Танака Юко. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Действие романа "Грозовой перевал" переносится из Англии в Японию, на склоны Огненной горы, где, враждуя друг с другом, живут ее Хранители - Западный дом (а-ля Линтоны) и Восточный дом (соответственно, соотносящиеся с семейкой Эрншо). Сюжет в общих чертах повторяет классический: хозяин Восточного дома привозит из столицы найденыша, которого за внешность нарекают Онимару, что означает - Дьявол. При этом у хозяина двое детей - сын и дочь Кину. Как и подобает, Кину и Онимару друг в друга влюбляются, но жестокие обычаи Хранителей Горы предусматривают, чтобы женщины Восточного дома становились жрицами. Кину такой судьбе не рада и видит единственный выход: выйти замуж за хозяина Западного дома. Потом хозяин Восточного дома умирает, происходит конфликт между его сынком и Онимару, Онимару уезжает и... возвращается с грамотой от сёгуна о том, что отныне - он полноправный управляющий Огненной Горы. Когда Кину умирает, Онимару начинает мстить, но ему не удается осуществить месть до конца.

Так это выглядит в общих чертах. А в деталях - это совершенно замечательный фильм, который безумно далек от "английской версии" и который нам вряд ли удастся понять до конца, просто потому, что мы не японцы. Здесь если умирают - то не на мягком ложе, а от удара катаны или стрелы (при этом из персонажа летит кирпично-красная пыль, но это мелочи, которые красоты фильма не портят). Особенное значение (что лично меня удивило) придается физической близости, и, к слову, именно с ней связана одна из красивейших сцен с Онимару и Кину, напоминавшая исполнение ритуального танца. Жестокость и ярость в этом фильме грозная - истинно японская жестокость, некоторые сцены могут даже вызвать отвращение, но именно они - одни из самых сильных. Больше всего меня поразила сцена "осквернения могилы", в которой Онимару открывает гроб умершей Кину. И здесь жестокими становятся уже небесные силы: вместо желтоватой мумии а-ля Мавзолей Онимару видит тело, уже тронутое разложением и пожираемое червями. Но даже с этим телом он не может расстаться: он забирает себе гроб умершей возлюбленной и не расстается с ним до конца.

Я не осмелюсь рекомендовать этот фильм, слишком уж он необычен. Но атмосфера в нем получилась грандиозная: мрачная, жуткая, яростная атмосфера. Фильм поражает в первую очередь этой жестокой мрачностью, которая сочетается с великолепно красивыми кадрами. И вряд ли японский "Грозовой перевал" может оставить равнодушным.

Культовой аниме студии Гибли «Принцесса Мононоке» выдержало несколько прокатов в нашей стране, последний датируется прошлым годом, но и в июне 2010 года фильм тоже выходил, язык не повернётся назвать это «мультиком». Наконец-то познакомился с этой лентой и считаю, что она стоит каждой минуты своего хронометража. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Убив вепря, юный принц Аситака навлек на себя смертельное проклятие. Старая знахарка предсказала, что только он сам способен изменить свою судьбу, и отважный воин отправился в опасное путешествие. Так он оказался в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи Эбоси воевали с обитателями леса: духами, демонами и гигантскими существами, каких Аситака раньше никогда не видел. И была с ними принцесса Мононоке - повелительница зверей и дочь волчицы. Теперь судьба всех зависит только от одного воина - принца Аситаки.Известный японский аниматор Хаяо Миядзаки знаком большинству зрителей в первую очередь по «Унесенным призраками» – восхитительной сказке о девочке, угодившей в мир духов вслед за провинившимися перед божествами родителями. Удостоившееся «Оскара», лидирующее во всех топах «лучших мультфильмов» и бесспорно являющееся самым популярным полнометражным аниме в истории, этот фильм сегодня прочно закрепился в статусе визитной карточки режиссера. Что в каком-то смысле парадоксально, ведь «Унесенные» – вовсе не главная работа японского мастера, как принято считать. На мировой арене имя Миядзаки созданной им совместно с Исао Такахатой студии Ghibli прозвучало громко еще в 1997 году, за четыре года до «Унесенных призраками», с выходом на экраны «Принцессы Мононоке» – эпичного фэнтези о противостоянии людей и богов в антураже средневековой Японии. На родине режиссера эта монументальная во всех смыслах картина (говорят, Миядзаки лично отредактировал больше половины всех кадров фильма) произвела фурор, и на какой-то момент стала не только самым дорогим аниме, но и самой кассовой лентой в истории проката страны. Такой результат неудивителен, если знать, что Миядзаки собирался сделать «Мононоке» своим прощальным высказыванием – собственно, именно беспрецедентный успех ленты у зрителей вдохновил режиссера на новый проект, ставший в итоге «Унесенными призраками».

Сравнения между этими двумя лентами напрашиваются сами собой. Но мы скажем об их отличиях. Различаются повествовательные и смысловые интонации. Если «Унесенные» – это сентиментальная история о взрослении девочки-подростка, помещенная в фэнтезийный сеттинг, то «Мононоке» – многофигурная историческая сага, участие в которой принимают как минимум три главных и с десяток второстепенных героев. В «Унесенных» мы видим мир глазами ребенка словно сквозь сонную дымку, и потому острые углы в мультфильме сглажены, а даже самые отрицательные персонажи выставлены в итоге в позитивном свете. В «Мононоке» сюжетный мир и разворачивающийся внутри него конфликт представлен в максимальном соответствии с действительностью: тут нет абсолютно положительных или отрицательных персонажей, совершенные героями ошибки нельзя отыграть назад. А само противостояние человеческого с божественным (в данном случае с Природой) подано как нечто, чего при всем желании не получится избежать.

Миядзаки показал нам историю о поиске запутавшейся страной и героями своего пути великий аниматор вложил и экологическую линию, и христианский подтекст, и феминистический посыл (кроме выведенного за скобки императора все властные должности в картине занимают женщины), и собственные переживания за судьбу человечества. В плане содержательно перед нами пронзительная, и в то же время мудрая, история о любви и личной ответственности каждого человека, противостоянии человеческой жадности, звериному гневу и даже самой судьбе. В повествовательном отношении никаких претензий.

Визуальный критерий или как снято. Художники показали большое исполнительское мастерство. Каждый кадр, хоть и нарисован, но дышит жизнью. Каждый пейзаж так и хочется поставить на паузу и заскринить.  Музыка просто божественна, особенно тема финальных титров, проходящая красной нитью через всё повествование, невозможно не влюбиться в звучание этой истории, поскольку композитор сумел подобрать правильные мелодии и интонации для передачи всех оттенков этой истории. Финальная битва поставлена просто отлично, природа против человеческой алчности и амбициозности. По этому критерию никаких вопросов.

Вердиктируя. Эта история способна зацепить посылом, многоуровневым сюжетом и трансляцией вечных ценностей, отличное графическое исполнение и невероятную атмосферу большого эпического приключения. Рекомендую к знакомству всем ценителям жанра и цепляющих историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино.

- Есть люди трёх типов: мужчины, женщины и матери. Но нам никогда не угадать, что на уме у матерей.

Жила-была девочка Рена. Со своей мамой и её новым другом. Маленький весёлый цветочек каждый день терпела побои от этого изверга. Он её бил, душил, наряжал в секси-платья и красил ей губы. А ещё сажал её в мусорный мешок и ставил к двери - на выброс.
Безвольная мамаша вроде бы и сочувствовала малышке, но мужчина был ей дороже.

- Помоги мне, мама!

Но мама предпочла уехать на солнечное побережье в отпуск, а девочку оставила дома одну.
Несколько дней спустя учительница нашла Рену на свалке в мусорном мешке. И похитила, чтобы не дать ей умереть. Она стала для малышки новой мамой.
Так и началось их приключение, полное опасностей и счастливых моментов, смеха и слёз, радости и горя. Только вот закон не очень-то милостив к тем, кто ворует детей...

- Мама, похить меня снова!

Сериал выбивает слёзы, но смотреть его очень легко, несмотря на тяжёлую тематику. В который раз замечаю эту особенность именно японских сериалов. Даже самая душещипательная история не делает фильм эмоционально давящим. Просмотр даёт умиротворение и спокойствие.

Очень понравилась актёрская игра маленькой Ашиды Маны. Она "сделала" этот сериал. Это не только невероятное обаяние и детская непосредственность. Это именно актёрский талант. Так проникновенно и органично жить в каждой сыгранной сцене! Умничка какая. А она, оказывается, уже давно "звезда" японского кино:)