Отзывы на фильмы Хэла Холбрука

Еще один фильм, который не удалось посмотреть в дни выхода и обращаюсь к нему десять лет спустя. Не знаю по каким именно причинам эта картина прошла мимо меня, но теперь появился шанс наверстать упущенное. Далее поделюсь с вами впечатлениями от знакомства с лентой и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Времена Великой депрессии. Студент-ветеринар Якоб бросает учебу после того, как его родители погибают, и присоединяется к «Benzini Brothers», самому грандиозному цирковому шоу на Земле. Там он начинает работать ветеринаром, а заодно и влюбляется в прекрасную наездницу Марлену, которая, правда, замужем за Августом, харизматичным, но жестоким дрессировщиком. Для написания сценария взята схема Кэмероновского Титаника, где любовный треугольник затмевало масштабное историческое событие, ведь чувственность нигде не раскрывалась лучше, чем в исторических катастрофах. Даже манера повествовать - постаревший Якоб рассказывает свою историю молодому поколению циркачей. При всей своей вторичности лента на удивление хорошо цепляет. Да и кто из нас не мечтал побывать по ту сторону цирковой арены. Если треугольник вам не особо интересен, ( а есть ли он вообще?!)то можно понаблюдать за взаимоотношениями внутри коллектива артистов. Да и Великая Депрессия добавляет свой особый колорит происходящему.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Операторская работа хороша, особенно в обзорных планах. Когда главный герой посещает цирк, то мы видим как камера смакует каждый купол каждого шатра, создавая ощущение масштабности и пространства, то что трудно повторить хорошо, у Кэмерона этот момент всегда как-то по-особенному получался. Постановка цирковых представлений также заслуживает алаверды, они здесь за экшн-сцены и прекрасно разбавляют разговорные сцены, позволяя сохранить темп развёртки событий. Также необходимо отметить композиторскую работу. Каждая мелодия хорошо подчеркивает настроение сцен, а некоторые мелодии станут неплохим пополнением вашего плейлиста. Но хитов а ля Селин Дион вы здесь не найдете.

Актерские работы. Роберт Патинсон здесь сыграл одну из первых ролей, в которых он стал отходить от амплуа кровососущего красавца Эдварда, хотя тень его преследует актера до сих пор. Здесь он воплощает персонажа в некотором роде трагичного, ведь жизнь без любимой в тягость. В нашем дубляже говорит голосом Валентина Захарова, он чаще снимается, чем озвучивает, но здесь есть попадание в персонажа. Риз Уизерспун хорошо сыграла, актриса она более разноплановая, поэтому в этом образе чувствует себя хорошо. Карина Разумовская тоже в основном снимается, но одноразовый опыт работы есть. Хорошо попала в персонажа. Кристоф Вальц не менее великолепен, чем раннее в Бесславных ублюдках. Много в нем обаяния и харизмы. Валерий Кухарешин идеальный вариант для дубляжа этого актера. Калибры соответствуют.

В качестве итога. Размеренная, но ни разу не скучная история, с правильным посылом, выживает тот, кто умеет выживать. Структурно это один большой оммаж Джеймсу Кэмерону, но история за всем этим модернизмом не потерялась, что не может не радовать. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Удивительно, как 2012 год выдался богатым в кинематографе на использование имени Линкольна. Правда, в двух других фильмах от президента осталось действительно только имя, а сам он превратился в героя фэнтези, сражающегося то с вампирами, то с зомби.
Фильм Спилберга же биографичный: о реальном Аврааме Линкольне и о принятии тринадцатой поправки к Конституции - об освобождении темнокожих жителей Америки от рабства.

1865 год. Гражданская война и нешуточная борьба партий "за" и "против" равноправия всех граждан. Вновь переизбранный шестнадцатый президент Америки Авраам Линкольн на пике своей популярности и во главе принятия поправки. Наделенный повышенными полномочиями он и его последователи делают все возможное, чтобы она была принята и темнокожие граждане, сражающиеся наравне с белыми, получили свою свободу.
Демократия в Америке хоть и добывается потом и кровью, но все же не пустое слово и фундамент был заложен.

Образ Линкольна воплощает Дэниэл Дэй-Льюис, получивший за эту роль Оскар. И по-моему вполне заслужено. Его герой обладает харизмой и располагает к себе. Судя по всему именно такое впечатление производил на современников сам Линкольн. Его истории-шутки, простота, спокойствие и тихая внимательность в общении с народом и в политике вызывает симпатию. Одновременно он тверд, настойчив и в меру жесток.
Остальные актеры тоже отлично вписались в роли. Не понравился только, пожалуй, Гордон-Левитт в роли сына Линкольна.

В целом, фильм показался немного затянутым. Очень много разговоров и почти никакого действия. Линия о Поправке занимает почти все время, немного уделено семье Линкольна: его жене и детям. Семейная линия наиболее интересна и было бы любопытнее, если бы фильм, как и планировалось, сняли о всей жизни Линкольна, а не только о последнем годе.

Советую любителям байопиков; интересующимся американской историей и политикой.

Я помню, как в детстве был бесплатный показ "Геркулеса" в кино. А ещё я помню, как мы его проспали и явились под конец. Тогда он произвёл на меня большое впечатление, и я с радостью вылавливал серии последующего мультсериала по ТВ. И вот только сейчас я посмотрел сам мульт полностью. И знаете что? Я разочарован!И разочарован именно в том, о чём, как сказала подруга, дети не думают при просмотре фильма (она, по крайней мере, не думала). А именно: почему все решили, что Аид - вселенское зло, хотя именно Зевс относился к нему не по-божески (вот совсем нет, даже на праздник не позвал!), только потому, что он Бог подземного царства, заправляет смертью и живёт не на Небесах? Хорошо, тогда почему всё это - плохо? И почему оно должно принижать Аида, как Бога? Естественно, что при таких условиях у кого угодно сформируется вселенская обида, в данном случае - на Зевса, который, между прочим, вот совсем не показался мне хотя бы чуточку разумным божеством. Что касается самого Геркулеса, то... в общем, он должен был как-то вдохновлять на подвиги, на геройства одним своим примером (из никого - в боги), но на деле вышел просто пшик! Иначе и не скажешь.

Но что было хорошего? Явно хорошими (и даже весьма забавными) были Фил и Пегас. Вот на ком-на ком, а на них держался весь мульт! Дальше, конечно, Аид и его компания, а на третьем месте - Музы. К слову, хоть в м/ф и есть несколько песен (из-за чего его относят к мюзиклам), но как-то так случилось, что ни одна из них мне не запомнилась (это очень прискорбно, учитывая то, что я люблю мюзиклы). А, и все остальные Боги очень понравились своими разными цветами кожи (можно было собрать радугу по ним).

Что ещё? Я увидел отсылку к "Королю Льву" - хорошо это или нет - смотря с какой стороны посмотреть и с какой теорией межвселенской связать...

Сценарий фильма основан на небольшой новелле "Идем со мной" американского писателя Касла Фримана - младшего, впервые опубликованной в 2008 году. Новелла получила практически единогласное и бурное одобрение всех известных литературных критиков, а вот ее адаптация получилась на редкость неудачной, серой, плоской и совершенно безжизненной. Ни Рэй Лиотта, ни даже Энтони Хопкинс не спасают этот унылый и банальный недотриллер. Премьера фильма состоялась еще в 2015 году, в сентябре, на Венецианском кинофестивале, однако официальный релиз был отложен до июня 2016, и неспроста.

Молодая героиня Лиллиан (ее играет Джулия Стайлз) возвращается в свой родной городишко, расположенный где-то на северо-западе, в Британской Колумбии, в краю суровых лесорубов. К несчастью, местный извращенец и отморозок Блэквей (в исполнении Рэя Лиотты) избирает ее очередной мишенью своих грязных домогательств, и противостоять ему нелегко, он не только бывший полицейский - он заправляет местной криминальной сетью, все жители окрестностей боятся его до смерти, и многие от него уже пострадали. От местной полиции, очевидно, тоже помощи не дождаться. Чуть ли не каждые пять минут имя Блэквей произносится с таким ужасом, как будто он, как Кэндимен, может возникнуть в любой момент из ниоткуда. В общей сложности имя страшного и ужасного Блэквея упоминается в фильме аж... шестьдесят шесть раз! Короче, у бедняжки Лиллиан только один выход - найти кого-нибудь, кто согласится ей помочь, так сказать, неофициальными методами.

Новелла, по которой снят фильм "Иди со мной", с точки зрения сюжета заметно напоминает триллер "Избавление" 1972 года с Джоном Войтом и Бартом Рейнолдсом. Если бы постановщики "Иди со мной" хотя бы постарались скопировать "Избавление", фильм получился бы намного лучше. Но в унылом сценарии "Иди со мной" ни Энтони Хопкинсу, ни Рэю Лиотте просто не за что зацепиться. Уникальность небольшой новеллы Касла Фримана состояла не столько в сюжете, сколько в характерах персонажей, и в том, как они раскрывались в диалогах. Из сценария фильма исчезли и эти диалоги главных героев, и самая эксцентричная "говорящая" часть, так сказать, "хор" на подпевках - местные жители, которые наблюдают за очередной разворачивающейся трагедией и комментируют ее детали по ходу развития. Фильм, который мог бы стать аналогом "Зимней кости" в смысле необычного смешения жанров, превратился в примитивную историю возмездия, рассказанную самым примитивным образом. Никаких объяснений всемогуществу и непобедимости главного злодея нет; когда шериф отклоняет жалобы Лиллиан и советует ей просто уехать из городка, кажется, что название фильма с "Иди со мной" следовало бы просто сменить на "Иди отсюда".

Привлечение к проекту датского оператора Расмуса Видибека и шведского режиссера Дэниела Алфредсона было призвано, очевидно, сделать из "Иди со мной" триллер в лучших традициях скандинавского нео-нуара. Дэниел Алфредсон известен, прежде всего, тем, что снял два "эталонных" скандинавских нео-нуарных фильма, экранизации второй и третьей частей из трилогии "Миллениум" Стига Ларссона: "Девушка, которая играла с огнем" и "Девушка, которая взрывала воздушные замки". Поэтому, с учетом высококлассных актеров и опытного режиссера, не может не возникнуть закономерный вопрос: почему в итоге "Иди со мной" получился таким неинтересным, неинтригующим и почти шокирующе слабым?

Клише в этом фильме больше, чем деревьев в местном лесу! Рэй Лиотта, который играет главного злодея, преследователя Лиллиан, - наркодилера, сутенера, и вообще очень опасного негодяя, в некоторых из своих предыдущих фильмов выглядел более пугающим даже в роли положительного персонажа. Энтони Хопкинс, старый матерый лесоруб Лестер, которого главный злодей как-то назвал "плохим отцом" после смерти дочери Лестера, исполняет свою роль без всякого энтузиазма, как будто дежурно отрабатывает гонорар. Положительные герои пытаются покончить с плохим Блэквеем с тем же энтузиазмом, с которым люди обычно ходят за недельным запасом продуктов в супермаркет. Каждый раз, когда героиня Джулии Стайлз устало и медленно моргает, кажется, что она вот-вот заснет на ходу... Иногда, правда, он прилагает все усилия и решительно сжимает челюсти. Больше, собственно, ее героине делать и нечего.

В финальных сценах, в окрестностях затерянной в лесу шахты, в атмосфере наконец появляется что-то мрачное и готичное, но поскольку фильм подходит к концу, единственная эмоция, которая возникнет у зрителя, это почему такая готичность не присутствовала в фильме с самого начала. На что были потрачены восемь миллионов бюджета, вообще непонятно.

Честно - разочаровалась. Слишком многие мне советовали этот фильм, слишком высокие ожидания были. Но проблема не в этом.

Тема цирка хороша. Я знаю очень мало подобных работ, так что она еще не замылила глаза. В фильме "Воды слонам" антураж того времени, беспорядков, произвола передан хорошо, но я не скажу, что тема цирка была раскрыта максимально. Лично мне было мало. Хотелось меньше любовного треугольника и больше быта цирковых артистов, больше выступлений, больше тяжкого закулисья. Хотелось, чтобы создатели акцентировали внимание именно на этом. На том, что действительно интересно и в кинематографе показывалось не так уж часто. Ведь эти самые треугольные лавстори мы видели уже много-много раз.

Кстати о лавстори. Я считаю, что она не удалась. Пара Роберта и Риз смотрелась негармонично, не было ни намека на какую-то химию и в их якобы вспыхнувшую любовь не верилось. Поступки почти всех героев зачастую были очень глупыми и надуманными. Да и посмотрите на этих героев! Это же самые шаблонные из всех шаблонных персонажей! Супер-положительный против супер-отрицательного. Супер-несчастья и супер-трагизм преследуют наших героев. Складывалось ощущение, что смотрю детскую сказку, где прямо разжевывают и на блюдечке преподносят кого тут надо любить, а кого ненавидеть.

Что касается актеров, то выделить хочется только Вальца. Но при всём его гигантском таланте у меня было чувство, что я смотрю повторение его роли из фильма "Бесславные ублюдки". Такой же злодей, порой проявляющий сочувствие, порой неадекватный, с перепадами настроения, ну и, конечно, с бесконечной харизмой.

p.s. Очень понравился кадр, где Риз лежит на лошади.

Давно уже хотела пересмотреть этот мультфильм, который смотрела в далеком детстве, в основном из-за Аида, потому что, я так понимаю, это единственный персонаж с чувством юмора здесь. Bad guy.

— Аид, давно не виделись! Как идут дела в загробном?
— Ну, как тебе сказать... Темновато, мрачновато, в час-пик горы трупов. Как всегда.

Не думаю, что стоит судить этот мультфильм (как и остальные старые произведения анимации и кинематографа) по современным этическим правилам. Да, действительно, Аида обидели, ну да, Геркулеса не пускали "домой" его родители, пока он какой-то там супер-геройский поступок не сделает. Лучше закрывать на это глаза и погружаться в ностальгию детства, как по мне.

Мне кажется, мультфильм отличается очень хорошо проработанными характерами героев и классным сюжетом (который, конечно, имеет много отличий от настоящей древнегреческой мифологии, но не суть). Очень оригинально до сих пор, как по мне, то, что они вставляли в древнегреческую бытность современные реалии. Это было действительно забавно, особенно, например, сандалии Air-Herc. Я не пожалела, что окунулась на один вечер в детские эмоции и поподпевала музам.

Единственное, что резало мне глаза и что я не могу простить даже зная, что это мультфильм 1998 года, это множество ляпов и некоторые недостатки рисовки.

Мелкая рыбешка в мире брокеров - Бад Фокс (любимый Чарлик) имеет мечту. А мечта эта не больше не меньше: добраться до финансового воротилы Гордона Гекко (Майкл Дуглас) и замутить с ним сотрудничество. Хитростью и напором Бад добирается до своего героя и начинает окучивать его. Но Гекко таких как Бад ест на завтрак и ему даже масла не требуется, поэтому от Бада требуется как минимум прыжок с подвыподвертом чтобы Гекко хотя бы задержал на нем взгляд. И Бад бросается очень голову в финансовые аферы, подставляет друзей, шпионит, нарушает закон и даже готов пожертвовать благополучием отца (милая деталь: в роли oтца героя Чарли отец Чарли - Майкл Шин). Эти труды дают свои плоды в виде шикарных шмоток, дорогой квартиры, блондинистой дизигнерши интерьеров в роли подружки (Дэрил Ханна) и прочих элементов красивой жизни (машинка по порционированию риса для суши меня впечатлила. А ведь все происходит в 80-х годах). Но в какой-то момент Гордон показывает уродливое лицо капитализма, плюс Бад попадает в поле зрения надзора за биржевыми операциями, что не есть приятно для Бада

Это кино было как встреча одноклассников: худой еще, но уже бешено орущий Доктор Кокс из Клиники (Джеймс МакГинли) , трогательный худенький мальчик, будущий Алан Шор из "Юристов Бостона " (Джеймс Спейдер), красотки Шон Янг и Дэрил Ханна , которых я знаю со времен зарождения коммерческого телевидения, куча актеров, которых я видела в миллионе второстепенных ролей и никогда не интесовавалась их именами.

Фильм же сам как резюмировал мой муж: три четверти был интересным. А финал все же заамериканизировали. Но тем не менее, было прикольно.

зы: у женщин волосы просто в отвратительном состоянии. Жуткие патлы Дэрил Ханны на сегодняшний момент стыд и позор даже для простых зрительниц, а уж для дизигнерши, работающей на миллионеров, так вообще удивительно. Хорошо что мода 90-х прошла, а то у мужиков волосы в лучшем состоянии чем у женщин