Отзывы на фильмы Людовика Бурса c положительными оценками

8/10
Ох, начну с того, что я очень безумно люблю старые фильмы, но не немое кино. Моя любимая эпоха началась в 1935 году. "39 ступеней" Альфреда Хичкока. Пока еще не встречался фильм, снятый ранее, который я бы полюбила. С немым кино дела совсем печально - я тупо засыпаю. Всегда. Я люблю ушами (типичная баба) - в фильме мне нужны голоса, крики, шепот, шелест листьев, шум машин, толпы, воды.
А теперь закрою глаза на свои предпочтения и объясню оценку.

ЭТО ИДЕАЛЬНАЯ СТИЛИЗАЦИЯ!
На этом отзыв можно было бы закончить :) В ней прекрасно буквально всё! Актеры (собака в первую очередь) справились на все 10 баллов. Ведь действительно в немых фильмах главное мимика и жесты - зрители должны были по ним понять все. Я удивлена, что современные актеры смогли добиться этого!
Сам сюжет тоже будто из конца 20-ых, некоторые эпизоды настолько глупы (пожар тот же), что это даже мило. Музыка! О даааа! С такой музыкой я совсем забыла, что кино вышло в 2011. И отдельно браво танцам! В конце я просто хотела танцевать вместе с ними. Восхитительно!

Будь я любителем, поставила бы все 10, а так всего лишь 8, потому что все же засыпала в середине.

Ctixia , спасибочки большущее за пинок! ТТТ-2. 2014.

Сюжет. Голливуд, 1927 год. Сейчас в это сложно поверить, но были времена, когда кино было не только без выпуклостей и спецэффектов, но и без цвета и даже без звука! Но даже такое, черное белое и немое кино, пользовалось огромной популярностью, фильмы выпускались пачками, и звезды кино рождались прямо на глазах. Одним из таких популярных артистов был Джордж Валентайн. Все было при нем - любовь публики, огромный дом, воспитанная и молчаливая жена, любимый пес. Но случилось страшное! БА-БАХ - и в кино пришел звук! Многие актеры старой школы были категорически против звукового кино, и Джордж - в их числе. Как известно, звук все же победил, очень быстро появились новые звезды, которые рады были продемонстрировать зрителям не только свое изображение, но и голос. Одной из таких новоиспеченных звезд стала Пеппи, которая совсем недавно была влюбленной в Джорджа статисткой. И вот уже Пеппи красуется на афишах, а Джордж лишился всего, кроме верных друзей - своего пса и бутылки виски.

Воплощение. Фильм черно-белый. И он немой! Это так просто, но так неожиданно! Если бы я не была постоянным посетителем Кинопоиска, для меня стало бы абсолютным шоком увидеть в кино то, что я увидела. Но вместо шока я испытала удовольствие. Каюсь, я не видела ни одного фильма эпохи немого кино, и в глубине души была уверена, что они излишне опереточные, мелодраматичные и вообще я не люблю субтитры. И я совершенно поражена, что все может быть понятно без слов! Каждое действие героев, нюансы их взаимоотношений, все, что происходит с ними и вокруг них - все совершенно ясно и слова даже не нужны!

Конечно, если совсем уж честно, то для достижения этого эффекта нужен соответствующий сценарий. История классическая, абсолютно понятная и предсказуемая. и в обычном фильме, звуковом, она показалась бы скучной и примитивной. Да, не имея диалогов, актеры все отыгрывали не словами и интонациями, а преувеличенной мимикой. Но все вместе именно в этом фильме получилось шикарно! Ни один зритель в зале не вышел, никто не бегал туда-сюда, даже, кажется, не жевал. Зрители сопереживали! А в финальной сцене все, как один, захлопали! Как дети, честное слово! Вот что значит магия кино))

Для меня еще важнее самой истории то, что это кино о кино. Есть много моментов, связанных с кинопроизводством, думаю, что есть отсылки к тем или иным фильмам. Одна из самых запомнившихся сцен - сон героя, где все обретает звук, и только он остается немым. Это так сильно, и полностью передает смысл происходящего. А в конце, когда появляется звук, камера отъезжает, и мы видим всю съемочную группу в работе - это же просто чистый восторг!

Фишка. Конечно, главная фишка - это цветовое и звуковое решение. Сила этого фильма в том, что мы получаем шанс вернуться к истокам кинематографа, окунуться в то время, не только наблюдая за картинкой на экране, но и сами фактически становясь зрителями из конца 20-х годов.

Вердикт. Прекрасный фильм, напоминающий современному зрителю о том, что главное в кино - вовсе не спецэффекты.

Любовь с черно-белого взгляда

Я не фанатка черно-белого кино. Раньше мне было труднова-то его смотреть - без цвета как-то не пробирало... Но после Артиста я намерена теперь смотреть как можно больше чб фильмов - в них есть свое очарование старины и наивности. Именно в этом формате сделан фильм Артист, который еще и сделан в формате немого кино. А вот немое кино я вообще не смотрела. И это было просто прекрасно! Без голоса актерам приходится играть телом и глазами - как актерам, играющим Мандалорца ( Мандалорец (сериал), приходится делать очень отчетливые движения телеом, которые должны еще показывать их чувства.

Красавчик Артист и невероятно обаятельная Пегги - по разные стороны баррикад. Он - звезда немого кино, но его время прошло. "Дорогу молодым!" - в запале восклицает Пегги, поигрывая плечиками и блистая улыбкой. Они очень красивая пара.

Как же они играют! Вкупе с музыкой понятно все, даже то, что словами то сложно озвучить - нелюбовь жены, на которой женат 10 лет, ее несчастье, падение человека в нищету, отчаяние, гордость... В какой-то момент я даже испугалась (момент с мебелью и распроданными вещами под белыми покрывалами в особняке был честно криповый). И расплакалась (когда артист пришел в себя, а собакен кинулся лизать лицо любимого хозяина...)

Вообще, этот фильм про верностью и любовь. Отношения с Пегги - они ведь действительно сложные. С одной стороны, она помнит его совет, который помог ей выделиться из толпы, она питала к нему теплые чувства, любовь, и пыталась помочь, но с другой - она отняла у него его жизнь, став той самой богатой и знаменитой. Даже дома у них похожи. Что говорить про то, что на нее даже его бывший водитель начал работать. Она словно собрала его жизнь по кусочкам, но сам он остался вне ее. Она хотела помочь. Но в итоге женщина оказалась доминантной в ситуации с бывщим успешным мужчиной.

Конец великолепен и правилен, такой, какой он должен быть - конечно же счастливый! И громкий))

Усман, чернокожий полицейский, живущий в неблагополучном пригороде Парижа, и столичный следователь, метросексуальный хлыщ Франсуа, озабоченный не столько расследованием очередных преступлений, сколь просто сексуально озабоченный, обьединяются в неравный дуэт для выяснения причин жестокого убийства жены большой правительственной шишки.

Жанр «бадди-муви» на просторах европейского в целом и французского в частности кинематографа, за исключением трилогии «Откройте, полиция!, или Продажные против продажных» классика французской сатирической комедии Клода Зиди, не сумел по-настоящему прижиться, в первую очередь, из-за некоторых специфических особенностей этого жанра, совмещающего в себе элементы комедии, боевика и классического драматургического противостояния двух противоположностей, вынужденных волей случая обьединиться во имя решения первостепенных задач. Во французском жанровом кинематографе такого рода развлекательность и сюжетная игривость, созданная ради самой игривости, кажется чуждой и схематичной, ибо герои французского нуара в лицах Алена Делона и Жан-Поля Бельмондо это всегда обреченные на индивидуальное противостояние всему миру и системе одиночки, не ведающие страха, но знающие привкус сожаления и раскаяния. Им не пристало веселиться вместе с напарником по несчастью; они — правильные.

Вторая по счету полнометражная режиссерская работа Давида Шарона, фильм «Шутки в сторону» 2012 года в свою очередь показал зрителям копов неправильных, очень далеких от канонов французского жанрового кино. Герои Омара Си и Лорана Лафитта являются всего лишь офранцуженной экстраполяцией архетипических персонажей американского «бадди-муви», к которому картина «Шутки в сторону»(в оригинале же просто «По разные стороны», подразумевая исключительно социальную составляющую фильма) относится в большей степени, нежели приключения продажных из картин Зиди. Собственно, Давид Шарон сам и определил для себя кинематографические ориентиры при создании своей ленты: это «Полицейский из Беверли Хиллз», на который настроен мигрант Усман, и «Смертельное оружие» с «Профессионалом», которые поглощат классический буржуа Франсуа. На деле же Шарон предпочел ограничиться легкой визуальной стилизацией под американский олдскул, насытить юмор типично американским же нижепоясным юмором, и, пожалуй, — все.

На самом деле «Шутки в сторону» находится где-то между серьезностью и лирикой картин Лотнера и отвязным содержанием привычных американских картин о двух противоположностях, объединившихся во имя закона и порядка. Традиции приятельского кино соблюдены в духе современного постмодерна, но соблюдены с истинно французским шармом, ибо в равной степени в ленте нашлось место и для динамических экшен-вкраплений, и для хорошей драмы, построенной на актуальной социальной проблематике, которая в картине устами Усмана подчеркивается наиболее жирно и конкретно, ибо двое главных героев действительно ведь разные даже чересчур, и цвет кожи в данном случае является вторичным.

Франсуа — это типичный французский буржуа, относительно довольный своей жизнью, своим положением дел; у него все стабильно и безотносительно от царящей вокруг него социально-политической ситуации. Его прошлое режиссер намеренно делает расплывчатым и туманным, показывая его в русле откровенно гротескного героя-любовника, помешанного на опасных связях, рискованном промискуитете и вечном поиске не настоящей любви, а простой влюбленности на одну ночь. Он доволен своей жизнью и успешен в профессии. Он типичен.

Усман же персонаж то просто трагический, то трагикомический. Его едва ли характеризует фраза про своего среди чужих и чужого среди своих. Образ Усмана начертан в ленте более полнокровно, не общими фразами и набором гэгов, а через призму большей конкретизации. Об Усмане зритель узнает много больше, чем о Франсуа, призванном по сути лишь солировать в дуэте, и то не всегда главные партии. Местами герой Лафитта декоративен и декларативен, в отличии от Усмана, стающего главным выразителем всех идей картины, заключающихся в поиске взаимопонимания между людьми не только разных рас, но и социального положения, в разрушении конфликта между буржуа и пролетариями, изменившегося под влиянием нового времени не так уж и сильно.

Детективная интрига в фильме Давида Шарона на выходе кажется просто приманкой, фоном для раскрытия гораздо более важных тем, в которых слышны не слабые отголоски, а надрывные крики современного французского общества — многополярного и многоконфессионального, сложного и неоднозначного, в котором нет ни правильных, ни неправильных копов, все проблемы которого не имеют слишком простых решений. Тут уж поневоле шутки должны быть отброшены в сторону, ибо очень многие находятся не у одной баррикады, а у очень многих. Но ведь как все просто начиналось, потому окончательный привкус от фильма Давида Шарона отдает и слащавой голливудщиной, и горьким реализмом в одночасье, но ни в первом, ни во втором фильму не удалось достичь ощутимого успеха, став просто сатирическии фельетоном с долей прямолинейной социальной критики без лотнеровских драматургических переломов, но и без многоточий американского «бадди-муви».

Лауреат Оскара-2011 в номинациях "Лучший фильм", "Лучшая мужская роль" и др.
Фильм мне понравился, черно-белый, немой, замечательная музыка. В этом фильме музыка играет очень большую роль - фильм-то немой. И именно благодаря музыке атмосфера немого кино передается довольно достоверно. На мой взгляд, в этом фильме музыка - главный герой.
Посмотрела с большим удовольствием и поняла, что очень соскучилась по черно-белому немому кино, которое в советские времена, то есть в моем детстве, частенько показывали по телевизору. Но несмотря на полученное удовольствие фильм пересматривать буду вряд ли, мне и так пришлось его дважды смотреть)))
Я смотрела фильм вместе с детьми и мне особенно интересно было наблюдать за их реакцией, они до этого ни разу не видели ни одного не то, что немого, а даже ч/б фильма)))к моему немалому удивлению, им, выросшим на современных технологиях, фильм понравился. Они, конечно, его не поняли, но эффект черно-белой картинки и отсутствия диалогов (а вместо них, как принято было в немых фильмах, титры) произвел на них впечатление. Мне даже пришлось потом фильм пересматривать во второй раз, потому что в первый я не столько смотрела фильм, сколько отвечала на вопросы детей, переводила им титры, объясняла что, как и почему именно так)))
"Артиста" я смотрела не в оригинале, по понятным причинам, озвучки никакой, кроме музыкального сопровождения, и не предусмотрено, но титры все же были переведены. Но мне перевод только мешал и во второй раз я титры просто отключила.
Честно говоря, я бы приз за лучшую мужскую роль именно Дюжардену не дала (меня никто, правда, и не спрашивал)))). Да, он хорошо сыграл, душевно. Но мне лично чего-то не хватило, чтобы признать, что именно этот актер заслуживает Оскара.
А вот героиня Беренис Бежо мне очень понравилась. Она для меня в фильме была намного органичнее Дюжардена, она как-то совершенно естественно выглядела, а вот в Дюжардене мне чувствовалась какая-то натужность и вымученность. Но это, конечно, очень все субъективно)))

"The Artist" - уникальный фильм, который покорил Золотой глобус и Оскар в 2012 году.

Один из главных аспектов фильма - это его формат. Фильм выступает в черно-белом формате и без звука, погружая нас в атмосферу немого кино. Он также вносит свои особенные инновации, такие как использование шрифтов и физических действий для передачи диалогов.

Главные актеры фильма, Жан Дюжарден и Беренис Бежо, отлично исполняют свои роли. Они создают гармоничную динамику между собой и прекрасно передают эмоции своих персонажей.

Немаловажным стала музыкальная составляющая фильма. Людовик Борже создал божественный саундтрек, который подчеркнул красоту и эмоциональность фильма.

В целом, "The Artist" - это отличный фильм, который покажет нам, как кино менялось со временем. Это толстый исторический элемент с фантастической игрой актеров и необычным форматом.

Плюсы:
-Уникальный формат, который позволяет зрителю ощутить атмосферу немого кино и погрузиться в мир 1920-х годов;
-Отличные актерские работы Жана Дюжардена и Беренис Бежо, которые подарили зрителю яркие эмоции и запоминающиеся образы;
-Прекрасная музыкальная подборка и саундтрек, которые порадовали слух зрителя и идеально совпали со сценами на экране;
-Кинематографическая работа режиссера Мишеля Оцелота, который внес свой вклад в создание реалистичной визуальной стилистики фильма.

Минусы:
-Некоторым зрителям может не понравиться формат немого кино, так как в наше время это уже не актуально;
-Большинство персонажей фильма являются стереотипами того времени, что может не вызвать интереса у более широкой аудитории;
-Отсутствие звука может создавать некоторые трудности в понимании сюжета, особенно для тех, кто не знаком с немым кино;
-Некоторые зрители могут считать сюжет фильма предсказуемым, так как он главным образом базируется на классических кинематографических сюжетах того времени.