Отзывы на фильмы Валерий Соловьев

Даже немного страшно писать рецензию на свой любимый сериал.
Подсадила меня на него моя знакомая из Белоруссии. Она просто сходила с ума от этого сериала и от актеров, которые в нем снимаются. Раньше я не понимала, что такого особенного в "Сверхъестественном". Ну мочат парни нечисть, ну разъезжают на старой тачке из далеких 60-х. НУ ЧТО В ЭТОМ ТАКОГО? Это же сплошь и рядом встречается во всяких там фильмах ужасов и малобюджетных фантастических киношках. Ни чем уже не удивишь. Но после просмотра первой серии я реально подсела на "Сверхъестественное". Я не могла прожить и дня не уколовшись посмотрев хотя бы одну серию. Я ждала новый эпизод, словно маленький ребенок ждет Новый Год или День Рождения. В общем, я стала наркоманом, но мой наркотик был вполне легальным, и его употребляли по всему миру. Я подсадила на него своих друзей, родных. Я спрашивала у всех, с кем я общалась, имели ли они честь посмотреть этот потрясающий сериал или же они ничего не смыслят в фильмах...
...Может я немного преувеличила, но Сверхъестественное стало маленькой частью моей жизни. Это было самое вкусное блюдо в меню.
Итак, какой же рецепт захватывающего сериала, так полюбившегося миллионам зрителей?
Красивые парни
Главные герои - два брата, Дин и Сэм Винчестеры.
Дин старше своего брата на 4 года. У него прекрасное чувство юмора, он знает толк в машинах, музыкальные предпочтения - рок и точка, он не читает книги, а предпочитает дождаться их экранизации, он боится летать в самолетах. Ну, и что уж греха таить, он просто красавчик.
Сэм милый, местами неуклюжий парнишка, добрый, умный и начитанный, он словно ходячая энциклопедия, и между прочим, боится клоунов. Сэм не так уж прост, как кажется, в нем есть капелька демонской крови (а может и не одна). И он, пожалуй очень часто, влипает в неприятности, из которых его выручает Дин.
С четвертого сезона к ним присоединяется Кастиэль. Ангел небесный. Наивный, как дитя, но верный своим друзьям. Правда, Винчестерам порой приходилось туго из-за больших и маленьких глупостей Каса, но все же он стал частью их семьи.
Крутая машина
Черная Chevrotet Impala 1967. Машина Дина, когда-то принадлежащая его отцу. Дин ласково зовет ее "деткой". Та еще штучка. Кассетный магнитофон, багажник, который может уместить в себе и весь арсенал бесчисленного оружия братьев, и демона, пойманного в дьявольскую ловушку. А рокот мотора отрывистый и резкий, в нем слышится угроза и вызов. Она стала настоящим членом семьи, пережив все неприятности вместе с Дином и Сэмом.
Крутая музыка, которая играет в крутой машине
Вообще, музыка в сериале создает дополнительную атмосферу. AC/DC, Metallica, Def Leppard, The Rolling Stones... И это только начало списка. И, конечно же, никак нельзя забыть о главной песне, так полюбившейся многим, и без которой "Сверхъестественное" не было бы таким потрясающим...

Carry on my wayward son,
For there'll be peace when you are done
Lay your weary head to rest
Now don't you cry no more

Боевые девчонки
Ну не все же нам, девушкам, смотреть на красавчиков. Сценаристы на славу постарались, выбрав таких чудесных героинь, чтобы и мальчикам было на что посмотреть. Джо, Белла и Лиза, Руби и Мэг, молоденькая Мэри Винчестер, веселая Чарли и загадочная Анна. Блондинки, брюнетки и рыжие. В общем, выбор прям как в супермаркете.
Хороший юмор
Ну, что тут говорить. Написать хороший сценарий - одно, а написать хорошую шутку - дорогого стоит. В каждой серии найдутся фразы, которые заставят смеяться до слез и боли в животе (ну или хотя бы скромненько так улыбнуться). А еще больше радует то, что порой бывают такие серии, которые мы с друзьями называем "упоротые". Они немного отступают от основной истории сезона, но ничем им не уступают, порой даже находятся на ступень выше. Зачастую эти серии пропитаны юмором, как бисквит коньяком.
И да, есть тут один персонаж... Фокусник или Гавриил, кому как угодно. Тот еще шутник. И при любом удобном случае он пытается всячески насолить Винчестерам.
Интересный сюжет
Мать Дина и Сэма погибла при пожаре, когда Сэму было всего полгода. Обстоятельства ее смерти были довольно странными. Через 22 года Дин приезжает к Сэму в университет и сообщает, что их отец пропал. Уехал на охоту и пропал. Братья отправляются искать его по всей Америке, походу расследуя необычные происшествия, зачастую сопровождаемые необычными явлениями...
Собственно, это только начало. Основная линия меняется от сезона к сезону. Но прежним остается одно - Дин и Сэм Винчестеры должны истребить нечисть и загнать ее куда подальше... В Ад, например.

И на сладенькое самое-самое...
Итак, секретный ингредиент (хотя не такой уж он и секретный)Сверхъестественного пирожка.
Сверхъестественное
Оборотни, перевертыши, демоны и ангелы (не такие уж они, оказывается, и добрые), вампиры, призраки, ракшасы, вендиго, тульпы и монстры из забытых легенд. И это только часть черного списка. Вся та нечисть, которую необходимо выдворить из нашего мира, дабы восторжествовало на Земле добро.
Большинство этих сверхъестественных монстров были созданы на основе городских легенд, что добавляет сериалу какую-то изюминку.
...
Ну что ж, думаю вы меня хоть чуть-чуть поняли, и не станете меня винить в безмерном фанатизме или чрезмерной увлеченности. Поверьте, оно стоит того.

Saving People
Hunting Things
Family Business

Я с интересом следил за трейлерами этого фильма. Потом были первые положительные отзывы. В общем, я не смог удержаться отправился на этот фильм в кинотеатре. Ощущения получились, как обычно это бывает с ожидаемыми фильмами - двойственными.

Вначале, надо сказать, что фильм – поклон компании «Marvel», недавно влившийся в Дисней. Взяли малоизвестный комикс про японских супергероев и переделали его на новый лад. То есть отрезали все, что было можно и что нельзя, оставив только имена главных героев. Изменили сюжет, изменили способности героев и прочее-прочее. Зачем они при всем этом оставили имена и название – остается для меня (и думаю для всех, кто знает об этом факте) большой загадкой.

Вместо Токио из комиксов, в фильме у нас Сан-Франскио. Помесь Сан-Франциско и Токио. То, во что мог бы превратиться Сан-Франциско, если бы его захватили японцы. Мосты, небоскребы, трамваи, пагоды, непонятные робо-дирижабли в воздухе. По улицам ходят вроде бы американцы, но живут они в японских домиках. Оставляет некоторое ощущение диссонанса. Зато это очень красиво, забавно и атмосферно. Дизайнеры постарались на славу.

Но лучше всего здесь отработали дизайнеры персонажей. Самая большая удача этого фильма – это герои. Точнее один из них – Беймакс. Главный герой - Хиро, он теряется на фоне остальных. Такой стандартный и где-то даже стереотипный Обыкновенный Японский Школьник, хотя и гениальный робототехник. Пока не нашел места в этой жизни, участвует в подпольных боях роботов и любит старшего брата. Ничего неожиданного, если честно, каких-то впечатлений не оставил.

А вот Беймакс… это тот самый герой, который без труда получает приз зрительских симпатий и перетягивает все внимание на себя. Это не удивительно, учитывая сколько в него вложено труда и любви. Он выглядит как большая, мягкая зефирка. Он ведет себя как большая, мягкая зефирка. Передвигается и разговаривает как… ну вы поняли. Момент, когда он пытается оценить обстановку, чтобы пройти сквозь узкий проход, с передвижением стульев и обходом препятствий – мог бы показаться лишней тратой времени. Но он настолько мил и уютен, что этой траты хронометража не замечаешь. А моменты с «Выбивай дверь, бей кулаком»?

Остальные герои в этом плане несколько недоработаны – выполнены они широкими мазками и в достаточно узнаваемой манере. Да и раскрыться до конца просто не успевают. Банальные ботаны со всеми вытекающими последствиями. Этот педант-аккуратист, это милая и добрая девушка, это девица-оторва-экстремалка, ну а этот – раздолбай-весельчак. Этого было бы достаточно, если забыть о том, что они тут как бы главные герои. Да даже тетя главного героя и её пухлый кот запоминаются лучше, и вызывают больше эмоций, чем эта четверка. За исключением, пожалуй, Фреда с его идиотизмом и пофигистическим отношением ко всему.

Но основные проблемы здесь начинаются в районе последней трети. Вместо того, чтобы развивать сюжет «ботаники в гневе» и «научный подход к решению проблем», сюда для чего-то запихнули супергеройскую начинку. Нет, понятно для чего – чтобы как-то оправдать первооснову в виде комикса. Но вот выглядит это очень странно. Две эти половинки –детективно-драматическое начало и активные действия в конце, друг с другом сочетаются очень плохо. Словно шелковый лоскут толстыми белыми нитками попытались пришить к куску брезента.

И вышло так, что в противопоставлении «Робот-Зефирка» и «Робот в Крутых Доспехах» мои симпатии на стороне первого. И первой части фильма. Она нестандартная и забавная, трогательная и милая. А вот все эти действия в конце, после того, как всем выдали супердоспехи – они… да, они банальны. Летящее в экран пространство, рассыпающиеся детали с претензией на 3D. Выглядит здорово, эффектно, прекрасная графика, such amazing, wow и все такое. Но чувств это не вызывает. В этот момент герои теряются полностью. Их заменяют трехмерные модели крутых воителей.

Призыв главного героя «взглянуть на проблему под другим углом», почему-то не помогает ему самому, при попытке вытащить Беймакса из… тут был спойлер. Хотя возможностей для этого было предостаточно. Аккуратность Васаби кроме пары раз не обыгрывалась, ХаниЛемон тоже доброты и заботы вкупе с увлеченностью нам не демонстрировала. Ну да, Фред зажигал – единственный из всей четверки.

Понимаю, что сейчас рискую получить в ответ кучу негатива, но скажу – главный и единственный плюс этого фильма, что бы тут не говорили – это Беймакс. Он неожиданный, бесконечно трогательный, прекрасно проработанный и запоминающийся. Вторая сильная сторона - графика – она завораживает и оставляет только прекрасные впечатления. Первая половина фильма – хороша, хоть и нетороплива. Но вот все, что касается супергероизма – плохо, грустно и уныло-штампованно. И это печально. Лучше меньше супергероев и побольше зефирного робота.

Если можно проснуться в другом месте. Если можно проснуться в другое время. Почему бы однажды не проснуться другим человеком?

Прежде чем посмотреть фильм, я твердо решила прочитать книгу Чака Паланика. Читала растягивая удовольствие и ждала того момента, когда же я наконец смогу посмотреть фильм, по потрясающей книге, которая мне очень понравилась. И это тот случай, когда экранизация ни чуть не уступает книге. Что для меня, как для читателя огромная радость.

Встреча с Тайлером Дерденом. Каждого из нас она когда-то ждет. Он сидит глубоко в нас и ждет часа, чтобы вырваться на свободу. Днем я обычный рабочий среднего класса, сижу весь день и потею на работе, за каждую копейку, чтобы купить очередную ненужную мне вещь.

Кто мы такие? Мы просто потребители, одержимые внешней атрибутикой преуспевания. Война, голод, насилие — все это не волнует. А волнует меня: знаменитости и скандалы, телевизор, где 500 каналов и чье имя на бирке моих трусов.

А ночью я дерусь в бойцовском клубе. Я исполняю все свои желания, которые не могу исполнить днем. Я делаю те вещи, которые днем делать стесняюсь. Я Тайлер Дерден. Мы как день и ночь. Мы как инь и янь. Мы как добро и зло. Мы сочетаем в себе не сочетаемое. Но мы ждем подходящего момента для того, чтобы этот самый Тайлер вырвался на свободу. И когда-нибудь это случится с каждым из нас.

Актерская игра просто великолепна. Эдвард Нортон, Бред Питт и Хелена Бонем Картер — это лучшее трио, что я когда-либо видела на экране. Я любила Бред Питта, потом разлюбила его, а теперь я снова влюбилась в него. Эдвард Нортон — нет слов, шикарный мужчина, потрясающий актер. Хелена всегда удивляла меня своими ролями, тем что она может быть такой разной и такой неповторимой. Всегда. Спасибо этому трио. А еще спасибо Финчеру и Паланику. Эти пятеро ребят создали шедевр. И отдельно спасибо за финальный саундтрек. Это моя любимая песня.

Каждое слово, которое вы прочитаете, бессмысленно — вы просто тратите напрасно очередную частичку своей жизни… Но рецензию мою все-таки прочитайте.

Смотреть фильм. Читать книгу. И не важно в каком порядке. Но обязательно.

И кстати Тайлер я увидела 25 кадр.

У него большие выразительные зеленые глаза. Чистые и наивные. Черная чешуя, блестящая на солнце. Острые зубки, которые он умеет прятать. И он покорит вас.
Свершилось! В 2010 году этот мультик покорил мое сердце раз и навсегда. Мы с дядей бегали по дому за котом и кричали “черная фурия, черная фурия”, а бабушка с мамой смеялись над нами и говорили, что мы дурачки. А потом и мама посмотрела мульт, и тоже поддалась обаянию Беззубика. Вот спустя 4 года я наконец-то иду в кино на вторую часть одного из своих самых-самых любимых мультфильмов.
С момента предыдущих событий прошло 5 лет, остров Олух изменился, Иккинг и его друзья повзрослели, а еще теперь точно у каждого есть дракоша. Причем мне безумно нравится, что драконы так похожи на своих хозяев. Это изумительно! ^^
Жители проводят гонки на драконах с овечками, и это чем-то напомнило мне квиддич. А еще Иккинг и Беззубик летают повсюду и везде в поисках новых мест, и даже рисуют карту островов.

Как назовем это место? (Беззубик почесывается) Остров Зудящей Подмышки!

Во время одного из таких полетов Иккинг натыкается на пиратов (что-то вроде пиратов), которые воруют драконов для армии таинственного Драго Блудвиста… Иккинг конечно не останется в стороне и встанет на защиту драконов и своего народа.

У тебя сердце вождя и душа дракона.

Очень понравился юмор в мультике, мы столько смеялись! Когда Иккинг дурачится с Беззубиком, или влюбленная забияки, или смешные мордочки овечек или… еще много-много всего.
Невероятный мультфильм! Я уже хочу посмотреть еще раз. Ну или хотя бы пересмотреть первую часть <3 И как же меня радует, что режим Хатико всего 2 года: третья часть выйдет 2016 году! Уиии ^^
Любите мультики <3 И смотрите только хорошие мультики!

Долго не хотел смотреть — думал сначала прочитать книгу. Но потом, рассудив, что если фильм считается шедевром, то впечатления от книги он не испортит, да и в любом случае, это явно не то произведение, которое читается ради сюжета.

Определенно, один из лучших фильмов, которые я смотрел в этом году. «Бойцовский клуб» не разочаровал, и даже впечатлил меня куда больше, чем я предполагал. Честно говоря, я думал, что меня ждет два часа примитивных нравоучений на тему «не будь быдлом» — такое ощущение создалось по расхожим цитатам и творчеству некоторых отечественных альтернативных рок-групп. Отчасти в первой половине фильма подобная мораль проскальзывает — в монологах Тайлера Дердена. Но что интересно — подается вся эта философия так, что иногда хочется сказать «Ну молодец Тайлер, жжот», а иногда — «ну тут ты, товарищ, загнул». Примитивного морализаторства и «антисистемной» пропаганды на уровне молодежного поп-панка здесь и близко нет. Безусловно, автор книги и создатели фильма с большим уважением относятся к такому персонажу, как Дерден и его идеям — но и главный герой тут тоже неспроста. Он изначально оттеняет неистовый бунтарский энтузиазм своего друга и учителя. Тайлер, конечно, помогает ему освободить свое сознание — но дальше герой постепенно перестает нуждаться в нем.

Дело в том, что Тайлер, исходя из верных предпосылок, изначально перегибает палку. Во-первых, его бескомпромиссность иногда доходит до смешного (впрочем, к его чести, он не боится быть смешным); во-вторых, в стремлении вести всех к свободе он не замечает, как отнимает свободу у тех, кто идет за ним. Изначально равновеликой ему личностью является только главный герой — остальные словно загипнотизированы, подавлены волей Дердена, который даже не замечает этого. И в результате против старой системы подавления личности создается новая — конечная сумма остается прежней.

Однако Паланик оказался тем еще провокатором. Гимн революции, который поверг в восторг одних и в ужас других читателей/зрителей, на поверку оказывается хитрой и злой сатирой. «Проект «Разгром» — новое воплощение обезличивающей силы цивилизации, а вовсе не ее противоположность. Движение, которое начиналось как анархическое, обнаруживает все больше фашистских признаков.

Самое забавное, что харизма Дердена сыграла с произведением злую шутку — такое ощущение, что большинство просто игнорирует вторую половину «Бойцовского клуба», считая фильм (и роман) этакой проповедью анархического бунта, не замечая, что, в общем-то, автор восторгается не столько идеями Тайлера, сколько его личностью.

Еще хочется отметить, что Дэвиду Финчеру прекрасно удалось передать паранойю и безумие второй части — сказался опыт создания «Игры» (1997). Видимо, такая судьба у героев Финчера — гоняться за призраками.

«Бойцовский клуб» — это вовсе не проповедь анархической революции или наоборот, ее разоблачение. Это попытка ироничной и беспристрастной критики современной цивилизации и поисков выхода из ее кризиса.

Итог: это нужно обязательно смотреть, и смотреть внимательно. Открытыми глазами.

Непотопляемые

Оценка 7 из 10

Для студии «Мельница» ежегодный экранный выстрел «Богатырями» на 1 января как хлопок петарды. Громко, показушно-радостно и, увы, уже давно не впечатляют последние несколько лент из этой франшизы. Новейшие «Три богатыря и Морской царь» совсем не стали тем ожидаемо-окончательным провалом к радости злопыхателей, но и не произошло радикального обновления. «Мельница» сделала шаг в сторону, далекую от ратных дел, что, очевидно, было продиктовано креативным кризисом и взрослением фанатской части аудитории, которая ожидаемо бежит на премьерные показы. В итоге «Три богатыря и Морской царь» — это совсем не крутой мультбоевик, а романтическая, да-да, комедия с зашкаливающими ситкомовскими гэгами, переполненная кучей аллюзий и передергиванием штампов.

Замечу, что новые «Богатыри» представляют нам мало чем отличающихся друг от друга на первый взгляд Алёшу Поповича, Добрыню Никитича и Илью Муромца обрастающими жирком киевскими обывателями. Жен любят, не изменяют, но маются в обычной жизни от походов на рынок, где, оказывается, не всегда есть место подвигу. В итоге основа конфликта в фильме — это все-таки выяснение и налаживание дающих трещину семейных отношений, а не доблестная защита Руси от басурманов. Да и басурман в фильме — нарциссичный прелюбодей Морской царь со своими осьминогами, скатами, морскими коньками совсем не образ коварного врага, а так, заигравшийся взрослый мальчик, не испытывающий любви к родному запаху тины. Князь Киевский, как всегда, без сюрпризов, в меру очарователен, алчен и глуповат, втягивается в авантюру и радикально меняет имидж на такого карманного Джека-Воробья-охотника-за-сокровищами.

Добавление мелодраматической линии в сюжет становится той основой, где юмор «Ворониных» встречается с одиночеством Морского царя. Множество шуток про семейную жизнь, базар, сексуальные предпочтения, влюбленность и мужскую силу вызывают улыбку. Но интересна ли такая тематика зрительской аудитории 6+, которая подсознательно ждет от «Богатырей» зрелищного экшена? Нужны ли эти заезды в Петра и Февронию или детям, кроме авторов этой ленты, некому рассказать об искусстве семейных отношений? Наспех сляпанное морское царство грешит слабой прорисовкой деталей и визуально отсылает нас вторичностью декораций к более успешным анимационным проектам.

Странное дело, при всей своей противоречивости и вторичности новые «Богатыри» подкупают каким-то запредельным обаянием. Феноменально, но они притягивают даже на уровне игры с архетипами и расставленными повсюду ловушками для внимательного зрителя типа танца с саблями, китайского быстростроя, Морского царя в наполеоновском чуть покосившемся антураже. В «Три богатыря и Морской царь» героические бои с коварным внешним врагом трансформируются во внутреннюю борьбу за любовь. Финальный твист ленты выглядит уже совсем по Фрейду, но, как и в песне эстрадного патриарха Юрия Антонова, мечты сбываются. Богатыри-семьянины — и без подвигов на этот раз, такое тоже возможно.

Продолжаем расширять горизонты – на этот раз под раздачу попал диснееевский полнометражный мульт, горячо советованный к просмотру. Все на месте – команда героев, злодей, спасение мира, экшн, финтифлюшки, милая зефирка, немножко драмы и хэппи-энд. Чего еще просить от мультика? В самом начале я привыкала к картинке и очаровывалась графикой, но вскоре стали мелькать вопросы, на которые я так и не получила ответа. Все сказанное дальше может оказаться спойлером.

Наука. Смотреть на все эти чудеса из лаборатории гиков приятно, но за этим не стоит никакого научного обоснования. Все прибамбасы создаются на раз-два, но как это делается – непонятно. И таким образом в сюжетной канве образовывается огромная дыра. Я за то, чтобы не просто показывать красивенькие прототипы революционных изобретений, но и заинтересовывать ими аудиторию (особенно мелочь).

Злодей. Предъявлять мультипликационному антагонисту претензии в несостоятельности странно (он ведь в кадре лишь для того, чтобы оттенять главгероя), однако я без зазрения совести займусь именно этим. А то недолог тот час, когда мы перестанем требовать мотивированных злодеев и будем согласны на картонную фигурку в маске.
Во-первых, нет никаких предпосылок к становлению дядечки злодеем ДО того, как наконец раскрывается его личность. Будь пара слов о его потере вставлена в самое начало (а ведь был как минимум один подходящий момент!), зритель мог бы в уме примерить его кандидатуру на место плохиша и сделать выводы. А выходит подставной ревелейшн – не удивляться не получается просто потому, что вся информация сливается одним потоком.
Во-вторых, кто все-таки спалил выставочный зал? Ответа на этот вопрос так и не дается, хотя героями выдвигаются различные теории. Если это сделал вышеозначенный злодей, то непонятна его мотивация. Если он хотел заполучить изобретение главгероя, то он мог в любой момент зайти в лабораторию и забрать все, что хочет. Отвести глаза? Или это все же был несчастный случай?
Ну и в-третьих: расстраивает общая неполноценность персонажа. Почему он ждал определенного момента для мести? Зачем ему обязательно нужны были микроботы, если у него под рукой целая лаборатория чудес? В общем, вопросов к нему неприлично много. И ни на один ответ не дан. Казалось бы – сценаристы ввели целый один твист, связанный с личностью злодея, причем даже добавили какую-никакую мотивацию.. только вот обо всем остальном как-то позабыли.

Может, я просто превращаюсь в престарелый веник, но для меня в мульте события проносятся слишком быстро, а объяснено неприлично мало. Поверхностная история, простой как пробка сюжет, стандартный набор атрибутов героического приключения. Рулит только котик <3

[1] moviebingo, ход №2

честно говоря, после многочисленных трейлеров и восхищений племяша, шла на этот.. фильм с опаской и уже упомянутым ниже чувством обречённости. однако, мои ощущения в кой то веки не оправдались, и я получила море удовольствия!

да, у Города есть свои недостатки, начиная с идиотского названия и основанности на комиксах, от которых взяты, пожалуй, только имена. и этот город - Сан-Франсокио.. название даже с первого раза и не выговоришь :) и японских персонажей, у которых практически 100% европейская внешность (что-то аниматоры потеряли в процессе). но... у них есть Тадаши. Бэймакс. и есть Фред :)

со многих моментов Бэймакса я откровенно хохотала на весь полупустой зал и хлопала в ладоши. с Тадаши я плакала. зря они Тадаши. ну и Фред - натуральная я, так что следить за этим парнем было отдельно приятно.

в остальном на экране чистое безумие, мальчики и девочки мэри-сью, как раньше было принято их называть. и глупый, очень-очень глупый главный злодей.
да и чёрт с ним, это детский мультик, полный юмора и очень странной морали. поэтому оставим только юмор, свободу полёта, сумасшедшую палитру красок и торжество науки!