянии, от которого ему так плохо, что кажется, что он вот-вот развалится на маленькие кусочки. Хуан. Напористый, решительный, бойкий, готовый на все. Закрутить такую карусель, чтобы добиться... чего!? Известности? Богатства? Независимости от своей прошлой жизни? Мести за брата? Его поступки скачковаты, логика местами отсутствуют. Мне он напомнил паразита, который находит себе хозяина, быстро к нему прицепляется, вытягивает все полезное, потом так же быстро отцепляется и цикл повторяется.

Плюс. Гарсия Берналь в образе Сары - огонь! Когда он впервые появляется на сцене с боа и в экстравагантном платье на минуту у меня пропал дар речи. Но потом мне подумалось - мне кажется, или я уже где-то это видел.

Вердикт - видимо для любителей философского и глубокомысленного кино. Для любителей испанцев. Для интересующихся трансвеститами (кстати, как выяснилось, я небольшой поклонник сего). Остальные, как я, любители простого, проходят мимо.

Смотрелось в рамках ТТТ по заявке "про мальчиков. драматичненькое!" Благодарю JaneZa
А также спасалось от забвения спасателем-ветераном в очередном туре сами-знаете-какой игры.

Еще одна нелегкая история простой девушки от Изабель Койшет

Начинается все как какая-то странная история про странную глухую девушку, какой-то детский голосок говорит о чем-то, что пока еще непонятно. Она ест одно и тоже, звонит кому-то и молчит в трубку, 4 года выполняет одну и ту же нудную работу, ни разу не брала отпуска, не заболевала и не опаздывала на работу. В итоге ее «принудительно» отправили в отпуск на месяц. И девушка (ее зовут Ханна) вместо того, чтобы поехать на море, к пальмам и т. д. едет, честно говоря, непонятно куда. Непонятно где она случайно слышит разговор о том, что кому-то нужна медсестра. И она говорит этому человеку, что она медсестра и могла бы взяться за эту работу. Ее привозят на нефтяную вышку, где произошел несчастный случай: один мужчина погиб и второй довольно сильно обгорел, да еще и ослеп к тому же (временно). Девушка сама по себе молчаливая, замкнутая, сначала ни с кем не общается, да и имени даже своего не сказала больному. Он ее начинает называть Корой (это имя он взял из совершенно потрясающего рассказа Хулио Кортасара «Сеньорита Кора»)

На нефтяной вышке народу немного, все очень разные, но все любят одиночество, поэтому Ханна чувствует себя более-менее уютно в их компании. Там есть два мужчины, у которых есть семьи, дети, но там, на суше. А тут они любят друг друга… Есть повар, который каждый день посвящает кухне какой-то стране и целый день слушает музыку этой страны. Есть какой-то паренек, который ни с кем не общается, он «считает волны, которые бьют о вышку», а на самом деле изучает то, как эта вышка влияет на морскую жизнь в радиусе этой вышки.

Медсестра и ее больной становятся ближе и их тайны потихоньку открываются друг другу, что окончательно их сближает. Фильм полон и радости и грусти, без излишнего трагизма, без лишних слов. А еще в нем такая натуральная Сара Полли.

Ещё один из «странных» режиссёров, которые показывают жизнь в преломлении, почему-то складывается так, что если режиссёр обладает собственным стилем и особым видением, то его тут же причисляют к артхаусным. Мне кажется, что Альмодовар умеет снимать особое кино, но оно жизненное. Как-то давно пытался посмотреть фильм «Кожа в которой я живу» и не пошло. А сейчас стало интересно, и решил познакомиться с мастером и вот что из этого вышло.

Сюжет закручивается вокруг режиссёра, ставшего сценаристом в результате страшной аварии. Тем днём, о котором идёт речь, к главного герою приходит человек чтобы рассказать смелую личную историю, которые Гарри Кейн не пишет из принципа и бередит в нем бурю событий четырнадцатилетней давности. Сценарий рассказывает историю съёмки одного фильма и как завязался тайный роман и каковы последствия неверных решений. История хорошая, но за внешностью некоторых сцен трудно будет уловить идеологическую часть картины. Но сценарий мне в целом понравился, оценю по этому критерию в четыре звезды из пяти.

В графе «зрелищность» мы немного порассуждаем о жанре картины. Лента с самого начала была заявлена как драма с элементами триллера, но на самом деле это стилизованная под старые ленты Голливуда мелодрама с легкими вкраплениями саспенса. Сюжетные повороты напоминают скорее дешевую мыльную оперу: все эти падения с лестниц, реплики а-ля «Ты мой отец?» и внебрачные дети сильно смахивают на приевшиеся уловки из мексиканских сериалов. Но не отнять у Альмодовара умение снимать легкие, пусть и достаточно серьезные фильмы, которые смотрятся на одном дыхании. Оператор позволяет нам лицезреть человеческие зрачки, ступни и обнажённые телеса, которые сейчас мало кого смущают, в таких фильмах обнажёнка как мне кажется является неким фансервисом, она просто есть и с ней нужно смириться.

Самое вкусное же для зрителя — это пятиминутный «фильм в фильме» (режиссерская работа Матео), как две капли воды похожий на «Женщин на грани нервного срыва» за авторством того же Альмодовара. Зачем он так сделал? Ответ один: Педро напомнил, что с годами меняются все, даже настоящие гении и живые классики. Время не щадит никого. Заметьте, за тридцать лет с момента выхода «Женщин…» мастер остепенился, переключился на более серьезное и глубокое кино. С возрастом он стал говорить на новые темы, с годами постепенно исчезает тот эпатаж, та легкость. «Разомкнутые объятия» — безусловно, кино хорошее. Причем очень. Но для мастера, подарившего миру много отличных кинопроизведений, таких как «Возвращение» или «Все о моей матери» — это, на мой взгляд, проходное, одноразовое кино. Но все же остается ощущение, что при желании Педро может снять что-нибудь похожее на свое ранее творчество. Может быть, это будет что-то немного более циничнее, чем раньше (все-таки с годами человек становится жестче), но сам факт того, что Мастер это сделает, будь у него желание, не может не радовать. Но главная мысль фильма все же в чем? Альмодовар в первую очередь раскрывает зрителю простую человеческую истину: не важно, кем ты стал, чего добился, что ты сделал для этого мира, это не главное. А главное — иметь любимого человека, который пройдет с тобой через все, но без которого ты будешь как слепой в мире зрячих. И ваши объятия никогда не должны разомкнуться…

Актёрские работы в фильме показаны с поразительной лёгкостью для не самых простых сюжетных обстоятельств. Пенелопа Крус здесь выполняет роль первой скрипки и в ней одной чувствуется горячность всех испаноговорящих, в ней сочетаются грация и пластика, сила обаяния и убеждения. Гримёры и костюмеры сумели хоть на мгновение, но превратить её в Одри Хепбёрн и ей этот образ пришёлся по нутру. Люис Омар в роли Гарри Кейна и Матео Бланко также показался мне убедительным, поскольку ему пришлось одновременно играть и зрячего, и слепого. В каждом его неуверенном шаге чувствовалась поступь ослепшего человека, надеюсь что на самом деле ему не пришлось стать таковым, чтобы лучше прочувствоать драматургию и органику своего персонажа. Тамар Новас неплохо справился со своей ролью, он играет сына хорошей подруги главного героя, герой из второстепенных, но для основного персонажа Гарри Кейна — очень важен и понравилось как многие звучат в нашем дубляже. За Пенелопу Крус звучала Марьяна Шульц, за Гарри Кейна — Владимир Зайцев, за Томара Новаса звучит Илья Бледный, за сына умершего бизнесмена Эрнесто Мартеля младшего звучит Илья Хвостиков, его в кадре хоть и немного, но он отражает мимолётную тематику гомосексуализма. За актёрскую игру ставлю твёрдую четвёрку из пяти.

Вердиктируя. Хорошее кино в котором много от мелодрамы, совсем немного от триллера. Хороший сценарий в котором есть место и предательству, и изменам и душевные муки совести, терзающие многих героев этой истории. Два часа фильма тянутся вечно, но в них можно увидеть нечто настоящее, не скрытое за тонной спецэффектов и графона. Я ставлю фильму твёрдую восьмёрку из десяти, надеюсь на освоение «Кожи в которой я живу» и продолжить знакомство с творчеством Альмодовара. Личное кино, для тех кто хочет лучше узнать душу автора. Всем добра и приятного просмотра!

Очень необычный фильм, который меня даже удивил в какой-то степени. Перед просмотром я решил глянуть сначала трейлер. Вроде должен был получиться интересный триллер. Но здесь смешаны несколько разных жанров. Сначала все начинается, как триллер. Сюжетная линия скачет от настоящего к прошлому, в котором осталось много загадок. К известному режиссеру, который потерял зрение, приходит парень, скрывающий свое настоящее имя под псевдонимом. Он хочет совместными усилиями написать сценарий и снять по нему фильм, но получает отказ. Вот тут и всплывает история из прошлого, а сам фильм переходит в жанр драмы.

Эта часть мне понравилась больше всего. Любовный треугольник, состоящий из начинающей актрисы Лены, ее богатого и очень ревнивого покровителя Эрнесто и режиссера Матэо, который взял красавицу в свой фильм на главную роль. Постепенно отношения режиссера и его музы переходят от сугубо профессиональных до интимных. Но отпрыск богатого старичка везде и всюду следует за влюбленной парочкой, снимая каждое их движение на камеру и передавая эти записи своему отцу, который даже нанял специалиста, умеющего читать по губам… Не буду рассказывать, чем эта история закончилась.

В конце нам показывают небольшой юмористический эпизод из того самого фильма, который снимал Матэо. Получился вот такой оригинальный микс, в котором есть элементы и драмы, и триллера, и комедии. Из актеров, конечно, не могу не выделить Пенелопу. Обычно я ее вижу в образе горячей темпераментной испанки, поэтому первое ее появление в кадре в строгом деловом костюме меня уже удивило. Ей очень идет этот стиль. Ну а в образе актрисы она, конечно же, смотрелась естественно, что само по себе логично. В общем, получился необычный фильм со своей изюминкой. Мне понравилось.