Отзывы на фильмы Рэйчел МакАдамс — стр. 5

Я очень последовательный человек. Набубнившись на Марвел и рассказав всем, что я думаю о его фанатах, взяла и решила посмотреть несколько фильмов. В первом фильме про Стренджа у меня был свой, особый интерес - уж очень хотелось посмотреть на свою любимую Тильду Суинтон. Ну что ж, посмотрела. Лысенькая она, конечно, страшновата, но все равно прекрасна:). Заодно имела очередное удовольствие смотреть на Камбербэтча, который в последнее время пролазит едва ли не в каждый фильм, который смотрю. Не люблю я его. Вроде и играет хорошо, но как будто все равно в рамках одного образа.
Начало истории о докторе Стрендже, известном ранее талантливом нейрохирурге, много о своем таланте возомнившем и ставшим весьма несносным типом. Это со стороны он выглядит забавным, но в жизни такого гавнюка не захотелось бы терпеть никому. Но однажды и с талантливыми хирургами приключается беда. Стрендж попадает в автокатастрофу, руки более не служат ему. Спустя месяцы реабилитации и отчаяния он отправляет в Тибет искать тех, кто излечил неходячего, рентген-снимки которого он видел и знал, что случай безнадежный.
В общем, Камбербэтч нашел Тильду, я ею налюбовалась и все. Фильм смотрела недели три назад, но сейчас в голове ничего не осталось; что смотрела - что не смотрела. Могу предположить, что на начальном этапе сие кино меня развлекло.
Вывод: не рекомендую. Лысую Тильду можете и на фотографиях посмотреть.

Из всего марвела, мне нравятся два героя Железный человек и Стрэндж. Возможно, потому что я неравнодушна к миллионерам, но Бэтмен меня не впечатлил. Скорее из-за того, что меня привлекают харизматичные мужчины с чувством юмора, ну и, безусловно, умные. Эгоистичные гении, самовлюбленные интеллектуалы. Те, кто доказывают, что быть умником - это секси.
Фильмы с участием Камбербэтча я готова смотреть даже если там не будет вовсе сюжета и других актеров. Как-то мне повезло увидеть на большом экране Гамлета... Это было великолепно.Мне кажется, он - один из лучших актеров нашего времени. Даже если принять в расчет, что все его герои довольно обеспеченные, умные ублюдки. А может, именно в этом и дело? Он нашел свою роль и продолжает ее играть от фильма к фильму?
Что делает гениальный хирург, когда знает что он всемогущ? Берет только самые интересные дела и, естественно, позволяет себе роскошь отказываться от больных, которые испортят его статистику. А если тот, от кого он отказался считая его неизлечимым все же поправился? Сможет ли рациональный ум принять нетрадиционную медицину? Все эти медитации и астральные тела. И что же он хочет излечить душу или тело?
Но ведь в фильме есть и мораль. Примерно следующая: даже если вы размахиваете флагом всемирного добра нельзя оставаться белым и пушистым. А если уж не повезло прикоснуться к темной силе - не стоит врать о том, что мы - да никогда, да такого и быть не может. Фанатики бывают разные. И если дела ваши не соответствуют словам вашим - то адепты в какой-то момент почуют подвох. Так стоит ли их винить в том, что они хотят переегорить учителя?
Впрочем, Древняя тоже хороша. Сотни лет она чилила на Земле, а чуть запахло жаренным - так она сразу на радугу, ведь так ей предсказали видения. Она столько раз спасала планету, что слишком устала. Слишком даже для того, чтобы толком обучить приемника.

Что-то давненько я не смотрел фильмов так или иначе связанных с перемещениями во времени. Последний раз это было года два назад когда я смотрел «Загадочную историю Бенджамина Баттона». Данный же фильм хотел посмотреть давно, но всё не получалось у меня состыковать своё время, но сегодня я это сделал, потому что желание оказалось выше всего остального.

Кинематографисты довольно часто разрабатывают в своих пенатах тему путешествия во времени и временных парадоксов и сильнее всего преуспели в драмах, «Эффект бабочки» и «Загадочная история Бенджамина Баттона» будут тому примерами. Создатели фильмов наподобие «Жены путешественника во времени» никогда не акцентировали внимание на причине появления этих феноменов, они показывали, как поведут себя обыкновенные люди в подобной ситуации. Парадокс служит лишь необходимым допущением для создания антуража и расширения границ жанра. Данный фильм снят по книге Одри Ниффенегер, которая попыталась превратить всё это в романтическую историю, но единственный недостаток романа был в том, что он исключительно женский. Если события от лица Клэр воспринимались более-менее нормально, то в повествовании от Генри чувствовалась некая слащавость, или даже приторность, что собственно портило впечатление от чтения. Книжный Генри, на мой непрофессиональный взгляд, получился каким-то безликим и нереальным. Его постоянные перемещения во времени должны были как-то отразится на его личности и «если уж не фатальные отклонения в психике, то странности должны быть точно!» Фильм этот недостаток исправляет.

Повествование в фильме ведется от третьего лица и это делает фильм менее сопливым, но от этого личное восприятие фильма не страдает совсем. Роберт Швентке, до этого известный мне как создатель неплохих триллеров и недавнего «Инсургента» открылся для меня с неожиданной стороны. Также стоит отметить работу сценариста. Брюс Джоэл создал чуть ли не идеальную мелодраму. Он хоть и переработал книжные события, но главное — он сохранил все заложенные идеи, подарив нам тем самым «жизнеутверждающую историю о всепоглощающей любви вне времени и пространства».

Актеры справились со своими ролями. Рейчел МакАдамс постаралась и показала всю гамму переживаний и эмоций сделав свою героиню тонко чувствующей натурой, ведь по профессии она — художница. Эрик Бана понравился, я ему как актеру симпатизирую, видел много его фильмов, лучшим из которых до сих пор считаю «Трою», ибо там он великолепен. Здесь он тоже справился прекрасно, а голос Всеволода Кузнецова ему очень идёт.

Конечно же, это не Бенджамин Баттон, картина несколько другого плана. Фильм Финчера показывает целую жизнь, судьбу человека, а этот фильм — всего лишь маленький кусочек, посвященный любви, оказавшийся для героев очень важным. На мой взгляд этого достаточно для того чтобы сказать что фильм получился отличным.

В итоге мы получаем одну из лучших, если не лучшую мелодраму 2009-ого года и еще одну картину о «парадоксе времени». Если вам нравятся такие фильмы как «Дом у озера» и «Загадочная история ББ», то фильм к просмотру обязателен. Моя оценка девять из десяти, потому что проникся этой картиной, чего и вам желаю

Work your magic, doctor Strange!
Меня давно уже не увлекают истории о Суперменах, Халках и прочих Пауков. Тем более мне не интересна тема магии в любых её вариациях. Переросла это всё, что ли? Поэтому Стрэнджа я смотрела исключительно из-за Камбербэтча. Однако кино мне неожиданно понравилось. Не избито и в чём-то свежо: герой не юнец, дар он не получил в следствии удара по голове или научных экспериментов, сюжет интересен, с философинкой, и есть пища для размышлений. А как изумительно Бенедикт вписался в образ доктора Стива! ^_^ Я видела не Шерлока и не Кхана, а именно то, что надо: гения нейрохирургии, низвергнутого судьбой и получившего другой шанс продолжать спасать людей. И юморок Стрэнджа замечателен, без пафосности и наигранной крутости. Гениально, мистер Камбербэтч!

Ещё одно кино упало в мою копилочку избранного. Ещё одним любимым героем в исполнении Бенедикта стало больше. Чуяла я по трейлеру, что это стоит видеть и вновь не ошиблась.

История начинается с того, что мистер Холмс раскрывает преступление лорда Генри Блэквуда, практикующего черную магию. Виновника приговаривают к смертной казни через повешение. Но спустя пару дней усопший восстает из мира мертвых, нагнетая ужас на Англию своими коварными планами. Первое, что мне понравилось в фильме — это спецэффекты и зрелищность. Особенно в моментах, когда показывают сначала ход мыслей Холмса в замедленном действии, а потом быстрая их реализация. Второй плюс — продуманный сюжет. Сначала он кажется слишком сказочным, но наш сыщик всему находит логическое объяснение, чем вызвал у меня восторг. В-третьих, фильм длинный, но при этом не дает скучать. Он разбавлен легким юмором.

Пару слов об актерах. Рэйчел МакАдамс хорошо вошла в образ аферистки. Но ей стоит немного разнообразить свое амплуа. Хотелось бы увидеть ее в более глубокой драматической роли. А я вижу опять симпатичную своевольную девушку. Роберт Дауни мл. даже не обсуждается. Я нейтрально отношусь к нему, но здесь он был на своем законном месте, то бишь в центре внимания. Из второстепенных персонажей мне было приятно увидеть Келли Райлли («Райское озеро»). Показывали ее мало, но сцена знакомства с Холмсом получилась яркой. Что мы получили? Хорошее развлекательное кино. Смотреть тем, кто любит всякие запутанные истории, которые в конце приходят к логическим умозаключениям.

Германия, Гамбург, наше время. В этот неприветливый мрачный город прибывает некто Исса Карпов — молодой человек с темным прошлым, мутным настоящим и загадочным будущим, по сути человек без Родины, международный человек-загадка, самый опасный человек, за которым тут же начинается охота со стороны местной спецслужбы и ее антитеррористического комитета во главе с «печальным Пьеро» Бахманном. Победа в схватке двух умов будет едва ли по-настоящему торжественной, скорее пирровой. Не будет ни победителей, ни побежденных — всех уравняет Великий Уравнитель на небесах, и прольется много крови, и правда будет завуалирована за бесстыдную пропагандистскую ложь.

Антон Корбейн и жанровое беспримесное и бескомпромиссное кино есть вещами, пожалуй, несовместимыми и даже неконвенциональными, и дело тут бесспорно кроется в славном клипмейкерском прошлом достопочтенного режиссера, который не привык мыслить прямолинейными конструкциями привычного сюжета, отягощенного полифонической многослойностью и шахматной многоходовостью. Все три полнометражные работы Корбейна, начиная от дебютного «Контроля» 2007 года и завершая «Самым опасным человеком» 2014 года, впервые широко премированном на кинофестивале Сандэнс и ставшем очередной экранизацией одноименной шпионской беллетристики британца и бывшего агента спецслужб Джона Ле Карре, несут в себе лишь отпечатки жанров, по сути же представляя из себя концентрированное и чистое кино, в котором главенствуют не перипетии сюжета и фабульные эквилибры, а исключительная образность, унавоженная подспудной философией экзистенциального плана.

Но еще более характерной чертой кинотворчества Корбейна является то, что и главный герой «Контроля», и центральный протагонист «Американца», и галерейные типажи «Самого опасного человека» Бахманн и Карпов являются индивидуалистами, которые с той или иной степенью собственной удачливости противостоят окружающему их миру враждебному и недружелюбному, миру, который стремится их уничтожить и слить с безликой массой, подавить их желания свободы и осознания собственной ценности. На смену индивидуалисту-музыканту, которому на некоторое время нашлось место в музыкальном мейнстриме, и индивидуалисту-киллеру, рефлексирующему в кроваво-красных тонах секса и насилия о собственной роковой судьбинушке, пришли индивидуалист-шпион и глава секретного антитеррористического подразделения Германии Бахманн и индивидуалист-беглец чеченского происхождения Карпов. И главным в идейном наполнении фильма Корбейна становится не столько конфликт политического и геополитического плана, сколь плана личностного, когда и не суть важно кто ты — разведчик или же террорист, самый опасный и самый разыскиваемый преступник современной Европы, раздираемой что изнутри, что снаружи противоречиями. Конфликт не Системы и тех, кто ей противостоит самыми жестокими террористическими методами, а обычных людей.

Здесь каждый кадр — это квинтэссенция авторского стиля, возведенного в степень абсолютизма, но не до фетишистского упоения и самолюбования. Здесь каждая фраза героев, каждый поворот сюжета — не всегда неожиданного, но всегда эффектного с точки зрения подачи — носит характер репризы, самоценного высказывания на тему, которое можно воспринимать отдельно от всеобщего контекста. Здесь каждая политическая аллюзия на события ль 9/11, на чеченский конфликт, на отношения между Европой и США, Европой и современной Россией США и Россией не является сугубо протокольной, просто обязательной для картины шпионского жанра, искусно проецируя актуальную реальность на воссозданную реальность кинематографическую, но при этом в финале обретая черты не чистого реализма, дотоле в картине нарочито главенствующего, а фактической притчи, в которой все и все условно, метафорично.

Жанровые каноны классической джеймсбондовщины или борновщины в картине не срабатывают, и даже на фоне громогласного «Шпиона, выйди вон!» Томаса Альфредсона, с которым «Самый опасный человек» изначально рождает много параллелей, фильм Корбейна смотрится более цельно и аутентично, проводя чуть ли не тотальную деконструкцию шпионской проблематики, выводя настолько, насколько это вообще возможно в достаточно тесных рамках жанра новую формулу драматургического конфликта, и представляя шпионов не всесильными сверхлюдьми, а очень приземленными обитателями планеты Зеро, для которых характерны и духовная пустота, и душевный раздрай, как, к примеру, у Бахмана — ныне покойный Филип Сеймур Хоффман выдает в этой роли и свой бенефис, и фактическое завещание, отыгрывая героя из Системы, но чужеродного ей, слишком сложного и неудобного, слишком человечного и слишком склонного к переоценке ценностей и поступков. И дело тут даже не в литературном первоисточнике, хотя и он добротен, но для Ле Карре при этом довольно таки типичен; не в сценарии, все узлы сюжета в котором, в отличии от прочих картин Корбейна, туги и неоднозначны вплоть до финала, который все акценты расставляет ровно так, как необходимо в условиях нынешней геополитической ситуации, а в самом режиссерском подходе к предложенному материалу, и деконструирующем (в отличии от того же «Шпиона, выйди вон!», выполненного довольно традиционно) жанр, переведя его на рельсы философии.

Корбейн, и это особенно ощущается в «Самом опасном человеке», тем не менее перестает быть только формалистом от мира кино, демиургом статичной нарративной формы(этим напоминая постмодернистское порождение чресел Джармуша и Бергмана) без наличия внятной и продуманной драматургии. Наконец-то вместо голой расчехленной повсеместно идеи Корбайн в «Самом опасном человеке» разродился не меланхолией и сплином, а глубинной, раскрытой со всех сторон трагедией, в которой откровенно тоталитарная система власти, лишь притворяющаяся демократической, с неистовым каннибальским наслаждением пожирает своих детей, которые с той же легкостью из соратников превращаются во врагов нации, ибо становятся слишком неудобными, слишком опасными. Бахманн — это идейный стержень всей картины, который с одной стороны сильно смахивает на Джорджа Смайли своим интеллектом, своей прозорливостью, своими умениями стать тенью, своими изящными играми чужими судьбами, но с другой и более правильной стороны — Бахманн поступательно проходит через внутреннюю трансформацию. Впрочем, и она оказывается запоздавшей. Его съела та всеразрушающая система, которой он столь верно служил, съела без остатка, и он стал очередной из многих жертвой больших политических игр, в которой не может быть человека, а есть лишь пешки, маскарадные куклы, которыми хороводит верховный Кукловод. Плевать, что раньше ты был Им. Роли поменялись, маски изменились. Охота продолжается, но уже ни Иссы, ни Бахманна в ней не будет. Они выброшены в утиль. Забыты. Стерты. Обезличены и обесчеловечены.

Благими намерениями вымощена дорога в ад

На мелкую рыбешку ловится барракуда, а на барракуду можно поймать акулу.

Этот фильм я ждала очень давно. Ждала с нетерпением и буквально считала дни до его премьеры. Во-первых, мне очень нравятся работы Антона Корбейна, как фотографии, с которых началось мое с ним знакомство, так и его картины, пускай на данный момент их всего две. Во-вторых, заинтриговал актерский состав. И, в-третьих, мое внимание привлекло то, что фильм является экранизацией книги Джона Ле Карре, который по праву считается одним из лучших авторов шпионских романов. Правда, последняя его экранизация (я имею в виду «Шпион, выйди вон!) оставила двоякое впечатление. Вроде бы и зацепило, и в то же время лично для меня многое так и осталось непонятным.

На этот раз я была подготовлена. Примерно две недели назад я закончила читать роман и, идя в кино, я уже знала, кто есть кто, и чего примерно ждать от сюжета. Надо сказать, что это тот редкий случай, когда фильм понравился мне больше книги. Те незначительные изменения, которые позволил себе Корбейн, сделали «Особо опасного человека» продуманной и целостной картиной, просмотр которой заставляет не только задуматься, но и доставляет невероятное эстетическое удовольствие, как, то было с предыдущими работами Корбейна, фильмами «Контроль» и «Американец».

Отдельной похвалы заслуживают актеры. Мне как человеку, в сердце которого гениальный и слишком рано нас покинувший Филип Сеймур Хоффман занимает особое место, в первую очередь хотелось бы обратить внимание именно на него, но это было бы несправедливо. Да, Филип играет хорошо (а разве умел он по-другому?) и последние кадры с его участием наводят на грустные мысли, что это последний раз, когда мы видим этого замечательного актера в главной роли, но ведь и Уиллем Дефо, и Рэйчел МакАдамс, и Робин Райт справились со своей задачей ничуть не хуже, пускай у них и было чуть меньше экранного времени. Да и Григорий Добрыгин оставляет приятное впечатление. Обидно только за Даниэля Брюля, которому досталась настолько ничтожно маленькая роль, что ему как актеру просто негде развернуться. Ну да ладно.

На мой взгляд, «Особо опасный человек» - это настоящий подарок для киномана в недавно начавшемся осеннем сезоне. Я могу сказать, что он полностью оправдал мои ожидания, и я еще не раз пересмотрю его с большим удовольствием. Спасибо за это Антону Корбейну и всем тем, кто принял участие в создании этого фильма!