Отзывы на фильмы Брайана Каспе

А Вайтити, оказывается, тот еще провокатор. Нет, серьезно, запустить фильм, где у главного героя лучший друг - воображаемый Адольф Гитлер, и гнуть эту линию, не каждый на такое решится.
Но это же Вайтити.

Врать не буду, первые минуты фильма дались очень тяжело, в голове буквально пришлось крутить, что это все сарказм. Но в один прекрасный момент сработало «это же Вайтити, этот чувак на серьезных щах снял псведо-документальный фильм о нелегкой жизни вампиров в Новой Зеландии».
Фильм смешит. Фильм заставляет переживать. Фильм заставляет плакать. Здесь действительно одновременно смеешься над тем, что Джоджо верит, будто злобные жиды читают мысли друг друга и спят, как летучие мыши, и живут в стенах домов, чтобы ночью зарезать невинных нацистов, но при этом понимаешь, что нифига это не смешно. Что эта та страшная реальность, от которой только и можно, что в истерике смеяться, потому что это все настольно абсурдно, что просто не могло случиться. Но оно могло. И оно случилось.
Это самая антивоенная картина из тех, что я видела за последние годы. Война глазами ребенка - всегда страшно. Война глазами ребенка, у которого знатно промыты мозги пропагандой - еще страшнее. Это не тот мерзкий «Мальчик в полосатой пижаме», где все прилизано и подано так, чтобы лучше продавалось, это настоящий фильм, с настоящими судьбами и настоящими чувствами. Здесь все ужасы доведены просто до абсурда, до черного юмора, до предела.

Сэм Рокуэлл в очередной раз крадет мое сердце. Скарлетт Йоханссон действительно заслужила свою номинацию на Оскар.

Я понимаю, почему этот фильм даже не попытались показать в России. И, честно говоря, от этого становится немного не по себе.

Фильм про войну в жанре комедии - это очень сложно. Либо надо полностью отключиться от реального отношения к войне и только смешить. При этом не скатываться в натужный юмор, когда смешно только тебе. Очень тонкая грань, которую могут преодолевать только талантливые режиссеры.
В этом фильме не все сложилось. Режиссер выбрал не оптимальный баланс между драматизмом и комизмом. Есть в фильме два самых драматических момента : знакомые мамины туфли и поступок прожженного немецкого вояки , который ценой своей жизни спасает испуганного главного героя. Можно было мощнее . Они должны были потрясти меня, как зрителя, и приоткрыть на миг завесу, за которой скрывается ужас и горе настоящей войны.
Главная изюмка фильма – выдуманный друг Кролика Джоджо… Гитлер!! Он смешной , гротескный , единственно, почему-то статичен. Если он отражает внутренний мир мальчика, значит должен был хоть как-то меняться с его взрослением .
Много чисто американского юмора, типа ростовых кукол -реклам, сразу видна Потёмкинская Германия.
Отлично сыграл главный герой Джоджо , а его толстый маленький друг – реалист мой любимый персонаж. Отличная работа Сэма Рокуэлла, который несколькими штрихами и маленьким экранным временем рассказал целую историю немецкого бравого вояки, который понимает что-то больше других во всем происходящем .
А в целом фильм хороший, снят качественно , а абсурд в фильмах всегда приветствуется.

Франко-германская версия "Борджиа" - одна из лучших исторических картин (и сериалов, и фильмов), которые я когда-либо видел. Это впечатляющее зрелище, проникнутое явным интересом создателей к теме и несомненным уважением к материалу, чем редко могут похвастаться те, кто снимает в данном жанре. Конечно, в "Борджиа" есть место режиссёрским домыслам, но это и неудивительно: прошло более пятисот лет, дошедшие факты полны недочётов и слишком многое можно трактовать далеко не одним и не двумя способами. Тем не менее, даже трактовки эти у Фонтана (сценариста) очень грамотные, обоснованные и закономерные. Настолько, что в какой-то момент просмотра начинаешь верить, что так оно и было на самом деле. Во всяком случае, могло быть.

Многие ценители канадской версии ("The Borgias" с Джереми Айронсом в роли Родриго) пренебрежительно отзываются о костюмах персонажей, но лично мне подобные слова непонятны: пятьсот лет назад ещё даже не все возможности окрашивания тканей были открыты, чтобы пестрить яркими красками. Тем не менее, Рим в сериале - это Рим, Феррара - это Феррара, величайшие соборы и дворцы - это они есть во всей своей красоте. Кроме того, ближе к концу первого сезона у создателей явно стало получше с финансированием, благодаря чему возможные мелкие огрехи, и без того не бросавшиеся в глаза, вовсе пропали.

Но больше всего "Борджиа" захватывает своими яркими и запоминающимися образами, среди которых нет ни одного персонажа - вообще ни одного! - кого можно было бы назвать полностью хорошим или совершенно плохим. Каждый герой многогранный, глубокий, сложный, каждый способен как на отвратительно низкие поступки, так и чуть ли не на героические. Никто не идеален, ни один не превозносится, и даже Чезаре - Ave, Caesar! - едва оказывается на вершине, как тут же бывает сброшен в самый низ. В том числе благодаря этому сериал остаётся динамичным, не надоедает и не кажется затянутым.

Главное достоинство франко-германской версии - это великолепный, умопомрачительный, просто потрясающий актёрский состав. За подбор актёров и актрис можно аплодировать стоя очень долго. Особенно приятно (и нетипично для современного кино), что многие действительно похожи на свои исторические прототипы, а если даже и нет, то хотя бы выглядят максимально близко к образам того времени. Достигается это не только причёсками и правильно подобранными нарядами, но и кастингом. Проще говоря, далеко не всех актрис сериала среднестатистический современный человек назовёт красавицами, но по меркам пятисотлетней давности они таковыми являются. Очень здорово, что даже этому создатели уделили внимание. Теперь об актёрах.

Джон Доумен - Родриго Борджиа, он же Папа Александр VI. Невероятно, как этому актёру удалось изобразить Родриго таким разным. Вот он - сияющий в своей славе властный интриган, способный ради достижения цели на любые поступки. И вот он - дряхлый старик, безуспешно сражающийся с пагубной страстью к витриоле. Вот он - одухотворённый помазанник Б-жий, принимающий непростые решения. И вот - похотливый любитель дамских прелестей. Папа, отец, политик, преступник, любовник, старик, - в любом обличье Родриго Борджиа актёр великолепно передаёт все эмоции, настроения, все страсти и влечения персонажа. И да, отдельное браво за готовность в без малого семьдесят лет показаться на экране почти обнажённым.
Марк Райдер - Чезаре Борджиа. Этот молодой актёр, которого я, признаться, впервые увидел именно в "Борджиа" - несомненная находка сериала. Как и его экранный отец, он играет невероятно убедительно, демонстрируя самые разные стороны характера своего героя: от сомневающегося в своей судьбе неуравновешенного юнца - до амбициозного полководца и выдающегося политика, воина и лидера. Отдельно хочу сказать о внешности актёра. В первом сезоне, когда Чезаре был ещё совсем юн, это было не так заметно, но как только Марк Райдер появился в кадре с бородой, в глаза тут же бросилось невероятное его сходство с дошедшими до нас портретами реального Чезаре Борджиа. Очень приятная внешность, которую кто-то назвал бы ангельской, в сочетании с глазами, в которых пляшут демоны, - прямое попадание в образ. Вряд ли это совпадение, но в таком вот образе постарше его внешность очень схожа с той, какую приписывают Иисусу Христу. Во всяком случае, при взгляде на лицо Чезаре-Марка, в эти чуть близко посаженные глаза, сразу вспоминаю иконы. Вот только, разумеется, ни о каком смирении и всепрощении во взгляде и речи быть не может. Аве, Цезарь! Аве, Марк! Надеюсь, ты не потеряешься после окончания сериала.
Изольда Дихаук - Лукреция Борджиа, она же Дьячук, уроженка России, непрофессиональная актриса, которой просто предначертано играть. Диво дивное и чудо чудное: мне обычно категорически не нравятся дамы такого типа, какой представлена Лукреция (особенно юная), но в исполнении Изольды эта героиня по-своему очаровывает. Разумеется, всё то время, пока не раздражает и вызывает отвращения, но это всё к тому же вопросу о неоднозначности каждого персонажа. Невинность и порочность, нежность и твёрдость, властность и смирение, - эта юная актриса ничуть не уступает коллегам по цеху, оставаясь совершенно искренней.
Марта Гастини - Джулия Фарнезе, la bella, одна из самых красивых женщин Рима, покорившая порочного Папу на долгие годы. И вновь браво. Этот образ было очень легко испортить, превратив Джулию в пустоголовую подстилку Родриго, жаждущую наживы и только. Но нет, la bella, несомненно, амбициозна, знает, чего хочет и готова идти по трупам для достижения своей цели, но она же способна на искреннее чувство, пусть даже сама не всегда в состоянии отличить ненависть от любви.
Дьярмуид Нойес - Алессандро Фарнезе, брат Джулии, кардинал. Наверное, наиболее положительный персонаж из всех, благородный и честный человек. Но вспоминаем о том, что в сериале нет однозначных героев: Алессандро тоже совершает ошибки, позволяет себе слабость и грех, испытывая при этом раскаяние и угрызения совести и стараясь впоследствии исправить содеянное. Ну, почти всегда. Очень харизматичный и приятный актёр, сделавший Алессандро моим любимцем, хотя, опять же, подобные типажи меня обычно не сильно впечатляют, так что это исключительно заслуга исполнителя роли. Кстати, спустя годы Аллеснадро Фарнезе суждено стать последним Папой Ренессанса.
Иэн Глен - Джироламо Савонарола. Роль эпизодическая, персонаж фигурировал всего в двух эпизодах, но, свет и тьма, как же он был прекрасен! Я не знаю, верующий ли Иэн Глен, но от его Савонаролы просто исходил какой-то религиозный внутренний свет, заметный даже мне, агностику. Пронзительнейшая игра, искренняя до мурашек по коже. Восторг.

Это только шесть имён. Всего лишь шестеро, о ком я написал, поскольку они стали мне наиболее интересны, но все остальные персонажи ничуть не менее хороши, а актёры - невероятно талантливы. Просто умопомрачительная Ассумпта Серна/Ваноцца Катанеи, при виде которой я до сих пор не верю, что этой красивой и крайне привлекательной женщине уже под шесть десятков; Арт Малик/Франческ Гасет, потрясающе проведший своего персонажа сквозь все тяготы дружбы и верности сложному человеку Родриго Борджиа; Деян Чукич/кардинал де ла Ровере, интриган с удивительно выразительными глазами, которые играют так, что порой даже слов не нужно, чтобы понять, о чём он говорит; Кристиан МакКэй/кардинал Сфорца, шикарно изобразивший скользкого и весьма умного типа; Пол Рис/Леонардо да Винчи, талантливый и самонадеянный... и все-все-все, чьи имена просто не осилю перечислить.

К моего глубочайшему сожалению, перед выходом третьего сезона было объявлено, что он станет последним. Недостаток финансов стал тому причиной или нечто иное, но в результате финальный сезон отличается от двух первых. Если ранее за целый сезон развивались события лишь нескольких лет, то теперь один год попытались "впихнуть" всего в одну серию. И даже небольшое увеличение хронометража не спасло от некоторой сумбурности повествования. С другой стороны, если одни годы оказались для семьи Борджиа и Италии весьма насыщенными, то другие вышли куда более спокойными. А хронометраж остался. Из-за этого появились побочные сюжетные линии, которые несколько испортили почти идеальное впечатление от первых двух сезонов. Тем не менее, несмотря на подобные минусы третьего сезона, "Борджиа" всё равно остаётся прекрасным сериалом, однозначным "must see" для всех, кто любит исторический жанр.

"Борджиа" не прячет грязь, кровь и похоть XV - XVI веков, но и не выставляет нарочито напоказ только ради зрелищности. Здесь хватает как откровенных сцен, так и весьма жестоких, страшных, кровавых. Одни пытки чего стоят! Однако никогда не возникает чувство, что так снято ради рейтинга и привлечения внимания, никогда не пересекается грань чрезмерности. Снято с хорошим вкусом, чувством меры и пониманием, когда следует остановиться в желании передать истинные нравы людей того исторического периода.

Очень трогательный фильм на тяжелую тему войны

Помню, когда "Кролик ДжоДжо" только вышел, сразу пошли новости "а, сорян, в кинотеатрах вы его не увидете". Хотя бы в интернете можно, спасибо. А фильм очень хороший. Сначала ты смотришь трейлер и думаешь: что за фарс просиходит?

Что происходит?
Мальчик по имени Джоджо, светленький как чистокровный ариец, вступает в гитлергюнд, а воображаемый друг у него Гитлер в исполнении самого Тайки Вайтити.Его папа где-то на войне, скорее всего умер. Мама, очаровательная Скарлет Йоханнсон с невероятным чувством справедливости, юмора и достоинства, старается воспитать сына, но она видет, что у него нацизм головного мозга. На занятиях дети рисуют евреев с сатанинскими рогами, языками и хвостами. Джоджо верит во все это, пока однажды не оказывается, что мама прячет дома еврейскую девочку.

Это очень добрый фильм, который отчанно высмеивает предрассудки и всю гитлергюндовскую фигню. Как и саму войну, с ее бесмыссленностью и беспощадностью. Очень грамотное цветовое решение - сначала цвета яркие, это дество главного героя, и фюрер его друг, который греет ему постельку перед сном. Затем все становится тусклее и тусклее, пока в город не приходит сама война. А фюрер уже все меньше друг нашему главному герою...А ему самому приходится повзрослеть.

Мне фильм понравился. Люблю такие вещи, показанные детскими глазами. Без надрыва, но со смыслом и идеей. А также абсурдным юмором режиссера "Реальных упырей", только теперь на серьезную тему.

Граната для диктатора

Оценка 7 из 10

Символичная премьера «Антропоида» Шона Эллиса ("Возврат», «Метрополис Манила») состоялась на фестивале в Карловых Варах. Фильм рассказывает об операции движения Сопротивления Чехословакии по ликвидации фашистского диктатора Рейнхарда Гейдриха в 1942 году. В рамках международного проекта, в котором участвовали кинематографисты Чехии, Франции и Великобритании, Эллис в деталях проводит художественную реконструкцию, не предлагая зрителям ни собственной позиции, ни оценки значимости этого покушения. По сути, лента представляет собой еще одно повествование о ликвидации «пражского мясника». В этом и проблема, и достоинство «Антропоида» как военной драмы о событиях Второй Мировой с элементами триллера, в которой художественный вымысел умеренно дозирован по отношению к реальным событиям.

На главные роли в этом фильме — диверсантов Йозефа Габчика и Яна Кубиша — были приглашены известные Киллиан Мёрфи ("Начало», «Острые козырьки») и Джейми Дорнан ("Девятая жизнь Луи Дракса», «Осада Жадовиля»). Вместе с Тоби Джонсом ("Разрисованная вуаль», «Елизавета I») они составили интернациональное актерское ядро проекта, для привлечения большего внимания и интереса. Это трио блестяще создает хороший триллер о Сопротивлении в Праге и ни на йоту не стремится к переигрыванию и домысливанию исторического материала. Конфликт Эллис как сценарист и режиссер «Антропоида» выхвативает тоже вполне ожидаемый и достоверный событиям: Габчик понимает, как руководитель группы, что они — участники важного военного задания, тренированные и подготовленные для диверсий, герой Дорнана — Кубиш — напротив, более лиричен и сентиментален, не боится показаться слабым, осознавая, что идет на верную смерть. В достоинства ленты можно записать отсутствие излишней героизации подпольщиков. Это обыватели в основной массе, с дрожащими губами, с истериками, с капсулами с ядом, не всегда уверенно обращающиеся с оружием, а не специально обученные машины по устранению, которые готовы сражаться за независимость родины.

В «Антропоиде» Эллис умело манипулирует вниманием зрителей и уводит его от истинных деталей и причин операции, взамен предлагая хорошо выстроенную лирическую линию двух главных героев. И плывущий по воле чувств Кубиш находит любовь и человеческую поддержку у Мари (Шарлотта Ле Бон, «Любовь и пингвины», «Прогулка»), в отличие от Габчика, который в подруге Мари Ленке (Анна Гейслерова, «Безумие», «Букет») видит больше товарища по борьбе с оккупантами, чем любовь всей своей жизни. Эти женщины создают очевидную мелодраму внутри сурового фильма, уводя зрителей от деталей исторически более важного Мюнхенского сговора, позволившего Гитлеру аннексировать Чехословакию. Политика вообще очень умеренно заполняет пространство ленты, оставляя за кадром всю необходимость ликвидации Гейдриха и жертвы среди мирного населения после этого покушения, когда нацисты казнили целыми семьями родственников тех, кто был причастен. Хотя косвенно зрителю должно быть ясно, что благодаря убийству Гейдриха было аннулировано Мюнхенское соглашение, что позволило получить поддержку всему Сопротивлению в Чехословакии.

Эллис, выступивший в «Антропоиде» еще и как оператор, сумел представить оккупированную Прагу без открыточного глянца, ее слегка выцветшие, неяркие городские застройки показывают город в ужасе и страхе. Поскольку фильм концентрируется на полном представлении событий, то бой в соборе святых Кирилла и Мефодия, длившийся несколько часов, создает окончательный жертвенный, мученический настрой ленты. Тщательное воссоздание деталей способно показать как пали смертью храбрых все участники операции, причем Эллису удается эта реконструкция и полное погружение. Эта относительно продолжительная по хронометражу лента может рассматриваться как художественная хроника подвига народа. Объективная лента об одном из самых дерзких покушений Второй Мировой войны.

похвалить сериал могу только за прекрасный грим и костюмы. сказочные существа очень классно выглядят.все. персонажи не понравились вообще. сюжет тоже скучен. мир не прописан, указано всего несколько локаций и все равно ничего не понятно.
хуже горизонталок может быть только горизонталка-детектив. это просто не мой формат, когда сюжет полнометра размазывают тонким слоем на сериал. ну не мое. единственное, что я смогла осилить это наверно старый Твин Пикс.
Но если не смотреть на формат, в остальном сериал мне тоже не понравился. Сериал идет в жанре детектив, но 3 серии из8 и детектива тут вообще не видно. Триллер? не заметила. Понимаю, надо как-то зрителя погрузить в вымышленный мир, но что мешает при этом двигать детективную линию?! Нам показывают фей-беженцев,проституток, стремный район, политику,богачей что угодно только не расследование. Но больше всего меня растроило количество потрахулек для такого маленького сезона. На любой вкус: бытовые с хозяйкой дома, с феей-проституткой, с феей-злюкой, даже фейскую камасутру показали...я не против интимной атмосферы, легкой красивой эротики, но откровенные потрахульки дешевят фильм/сериал, имхо. Авторы вроде как говорят: у нас тут взрослые сериал, тут и потрахульки и труп с кишками на весь экран. Но у меня это вызывает отвращение и снижает интерес и оценку вдвое. Потому что не обязательно использовать только эти два приема, чтобы снять хороший взрослый сериал. То что в последние годы каждый пытается впихнуть в сериал побольше потрахулек и насилия меня очень огорчает =__=

Бекинсейл, конечно, шикарна! Не знаю, какой там у нее секрет..но только на нее можно смотреть весь фильм.
Да и потом, если вы смотрели все прошлые части — логично досмотреть и унать, чем же все кончилось.
Опять же, если вы не смотрели - не переживайте, в самом начале будет краткое сождержание всех прошлых частей. Ничего важного не упустите.
Одна против всех. Преследуемая обеими сторонами. Потерявшая всех, кто был ее дорог. Но она не сдается. Тут все бе изменений.
Море драк и преследований. Герои летают, превращаются, стреляют в друг друга - иногда не понятно - где кто. Поэтому на моментах драки я не особо следила. Только за главными героями.
Оборотни меняются. Развиваются и только вампиры застряли со своими традициями и привычками. Но всегда найдутся те, кто не готов мириться. Те, кто готов на переворот, предательство - все ради власти. Банальность, но ритель не ожидает этого поворота, так что все довольны.
Легенды оживают. Секреты прошлого видят свет, наконец-то. Вся история будет дополнена. Там. Где ее оставались вопросы — будут даны все ответы.
Предательство на предательстве. Когда ты думаешь, чт оуже увидел главного злодея...еще один поворот. И вот ты уже не берешься предсказывать, только напряженнее всматриваешься.
В принципе, в этой истории много волшебства. Но в этой части - ее очень много. Появляется то, во что сами вампиры не могут поверить.
Итоговое дикое мессиво смотреть не очень приятно (лично мне было), но опять же - если следить только за главными героями, то терпимо.
История сама по себе уже не так цепляет. Старые герои ушли, любовная линия потухла. Эта часть — как прощание, завершение. Надо было посмотреть — вот и смотришь.
И этот намек на продолжение меня убил..но надеюсь. Это было красивое прощание от сценаристов.

Три составляющих, почему я решила, что этот фильм заслуживает внимания. Во-первых, "Иллюзионист" - это работа Нила Бёргера, который снял весьма увлекательный фильм "Области тьмы". То есть с подачей сюжета здесь, как минимум, всё должно было быть в порядке. Во-вторых, главную роль сыграл Эдвард Нортон, которого я открыла для себя не так давно, но чей талант не вызывает у меня сомнения. В-третьих, это фильм про иллюзии, фокусы и прочие непрозрачные вещи, которые можно попытаться разгадать. Что же, мои ожидания оправдались в полной мере!

Эйзенхайм, главный герой фильма, предстает перед нами гениальным иллюзионистом. Конечно, создатели фильма не раскроют нам всех его профессиональных секретов, которые и для нашего времени, наверное, выглядят весьма впечатляющими. Но это и не обязательно.

Есть фокусник, значит, должны быть и те, кто будут стремиться эти фокусы разгадать. В такой роли выступает инспектор Ухл, человек, кстати, справедливый и достаточно честный. Оба героя вышли из простолюдинов и сумели добиться определенного положения в обществе. Именно поэтому за их встречами любопытно наблюдать, т.к. один исполняет свой долг, руководствуясь нормами морали, а другой старается не дать ему повода быть арестованным.

Главным же антагонистом является кронпринц Леопольд, жаждущий захватить трон. Учитывая события, которые скоро должны будут произойти в Австрии по временной линии фильма, получился довольно колоритный персонаж. По крайней мере, сразу после окончания фильма я полезла читать, кто послужил прототипом герою и что было на самом деле.

Фильм смотрится на одном дыхании. Он красиво снят, продуман, наполнен хорошей актерской игрой, обладает приятным музыкальным сопровождением и не имеет провисов в сюжете. Ко всему прочему, он держит интригу до конца и не даёт заскучать ни на минуту. Всем любителям фильмов про фокусы, иллюзии, махинации и афёры обязателен к просмотру!