Отзывы на фильмы Эбигейл Бреслин

Сюжет. Семейные разборки на похоронах.

Воплощение. Я не знаю, может для кого это и открытие – что такие отношения бывают в семье. Но для меня вполне обычная реальность. Люди так живут. Такие семьи везде вокруг нас. Люди жрут друг друга годами. Изменяют. Навешивают на детей комплексы и страхи. А те на своих детей. Все хотят быть счастливыми но не могут. “Если бы мы знали, что нас ждет, то не вставали бы с постели” – как сказано в фильме.

Смотришь - вроде дикость, что люди делают друг с другом, сколько в них говна. А обернешься - так все вокруг такие же. Просто скрывают. Просто их не играют такие талантливые актеры и не показывает это все хороший режиссер.

Пожалуй необычность только в том что их прорвало. И я им завидую что все эти гниющие годами штуки они вскрыли. Им стало легче хоть чуть-чуть. А так бы и продолжали молчать, скрывать, притворяться, говорить привычные фразы и продолжать держать все это в душе.

Плюсы. Хорошие актеры в необычных для себя амплуа. Мэрил Стрип – истеричная женщина, третирующая всю семью. Джулия Робертс – несчастная и уставшая женщина, способная жестко решать вопросы при необходимости. Бенедикт Камбербэтч – затюканный и закомплексованный неудачник. На такую игру приятно смотреть, хотя не могу сказать, что я очень прониклась.

Минусы. Пожалуй я хотела бы увидеть это на сцене, в театре. Там мне кажется было бы более органично и наверное более надрывно. (Только когда написала отзыв, узнала, что фильм и снят по пьесе, которая уже ставилась в театре и даже Пулитцеровскую. премию получила)))

Вердикт. Для тех, кто любит камерные фильмы-пьесы. Что-то в этом есть чеховское.

Очень здорово!
ВО-первых, жизненно, извините за банальность. Каждому есть, чем гордиться в своей жизни, и есть, чего стыдиться. Каждый приноравливается к жизни, как может. Нет идеальных героев и нет адских злодеев. Каждый персонаж поворачивается то "хорошей", то "плохой" стороной.
Во-вторых, здесь нет спецэффектов. Все, что сделано, сделано за счет работы актеров.
В-третьих, здесь нет плохих актеров. Веришь каждому из них. Да, герои могут вызывать недоумение, досаду или даже бешенство, но только не упрек в фальши и неестественности.
В-четвертых, фильм хорошо лишний раз расставляет приоритеты, напоминая о том, что "важней всего - погода в доме", а не мелочные амбиции, язвительные подковырки и минутное самоутверждение за счет других.
Ну и, в-пятых, посмотришь такое кино и говоришь себе - и ты еще жалуешься на жизнь?!!)))

Бонусом здесь чудесные вольные виды и мой юмор) И очень порадовала ссылка на чудесный фильм - "Призрак оперы" 1925 года !

P.S. Да, и МакГрегор очень вырос со времен фильма "Мулен Руж", где он был пластиковой куклой.
P.P.S И еще здесь очень хорошо о старости... сказано? не сказано... снято?.. тоже нет... В общем, хорошо думается о старости в процессе фильма. Некоторые вещи лучше ощущаются.

Вот и попробуй оцени такое объективно, в контексте того, как любима книга и как был ожидаем этот фильм... Итак:
Экранизация практически блестящая, никаких блужданий вокруг да около сюжета, всё выверено, всё четко по книге, чувствуется присутствие автора среди продюсеров. Во имя упаковки в хронометраж конечно же были принесены некоторые жертвы разной степени существенности - конечно же фильм уступает своему литературному прародителю в глубине, в ясности морали, и особенно - в проработке финала (то есть всего того, что было после кульминации). Но жертвы эти терпимы - кто читал, ничего, собственно, не потеряет, ибо нам же с вами и так всё понятно, да?) А кто не читал - всё равно получит достаточно полную картину и набор мыслей на подумать и обсудить после просмотра, плюс, в общем-то, в случае прочтения книги после фильма - есть прекрасная перспектива отловить много интереснейших и важных моментов. Например, отношения с сестрой и братом практически полностью выпали из кадра кроме трех-четырех ключевых точек.

Картинка - честно говоря, блеск. Лично для меня процент соответствия воображаемому при прочтении оказался весьма и весьма велик, разве что за исключением картинки в так называемой "свободной игре", но и там было найдено вполне достойное решение, и вообще очень порадовало, что режиссеры таки заморочились и оставили в фильме эту деталь. А в целом - и космические базы, и боевые сцены - всё очень и очень отлично.

Игра актеров - вполне, Эйса Баттерфилд справился с поставленной задачей не хуже взрослого актерского состава, образ Эндера выдержан процентов на 90-95 от книжного оригинала, а вот Форд - пожалуй более жесткий и кандовый, нежели прототип.

Ну и, собственно, зрелищность, динамика - всё на месте, без провалов и перегибов. Конечно, однозначным шедевром фильм навряд ли станет, потому что его ценность - на кульминационной сути, спойлерить которую я, конечно же, не буду. Поэтому фильм на ура смотрится один раз, теми, кто не читал - возможно два раза, но пересматривать его раз за разом навряд ли стоит. Тем не менее, в копилку научно-фантастических фильмов это просто замечательное пополнение, однозначно достойное зрительского внимания не только поклонников жанра.

Действие фильма разворачивается где-то между легкой наивностью и откровенной глупостью. На этом можно было бы закончить, но у меня есть двадцать минут свободного времени, поэтому…

Это абсолютно детское кино, отчего рейтинг 12+ выглядит странным. По-моему, в самый раз для мальчика семи-двенадцати лет, играющего в старкрафт и любящего космическую тематику в принципе. Смотрибельность сего фильма для ребенка старше четырнадцати крайне сомнительна.
Заправленная героическим пафосом и непробиваемой серьезностью, история про мальчика-космического полководца у взрослого человека может вызывать разве что недоумение и местами скуку.

И конечно, мнение будет неполным, если не сказать про аналогию с Гарри нашим Поттером. Вдаваться в подробности не стану, аналогия довольно очевидная и высказывается в каждой второй рецензии на фильм. В сценах, где Эндер руководит объединенным космическим флотом Земли, как дирижер оркестром, махая руками перед плазмой (той, что телевизор) с открытым космосом, ему не хватает только волшебной палочки и колдовской шляпы. И еще флипендо, чтобы сходство было полным.

Основной посыл фильма настолько примитивен, что даже как-то неловко за происходящее на экране. Геноцид – это плохо, вот так-то, детишки. Для совсем маленьких – возможно, но опять же, рейтинг 12+. В двенадцать-то пора понимать, что хорошо, а что плохо. Хотя бы в общих чертах.

Кино немного вытягивают спецэффекты, которыми, впрочем, никого в наше время не удивишь. Сцены душевных терзаний мальчика-индиго, избранного стать спасителем человечества, хочется перемотать и сразу посмотреть красивую финальную битву в космосе. Для себя же я вынес из зала одно: нужно заканчивать с практикой выбора фильма по критерию близости кинотеатра и удобства времени сеанса.

Как я люблю этот фильм! Местами грустный, местами очень смешной, ненавязчиво поднимающий кучу проблем и избавленный от сверкающих символов «американской мечты».

Олив — маленькая девочка, толстенькая и в очках, наивная, трогательная и чистая, имеет неожиданную мечту: стать победительницей детского конкурса красоты «Маленькая мисс Счастье». О шансах на победу умолчим, тут главное участие. И поддержка со стороны близких, которые малышку любят, всячески оберегают и искренне желают добра. Правда, добро все члены семьи понимают по-разному.
Вот папаша, написавший мотивирующую книженцию, что-то вроде «Семи ступеней к успеху» и усиленно пропихивающий её в печать, который сам пытается жить по собственным установкам и утрамбовать в них семью. Для него счастье равно успеху и общественному признанию, а для того, чтобы стать успешным, нужно пойти на жертвы. Олив пока маленькая, но и ей предлагается пожертвовать — порцией мороженки, но это только начало.
Вот замотанная мама, которая просто хочет, чтобы все были счастливы.
Вот дедушка, желчный старый хрыч, которого выперли из пансионата для престарелых и который не собирается расставаться с дурными привычками и живёт на всю катушку. Именно он готовит с внучкой конкурсный номер, который в конце ого-го как выстрелит.
Вот странный дядя Френк, бородатый гей и специалист по Прусту, заимевший несчастье влюбиться в своего аспиранта, получивший измену и предательство и вскрывший вены. Из больнички его скоренько выпнули, потому что кончилась страховка, а родным посоветовали присматривать за суицидником.
Вот старший брат Олив, не менее странный хлопец, не расстающийся с книжкой поклонник Ницше, при этом страстно желающий стать пилотом и по этому поводу давший обет молчания, который продлится девять месяцев и закончится феерическими «родами».

Зачем перечисляю всех героев? Затем, что однажды все они усядутся в потешный старенький-жёлтенький микроавтобус и повезут малышку Олив на конкурс красоты в соседний штат, за полторы тысячи километров.

Путешествие скучным не будет. Каждый эпизод просто чудо, каждая минута насыщена событиями, разговорами, и даже молчание станет говорящим. Герои попадут в кучу переделок, окажутся в автосервисе (прислушайтесь, кстати, к музыке на заднем плане — занятная), встретятся с озабоченным копом, попадут в больницу по очень печальному поводу, но таки доберутся в пункт назначения.

Для каждого эта поездка станет испытанием, перевернувшим его жизнь. Бедняга прустовед Фрэнк весь фильм получает обидные щелчки по носу, папина жизнь вообще покатилась под откос, расстанется с мечтой и Дуэйн, но именно поэтому они так отчаянно и несмотря ни на что стремятся осуществить мечту маленькой смешной девочки. Будет и награда: герои пересмотрят своё отношение к жизни и станут чуть ближе друг другу. Для перерождения стоило прокатиться в соседний штат.

Ещё на что стоит обратить внимание: люди, с которым встретятся главные герои, потому что проходных персонажей в фильме в принципе нет. Есть педанты и формалисты, моралисты и ханжи — и в то же время есть те, кто с готовностью идёт на выручку, порой даже себе в убыток, так что и это путешествие можно сравнить с человеческой жизнью, в которой одинаково важны и грустные, и счастливые моменты. Главное то, кто готов с тобой их разделить.

Отдельно стоит сказать о самом конкурсе красоты среди девочек. Относиться к нему можно по-разному, но своё видение режиссёры нам не навязывают. Мы просто видим контраст между накрашенными, наавтозагаренными, залакированными девочками, до страшного похожими на красивых кукол, и нелепой, но живой и настоящей Олив, финальный танец которой буквально отзеркалил истинную суть вот таких вот фальшивоулыбашечных конкурсов. Выбирайте то, что считаете правильным для себя. Герои в итоге такой выбор сделали.

Неплохая вариация сюжета про двух поваров на одной кухне.
Кейт работает шеф-поваром в одном из лучших ресторанов Нью-Йорка и просто помешана на кулинарии. Знания, чутье, репутация и куча тараканов в голове. Кухня - это вся ее жизнь, и другой жизни Кейт не надо. Однако, придя в один прекрасный день после небольшого отгула на работу, она обнаруживает, что владелица ресторана наняла второго шефа на замену и выгонять в ближайшее время не собирается. Ник - это такой обаятельный рубаха-парень, со всеми приветливый, поющий песни и совершенно не похожий на свою строгую и сосредоточенную коллегу.
Ник восхищается талантом Кейт и подтрунивает над ее тараканами. Кейт Ника ненавидит и считает, что он метит на ее место. В принципе, с первого кадра понятно, что этим двоим не избежать общего будущего, а дополнительным клеем послужит племяшка Кейт - малышка Зои, которая одновременно и милая, и капризная до отвратности.

И, кстати, это для меня был не единичный пример такого двойного восприятия. Фильм прекрасный и аппетитный, ресторанчик очень колоритный. И забавно, хоть я б не назвала это комедией, и грустно, будете смотреть - сами поймете почему. Но я не понимаю, почему Кейт так быстро поменяла отношение к Нику на диаметрально противоположное, хотя это может быть следствием того, что меня такие люди по понятным причинам дико бесят.
В общем, я не одобряю ее выбора, но как-то пофигу, не правда ли? Да и фильм достаточно хорош. Я сходил пожрать два раза =3

То, что Мерил Стрип настолько крута, что может одной левой бровью вытащить даже бессмысленный мюзикл по песням "Аббы" - некая голливудская очевидность.
А уж если ей дать характерную роль, в которой есть, где развернуться - например, больной раком наркоманки, а в помошники набрать этакий дримтим в виде Джулии Робертс в роли деспотичной дочери, Эвана Маккрегора в роли зятя-мямли и Бенедикта Камбербетча в роли плаксы-неудачника, то может сложиться впечатление, что режиссеру можно даже не появляться на съемочной площадке, так как "Оскар" уже в кармане и актеры сами справятся.

Так-то оно так (и две номинации на "Оскар-2014" это подтверждают), однако, впечатление, что режиссер рано расслабился, все же есть.

То есть, с актерской игрой все хорошо настолько, насколько это вообще может быть - каждый актер на своем месте, каждый персонаж получил свои 5 минут экранного времени для раскрытия характера (а кто-то и побольше), страсти кипят и клокочут, как паровой котел. Но проблема в том, что на выходе вся эта энергия, которая в потенциале могла достаточно серьезно перепахать мозг зрителю, обернулась каким-то совсем уж неприличным пшиком без направления и назначения.

О чем, собственно, фильм?
О том, что больной человек - всегда проблема и обуза для близких? - Спасибо, Кэп.
О том, что у каждой большой семьи есть свои секреты? - Тоже не новость.
О том, что "они жили долго" не всегда предполагает "и счастливо"? - Ну это тоже ясно, дальше-то что?

По факту же вышло кино о том, что в жарком американском штате тоже живут люди со своими проблемами, семейными тайнами и интригами и представлениями о том, что такое хорошо, а что такое плохо. Но вот зачем это знание зрителю - непонятно.

В итоге фильм, до самого финала балансирующий на тонкой грани между комедией и трагедией, радующий глаз хорошей операторской работой, почти физически передающий жару американских прерий и наполненный отличной актерской игрой, заканчивается не точкой, не многоточием, а многозначительным вопросительным знаком в немом вопросе "Зачем?"

"О Боже, вот только не говори мне, что это конец истории" - хочет повторить за героиней Джулии Робертс зритель
На что авторы фильма разводят руками и смущенно улыбаются: "Конец" - вслед за героиней Мерил Стрип (которая, кстати, в свою очередь вправе вслед за героиней Мисти Апхэм, взять в руки лопату и хорошенько врезать американским киноакадемикам, если "Оскара" ей не дадут)

Рука не поднимается оценивать: слишком сильна любовь к оригиналу и она не даёт как безжалостно снести это с винта, так и найти хоть пару добрых слов.
Ещё по трейлеру было понятно, что выйдет плохо, так что тут никаких обманутых ожиданий. Однако авторы постарались сделать ещё и блевотно. Мало было превратить старый полуторачасовой фильм в двухчасовый мюзикл (кстати, мюзикл такой есть, но в финальных титрах пишут, что «основано на фильме Элинор Бергстин») с теперь ещё и песнями — в новые «Грязные танцы» зачем-то вплели мерзкую сюжетную линию с родителями Беби и феминизм. Я серьёзно: если устроить под римейк дринкин-гейм под слово «феминизм» и пафосные фразы про «женщина имеет право», можно неплохо накидаться. Причём феминизм авторы картины понимают и транслируют очень странно. К примеру, Лиза Хаусман становится феминисткой после того, как дала по яйцам пытавшемуся её изнасиловать РОбби.
Крутой поворот сюжета, ага?
И тут я не знаю, от чего меня тошнит больше: от того, как не в тему эти искусственные и фанерные радфемовские врезки; от того, как фигово и наплевав на логику перемешали диалоги и сюжетные нюансы оригинала или от клубной хаус-версии She`s like the wind.
Но по порядку.
Актёры и роли. Эбигейл Бреслин — отстойная Беби. Да, она милая, да, хорошо поёт, да, неплохо сыграла восторженную первую любовь, но у неё же грация молодого слонёнка. И дело не в восьмидесяти килограммах веса — все помнят знаменитую поддержку, да? Я ждала её с ужасом, но парень выжил и, кажется, даже спину не повредил (хотя он много лет работал с Пинк, закалённый) — актриса из «Лака для волос» навскидку выглядит полнее, но танцует красиво. Бреслин же неуклюжая и непластичная: как танцевала, изображая неумение, в начале фильма с сутулой спиной, согнутым и неподвижным корпусом, прямыми, как палки, руками и путаясь в ногах, так продолжила и в конце, где уже, по идее, должна была научиться, ведь «Джонни может научить кого угодно». Это отсутствие пластики мило смотрелось в десять лет в образе маленькой мисс Счастье, но ни разу не мило смотрится в 21 (18 по сюжету), где Беби, на секундочку, должна спасти своим выступлением карьеру Джонни.
Кольт Праттс, играющий Джонни, неплох и танцует так, как Суэйзи не мечтал даже с нетравмированной спиной, но, когда впервые появляется на экране, его брови и мимика откровенно пугают. И здесь, кстати, единственное, что совпадает с оригиналом на сто процентов: Пенни 1987 года смотрелась старше Джонни (хотя была младше) и танцевала на порядок лучше Патрика и Пенни-2017 тоже смотрится старше (а вот тут правда старше) и танцует легче.
Роли Нила и кузена Джонни вообще ни о чём: второй появляется, только чтобы поиграть мускулами и дать дебильные реплики, первого кидает из стороны в сторону. То он прикрывает Беби от родителей, то натравливает на Джонни полицию, то оттягивает дедушку за рукав, чтобы тот не мешал Джонни толкнуть речь в финале.
У создателей картины явно проблемы с математикой: по сюжету родители Беби познакомились в этом пансионате много лет назад, когда Марджори приехала отдыхать, а Джек работал официантом. Чисто визуально, не беря в голову настоящий возраст актёров (Брюсу Гринвуду 61, Дебре Мессинг 49), Марджори тогда должно было быть минимум лет десять — и образ мистера Хаусмана как образца добродетели и здравомыслия сразу же рассыпается в прах. Поменяли бы Кэти Сагал и Дебру Мессинг местами и было бы ок, но нет, лёгких путей никто не ищет.
Костюмы. Не знаю, кому в кофе плюнула Дебра Мессинг, но большую часть экранного времени она ходит с плохой причёской и в ужасно сидящих платьях. Впрочем, Бреслин художник по костюмам и гримёры тоже не жаловали — у неё то появлялись то исчезали кудряшки и все наряды смотрелись, как на корове седло, особенно уродское зелёное платье с блёсточками, в котором она выступала в «Шелдвике». Дебре нормальное платье дали только для душераздирающей песни, которой она пыталась заманить мужа в постель, а Эбигейл — совсем в конце. И обеих заставили носить ужасные старушечьи лифчики.
Музыка и танцы. Абсолютно все песни оригинала перепели — частично актёры, частично другие исполнители. Вышло местами неплохо, но… К примеру, когда в начале фильма по команде миссис Хаусман «папа годами не был в отпуске, организуем ему солнышко» всё семейство даёт «Степфордских жён» в машине и начинает петь Big girls don`t cry, я содрогнулась. А под Fever Кэти Сагал, наверное, не только я. И все точно спросили, что это было, когда Беби с арбузом пришла на танцпол персонала и увидела не просто грязные танцы, а прямо-таки секс на пляже.
Сюжет. Это самое печальное и тут можно рыдать каждые пять минут: распотрошили старый сценарий и криво сляпали обратно. Усугубили, где не надо, недодумали там, где надо. И сахарком посыпали. И коктейльный зонтик воткнули. Меня больше всего расстроил эпизод, когда Беби вечером орала на Джонни у двери его домика, чтобы тот её пустил, после того как днём Пенни сделала ему внушение, а через какое-то время, когда парочка нежилась в постели после секса, в ту же дверь с практически такими же воплями принялась ломиться Вивиан Прессман и на реплику Беби «Две сразу?» Джонни ответил «Она для меня ничего не значит». И феминистке Беби этого объяснения хватило!
После этого финал уже как-то и не печалит. Оба финала: и тот, что заканчивается кошмарным песней-танцем в пансионате (который в оригинале был о внутренней свободе и смелости идти за мечтой, а в ремейке превратился в «Я не боюсь сказать правду. Правда в том, что я тебя люблю»); и тот финал, где Франческа Хаусман досмотрела мюзикл «Грязные танцы» и, щегольнув перед постановщиком Джонни мужем и дочерью, ушла в закат по нарисованным нью-йоркским улицам.

Этот фильм с первых минут напомнил мне наши "Елки" - несколько сюжетных линий, несколько историй, связанных между собой, но в то же время совсем разных, ощущение праздника и волшебства в каждой из этих историй. Какие-то из этих историй интереснее и более запоминающиеся, как, например, история, происходящая в больнице. Она меня тронула до глубины души и заставила прослезиться. Или история под названием Resolution Tour. Хотя название и звучит банально, по своему содержанию она гораздо интереснее некоторых других. Какие-то из историй более банальны, как, к примеру, история Дженсена и Лауры. Но у этой истории есть огромнейший плюс для меня - Джон Бон Джови, сыгравший Дженсена и, конечно же, спевший несколько песен по ходу фильма.
Этот фильм отличается еще и отличным актерским составом. Я не буду перечислять все фамилии, известные мне еще до просмотра этого фильма. Так или иначе, "Старый новый год" является отличным поводом посмотреть на множество известных и любимых лиц в одной картине.
Очень порадовало, что в конце фильма режиссер решил показать несколько неудачных дублей с разными героями. Я за эти две минуты смеялась больше, чем за весь просмотренный фильм.
Я люблю фильмы, похожие на этот. Они не сильно напрягают мозг, но в то же время, в каждой истории есть смысл и мораль.
И не могу не задать риторический вопрос людям, которые готовили выход этого фильма в российский прокат. Причем тут Старый новый год?

Просмотрела в рамках ТТТ 2016 г. №1. Спасибо за совет и поднятое настроение Justmariya .

Есть такие семьи, где все друг друга искренне любят, с удовольствием собираются за столом у какой-нибудь бабушки или тетушки, проводят все праздники вместе, с радостью принимают новых членов в свое шумное сообщество и вообще, живут дружно и счастливо. А есть семьи, которые сводят вместе только общие трагедии, типа похорон. И надо им переступать через себя, чтобы выражать чувства, которые по идее, они должны чувствовать, но не чувствуют. Ведь что такое семья? Люди, связанные узами крови, но, бывает такое, что больше ничего их не связывает, они чужие друг другу. В общем, перед нами именно такой тип семьи.
Вайлет, пожилая мать семейства, полоумная старуха, обделенная в детстве любовью, истязает своих дочек и остальных родственников придирками и неприятными разговорами. Барбара, ее старшая дочь, вся пошла в мать, такая же непримиримая, злобная, требовательная и осуждающая всех на свете. Айви, ее сестра, сказала, что нет разницы между Барбарой и ее матерью, и это правда. И удел таких людей -- одиночество.
В общем и целом -- фильм это одни сплошные разбирательства, копательства, выяснение отношений и тыкание друг в друга виной. Каждому есть что сказать, никто не уходит молча.

Мерил Стрип играет поразительно, обычно такая утонченная и прекрасная, в этом фильме она превратилась в восхитительную старуху-наркоманку. Ей веришь на все 100%. А вот Джулия Робертс мне не понравилась совсем. В прошлом месяце я смотрела с ней "Близость", те же самые выражения лица (точнее сказать, лицо без всякого выражения). Остальные актеры играют хорошо, но немного меркнут на фоне Стрип.

Не знаю, стала бы я советовать кому-то смотреть этот фильм, история не вызывает чувств, размышлений, герои не вызывают сочувствия. Картина сделана качественно, но чего-то в ней не хватает.