Элмер Бернстайн. Отзывы на фильмы

Мир не такой, каким кажется в детстве

Фильм снят в 1962 году, он черно-белый, что нисколько не умаляет его достоинств. В целом фильм вполне отражает сюжет книги, основную событийную канву. Но некоторые эпизоды отсутствую, эпизоды, которыми мне кажутся ключевыми в раскрытии характеров (первый день Глазастика в школе — ее разговор с учительницей, чтение книг Джимом у миссис Дюбоз, поход в церковь с Кэлпурнией, пожар в доме мисс Моди, поездка на Пристань к сестре Аттикуса, сцены с костюмами и живыми картинами в школе, игр детей в Страшилу Рэдли). Сцена с приездом Дилла после побега из дома смазана, и если не знать этого из книги, то по сюжету фильма это неясно. Но так или иначе все события книги невозможно уместить в один фильм. Но, что немаловажно, в фильме нет Александры — сестры Аттикуса. А ее образ очень важен для понимания характера детей, важно знать ту роль, что она сыграла в их жизни. Нет сцен чаепитий уважаемых дам города в доме Финчей, а это важно, т. к. в такие моменты в Глазастике пробуждается женское начало (немного загнула, имею в виду, что в такие моменты она понимает, что она девушка и должна носить платья и ей начинает это нравится).

Грегори Пэк отлично воплотил образ Аттикуса Финча — цельную волевую личность, невозмутимого, честного, доброго и справедливого человека. Он умеет объяснить любую вещь или ситуацию доступным языком, умеет заинтересовать детей предметом, который им кажется неинтересным или неважным. Аттикус говорит с детьми как с равными, не делая скидки на их возраст. Он прирожденный адвокат и заботливый отец. Отказываясь участвовать в детских забавах, Аттикус ссылается на то, что слишком стар, и дети привыкли относиться к нему немного снисходительно. Но их гордость за отца взлетает до небес после эпизода с бешеным псом, когда они узнают, что он стяжал себе славу меткого стрелка. А как вдохновенна его речь на суде в защиту черного.

Образ Глазастика в исполнении Мэри Бэдэм показался мне несколько смазанным, намного менее ярким, чем в книге. Киношкому воплощению не хватает энергии, живости, азарта книжного Глазастика. Она напоминает пугливую хнычущую девочку, а не сорванца, готового к опасным приключениям.

Филиппу Олфорду роль Джима тоже не вполне соответствует.

Возможно, я субъективна не в меру и все дело в том, что я себе не так их представляла по книге.

Маела вызывает еще большее отвращение, чем в книге. Ее наглая и гнусная ложи шита белыми нитками, многие это понимают, но, увы, в этом мире слово черного пустой звук против слова белого.

Брок Питерс удивительно воплотил образ Тома Робинсона. Его мимика, движения, речь — все удивительно точно воспроизводит Тома из книги.

Хочется отметить реалистичность сцены суда над Томом Робинсоном и сцена нападения Юэла на Джима и Глазастика (показано именно так, как описывала это Глазастик в книге).

Музыка порой не совсем соответствует моменту и слишком проста (но это для искушенного зрителя 21 века).

Порадовал голос рассказчицы (взрослая Глазастик), он появляется к месту, всегда вовремя.

Сюжет раскрывает главную проблему 30-х годов прошлого столетия: бесправие негров, несмотря на их освобождение. Дать свободу человеку не так сложно, как освободить разум от предрассудков. На деле же, если негра обвинят в преступлении, то его осудят, пусть и все будут понимать, что обвинения притянуто за уши и откровенно состряпано. И судебный процесс является наглядным примером этого. Но зарождается надежда на то, что такой порядок изменится, ведь присяжные совещались долго, хотя обычно это занимает минуты две.

О расизме, любви и искусстве.

Плюсы. У этого фильма интересная история получилась. Он о нелёгкой судьбе первой афроамериканской актрисы Дороти Дендридж, номинированной на премию "Оскар" в 1954 году, но не получившей награды. А её роль исполнила Холли Берри, которая получила-таки заветную награду в 2001 году, став первой темнокожей обладательницей "Оскара". Это случилось спустя 47 лет. Исполняя роль Дороти, Холли Берри ещё не знала, что станет достойной её наследницей.
Долго пришлось афроамериканцам добиваться признания их талантов белыми в США. Много пришлось перенести унижений, чтобы добиться уважения.

- Если она искупается, то нам придётся чистить бассейн!

И это была не голословная угроза. И ведь чистили после того, как Дороти окунула ножку в голубую воду бассейна!
А любимый белый мужчина Дороти, клявшийся в любви, оставил её, потому что не мог выйти с ней в свет и не быть осуждённым за связь с женщиной третьего сорта.

- Ни один белый мужчина не может изменить цвет твоей кожи!

Минусы. Не нашла.
Что я получила от фильма? Узнала о трагической судьбе сильной женщины, которая отважилась сказать "нет" крайне расистским взглядам своего времени. Это тяжело, даже такие сильные и талантливые не выдерживают.
Рекомендации. Всем рекомендую.

Дикий, дикий, дикий. Запад, запад, запад.

Американизированная версия фильма "Семь самураев" режиссёра Куросавы. Жители деревушки, уставшие от постоянных набегов разбойника Кальвера и его команды, просят прийти на помощь семь доблестных мужей, которые, на минуточку, тоже являются разбойниками. На роль защитников позвали малоизвестных широкой публике на тот момент актёров. Но они не подкачали.

Я не смотрела фильм режиссёра Куросавы, поэтому не могу сравнить обе эти картины. Но, насколько я понимаю, самурайские фильмы не лишены трагичности, так же как американские не лишены понтов. Но, как ни странно, фильм мне понравился, и даже ни капельки не было скучно, хотя фильму уже более пятидесяти лет, переоценка кумиров и идеалов не повлияла на моё восприятие фильма, потому что он сам по себе хорош. Получился отличный приключенческий вестерн, даже с детьми посмотреть можно.
Интересно, что там за римейк готовят двадцать второго числа, как бы он хуже не вышел.

Поднимись с колен, Луис!

Кто не слышал в детстве сказку о «Принце и нищем», ну или не видел кинокартину «Человек в железной маске», где главные герои менялись ролями, богач становился бедняком, а бездомным становился графом? Не знаю как вы, а меня всегда привлекали подобного рода истории, ведь у человека, что вырос в определенной среде обитания сформировался характер, жизненные принципы и устои и если его резко переместить в иную окружающую среду, то герой будет пытаться раз за разом применить свои знания полученные в прошлом лишь затем, чтобы убедиться, что они уже не работают. А раз они не работают, то герой романа/фильма вынужден будет изменить своим привычкам и желаниям, а его личность подвергнется сильной метаморфозе. Судя по всему нравятся такие истории и прекрасному американскому режиссеру Джону Лендису, который решил рассказать свою историю о принце и нищем, которая будет происходить не в далеком прошлом, а в современной Америке со всеми ее достоинствами и недостатками. Назвал же он свою новую картину – «Поменяться местами» и она перед вами.

Миллиардеры – люди достаточно эксцентричные, а потому склонны впутываться в разного рода авантюры, что в общем-то справедливо, ведь денег у них полно, а коли так, то они в состояние позволить себе и загородный коттедж у берега моря и личный самолет и много чего еще. Вот только счастья они себе позволить, увы и ах, не могут, а потому стараются себя развлечь тем или иным образом. Вот и братья Дьюки, совладельцы и учредители крупнейшей финансовой компании на Уолт-Стрит, избываемые от скуки, решили заключить пари, что управлять их компании может кто угодно, а не только надменный и самоуверенный хлыщ – Луис Уинтроп Третий. Ну а раз так, то они пускают героя Дэна Эйкройда по ветру лишив того всего – дома, работы, любящей девушки и, образно выражаясь, выкидывают последнего на улицу (У меня одного возникла аналогия с мистером Риганом из «Сердца трех»?), а на его место приглашают находчивого уличного бродягу Билли Рея Валентайна. И по началу все идет так, как и было задуманы, а Дьюки уже довольно потирают руки предвкушая то, что за их маленький эксперимент им будет присуждена Нобелевская премия, вот только забыли братья-бизнесмены одну простую истину: не рой другому яму, а то сам же туда и попадешь.

Но оставим жадных и эксцентричных Дьюков в покое и перейдем к героям торжества, все-таки ради дуэта Эдди Мерфи и Дэна Эйкройда мы все тут и собрались. Говорить о том, что актеры вжились в свои образы на все сто процентов попросту бессмысленно, так как данные актеры всегда вкладывают душу в образы своих персонажей. Тут куда важнее сами герои, воплощенные на экране этими талантливыми актерами.

Итак, Луис Уинтроп Третий. Человек, что привык держать нос по ветру и которому в этом мире не приходилось ни за что бороться, у него все было с самого начала. Богатая семья, учеба в Гарварде, красивая невеста, старые друзья, с которыми герой проводил время за ленчем и игрой в теннис, а также престижная работа и шикарный дом. Не жизнь, а сказка. Но сказка рано или поздно заканчивается и ей на смену приходит суровая реальность. Вот и герой Дэна Эйкройда оказавшись без средств к существованию пытается достучаться до тех людей, коих он считал друзьями, но раз за разом натыкается на стену из непонимания, безразличия, а порой и презрения. Какое дело богатым маменькиным сынкам до человека, который сел в лужу? Да, они с ним общались, но они общались с человеком их сословия, а теперь Луис в их глазах стал никем, так зачем тратить время на ничтожество? Полиция, что раньше готова чуть ли не прыгать по одному зову Луиса из слуг закона превратились в отъявленных негодяев, что рады и счастливы испортить жизнь герою Дэна Эйкройда. А любимая и всепонимающая девушка… нашла себе другого? Да как же так! И чувства защищенности, что сопровождала Луиса на протяжение все его жизни куда-то пропало, ушло, а все что у него осталось, так это желание отомстить «грязному ниггеру», что занял его место, а также симпатичная проститутка, которая по доброте душевной решила помочь герою Дэна Эйкройда. И знаете, таким образом фильм отлично показывает, кто тебе друг, а кто лишь прикидывается таковым.

Что же касается Билли Рея Валентайна, то герой Эдди Мёрфи, наглый, хитрый, изворотливый, вороватый и достаточно умный человек, который в любой ситуации пытается найти свои светлые стороны. В общем, этакий проныра и плут, что тащит все, что не прикручено к полу. Во всяком случае так было до тех пор, пока Билли не получил в свое пользование дом с дворецким, денег мешок и работу в приличной компании. И по началу, герой Эдди Мерфи не мог поверить своему счастью и решил вернуться к своему старому образу жизни – вечеринка и кутеж с людьми, которых он даже не знает, но очень скоро Билли понимает, что это не то чего ему бы на самом деле хотелось заниматся по жизни. Ведь он поднялся из грязи, у него есть дом и работа, а те люди, которых он называл своими друзьями, на деле таковыми не являются, ведь им наплевать на то с кем тусоваться, главное, чтобы алкоголь лился рекой, был хавчик и место для любовных утех. И глядя на все это Билли Рей Валентайн решает отказаться от своей прошлой жизни ради новой, лучшей жизни, ради того, чтобы найти людей, которые действительно станут его друзьями, а не просто собутыльниками на один вечер.

Казалось бы, происходящее сильно накренилось в сторону драмы, не так ли? Но не стоит беспокоится дамы и господа, ведь Джон Лендис умудряется усидеть на двух стульях балансируя на тонкой грани между серьезным и курьезным, между комедией и трагедией при этом не скатываясь в фарс. И сцена в трамвае, когда герой Дэна Эйкройда одетый в костюм Санта Клауса начинает есть украденную свинину вместе с накладной бородой является тому ярким примером. И смешно и в тоже время грустно.

Итог? Отличная новогодняя комедия/драма для людей, которые вышли из детского возраста, но не разучившиеся верить в чудеса. Это фильм, в котором снялись прекрасные актеры тех лет и одно лишь эпизодическое появление Джеймса Белуши в костюме обезьяны вызывает самые позитивные эмоции. Это фильм, в котором присутствует прекрасное звуковое сопровождение. И это тот фильм, который я с уверенностью могу порекомендовать всем присутствующим. Хорошее настроение и заряд бодрости гарантируется.

8 из 10

Как же иногда приятно вспомнить детство и вернуться туда с любимыми фильмами. Хотя "Охотники за привидениями" у меня больше ассоциируются с мультиком, который шел, если не ошибаюсь еще тогда по ОРТ, фильмы мне тоже нравились. Еще одна прелесть таких фильмов - это переводчики. Их в то время было мало и практически всех их узнаешь по фильмам озвученных в те годы. Итак, трое, кхм, "ученых" занимаются исследованием паранормальных явлений. Причем, они делают это в престижном университете. Понятное дело, что в один прекрасный момент их от туда просят. Но наши друзья не унывают и создают фирму "охотники за привидениями". Вот только звонков ждать приходится очень долго. Но, вот, однажды, к ним обращается девушка, которая рассказывает про существо в ее холодильнике. И с этого момента, по городу прокатывается волна паранормальных явлений и работы у охотников хоть отбавляй. И дела идут успешно, но... Экология спасет мир или почти разрушит. Охотники за привидениями не проходят заурядную проверку эколога и им вырубают электричество, а все существа получают свободу. Ну, а кончается все появлением гигантского зефирного человечка. Очень забавный фильм.

А начиналось всё вполне безопидно.
Не ожидала, что к финалу история перерастёт в мини-боевик с монстрами.
А персонажам придётся из университетских профессоров перекваливицироваться в спасителей мира.
Да, я из тех, кто видел этот фильм впервые.
И даже приблизительно не знала содержания истории.
Ну, разве что на уровне догадок исходя из названия.
В фильме должны быть привидения и кто-то должен на них охотиться.
Собственно так и было.

Но это если очень кратко пересказать суть фильма.
На деле же в сюжете много интересного.
Он динамично развивается.
На первых порах привидения кажутся забавными.
Хотя неприятностей от них немало.
Я бы даже сказала, что весь фильм и персонажи настраивает на комедийную волну.
Тем неожиданней было, что он перерос в боевик.
Ну понятно, что неплохо было бы почитать перед просмотром хотя бы жанр.
Но это явно не для меня вариант.
Поэтому разбираться пришлось по мере просмотра.

Фильм 1984 года и очень заметно, что он старый.
Сильнее всего это отражается на качестве видеоматериала.
Во вторую очередь на спецэффектах.
Сейчас конечно намного больше возможностей, чем почти 40 лет назад.
Ну и декорации, конечно.
И всё же посмотрела эту картину с удовольствием.
Заодно устранила некоторый пробел в своём кинообразовании.

Это хороший, добрый фильм, хоть и рассказывает он совсем невесёлую историю. Американский Юг в 30-е годы прошлого столетия.
Дети - существа искренние. Они говорят , что думают. Они любят игры и тайны, и часто придумывают их сами
Счастливая пора , даже если из развлечений катящаяся по дороге покрышка и сделанный на дереве домик, а из тайн -дом, в котором живет монстр.
Острый момент фильма - приезд белых фермеров к местной тюрьме. Хорошо, что их показали , не закоренелыми отморозками, а недалекими работягами, искренне возмущенными преступлением против белой девушки. Поэтому веришь, что добрые слова Глазастика сделали чудо и не позволили совершиться самосуду.
Главная проблема фильма - расовая . В книге она еще острее. В душе многие поверили в невиновность парня, но присяжные всё равнопризнали его виновным. Горькая правда того времени . Отца девушки, поддерживают белые горожане , потому, что он выражает мнение большинства .
Финал суда трагичен, но то , что сделал Аттикус Финч , не пропало даром. Даже местный шериф понимает, что Робинсон погиб зря и принимает верное решение. В книге, после гибели Тома , что-то больше сдвинулось в отношениях между белыми и цветными в этом городе.
Роберт Маллиган отлично подобрал актеров.
Грегори Пек в роли Аттикуса - стопроцентное попадание . Такой Аттикус мог воспитать чувство справедливости и человеческой морали у своих детей. Глазастик , где-то не дотягивала по игре, зато самые сложные моменты сыграла замечательно. Недаром, ее номинировали на Оскар за роль второго плана.
Радовалась двум вещам. Первая, что фильм старый. Сняли бы сейчас и напихали бы туда экшена и комбинированных съемок ... Ушла бы атмосфера американского Юга того времени ( мне так кажется).
Вторая. что я так давно , читала книгу, от которой была в полном восторге. Фильм дал возможность вспомнить послевкусие и атмосферу книги. А посмотрела бы экранизацию сразу после книги и выискивала бы отличия, погрешности и несовпадения, которые,всегда не в пользу фильма.

Если пересказывать сюжет этого фильма, не видя его, то получится достаточно банально. Бывший военный летчик Тед , переживший психологическую травму на войне, боится самолетов. Но чтобы поговорить со своей любимой , которая решила с ним расстаться, он садится в самолет, на котором она работает стюардессой. Во время полета экипаж вырубается от пищевого отравления. Жизнь всех пассажиров висит на волоске.
Но если смотреть как пародийно и со стёбом сделали авторы этот сюжет, то будет очень забавно. Они высмеяли практически все клише таких фильмов- катастроф. Обязательно с земли будет помогать ему "опытный " диспетчер, обязательно привлекут того, кто знал Теда раньше. Обязательно в студию приедет жена кого-нибудь из героев и будет... мешаться под ногами.
Представляю, как веселилась вся съемочная группа, снимавшая этот фильм. Мне особенно понравился типично американский доктор ( "зовите меня док", как будто они их по другому хоть где-нибудь зовут), который с невозмутимым видом ходил по падающему самолету ( актер Лесли Нильсон )
В этом фильме очень много смешного, но за жизнь пассажиров и моральное возрождение ГГ можно не волноваться и отдохнуть на этом легком фильме.

Это очень странный мультик. Во-первых, мешанина полная, совершенно нет фокуса на персонажах или событиях. Вот вроде бы только что свинья была центром вселенной, столько вокруг нее шума, а вот уже акцент на формировании команды: сам главный герой Таран(вообще пустое место), его подружка(то ли принцесса, то ли посудомойка), бард-лжец и его лира, на дух не не переваривающая обман. Вы же не думали, что Гурги, этого забавного мехового засранца, разговаривающего голосом Голума(и практически повторившего его конец), хватит?! Казалось бы, есть все, что нужно: компания героев и цель - поиск свиньи. И поросенок нашелся, но не ждите, что заявленная в начале важность хрюшки хоть во что-то выльется, с этого момента о животном можно вообще забыть. Зато вот вам толпа фей. Фей-мужиков. А если этого мало, то вот три ведьмы-сестрички. Я уже молчу про Главного злодея-некроманта и его тщедушного тупого помощника(ох уж эти клише).
А на какой возраст рассчитан мультфильм я до сих пор затрудняюсь ответить. Мрак, смерть, ожившие трупы и полная чернуха соседствуют с такой тупостью и наивность происходящего, что рука остается на лице практически весь просмотр. Ладно, решили пугать маленьких детей на всю жизнь и показать, что такое смерть. Зачем оживлять уже умершего героя?! Он, как и хомячки в детстве, должен был познакомить детей со смертью. А то какое-то неправильное представление формируется.
И да, ребята, вы ввели в мультик столько персонажей, так скажите мне, где все королевство, за жизнь которого мы тут с некромантом сражаемся? А то мне кажется, что жил на опушке один волшебник с учеником и свиньей, испугался он злодея и послал ребенка себя защищать. А злодей взял и только свою компанию головорезов уничтожил. Ой, всё!
А вот рисовка мне понравилась, классическая такая рисовка 80х, с яркими пейзажами и очень достоверная.

"Я вспомнил анекдот про того парня, который летел с 18 этажа и думал: как будто пока все идет хорошо".

Главным действующим лицом в кинематографе 50-х годов прошлого века, на мой взгляд, был Акира Куросава, снявший несколько величайших фильмов ("Расемон", "Семь самураев", "Трон в крови") и открывший удивительное азиатское кино всему миру. Как и следовало ожидать, очень скоро западные режиссеры стали не только учиться у маэстро киноязыку, но и снимать полноценные адаптации его фильмов. Самой первой из них была "Великолепная семерка".

И надо признать, при всем том, что американская версия явно уступает оригиналу в глубине и трагизме, все же выглядит весьма достойно и делает честь жанру вестерна. Смотреть нескучно, персонажи яркие, диалоги хлесткие, юмор отличный, музыка тоже. Шикарных сцен предостаточно, один проезд на катафалке в начале фильма чего стоит. А главное - Джону Стерджесу удалось не просто перенести шедевр Куросавы в современную американскую мифологию с ковбоями и мексиканцами, но и добавить несколько новых, важных деталей. Да, мысль о силе и бессмертии народного духа здесь несколько затирается из-за слишком ярких образов главных героев. Но зато есть дети, которые искренне восхищаются смелостью и благородством ковбоев, решающихся на неравный бой с бандитами. Несмотря на то, что в прошлом эти парни совсем не без греха, и даже сам принцип отбора в команду звучит как "у нас не кружок друзей церкви". Жажда борьбы, неуступчивость, отвага и хладнокровие - все это типично мальчишеские идеалы, поданные на понятном языке, что сделало фильм культовым для многих поколений юных ковбоев.

Однако главная мысль, заложенная в оригинале, передается без изменений. Фермеры, держащиеся за свою землю и семейные ценности, презирают ковбоев за грубость и жестокость, ковбои, которым нечего терять, не любят фермеров за невежество и трусость. Но объединившись одни получат надежду, а другие обретут смысл жизни. А тот, кому есть ради чего жить, всегда побеждает.

"Докажите, что вы стоите того, чтобы отдать за вас жизнь".