Отзывы на фильмы Элизабет Олсен — стр. 3

Первые серии немного сбивают с толку, когда ты не можешь понять что же происходит на экране. При этом стоит отметить, что мне нравится эта идея с ситкомами, как и последующая мысль о том, как они у Ванды появились. Я довольно далеко от вселенной Марвела, комиксов и большую часть фильмов пропустила. Даже к этому сериалу вернулась после просмотра второго Стрэнджа, так как не поняла этой истории с детьми.
В итоге у меня есть несколько замечаний по ходу.
1. Зачем нужно было таскать ее по воспоминаниям настолько позерски? Кроме как для того, чтобы рассказать зрителям всю ее грустную историю?
2. Я не верю что она не понимала что она делает с целым городом и верила, что все эти люди там счастливы.
3. Довольно удобно беременность длинною в один день. И роды двойни за пару минут. Искренняя зависть. Как и к младенчеству сроком в пару дней, но не очень сильно неприятен способ ее выстраивания отношений с детьми. Пусть и воображаемыми. Как и жалко псевдовижина.
4. Возвращаясь к Вижину. Как бы близки они ни были, она бы не смогла воспроизвести по памяти, со всеми ее способностями, полноценного суперчеловека. НЕВЕРЮ.
5. Актерские таланты Олсен вполне соответствуют ситкомам 50х годов. Хлопать глазками и улыбаться - ее лучшие таланты.

Все еще отхожу от этого фильма, он прямо ударил по всем чувствам сразу! Я смотрю эти фильмы все по-порядку после выхода и не очень следила за историей вокруг, так что до меня почему-то не до конца дошло, что финал означает ФИНАЛ. Я не до конца осознала перед просмотром, что вселенная после этого фильма изменится до неузнаваемости.
Какой фильм будет по тону, мы видим уже с первых кадров, когда пропадает семья Соколиного глаза. И как бы ни нам, ни героям не хотелось, чтобы все закончилось хорошо, и абсолютно все жили долго и счастливо, так не бывает, и чем больше стоит на кону, тем большим необходимо пожертвовать. Мне понравилось, как у каждого героя было в фильме свое место и как завершились их истории, даже те, с кем пришлось расстаться. На концовке фильма, я, честно признаюсь, рыдала от всей души.
Наверное, самое главное разочарование этого фильма — Капитан Марвел. Она появляется по необходимости в нужных частях фильма, чтобы сделать невозможное, ничего не привносит для истории, и остается персонажем, к которому я абсолютно равнодушна. Не знаю, сделают ли из ее героя что-то более внятное в будущем, и как вообще будет выглядеть вселенная, но тут правда чувствуется, что поставлена точка и открывается новый лист.

Вот она, война бесконечности, начало конца эпичной марвеловсой саги! Здесь сплетаются воедино все поднятые ранее ниточки а особенно не контактировавшие раньше герои вынуждены найти общий язык. Пройдусь по любимым моментам фильма, чтобы они были записаны на будущее и я могла их вспоминать, перечитывая рецензию. Во-первых, линия Ванда и Вижна: герои нравились мне с самого их появления, но тут просто не возможно было не проникнуться трагизмом их истории. Сериал хочется после такого бежать и смотреть прямо сейчас, хотя я понимаю, что по крайней мере один фильм может что-то поменять. Во-вторых, если кто-то сомневался, что может быть что-то еще более милое, чем Грут-малыш, посмотрите на Грута-подростка. Я всецело осознаю, что тут все построено на одном, единственном стереотипе, но это же Грууут. В третьих, флешбек к встрече Таноса и Гоморы — очень неожиданный поворот, который многое объясняет в поведении и целях Таноса. А для марвелов злодей с реально продуманной мотивацией — свежее, необычное решение, которое мы всецело поддерживаем.
От концовки, конечно, особенно от последних кадров, берет дрожь. Не знаю, как Мстители теперь будут выпутываться из этого ужаса, но хуже чем сейчас, быть уже не может, правда?

Вторая часть Доктора Стрэнджа меня удивила совершенно непохожим жанром на первую более сказочную версию. Это не просто боевик и научная фантастика, здесь есть и мистика, и ужасы, возможно даже что-то от триллера. Я даже сначала не смогла вспомнить, что происходило в первой части и кто был кем, настолько отличается эта серия происходящим, которое отдает сюрреалистичностью.
Это действительно безумие, насколько этот фильм разный и насыщенный. Здесь Стрэндж побывает в таких невероятных вселенных, что тяжело измерить, насколько велика фантазия сценаристов, режиссеров и автора комиксов (ведь наверняка какие-то задумки вселенных взяты именно из комиксов).
Сцены боя также великолепны и очень масштабны. Компьютерная графика на высоте, особенно в сравнении с последней частью "Матрицы", которая в этом разочаровала.
На историю Ванды я посмотрела с другой стороны после сериала "Ванда/Вижн", она вызвала у меня невероятное сочувствие. А "Доктор Стрэндж" дал ощутимый толчок для сочувствия, ведь в нем раскрыты потаенные чувства ведьмы. Этот фильм вместе с "Вандой/Вижн" поднял для меня фильмы с Супергероями на новый уровень. Это уже более философские размышления о жизни и любви с потрясающими сочетаниями разных жанров, разных времен, разных параллельных реальностей.

Кульминационный момент «фазы номер два» киновселенной стал второй фильм под заголовком «Мстители» и припиской «Эра Альтрона». Первый фильм показал достаточно высокий уровень эпичности. Во втором фильме следовало бы ожидать того же, ведь на это указывали так или иначе все предыдущие картины. Сами продюсеры называют «Эру Альтрона» «самым крупным проектом студии на текущий момент», не забывая упомянуть при удобном случае, что они стали первыми голливудскими кинематографистами, готовыми похвастаться, в том числе и натуральными съёмками в Сеуле. Обещали мощный эпик, а получилось кино немного о другом. Более похожим на камерное. Далее попытаемся разрулить тезисы и сентенции, параллельно делясь впечатлениями и давая оценки картине.

Повествовательный критерий. Человечество на грани уничтожения. На этот раз людям угрожает Альтрон — искусственный интеллект, ранее созданный для того, чтобы защищать Землю от любых угроз. Однако, главной угрозой он посчитал человечество. Международная организация Щ. И. Т. распалась, и теперь мир не способен справиться с таким мощным врагом, потому люди вновь обращаются за помощью к Величайшим Героям Земли — Мстителям. Однако Альтрон слишком силен, и есть большая вероятность, что даже им не удастся остановить начало надвигающейся Эры Альтрона, где нет места для людей. Проблематика задана уже в первой сцене, начинающейся с умопомрачительной, снятой одним планом, погони через лес. Как выясняется, мстители штурмуют таинственный замок, где происходят впоследствии все ключевые сцены фильма. Интересно, что без особого труда проникнув в его стены, герои оказываются не в состоянии раскрыть его тайну. Прообраз этого недоступного здания-лабиринта — замок из одноименной книги Кафки. Как известно, одна из самых распространенных трактовок этого романа — невозможность контакта человека с Всевышним. Действие фильма перенесено в вымышленную восточноевропейскую страну Заковию: чем не Чехия, где существует сразу несколько замков, взятых Кафкой за основу? Название придуманного государства невольно намекает разом на «закон» и «оковы». Двойное дно – аллюзия на Прометея в лице Альтрона, понявшего, что главный враг безопасности человечества – само Человечество. Идея фильма хорошая, характеры персонажей продолжают раскрываться.

Поскольку характеры ключевых персонажей нам хорошо знакомы, сценарий, естественно, больший упор делает на взаимодействии героев между собой, что позволяет увидеть их в несколько неожиданном свете. Механизм этот прост: каждый крут по отдельности, каждый является «хозяином судьбы», но что происходит, когда концентрация «хозяев» на единицу объёма зашкаливает? Этот приём был успешно применён в первых «Мстителях» – и здесь создатели продолжают выжимать из него все соки в качестве одной из главных комичных находок. Причем шутки не рассчитаны на «случайных людей» – не имеющий представления о Мстителях не поймёт и половины гэгов – и такой подход как-то сразу вызывает у внимательного зрителя гордость за собственную осведомлённость и греющее душу чувство общности с «тусовкой», ненадолго сменившей боевое обмундирование на элегантные костюмы по случаю вечеринки (естественно, организованной Старком). Сценарий сознательно не выделяет кого бы то ни было, как можно более равномерно распределяя время между героями. Но мы все равно можем узнать много нового о некоторых персонажах. Что касается близнецов – здесь, напротив, остаётся ощущение недосказанности, даже несмотря на объёмную «историческую справку». Вероятно, далее дела пойдут получше, но некоторые возможности уже были упущены: например, предполагаемый конфликт Алой Ведьмы и Старка так и повис в воздухе, не представляя для сюжета особой ценности (во всяком случае, многое здесь осталось за кадром). Сюжет не идеален, но идеи, заложенные в сценарную концепцию мне пришлись по душе.

Визуальный критерий. Драйв, стиль и техничность превалируют над всем остальным, и на выходе мы имеем вершину перфекционизма: каждый кадр вычищен до пикселя, каждый пролёт камеры рассчитан до миллиметра, каждая монтажная склейка выверена до доли секунды – здесь нет ничего случайного, лишнего или диссонирующего. Картинка просто великолепна, слегка обесцвеченная, она добавляет некоторого «натурализма» и смотрится свежо (особенно на фоне каких-нибудь «Трансформеров» с раздражающе кричащим сатурейтом). К тому же, подобная цветокоррекция позволяет CGI выглядеть в кадре гораздо органичнее. Камера ведёт себя очень уверенно: пусть здесь нет нашумевших за последнее время сверхдлинных планов, но Бен Дэвис (он также снимал «Стражей Галактики») ловко работает с самыми выгодными ракурсами. Всё это техническое великолепие является превосходным оформлением для стремительного экшна, которого ну очень много (по ощущениям – процентов семьдесят от общего экранного времени). Но и моменты, чтобы перевести дух имеются, и там ожидается немало занятных сюрпризов. Джосс Уидон достойно выдержал испытание, в очередной раз подарив нам первоклассный киноаттракцион, а в некоторых аспектах даже задрав планку качества на новую высоту.

Актёрская игра. Все основные актёры справились со своими ролями. Дауни младший и Руффало здесь выходят на передний план и хорошо развивают основной конфликт, характеры неизменны, всё в пределах своих амплуа. Новички вроде Аарона Тейлора-Джонсона и Элизабет Олсен хорошо играют, но из-за некоторых косяков сценария не кажутся до конца убедительными. В дальнейшем раскроются лучше. Джереми Реннер стал немного юморить, и его роль в повествовании расширилась, поэтому актёру теперь есть где развернуться. В целом все понравились, не могу сказать ничего плохого.

Вердиктируя. Немного уступает фильму двенадцатого года в динамике повествования и масштабности экшн-сцен. Но в целом всё равно получилось хорошо. Я поставлю фильму девять баллов, за попытку показать не только хороший фансервис но и расширить морально-посыловую часть картины. Советую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Фильм "Я видел свет" - биографическая драма об одном из самых влиятельных американских кантри/блюзовых музыкантов, прозванном кантри-Шекспиром, Хэнке Уильямсе (его роль исполняет Том Хиддлстон). Сценарий основан на книге "Биография Хэнка Уильмса", написанной Колином Эскоттом, Джорджем Мерритом и Уильямом МакЮэном. В качестве сценариста, режиссера и продюсера выступил Марк Абрахам.

Хэнк Уильямс был первой супер-звездой кантри-музыки. При этом он жил, как и полагается рок-звезде, под лозунгом "живи быстро, умри молодым". Многие знаменитейшие музыканты записывали каверы на его песни - Элвис Пресли, Боб Дилан, Джерри Ли Льюис и другие. Британец Том Хиддлстон может показаться странным выбором на роль музыканта из Алабамы. Ирландец Джонатан Риз-Майерс уже как-то сыграл Элвиса, и ничего. Наверное, следующим Элвисом будет Эдди Редмейн. Но если серьезно, Хиддлстон внешне очень похож на реального Хэнка Уильямса, и он приложил немало усилий, чтобы войти в образ, ему даже неплохо удалось сымитировать своеобразный стиль исполнения знаменитого музыканта. Хиддлстон самолично исполнил все знаменитейшие хиты Уильямса, включая госпел-песню, название которой стало название самого фильма.

Поддерживающие актеры справились со своими ролями вполне удовлетворительно: Элизабет Ольсен, Черри Джонс, Брэдли Уитфорд, Дэвид Крамхолц, исполняющие роли соответственно супруги, матери, менеджера и продюсера Хэнка Уильямса, и нью-йоркского журналиста.

И несмотря на все эти прелести, фильм получился очень плоским. Том Хиддлстон - не причина того, что фильм не удался, зато практически все остальное - да. Хиддлстон изо всех сил вгрызается в сценарий, но грызть там особенно нечего, сюжет очень уж условно и схематично очерчивает жизнь и карьеру знаменитого музыканта. Сильная сторона актерского дарования Тома Хиддлстона - умение изображать тщательно скрытую жестокость. Здесь же ему надо быть открытой и трагичной фигурой одновременно, что актеру явно не подходит.

Уильямс серьезно страдал от алкоголизма, а в дальнейшем впал в зависимость от болеутоляющих препаратов (из-за постоянных болей в спине, которые у него начались чуть ли не в детстве) и наркотиков. Его отношения с женщинами были, по меньшей мере, беспорядочными. Его незаурядный талант дополнялся существенной (и постоянно возрастающей) неспособностью быть ответственным и сдерживать обещания. Беспорядочность жизни Уильямса на пике известности - слишком серьезное испытание для сценарных и режиссерских талантов Марка Абрахама, у него не получилось сделать связного и драматичного повествования об этом периоде жизни музыканта.

Ключевой конфликт, первоначально, начинается в первом браке Уильямса, с Одри Мэй, и связан с ее собственными артистическими амбициями. Ее вокальные устремления очень сильны, но таланта ей отчаянно не хватает, и это становится причиной нескольких дискомфортных сцен. Этот подход режиссера к балансированию - у каждого своя точка зрения, свои амбиции - может показаться естественным, и нет никакой причины полагать, что Одри Мэй должна быть "злодейкой" в этой истории, однако эффективного напряжения в сюжете нет, драма кажется надуманной. Одри Мэй, в целом, выглядит как своеобразная имитация Риз Уизерспун. Но опять же, это все, что сценарий и режиссер дают актрисе. Кстати, сын Одри и Хэнка Уильямса стал известным музыкантом.

В фильме есть чрезмерно затянутая сцена, где разбогатевший Уильямс долго и нудно играет с дистанционным пультом, открывающим-закрывающим ворота гаража. Видимо, это максимальная идея режиссера о раскрытии характера персонажа: он был человеком, который любит включать и выключать вещи.
Позже, когда по ходу развития сюжета романтические похождения Уильямса достигают почти фарсового предела, и он бессердечно относится к одной из своих подружек, Бобби Джетт, режиссер едва пожимает плечами и не заостряет на эпизоде внимания. Многие другие возможности для раскрытия характера Уильямса точно так же упущены. Например, в одной из сцен Уильямс при встрече с голливудским воротилой Дори Шари (президент "Метро-Голдвин-Майер") высокомерно отказывается снять шляпу. Смысл в том, что Тинзелтаун слишком фальшив для Уильямса. Но через несколько минут он исполняет нечто очень сентиментальное на радио шоу, вопреки совету промоутера. Эти противоположные стороны его поведения заслуживали более внимательного изучения. Все, что получит зритель - это бесконечные сцены с выпивкой, пьяным саможалением, бесконечными эпизодическими интрижками, опозданиями на записи и концерты, и изменами трем женам, которым так и не удалось растопить холодное-прехолодное сердце Хэнка Уильямса.

Свои удачные моменты в фильме есть. Мгновение откровенности Уильямса в интервью нью-йоркского журналисту, когда музыкант понимает, что не стоит быть слишком откровенным; удивительные выходки его мрачного альтер-эго, Люка-Бродяги. Но в итоге фильму не удается надлежащим образом осветить необычный характер Уильямса. И даже поведение Люка-Бродяги объясняется серией искусственных разглагольствований менеджера и продюсера Фрэда Роуза. Вместо того, чтобы поглубже взглянуть на источники дарования и вдохновения Хэнка Уильямса, его генетическую связь с блюзменами прошлого, фильм сосредоточивается на череде пьяных приключений и беспорядочных связях, и музыка здесь служит не более чем фоном к мыльной мелодраме об опасностях славы. Одно дело - убедительно показать Уильямса на сцене в ореоле славы, и совсем другое - объяснить и показать, как и почему он туда попал. И если "Я видел свет" не может этого сделать, может, проще послушать записи Уильямса, вместо того, чтобы смотреть каверы на них в этом длинном, скучном, безжизненном и водянистом фильме.

Начну с плюсов

Всегда приятно встретить старых знакомых, но узнать новых иногда еще приятнее. И из всех новичков мою личную пальму первенства получает Вижн. Огромная благодарность Полу Беттани за такого интересного, многогранного и яркого персонажа. Имея в распоряжении минут двенадцать экранного времени (примерно), используя в основном взгляд и немного мимики, актер передал доброту, справедливость, мудрость и харизму восьмидесятого уровня)

Хорошо дополнили геройский муравейник близнецы. Хотя непонятно, для чего нужно было целый год уговаривать Аарона Тейлор-Джонсона сыграть Ртуть, учитывая что персонаж появляется минут на семь, на сюжет практически не влияет и погибает в конце геройской смертью. Если для дальнейших событий важнее Алая ведьма, приглашали бы одну Ольсен. Единственное смысл в присутствии Ртути я вижу в его взаимодействии с Соколиным глазом. Еще долго, при виде Хоукая, я буду вспоминать его монолог на тему " а не застрелить ли мне его по тихому"..как на "пенсионера" то обиделся) и грустно, и улыбаться хочется.

Персонаж Реннера едва ли не самым крутым оказался и это при отсутствии какой-либо суперсилы. Что как-бы намекает - наличие семьи приравнивает человека к супергероям))
Убедительна была Скарлетт в роли Наташи. Редкий, как дождь в пустыне, Тор смотрелся инопланетно..что впрочем логично, так и должно быть. Улетевший в закат доктор Халк заслуживал больше времени. А как иначе, если в фильме столько народа и всем нужно время для презентаций. Думаю, многих персонажей, мелькнувших на пару минут, можно было вовсе не звать. Зачем, если сделать что-нибудь эпичное им все равно не дали? Если так нужно было вспомнить абсолютно всех, кого уже показывали в других фильмах, сделали бы "доску почета" с их фотками и показывали всякий раз когда команда ведет беседы. Можно еще расклеить портреты на зданиях или запустить дирижабли с изображением сцен их подвигов) Думаю, нечто подобное еще случится, если количество персонажей продолжит разрастаться теми же темпами...

Хм, похоже, плюсы закончились, а минусы..да ну их, не будем о грустном. Пусть в памяти останется только хорошее!

Очень люблю Сигурни Уивер после ее блистательной роли в «Молитвах за Бобби». К тому же мне интересна тематика фильма. Сюжет явно в моем вкусе, поэтому моментально меня увлек. Команда скептиков во главе с профессором Маргарет разоблачает тех, кто утверждает, что у них имеются паранормальные способности. Они примечают всякие мелкие детали и ловят шарлатанов с поличным. Грядущее возвращение на арену одного гуру экстрасенсорики вызывает интерес у ассистента Маргарет. Том хочет проверить Сильвера, но еще не знает, что это давний «знакомый» Маргарет, которого она так и не смогла в свое время уличить во лжи. А может это действительно настоящий экстрасенс? И чем ближе молодой человек подбирается к нему, тем больше странных вещей происходит вокруг.

Это действительно было интересно. Я, как и Маргарет, верю, что кто-то может обладать экстрасенсорными способностями, но это единичные случаи. Остальных можно разделить на два типа: те, кто и правда думает, что обладает неким даром, и шарлатаны, уверенные, что никто не заметит их обмана. С удовольствием следил за работой профессионалов, которые выискивали слабые места в представлениях «экстрасенсов» и давали вполне логичное объяснение происходящему. Концовка фильма меня удивила, причем с Сильвером все было понятно сразу. Однако, Родриго Кортес припрятал козырь в рукаве.

Про актерский состав нет смысла говорить. Сигурни Уивер бесподобна, как всегда. Очень понравился Киллиан Мерфи здесь, хотя я к нему особой симпатии никогда не испытывал. Приятно было увидеть Элизабет Олсен и Леонардо Сбаралью. В общем, я остался доволен. Интересный сюжет на интригующую тематику, прекраснейший актерский состав, хорошая режиссура, неожиданный финал, отличное сотрудничество двух стран.