Стив Яблонски. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 2

Что-то даже и не знаю что сказать, наверное то, что в принципе я равнодушно отношусь к боевикам, и в последний раз когда я целенаправленно к этому шла это был фильм с Джеральдом Батлером, да ещё «Ответный удар» с Ричардом Армитиджем. С тех пор в боевики я не лазаю, потому что там примерно одно и то же. Здесь же разница лишь в том, что решили чуток разнообразить ситуацию и добавить элемент фантастики.

Главный герой Рэй Гаррисон умер и когда очнулся оказался в лаборатории, последнее что он вспомнил, что он был женат и его жену убили. После этого он решил отомстить тем, кто причинил вред его жене, благо дело, его новое тело позволяет ему это сделать, потому что он практически неубиваемый. Но реально ли всё это существовало на самом деле? Действительно ли его жена была убита, действительно ли люди вокруг него хотят ему помочь, или же его просто используют в своих целях?

И фильм был бы очень неплохим, если бы создатели постарались бы добавить хоть каплю душевности, а то это выглядело очень скомкано, более того, герой достаточно долго не мог сообразить проверить то, жива его жена или нет, что странно для военного. Да и для любого человека в целом. И второй момент, который я не поняла, саму финальную цель убийства всех этих людей и создание подобных личностей. Мужик там конечно постоянно говорил как это круто и всё остальное, но он не сказал, кому он намерен таких людей поставлять, армии, террористам, кому? Если армии США то там же проверки есть и человека с тёмной историей очень быстро остановят. Ну то есть целесообразность всего этого где?

В остальном же, в целом, не плохо, любопытно, но на один раз и пересматривать бы этот фильм я точно не стала.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2021" совет от Victory1985

Будучи в начале киноманского пути посмотрел первый фильм серии "Кошмар на улице Вязов" и он меня впечатлил настолько сильно, что более я к нему не возвращался. За этот фильм не принимался целое десятилетие, как и за прочие другие слэшеры десятилетней давности. Именно в этот момент римейковый бум начал набирать обороты. Посмотрел фильм, и хочу поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Группу подростков из пригорода преследует один и тот же кошмар: в снах за ними крадется жуткий, обезображенный убийца – Фредди Крюгер. Они могут защитить друг друга наяву, во сне же – остаются один на один с ожившим кошмаром, и шансы спастись стремительно приближаются к нулю… ведь, убитые во сне, они умирают и наяву. С первых же кадров чувствуется что перед нами уже другой фильм, с другими героями, но теми же именами. Все подробности о главном злодее, которые выяснялись у Крэйвена в течение семи фильмов в этой истории складываются в одну легенду, о садовнике, любящем детишек. Даже легендарная рука с когтями не осталась без внимания: Фредди при жизни работал садовником в детском саду, куда ходили главные герои, и перчатка с лезвиями становится своеобразной данью бывшей профессии. При этом история разворачивается постепенно, на каждом этапе мы получаем новую подробность о прошлом главных героев. Страхи возвращаются, и кошмары становятся более жестокими, а кровавые издевательства Крюгера над своими жертвами — более изощрёнными. Новые подробности прошлого, всплывающие в памяти тинейджеров, дают убийце новые возможности в его игре. И за этой игрой интересно наблюдать. Сюжет на троечку с половиной, не идеально, но логика имеет место быть.

Визуальный критерий или как снято. Ничего новаторского в этом плане выделить не могу, но постановка скримеров хорошая, большинство вывозит из-за эффекта неожиданности, но испугаться до чёртиков не получится. Но жутко будет, есть даже некий юмор, который лежит на плечах антагониста, но многое, что цепляло в оригинале из визуального здесь не срабатывает. Пострадала и традиционная атрибутика «крюгерианы» — стильный полосатый свитер настолько тёмный, что цвета трудно различить, практически не звучит знаменитая считалочка, да и просто нет зловещей атмосферы. Где-то после получаса становится понятно, что визуал тут далеко не на первом месте. Даже свитер Фредди не так запоминается, хотя он также привычно красный.

Актёрская игра. Тут есть недостатки. У тогда ещё молодых актёров есть опыт съёмок в мистических фильмах, но их игра не впечатляет. Стоит отметить лишь Кайла Галлнера в роли Квентина — образ подростка-неудачника, который в борьбе с Крюгером меняется и проявляет свои лучшие качества, получился самым ярким. Кстати, только Галлнер похож на тинейджера. Возраст остальных актёров слишком заметен, и не знаешь, смеяться или плакать, когда мама строго отправляет спать двадцатипятилетнюю дочку. Руни Мара играет неплохо, но в оригинале с ней более страхолюдные вещи происходили. Джеки Эрл Хэйли после Роршаха мало выдавал хороших ролей, но здесь так не получилось. Обгоревшее лицо выглядит маской, и актёр узнаваем по скулам. Слишком грубый голос, подходящий для какого-нибудь мафиози, а не для ироничного убийцы. Из воплощения зла Крюгер превратился в обыкновенного убийцу, хоть и мёртвого. Остальные просто есть, они нужны для функционирования сюжета. Тройка, не более того.

Вердиктируя. Вместо ужастика «Кошмар на улице Вязов» стал мистическим детективом, и в этом жанре оказался неожиданно хорош. Однако те, кто ожидает рек крови, мелко нашинкованных трупов, погонь и визга, будут разочарованы. Визуальная составляющая в этом фильме, увы, второстепенна. Но один раз это можно посмотреть. Семь из десяти. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

После последнего фильма трилогии я уже предсказывал несостоятельность продолжений данной франшизы. Уже после второго фильма франшиза начала катится по наклонной и вот данный фильм недолго светился зелёным цветом рейтинга imdb. За довольно короткое время фильм переехал в категорию серых фильмов, хотя предпосылок к данному сошествию вниз было предостаточно.

Во-первых, сюжет. Вроде бы продолжение старой линии, но герои абсолютно новые и какая-то слишком простая драматургия персонажей, если брать сравнение с первыми фильмами трилогии, то изменения здесь исключительно косметические, но идейно это всё то же самое, а снимать по миллиарду раз одно и тоже вовсе не катит. Да оно и видно, что режиссеру надоело одно и тоже снимать по многу раз, поэтому никто даже не заморачивался на изыски и сюжетные откровения от такого режиссёра как Майкл Бэй. Но ведь и это даже не главное, а главное то, что все деяния персонажей и мегапафосные фразы стали звучать абсолютно серьезно, при этом градус юмора скатился до минусовой отметки, видимо сказалось влияние «Анаболиков». А ведь ещё на той неделе восхищался только его «Плохими парнями», которые раз за разом пересматриваю ради ностальгии. И вот там присутствует помимо зрелищности и задорный юмор, который даже спустя почти двадцать лет не напрягает.

Напрягает длительность фильма, два с половиной часа и действие закручивается не с первых кадров. Не скажу что я в особом напряге, но некоторая скука не разбавляется юмором в мирное время. Кого-то может напрячь юмор пубертатного возраста, но это стало штампом и многим приходится терпеть, но при Сэме Уитвики это смотрелось и хорошо обыгрывалось. Смотреть же, как взрослый и брутальный дядя Уолберг пытается шутить и язвить приятно, но уже не испытываешь какого-то шока и трепета. Также абсолютно убило то, что концепцию «автоботы защищают человечество» вывернули наизнанку и теперь мы зажрались настолько что научились создавать чуждую нам цивилизацию, но их же творение против них же и обернется, а главным героям как всегда придется спасать мир.

Из положительного можно отметить неизменный от части к части динамизм и зрелищность, считающуюся краеугольным камнем франшизы, здесь же она достигла своего пика. Каждое сражение показано в самых красочных тонах, и взрывы поражают воображение. Вооружение, использованное в фильме, пусть и не блестит, но каждый захочет запатентовать изобретение не из этого мира. Также есть здесь местами удачные шутки, понравился момент где Бамблби с цитатой «Пасть порву, моргала выколю» несется на своего товарища, желая задать трёпку.

В итоге мы имеем отличный летний блокбастер, способный завлечь своим визуальным рядом и масштабными спецэффектами. Сюжет в принципе неплох и сойдет за прожиточный минимум данной картины. Когда-то Бэй мог сделать лучше и видимо своего предела он достиг давно, посмотрим каковым окажется его продюсерский проект с Джонатаном Либесманом под названием «Черепашки-ниндзя», Либесман запомнился не самым лучшим «Инопланетным вторжением», но в его активе также имеется и не самый плохой «Гнев титанов», посмотрим как ему удастся себя показать в этой работе, которая чую тоже будет иметь что-то общее с трансформерами, судя по трейлеру и Меган Фокс в главной роли. А данный фильм можно посмотреть один раз и всё для себя решить, а мне в целом понравилось, поставлю семь баллов, несмотря на спецэффекты

Читаешь аннотацию и понимаешь, что все умрут. Ну или почти все. И вот желание смотреть испаряется.
В самом начале показывается реальная подготовка в армию..и это жестоко! Каждый раз смотрю и каждый раз поражаюсь — на что идут эти парни, ради идеи свободы в своей стране.
От того, что ты видишь реальные события — становится только хуже. Мне было тяжело смотреть, я много прерывалась.
Друзья, которые появляются в подобных условиях — это уже не друзья, а братья. Это твоя семья, ради которой ты пойдешь на все.
Герои, к которым нельзя привыкать. А режиссер не упрощает задачу, показывая личные переживания...моменты, которые только больше привязывают зрителя.
Красивые виды природа. От вида гор — захватывает дыхание.
Неимоверная жестокость. Жестокость во имя того, во что не все верят.
Ежесекундное принятие решений.
Когда идет война и есть только две стороны.
Боль.Страх.Кровь.
Смотреть очень тяжело, повторюсь.
Невозможная музыка, которая только удваивает впечатления.
Человечность там, где ты никак не можешь ее ожидать.
В конце — реальные фотографии тех, кто не вернулся. И тех, кто выжил. Продолжение той благодарности...того подвига храбрости.
Смотреть нужно, но надо понимать, что ты смотришь...

Книга «Игра Эндера» обладает столь высоким экранизационным потенциалом, что я удивлен, что ее не экранизировали раньше.
Во-первых, в ней достаточно много простого и понятного экшена, настоящего голливуда — от мордобоев в душевых до зрелищных перестрелок в невесомости, не говоря уж о финальной битве, из которой сам Бог велел соорудить грандиозный джорджлукасовский или питерджексоновский эпик.
Во-вторых, композиционно ее сюжет весьма прост: никаких тебе сложных перипетий, никаких заигрываний с флэшбеками и флэшфорвардами. Одна линия, один герой и поступательное его развитие — словом, даже фанаты «Мстителей» и «Железного человека» разберутся, что к чему. (Здесь можно возразить, что, дескать, как же вторичная линия Локи и Демосфена, но ее, как показала нам экранизация, вполне можно вырезать всю целиком без потери смысла.)

«А как же подумать о душе?..»
Но есть и опасности, главная из которых заключается в том, что, несмотря на все это экшен-богатство с космодесантниками и бороздящими пространство звездолетами, книга в действительности совсем не о том.
Это история взросления — закалки характера, становления принципов. История о том, что слова «гуманизм» и «права человека» хорошо звучат только в тишине и спокойствии, когда небо не расчерчено инверсионными следами истребителей а земля не вздрагивает от ударов бомбардировщиков — и это совсем не те слова, которые нужно вспоминать, когда мир уже превратился в одну большую Хиросиму.

Как переложить эту размышленческую абстракцию на язык кино?
Пустить закадровый голос? Так его все равно никто никогда не слушает, а если видеорядом к нему идет красочная перестрелка с кучей спецэффектов — то и подавно.

Спасает ситуацию то, что Орсон Кард в своей книге говорит все эти сложные и неприятные, но правильные вещи очень простым и понятным языком. У него нет многослойных мыслей и тонкой игры ума, он просто говорит, как есть. Для книги это, может быть, отчасти и минус (простой язык и однозначность морали делают книгу слегка подростковой, лишая взрослого читателя эстетического удовольствия сыграть в по-настоящему тонкую игру), но фильму это однозначно на пользу: всего лишь следуйте первоисточнику максимально точно, и все у вас уложится — и в хронометраж, и в головы.

Странно было бы ожидать, что съемочная команда, фактически, управляемая самим Кардом, будет снимать иначе.
Итог закономерен: качественное, аккуратное переложение буквы в образ, и, коль уж скоро оригинал не утомлял двойными доньями, этическими амбивалентностями и прочей метафизикой, то и экранизация ими тоже не перегружена.

Характер Эндера развивается, парень растет, грубеет против воли и учится быть сволочью — все как по книге (ну, разве что только поменьше рефлексии на тему «я превращаюсь в Питера»).
Некоторые моменты обыграны слишком уж простовато, очевидно — например, в одной сцене звучит фраза: «не быть тебе командиром, сопляк, я тебе често отдавать не стану!», и уже на этом моменте становится совершенно понятно, что эта сценка ближе к концу фильма не только обязательно будет, но еще и будет подчеркнута красным цветом. И точно.

Это слегка упрощает фильм, «омолаживая» его целевую аудиторию — выпуклая мораль, четко проговоренная дидактика, лежащая на поверхности. В этом плане получилось даже еще более фактурно, чем в книге (но это закономерно).
Но это вовсе не плохо: фильм не только откровенно красив, но и откровенно правилен с идейной и моральной точек зрения.
Для искушенного читателя/зрителя, жаждущего более изысканной игры ума, будет простовато, но, как говорил Хемингуэй, правильные мысли не обязательно должны быть высказаны сложными словами.

Хранитель времени против Индианы Джонса
Ну и не могу не сказать пары слов об актерах — чисто в порядке лытдыбыра.

Эйса Баттерфилд (который Эндер), на мой взгляд, худоват, даже, я бы сказал, тощеват, что особенно бросается в глаза, когда он рядится в облегающий боевой комбинезон. Это как-то не вяжется с образом Последнего Спасителя Человечества, и картинка бы была пафоснее и сочнее, если бы актера слегка «подкачали» фотошопами (или чем там в кино качают).
Еще он временами (к счастью, очень изредка) бывает похож мимикой на Бенедикта Камбербэтча, и это тоже переводит его из статуса умного и красивого героя в разряд просто умного. Будем надеяться, мальчик с возрастом изменится внешне.
Зато он умеет играть, и ни разу за весь фильм мне, в целом, не увиделась никакая надуманность и нарочность. Настоящий Эндер Виггин, я полностью согласен. Верю.

Зачем тут нужен Гаррисон Форд, мне понять трудно — ну, разве что в качестве громкой фамилии для пиара фильма. Не могу сказать про Форда, как про актера, ничего хорошего или плохого (потому что не видел ни одного его фильма, лол), но слыхивал я, что он, дескать, фигура крупная.
Что крупная фигура может делать на очень вторичной, чуть ли не эпизодической роли?
Нет, его героя, Граффа, в сюжете предостаточно. Но все, что ему приходится делать — это говорить слова ртом. Все. Мимикой он не блещет, лицом не играет, даже, простите, не дерется ни с кем.
Это не косяк Форда, это просто роль такая — ко всему привыкшего и ничему не удивляющегося трщПолковника — и сыграть ее, как мне кажется, могло бы великое множество актеров, от Джека Николсона до Моргана Фримена. Да хоть Денни де Вито!
Но, видимо, это такое междусобойчиковое подмигивание фанатам этих... как его... Ну, там про галактику и добрых военов Света?

Даже Бен Кингсли (Мэйзер Ракхейм) понравился больше, хотя он еще более эпизодичен.
И не только татуировками понравился. От него прямо-таки исходит ощущение опасности — но при всем этом как-то так же интуитивно чувствуется, что он свой человек.
Адреналиногенный коктейль получается. Хотя, быть может, это просто у Кингсли внешность такая, что он даже в роли донельзя правильного и хорошего парня будет казаться кем-то — нет, даже чем-то — опасным.

Валентина — душка. Петра — зайка. Бонзо — мразь.
В общем, все на своих местах. Приятные актеры, удачные воплощения ролей.

* * *
И в итоге, когда мы выходим из кинозала, М. говорит мне полуутвердительно-полувопрошающе: «...но книжка еще лучше, да?».
А я затрудняюсь с ответом: не лучше. Но и ничуть не хуже. И даже не другая. Такая же самая.

И книга, и фильм «Игра Эндера» — одинаково хорошие произведения.
Я решительно не согласен с определением «гениальные» — просто очень хорошие.
Удачное сочетание действия и размышления — в фильме чуть больше первого, а в книге второго, но ни там, ни там нет никакого откровенного перекоса.

Экранизация «Игры Эндера» — это не дополнение, не продолжение и, упаси Боже, ни в коем случае не упрощение книги.
Это совершенно справедливая ее альтернатива, равноценная замена — так в непростой истории взаимоотношений литературы и кинематографа бывает нечасто.

Хорошо.

P. S. Позабавило: в книге Алаи шепчет Эндеру на ухо «шолом», а в фильме — «салам алейкум». Почувствуйте, кагрицца, разницу. Юдофобские шуточки оставляю на ваше домысление :-)

С недавних пор я начал переосмысливать уже просмотренные мной фильмы и я решил это дело продолжить трилогией «Трансформеры», которую создал небезызвестный Майкл Бэй и продюсер Стивен Спилберг, которого по праву можно назвать эпохальным режиссером и продюсером, потому что все фильмы с его участием так или иначе более запоминаются и касса их довольно весомая, например этот фильм в активе кассовых сборов имеет 708 миллионов долларов. Если смотреть на финансовую сторону фильма, то этот фильм обрел всемирный успех, в том числе и в России. Главный блокбастер лета 2007 года, первый фильм как экскурс к событиям фильма, то бишь здесь главный костяк заключается в идее вторжения на Землю, чтобы поколшматить друг друга на протяжении двух часов, но поскольку здесь придают киноверсию игрушечной линии Hasbro, где каждый технический наворот проработан с доскональной точностью, то есть каждый гаджет имеет свое предназначение. До этого фильма выходила еще чертова куча сериалов и мультфильмов, которые нам пытались рассказать историю зарождения этой цивилизации, в которой произошел раскол на два народа- Автоботы и Десиптиконы и они делили между собой планету Кибертрон, которая была их колыбелью и местом, где собственно и появились эти роботы. Но про начало войны между ними пусть расскажут другие фильмы и аниме, а пока начнем разбиратся, с какого такого перепугу в гражданскую войну роботов вклинились еще и люди?

Фильм начинается с того, что Куб летит в пространстве космоса и Оптимус Прайм рассказывает о своей цивилизации и начали войны. Куб приземлился на планету Земля. Его местонахождение неизвестно. Сюжетная линия роботов сводит их с обычным парнем по имени Сэм Уитвики, прапрадед которого, Арчибальд Уитвики, был одним из первых, кто покорил северный полярный круг. Сэм- обычный парень, с вполне обычными мечтами и обычной жизнью. Он хочет иметь машину и поэтому выставил на «eBay» предметы, представляющие для семьи Уитвики историческую ценность, в том числе и очки его прадеда, которые потом сыграют одну из главных ролей в жизни Сэма. А пока нужно добыть две тысячи долларов и пятерку, которые осуществят его давнюю мечту, и он будет возить девчонок на вечеринки, ходить на дискотеки и его не будут считать неудачником. В общем обычные думы обычного подростка. Но в один прекрасный момент он узнает, что он носитель информации столь секретной, за которую многие другие расы нашей вселенной могли бы отдать жизнь и таким образом судьба сведет его и с капитаном Ленноксом и майором Эппсом, именно он снимал доказательства того, что эти роботы не творения человеческих рук, а вполне себе разумный организм. Ученые всего мира могли бы долго ломать голову, как создать автоматизированную технику с зачатками жизни? Сейчас, на данный момент, такое не сделают, а если и сделают, то это будет всего лишь подобие и лучше всех это должно получится у Японских инженеров, потому что именно с роботом японской разработки спутал Сэм своего телохранителя Бамблби. Вид роботов впечатляет, собственно это тот самый плюс, за который Трансформеры и обрели свой успех. Техническая сторона фильма выше всяких похвал. Когда смотришь на робота, то возникает ощущение, что вот ты стоишь такой маленький-маленький, а он такой огромный и его пушки так и сверкают на солнце, словно говорят «Не желаю тебе испытать нашу силу!». Трасса полная машин, пробка. Все дудят и гудят, каждый куда-то опаздывает и вся эта толкотня вызывает злость у людей. Но вот слышны выстрелы и взрывы, человек оборачивается, и тут над его головой пролетает двести тонн железа, дерущегося друг с другом и если так посмотреть, то Десептиконы будут тяжелее Автоботов и вот такая махина пролетает у тебя над головой и едва не убивает! Зрелище красивое, но опасное и поэтому все пугаются и разбегаются кто-куда. Приблизительно так будет выглядеть сцена боя на автостраде глазами обычного человека. Даже нам, людям смотрящим на всё менее напряженно передается это ощущение опасности, а если бы мы были по ту сторону экрана!?

Мне кажется что трилогия «Трансфомеры» встанет в один ряд со всеми известными трилогиями, которые вышли в начале двадцать первого века, потому что это будущее, фантастика созданная по лекалам «Войны миров» того же Спилберга, где нет штампов вроде маленьких зеленых человечков или треногих монстров с овальной головой. Это война технологий, спецэффектов, кто круче и я рискну предположить, что выиграет дружба, потому что обе стороны принесли этому фильму много зрелищных моментов и создание боя в городе заслуживают похвалы. Красиво, зрелищно и эффектно.

Актеры молодцы. Шайа Лабаф отлично сыграл Сэма, который быстро ориентируется в ситуации и несет бремя ответственности, возложенное на него. Меган Фокс- символ фильма, отлично сыграла Микаэлу, красавица, брюнетка, обаятельная девушка, которая по своей природе должна любить качков с хромированными джипами, но в итоге она вместе с Сэмом помогает ему и чинит Бамблби. Роботы- это отдельные персонажи о которых тоже стоит поговорить. В каждом фильме роботов делают похожими на людей и вкладывают в них человеческие качества, чтобы показать те стороны человеческого бытия, которые могут вогнать его в чернь и образумить. Главная мысль фильма выражена в девизе семьи Уитивки- «Без жертв не бывает победы» и эти слова многократно подтверждаются. Оптимус хотел пожертвовать собой ради победы над Мегатроном, отец Сэма жертвует домашним арестом ради спасения мира, хотя об этом и не подозревает, майор Леннокс готов пожертвовать собой ради выполнения опасного задания, в общем, все к тому и идет.

Итог: «Трансформеры»- первая часть трилогии, которая заставила меня воспроизводит ртом звук трансформирования, ведь еще тогда, в 2007 году я вышел из кинотеатра, светило солнце, а в голове держались сцены последней битвы и конечный саундтрек. Песня « What I’ve done» группы Linkin Park отлично завершила этот фильм и закончила цикл светопредставления этого фильма. Вообще эта песня мне больше всего запомнилась и когда шли титры я минут десять не вставал и слушал эту песню, только потом я вышел и песня забылась, а воспоминания остались. Я ставлю деdять. Отличный фильм-блокбастер.