Джон Х. Тобин. Отзывы на фильмы — стр. 2

Это один из моих любимых сериалов, поэтому оценка будет наивысшей. Но...я не могу не признать, что сериал надо было закрывать пару сезонов назад.
В последних двух (хотя ладно уж, трех) все было не так здорово, как раньше. Главные герои перестали показывать нам свои эмоции. Когда 8 сезонов ты ждешь, когда их сведут...то остывание чувств проходит не очень. Вроде и по сюжету все хорошо, но актеры не прикасаются друг к другу...пропали полу пошлые шуточки, которые так радовали фанатов. Может дело в беременностях актрисы, может устали от съемок и этой истории...но это было очень заметно.
Да и сами преступления уже не вызывали такого интереса и ажиотажа.
Но на самом деле, это потрясающий сериал! Шиииикарный актерский состав, на котором и держится все.
12 сезонов — 12 лет бок о бок с полюбившимися героями. Отличные межличностные отношения. Тут были и интриги, и расставания, и предательства, и глупые ошибки и расставания..и все это грамотно в каждом сезоне, чтобы не забыть и о преступлениях.
Столько названий костей я не слышала больше нигде. Обычно я смотрела новые серии без перевода, но обязательно ждала субтитры...потому что иначе ты не понимаешь половину того, что говорят герои.
Темы в сериале поднимаются актуальные, заставляющие задуматься. То есть не простое расследование, но и сопутствующие вопросы и дилеммы.
Шикарные виды Вашингтона. Очень хочу побывать около университета! Но и леса..музеи..известные места в городе — отлично были показаны.
Так забавно смотреть первые серии, все герои очень изменились. Некоторых вывели...и это были целые события...расстройства!
Финал закрыл все темы, ответил на все вопросы.. Никого продолжения, да и хорошо это.
12 лет с этим сериалом — отлично проведенное время!

CSI: Crime Scene Investigation # C.S.I. Место преступления (сериал, отзыв на 1-9 сезоны, статус Завершен).

«Жизнь отбирает больше, чем даёт»

В условиях, когда время катастрофически ускорило бег - сама идея многосерийных и многосезонных сериалов постепенно уходит в прошлое. 10-15 серий - вот тот максимум, который сейчас люди способны выдержать, не потеряв интереса к происходящему. Но тем приятнее, что есть у меня парочка любимчиков которым время нипочем. Из своих любимых «долгожителей» выделю, пожалуй: Cold Case, Dexter, Mentalist и безусловно, CSI: Crime Scene Investigation (C.S.I. Место преступления Лас-Вегас). Этот детективный сериал содержит 15 сезонов. Но я решила остановиться на финале 9 сезона (позже расскажу почему).

Сюжет: Команда криминалистов полиции Лас-Вегаса ежедневно сталкивается с неприглядной изнанкой «Города грехов» В ярких неоновых огнях казино и за заборами респектабельных жилых кварталов, в темных переулках и в безжалостной пустыне совершаются преступления. Криминалистам предстоит не только собрать все необходимые вещественные доказательства, изобличающие убийц и добиться от них признания, но и защитить невинных от ошибочных обвинений, помочь найти пропавших без вести и вернуть людям веру в торжество правосудия.

CSI: Crime Scene Investigation (C.S.I. Место преступления) представляет собой ветвистую кинофраншизу. На волне успеха CSI: Las Vegas позже появились C.S.I. Место преступления Нью-Йорк и C.S.I. Место преступления Майами. Однако, зрительский интерес к ним был не столь высок и через пару-тройку сезонов, они были завершены. Все серии чаще являются логически завершенными, что весьма удобно для понимания происходящего. Для меня по-настоящему любимым всегда будет именно CSI: Las Vegas.

Сериал неоднократно подвергался критике, якобы за слишком уж «реалистичную» демонстрацию и подробное объяснение методов работы криминалистов. Проще говоря, власти всерьез опасались, что посмотрев этот сериал, преступники многое смекнут и поймут КАК нужно действовать, чтобы не попадаться. Бредовое обвинение, IMHO. Но отмечу, что способы изъятия, обработки и исследования вещественных доказательств в сериале действительно показаны на очень высоком уровне.

Но безусловно, работа криминалистов такая, как показывается в сериале это, прежде всего, талантливое художественное воплощение. В действительности всё иначе.

Казалось бы, ну ок, очередной детективный сериал пусть и с явно криминалистическим уклоном. Что нового? В чём секрет такого долголетия? Для меня ответ очевиден – люди.
Состав команды криминалистов CSI: Las Vegas оставался неизменным, на протяжении очееень долгого времени. С 1 сезона и до 9 сезона – актерский состав не менялся. И это позволяло зрителю действительно «видеть» в них одну команду. Для справки - в 2005 г. CSI: Las Vegas получил Премию Гильдии киноактёров США за лучший актёрский состав в драматическом сериале. Гил, Кэтрин, Ник, Дэвид, Джим, Уоррик, Сара, Грег и доктор Эл – любимые герои, среди которых почти невозможно было выделить любимчиков. Но признаюсь - Гил, Кэтрин и Грег всегда были мне ближе остальных. Что особенно приятно, все характеры показаны не идеализированно-хорошими. Они не герои, они обычные люди со своими проблемами, страхами, тайнами.
Когда в начале 9 сезона сериал покинули сразу трое главных персонажей, это негативно сказалось на продолжении. В общем и целом , сериал и дальше шёл своим путем – но пошли повторения, которых не избежать, да и к тому же, всё чаще происходящее на экране стало увы, напоминать то ли разухабистую комедию, то ли фантазийный бред сценаристов, что было одинаково неуместно.

Именно поэтому, я закончила просмотр CSI: Las Vegas после 9 сезона.

Итог: CSI: Crime Scene Investigation Las Vegas отличный детективный сериал, который откроет для Вас мир криминалистики.

Весь этот фильм можно разобрать на цитаты. Шучу, конечно же. Здесь вы не услышите ни слова из уст актеров. Мишель Хазанавичус, как истинный француз, решил вернуться к истокам синематографа и снял современное немое кино! Как минимум, его можно похвалить за оригинальность и смелость. В эпоху зрелищности и 3D-эффектов черно-белый немой фильм можно сразу назвать деликатесом для гурманов.

Вообще я думал, что немое кино — не мое. Как-то смотрел советский фильм «Проститутка» 1927 года выпуска и мне абсолютно не понравились театральные ужимки под однообразную музыку. Этот фильм тоже собирался выключить, не досмотрев до конца. Главный герой с усиками а-ля Ретт Батлер как-то сразу не понравился и эта музыка раздражала. В общем, так и просидел весь фильм с мыслью: «Еще немного посмотрю и выключу». Даже сам не заметил, как сюжет постепенно меня увлек.

Больше всего понравилась Беренис Бежо. Я помню ее по непопулярному фильму «Мечта всех женщин». Здесь она почему-то напоминала мне Рэйчел МакАдамс. Наверное, поэтому я и досмотрел фильм до конца. Вообще все актеры заслуживают похвалы. В фильме показывают переход от немого кино к «говорящему», а им пришлось, наоборот, помалкивать и использовать только свою пантомиму. Сначала непривычно видеть знакомые лица в таком жанре. Есть несколько вставок с репликами, но даже если вы не знаете английского, то ничего не потеряете. Все будет понятно без слов.

Он - великий волшебник. Она - великая волшебница. Когда они встречаются, должно произойти великое волшебство. Ведь так? Так да не так. Чтобы чудо свершилось нужно приложить максимум усилий.

А если по простому, то фильм о том, как Дисней пообещал снять фильм про Мэри Поппинс и какие трудности ему пришлось преодолеть, чтобы сработаться с миссис Треверс.

Отличный фильм! Вкусный! Весь. От сюжета и от актерского состава до музыки и цветов. В некоторых моментах мне хотелось облизать экран, такое все притягательное.

Чопорная английская леди острая на язык со своим собственным взглядом на все. Такой предстала перед нами известная писательница. А еще жизнь в Австралии, радостное и печальное детство, любимый отец и тетушка, которая умела улаживать миллионы всевозможных проблем. История книги - это своеобразное "извини".

Только пресловутые деньги, которые "однажды могут укусить тебя за попу", заставили Треверс согласиться на экранизацию, выдерживая натиск гиперактивного Диснея 20 лет. Сколько мелочей, сколько симпатичных моментов, когда неотрывно наблюдаешь за персонажами. Эмма Томпсон - прекрасна. Ее мимика - это просто кладезь перевоплощений. Задорные завитки, которые ближе к концу фильма серьезно растрепались. Элегантная одежда. И в то же время, так запросто усесться на траву на людной улице, строить беседки из листиков и палочек, выкапывать озера, мастерить целые города. Сама непосредственность.

Из симпатичных персонажей еще водитель Ральф. Человек, который первым добрался до сердца колючей женщины. Особо к этому, кстати, не стремясь, но получив ее дружбу и возможность называть по имени. Пол Джиаматти - симпатяга в этой роли.

Но! Конечно, мой кумир плюшевый Микки-Маус. Сначала его возвели на престол огромной кровати, после чего сослали в угол за неподобающую внешность и поведение. Его скорбный вид - просто тоска и тлен :) Но вскоре амнистия постигла наши ряды, настолько захлестнув, что даже удостоила чести довести эту громадину до Лондона. Теперь он уже член семьи, о котором заботятся и с которым советуются. Прелесть что такое.

Вердикт прост - смотреть!

Душевные раны лечатся, если ты попал в руки истинного "Мастера".

Это не тот фильм, которого можно посмотреть на одном дыхании. Нет, не потому, что он неинтересен, а просто потому, что режиссер настолько идеально реализовал свою задумку, что фильм получился слишком тяжелым для спокойного восприятия и непрерывного просмотра. Об этой картине невозможно написать километровую рецу, т.к. там слишком много пережитого перед монитором, слишком много глубоких эмоций, чтобы возможно было вылить их на клавиатуру.

Сама идея стара как мир. Мужчина, который мечется между своими "я" после войны. И вот тут происходит невозможное - он встречает "Мастера", который способен вернуть ему самого себя.

Фильм обречен провалу, если главному герою не удается убедить тебя, поверить в реальность того, что ты видишь на экране и тем самым забыться в этом круговороте событий. Хоакиму это удалось сполна. Вообще, в данной картине каждый актер - мастер. Все актеры достигли высшей точки своего актерского таланта. Все мастеры - композитор, музыка которого помогала смягчить впечатление от увиденного, оператор, глаза которого заставляли порой думать, что некоторые сцены он снимал летая.

Адамс после "Крученого мяча" в тандеме с Иствудом так сильно мне понравилась, что перспектива увидеть ее в другом фильме, в другой атмосфере оказалось большой радостью. Так же, как и Хоффман после "Человека, который изменил все". И доза радости увеличивается, когда ты видишь, что полюбившиеся актеры из других фильмов в этой картине показывают сливки своего таланта. Это здорово.

Мастер Андерсон сотворил Мастера, который в свою очередь родил своего.

Я сожалею, что не знакома с творчеством создателя данной картины. Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда. Буду смотреть другие его фильмы.

Несколько лет назад я видела этот фильм, я имею в виду "Мэри Поппинс". По телевизору тогда не было ничего путного, я постоянно переключала каналы и от нечего делать смотрела куски фильма. Потом я переключала ещё куда-нибудь, но неизменно возвращалась к этому фильму. Тогда я и подумать не могла, какая история стоит за ним. По мне это была одна из многочисленных экранизаций "Мэри", причём я была уверена, что эта была английской. Ни на какой Дисней фильм не тянул. Однакож вот.
Фильм о съёмках фильма - жанр рискованный. Режиссёру пришлось максимально "охудожественнить" фильм, всунуть побольше драмы и психологизма, а также музыки. Дисней выезжал на мызыке и фильм о Диснее должен быть музыкальным - всё верно.
Оказалось, что автор книги о совершенной английской няне прожила нелёгкое детство в Австралии. Детская психологическая травма была настолько глубокой, что несмотря на целебное творчество, автор превратилась в чёрствый сухарь и таким образом законсервировалась на всю жизнь. И только Уолт Дисней, у которого на первом месте детское счастье, а родительские деньги только на втором, сумел исцелить австралийскую девочку внутри английской снобки, ну и получить немножко прибыли.
Мне показалось, что фильм весьма обидный. Несмотря на лёгкость и красочность, почему-то не нашлось никого раньше, чтобы углядеть очевидную проблему у женщины и добрым отношением ей помочь. Неужто действительно писательница была такая капризуля из-за несложившегося детства. Как не стыдно быть таким взрослым, и как не стыдно выносить это на публику как нечто более-менее нормальное?
Конечно, главный вопрос, который фильм оставляет открытым, это как же было дело с советской "Мэри Поппинс, до свидания"??! Проверяла ли Памела Трэверс сценарий построчно? Топала ли ножкой под "33 коровы"? Плакала ли над "Я само совершенство"? После такой драмы с фильмом 60-х годов, не могла же она просто девериться этим странным русским?

Каково это? Как это - жить с демонами, которых тебе старательно подкидывает твой мозг? Меня бесконечно занимает все, что происходит с психикой человека, тайны столь небольшого и столь важного серого вещества. И фильм Рона Ховарда как раз об этом: о воле, которая может если не победить недуг, то позволить с ним жить, о любви, которая если не излечивает, то помогает найти опору. Каждый раз, оглядываясь вокруг, после просмотра подобных фильмов я задумываюсь, а насколько реально все вокруг, и вообще - что есть реальность, как не реплика нашего восприятия окружающего в нашем же мозге. Как часто одно и то же событие по-разному преломляется в восприянии разных людей. Жуть!:)

А фильм, особенно то что он основан на жизни реального человека, - прекрасен. Он дает пищу и уму, и сердцу, заставляет оглянуться вокруг (не только в поисках демонов), чтобы понять кто тот человек, что будет готов вытащить тебя из бездны, и для кого ты готов стать таким человеком. Единственным раздражающим моментом в картине оказался эпизод ужина юного Нэша с намечающейся возлюбленной. Именно женский образ получился чересчур нарочитым, вплоть до вульгарности.В остальном - из любимого!

Совершенно уникальная постановка! Я бы по ней не сказала, что это - современный фильм. Смело могла бы окрестить какими-нибудь 60-ми.
В центре сюжета драма главного героя немого кино, он не может смириться с тем, что прежняя эпоха безвозвратно уходит и отказывается играть в звуковом кино. И вот, прежний любимец и баловень публики, теперь забыт, разорен, никем не узнаваемы бродит по городу и смотрит на афиши, с которых ему улыбается новая молодая звезда, та самая девушка, которую он как-то случайно увидел в толпе своих почитателей. Теперь их роли переменились, но разве может с этим смириться настоящий мужчина? Он никогда не станет просителем, он будет действовать, пока может, а после проще уж свести счеты с жизнью, коли она его так разочаровала.
Вроде бы, не слишком уникальный сюжет о судьбе двух влюбленных, которые одновременно хотят реализовать свои возможности в карьере. Но весь фильм снят как немое кино, когда губы героев шевелятся, но мы не слышим слов, о содержании беседы догадываемся только по жестам. А ключевые фразы нам выводят на экран крупными субтитрами. А чтобы на уши не давила тишина, как в старых кинотеатрах играл тапер, так и мы теперь слышим музыку за кадром. И только в самом конце картины режиссер включит нам живой звук, эра звукового кино настала!

Немые фильмы практически и не смотрела, так, только короткие фрагменты (и в основном, с Чарли Чаплином). Тем не менее, дух того времени, стиль таких съемок отлично передается в фильме. Правда, сразу чувствуется, что съемка современная – кадры не прыгают, картинка безупречная!

Сам сюжет очень здорово обыгран – исторический перелом в кинематографе, момент появления в фильмах говорящих героев, озвучки. Очень тронул момент, когда главному герою снится пророческий сон, как он не может пользоваться своим голосом. И второй момент, очень переживательный, это про пожар, который артист устроил из-за своего бессилия, критическая точка в его творчестве.

Романтическая линия с девушкой-актрисой мне показалась очень слабой и неубедительной, такой абсолютно игровой. Сама девушка – то ли наивная простушка, не задумывающаяся о том, что говорит и о последствиях своих слов (но тогда как она пробилась в актерской среде на такие высоты?!), то ли романтическая особа, увлеченная огнями славы. А после столкновения в кафе на интервью что-то в ней открылось… И дальше – когда она спасала имущество артиста, покупая его на аукционе и пряча в своем доме, ну как-то всё так из роли мамочки. Ничего в этом великого нет, еще больше унизительно, как мне кажется, для настоящего мужчины должно быть… Особенно неубедительно был переходный момент, когда из кризиса она вывела своего Артиста в новый совместный проект со степом.

Но зато всё было логично выстроено и в целом фильм очень интересный получился. Особенно, если учесть, что в нем не использовалось привычных спецэфеектов современного кинематографа.

Смотрю фильм второй раз, также как пишу рецензию. Я буду штурмовать высоты, которые мне не подчинились, а в этот раз я должен заработать «зеленый фонарик» в свою пользу. Вот уже третья часть прогремела и стала одним из миллиардеров 2011 года и не зря. Ведь Майкл Бэй создал в 2007 году одну из самых дорогостоящих и успешных картин десятилетия, которая переросла в мегапопулярную трилогию, которая вот уже год, как завершилась, но ходят слухи о том, что Майкл Бэй снимет четвертую часть и будет круто, если старые герои вернутся на экран, если конечно Роузи Хантингтон-Уайтли не смоется в другой проект к другому известному режиссеру. Но как всегда бывает продолжение кассовых трилогий остается без основных главных героев, я не переживу если в следующей части не будет Оптимуса Прайма и его команды, маленького десептикона с его другом, которые отвечают за юмор в этом фильме, на них действительно смотришь с упоением, потому что они такие милые! Но дело даже не в этом, а в том что здесь нет Меган Фокс, которая покорила не одно мужское сердце, а заменили На Хантингтон-Уайтли, которой до Фокс еще расти и расти, но внешние данные и рост думаю привлекли многих лиц мужского пола. Ну а теперь перейдем к обзору фильма.

Третий фильм расскажет нам о первом полете человека на луну и скрытых целях NASA, которые надеялись исследовать ту сторону Луны, которую мы не видим, ведь если верит предыстории, то именно на обратной стороне Луны находится ключ к спасению Кибертрона, технология настолько секретная и недоступная человечеству, что за ее изучение многие ученые нашего мира готовы отдать свои жизни. Астронавты вернулись и сохранили в своих головах то, что они увидели. Потом эта тайная операция выльется во что-то более серьезное чем транспортировка технологии на Землю. В этом фильме нам обещали грандиозную заварушку, которая коснется всех жителей планеты Земля, но больше всех народ под названием американцы, на которых лежит ответственность за спасение всего человечества. Я не буду в этом фильме искать русской дискриминации, я не буду искать в этом фильме философский подтекст, хотя он определенно есть и заключается он в том что любовь должна пройти через огонь, воду и медные трубы, чтобы наконец достичь сердец тех, кто ее заслуживает. Сэм и Карли прошли через все это и они заслужили право быть вместе. Трансформеров вновь ждут гонения со стороны людей, потому что если задуматься, то война которая началась задолго до людей не должна касаться людей и в связи с обострившейся угрозой межрасового конфликта их попросили отбыть. Когда Сэм прощался с автоботами, я рыдал. Честное слово, потому что так грустно прожить четыре года с этими роботами которые уже успели запасть в наши сердца и увидеть в третей части что мы их выгнали, это ли не закон подлости! Эмоции бьют ручьем хлещу из всех сторон: радость, грусть, отчаяние, предательство со стороны людей,- все это подогревает интерес к фильму и заставляет сидеть перед экраном телевизора, забываешь про все дела, которые не сделал, потому что ради такого фильма стоит отложить один денек в резерв.

Костяк фильма, да и всей франшизы- это спецэффекты и динамика, которая в этом фильме достигла критической отметки, атмосфера тайны и загадочности царила в первой половине фильма вперемежку с романтической линией между Сэмом и Карли, а вторая половина- спецэффекты, массивные корабли, окружившие Чикаго и портал для перемещения планеты Кибертрон. Все это выглядит эффектно, огромно, порой кажется, что вот-вот на тебя свалится огромный корабль и придавит и ты будешь валятся под останками корабля десептиконов. Самая главная сцена, которая напомнила мен сцену разрушения Титаника, сцена разрушения здания, которое также наклонилось и все летали туда-сюда, словно в невесомости. Оно наклонилось словно Пизанская башня, да еще десептиконы обстреливают со всех сторон основание, которе в итоге разрушается и падает. Есть места, где фильм напоминает «Скайлайн», в частности корабль, который захватили два маленьких робота, одного из который мы уже видели во второй части, приятно, что этот маленький робот переехал и в третью часть. Красиво, зрелищно, взрывоопасно и способно пробудить в тебе маленького мальчика, у которого наблюдая такие сцены, в зобу дыхание спирает, и ждешь чего-нибудь неожиданного, и этого здесь очень много. Как всегда великолепны трансформеры, потому что когда они бьются друг против друга, то именно это больше всего вызывает синдром спецэффектника, это когда видишь большое количество красивых взрывов, то у тебя начинаются нервные подергивания, неожиданные припрыгивания и неодолимое желание комментировать битву, что-то вроде «да не туда! Бей в грудь, стреляй в голову, ведь именно там у них находится центральный процессор, отвечающий за существование этого куска железа!» Правда за это железо плачено много денег и оно не должно подвести, потому что терабайты — это вам не хухры-мухры, из них можно создать планетарную форму жизни и даже целую планету, что доказал нам Майкл Бэй своими «Трансформерами».

Игра актеров на высшем уровне. Шайа Лабаф как всегда играет Сэма и как всегда у него это отлично получается. В его герое есть юмор и обаяние, есть что-то, за что его персонажа можно уважать и это не только юмор, но и серьезное отношение к делу. Роузи Хантингтон-Уайтли удалось хорошо отыграть свою партию, такую тяжело назвать «лялькой», потому что она сильна своим характером и спасибо Полине Щербаковой не обладает писклявым голосом «Ну, мусик!!». Нет неженки, лишь стойкость и сила женского обаяния. Из семьи военных, знает Бамблби, работала в английском посольстве, в общем не девушка, а чудо! Джон Туртурро- главное украшения сюжетной линии людей. Он отлично сыграл Симмонса. Персонаж активный юморист, работал в Секторе-7, был поваром в кафе и популярной звездой, и теперь ему предстоит сыграть немаловажную роль в этой истории. Голландец -, этот парень вытворял такие пируэты, особенно мне понравилась сцена, когда они с Симмонсом прибыли в Россию к русским астронавтам и там Голландец сказал убойное слово «Барышников», да с такой интонацией, меня просто убило, и я через три секунды после Барышникова валялся на полу и ржал. Меня так пробило!

Итог: «Темная сторона Луны»- пока последняя часть трилогии, которая овладела мировым сознанием. Кассовый проект Майкла Бэя и Стивена Спилберга, обладающий умными мыслями, динамикой и сильными спецэффектами, которая в сочетании с закрученным сюжетом и сильной визуализацией дает невероятный эффект погружения в атмосферу битвы за нашу планету, которая вновь отвоевала свою позицию и кровью своей вернули себе место под солнцем.