Франсуаз Бертен. Отзывы на фильмы

Скучный, топорно сработанный триллер с миллионом сюжетных дыр и кучей ненужных сцен (в расширенной версии). Смешно, что доктор и его жена якобы ровесники и любовь у них прям с самого детства - актер на 15 лет старше своей партнерши, но фактически выглядит так, что годится ей в отцы. Однообразное выражение его малопривлекательного лица также не добавляет фильму ничего хорошего. Видимо, надо радоваться тому, что вместо него хотя бы не взяли Жерара Депардье=).
По собственному печальному опыту знаю, что первые годы после потери самого близкого человека - самые тяжелые. Близкого, родного человека трудно отпустить, отсюда это странное чувство, особенно в предрассветные полусонные часы, на грани сна и яви - кажется, что ничего же страшного на самом деле не случилось, вот он, твой близкий, ходит по дому, говорит, делает что-то, значит, ничего не было, все было просто кошмарным сном, не было ни страданий, ни смерти, ни похорон... И к этому чуству примешивается нечто еще более сложно объяснимое. Безумная, совершенно нерациональная надежда. Что это еще не конец, еще можно что-то сделать, как-то вернуть...
Более талантливым режиссерам (да и писателям) удавалось передать это ощущение. К примеру, в фильме "Долгая помолвка" эта надежда таки приводит к хэппи энду. А вот в "Кладбище домашних животных" (книге) приводит к абсолютному безумию.
В общем, нисколько мне не верилось в страдания ГГ, не смог он и показать и эту безумную надежду. Лучше всего в фильме отыграла Кристин Скотт-Томас. Ну и собачка Нина;).

История сводит на одной жилплощади четырех очень удивительных в своей простоте людей - замороченную, но талантливую, Камиллу, романтичного и интеллигентный до старомодности Филибера, начинающего повара и бунтаря по совместительству Франка, а также душевную бабушку последнего Полетту.

Я совсем недавно прочитал книгу и, как обычно, уже традиционно, спустя некоторое время решил посмотреть экранизацию и пофукать. Потому что экранизация почти не бывает лучше или такой же хорошей, как понравившаяся книга. И, знаете, удивительно, но фильмом я остался очень доволен. Это тот редкий случай, когда мне хотелось сказать: эй, ребята, давайте еще полчасика! Собственно потому я и не поставил фильма десятку, потому что в некоторых местах мне не хватило времени для удовольствия. Особенно, когда эта братия переселилась в одно жилое пространство, и все притирки можно было бы очень весело изобразить, все глубже погружая зрителей в мир персонажей.

Какие-то простые актеры. Это хорошо! Было бы совсем здорово, если бы и на роль Камиллы выбрали не попсовое лицо Одри Тоту. Хотя я против нее лично ничего не имею, она мне симпатично и как женщина, и как актриса. Чтобы было совсем легко складывать историю из воображения, построенную в процессе чтения книги, и историю, увиденную на экране. Мой герой, конечно, Филу. Такой забавный наивняк. В книге, естественно, юмористических ситуаций с его участием было больше и мне было любопытно все это читать, но в и фильме он получился ярким. Особенно, музыкальная сценка в театре. Она на самом деле не музыкальная, но его пантомимы были крутыми. Дурашливо и мило.

Франк был таким резким, но таким заботливым. И даже без перегибания палок. Все в меру. А вот раскрытия линии творческой натуры Камиллы мне не хватило. Ее переживаний, метаний, сомнений. Как-то она так лихо просто переключилась с уборщицы на сиделку с художественными замашками, что даже не сразу соображаешь, что происходит.

А какая замечательная музыка! Ах, этот французский флер. Можно заслушать до дыр. Самое оно для поднятия настроения.

Фильм из серии - улыбка до ушей от начала до конца. А нам так часто не хватает положительных эмоций и легких фильмов.

Вердикт - рекомендую! Если вы, конечно, не противник экранизации, как класса.
Смотрелось в рамках "Спасателей фильмов".

Каким может быть мирный французский фильм, в котором главные действующие лица – дети? Правильно – очень, очень милым и смешным. Маленький Николя, мальчик с ангельским личиком и ясными глазами, учится в школе и вместе со своими друзьями-одноклассниками попадает в различные переделки. Я как будто увидела кусочки своего детства, когда байки рассказанные подружками воспринимались как истина. Очень похоже на нас герои обсуждали новости и события окружающего их мира. Как и мы, они боялись, радовались, ссорились и мирились.
Фильм рассказал нам довольно смешную историю, в которой неверный рассказ одноклассника Николя приводит к целой цепочке забавных и нелепых событий.
По моему, львиная доля успеха этого фильма принадлежит Максиму Годару, блестяще исполнившему роль маленького Николя. В фильме много хороших, по-настоящему смешных сцен. Растерянность на лице министр образования, который наблюдает , как напрягся сначала весь класс, а после правильного ответа ликовал, сменяется его недоумением, неужели таким сложным был вопрос о том, на какой реке стоит Париж. Бедный министр не понимает, какой вопрос тогда можно задать, чтоб они ответили.
Уже после завершения фильма я поняла, что в нем довольно хороший саундтрек.
Можно рекомендовать посмотреть всем. Можно смотреть семьёй, можно компанией. Хохотать не будете, но позитив и хорошее настроение –гарантировано.

Бабушка-божий одуванчик Полетта далеко не так безобидна и беззащитна, как может показаться на первый взгляд. Когда-то она владела милым ресторанчиком в родном ей французском пригороде, когда-то она была по-настоящему счастлива и довольна своей жизнью, которую можно было назвать благополучной. Когда-то, но не сейчас. Всему рано или поздно приходит конец. и вот уже овдовевшая Полетта, не скрывающая своей ярой антипатии к мигрантам, осталась одна, на грани выживания и под угрозой выселения. Однако решение всех финансовых проблем пришло для нее с очень неожиданной стороны.

Классическая французская комедия как отдельное, самостоятельное и самобытное в своей аутентичности ответвление французского кинематографа в целом, по-настоящему сформировавшаяся на излете 50-х годов прошлого века, держится не только на сбалансированном, сдержанном и умном юморе с грустными чаплиновскими интонациями, но и на всеобщей и всеохватывающей универсальности тем, затрагиваемых практически во всех творениях мэтров французской комедии Жерара Ури, Франсиса Вебера, Клода Зиди, Жана Жиро и прочих, которые тем не менее к новым постмодернистским условиям кинематографического существования по-настоящему приспособиться не сумели, утонув во вторичности, а кое-кто и просто не дожил до этих новых и совсем невеселых времен. Современные же представители французского комедийного жанра, как-от Паскаль Шомель или Жерар Кравчик, или, к примеру, дебютант в большом кино Жерар Энрико в своей прогремевшей на территории Пятой Республики полнометражной криминально-социальной комедии «Полетта» 2012 года, принципиально ничего нового в комедийную палитру уже не добавляют, лишь изредка разбавляя знакомые сюжеты нотками социальных инвектив, острокритических памфлетов и политической сатиры.

«Полетта» Энрико — это обманчиво-прекрасное кино, которое эффектно умудряется быть и провокационной аморальщиной без тени политкорректности, и яркой, истинно французской комедией, в которой первоначальная чернушность и мрачность постепенно отступают, обретая черты спасительного искупления грехов в финале всего действа, а грозная, преисполненная желчи, ярости и расистской злобы главная героиня с таким на редкость архаичным именем Полетта в исполнении характерной Бернадетт Лафон, некогда игравшей нонконформисток у Эсташа и Шаброля, изменится в лучшую сторону, избавится от шелухи собственных предубеждений и взглянет на свою жизнь в ее нынешнем состоянии под несколько иной точкой зрения, откроет в ней светлые и позитивные стороны, несмотря на окружающую ее давящую атмосферу полной безнадеги и, в конце концов, полюбит как мать и бабушка своих близких, которых достопочтенная Полетта или игнорирует(между прочим, чувство взаимно и идиллия семейных отношений в картине отсутствует вовсе), или совсем не уважает, перманентно издеваясь, третируя и задевая их. Морализаторство это, впрочем, в картине Энрико подано совсем не под безвкусным соевым соусом нарочитой и убийственной прямолинейности, а под густым и острым кетчупом ядовитого сарказма, без этакой дешевой мелодраматичности. Полетта даже в финале останется острой на язык нонконформисткой, обладающей невероятной предприимчивостью.

По своей тональности будучи выдержанной в русле традиционных французских комедий, с точки же зрения сюжетного наполнения фильм Жерома Энрико особой новизной не страдает, представляя из себя британскую «Спасите Грейс» 2000 года на новый лад, с бОльшим упором на социальную составляющую происходящего, пронизанную духом гротеска и утрированности, превращения просто удушающей реальности в отражения в кривых зеркалах, в которых легко угадываются не только современные французы, столкнувшиеся с проблемами перенаселения, миграции и выживания в посткризисную эпоху, но и вообще все современники: от Киева до Парижа, от Москвы до Пармы. Жизнь-то современных Полетт бальзаковского возраста везде одинакова; фасад сытости и благополучия остается лишь фасадом, и каждый вынужден выживать, пытаясь найти свое место под солнцем любыми способами, и не всегда они будут законными. Если вокруг все смачно плюют на правила и нормы, на УК и его скучные статьи, то чем обыкновенная Полетта хуже? 600 евро в месяц, по меркам дорогой старушки Европы и мадемуазель Франции, не так-то уж и много для насыщенной и хорошей жизни на ее излете. И тема выживания становится в картине доминирующей, той, без которой фильм просто проиграл бы в художественном плане, рассыпаясь на очевидности проблем отцов и детей, побега от дряхления и старения тела, но не души, ибо Полетта по-прежнему молода, по-прежнему энергична, по-прежнему жива. Выживания в трудных и невыносимых условиях. Выживания, решенного для главной героини не deux ex Machina, а самой жизнью, пускай и преподнесенной зрителю в оттенках ернического гротеска, но без идеализации и романтизации. Ведь в любой комедии должна быть и трагедия, и драма, и реализм, но, слава Богу, не грязный.

Отличный французский фильм, несущий в себе ноту детской непосредственности. Фильм числится в списке лучших за две тысячи девятый год. И действительно, ценность многих фильмов открывается только спустя время. Сейчас что-то кажется наивным, куда-то уходит детство, а вместе с ним и ужас от хорроров, и боевики не щемят нервов, а драматургия утекает вместе со здравым смыслом. Но "Маленький Николя" в свое время прошёл мимо меня и потому есть возможность оценить картину свежим взглядом. И впечатления мои сравнимы с "Хористами" 2004-го года. Далее попытаюсь рассказать об этом чуть подробнее.

Сюжет. На первый взгляд, Николя такой же ребёнок, как и все. Однако, рассказ о его приключениях не перестаёт захватывать огромным количеством проделок, которые он постоянно вытворяет со своей компанией! Николя и его компания сеют всюду на своём пути небывалый беспорядок и веселые раздоры. В основе сценарной коллизии - проблема детского мировосприятия. Как образ мыслей ребёнка фильтрует действительность и на выходе получается чистая непосредственность, без примесей и взвесей. Сценарно мне все понравилось.

Визуальная часть фильма также великолепна. Оператор как-то по особенному выстраивает кадр и организует его пространство для того чтобы показать что каждый ребёнок особенный, независимо от того знает ли кем он станет в будущем или нет, может ли пересказать сюжет мальчика-с-пальчика или он просто любит кушать мясомодочные продукты. От этого фильма легко на душе. И смотря его совершенно не хочется чего-то там вымучивать в плане текста, а сказать в трех словах - "мне все понравилось". Здесь смотришь на происходящее, не пытаясь искать слабые места и даже до монтажа докапываться не хочется. Всё здесь ладно, это кино хочется досмотреть, потому что честное, не хочет казаться, а является лёгкой к восприятию семейной комедией с щепоткой трагического.

Актеры здесь работают хорошо, потому что на актерскую игру совершенно не хочется отвлекаться. Дети живут в предлагаемых обстоятельствах. Взрослые пытаются дополнять фундамент детской игры и отлично работают. По этому критерию нет претензий. Все срабатывают на все сто во взаимодействии с обстановкой на сцене.

Вердиктируя. В свой лексикон добавил слово экзерсис. И здесь это не комплекс упражнений, а комплекс, состоящий из сюжета, актёрской игры и визуально-технических характеристик. В совокупности они составили очень вкусное кино. Обязательно к знакомству каждому ценителю хороших французских комедий. Всем добра и приятного просмотра!

Ж.-П.Сартр когда-то произнёс знаменитую фразу: «Ад – это другие люди», и пока я смотрела этот нервический и болезненно скомканный фильм, она всё время вертелась у меня в голове. Действительно, если отношения с другими искажены, травмированы, то не только другой человек предстаёт для тебя адом, но и ты сам становишься адом для него, но – главное – для себя. Конечно, далеко не всегда случается так, что неотреагированная, не до конца понятая, недоообсуждённая в кругу её участников и свидетелей ситуация настолько деформирует жизнь, что она делается невыносимой и вовлекает в орбиты своего несчастья всё новых и новых людей, но если это происходит, тогда, действительно, наступает твой собственный маленький ад. Все герои этого фильма по-своему несчастны, все не знают, как выбраться из паутины собственных представлений о других, все не находят адекватных компенсаций внутренней неудовлетворённости и неуспокоенности, и это делает его грустным и почти безнадёжным. Трудно прорваться сквозь барьеры чужих представлений, обид и эмоций, трудно понять мотивы чужих поступков, трудно отречься от кажущихся незыблемыми истин. И даже последняя попытка сестёр исправить положение натыкается на материнское «jeneregretterien». Всё, как в калейдоскопе: сколько ни поворачивай, а всё те же болезненные осколки опыта складываются в ранящую тебя игру образов и чувств.

Возможно, я не захотел бы смотреть этот фильм, если бы не познакомился раньше с первой частью трилогии Кшиштофа Кеслевского и Кшиштофа Песевича. «Рай» мне был интересен в основном из-за режиссуры Тома Тыквера, поэтому на остальные части я даже не обратил внимание. Но потом решил все-таки посмотреть вторую часть трилогии. Ну, для меня оба фильма примерно на одном уровне. Хотя «Ад» понравился даже чуточку больше.

Если в «Рае» главными козырями была феноменальная актерская игра Кейт Бланшетт и великолепная режиссура Тома Тыквера, то здесь меня больше зацепила драматургия. Сюжетная линия тут более интересная, на мой взгляд. Это история трех сестер, каждая из которых живет в своем собственном аду. Для Анны это любовь к женатому мужчине, для Софи — измены мужа, а для Селин ад заключен в рамки обыденности и одиночества. Каждая героиня несчастна именно по-женски. Ни у одной дочери личная жизнь не складывается, как не сложилась жизнь их собственной матери. Это все напоминает замкнутый круг. Круг ада. Чтобы разорвать его, надо добраться до самой сути той трагедии, которая запустила ход маятника.

Каждая линия интересна по-своему. Мне больше всего понравилась линия Анны. Возможно, из-за Мари Жиллен, которую я прекрасно помню по главной роли в турецком фильме «Последний гарем». Особенно нравится сцена в доме подруги. На второе место я бы поставил рассказ Себастьяна, который многое объяснит. Его сыграл красавчик Гийом Кане. Почему-то тема неразделенной любви меня больше всего зацепила. Линия Софи совсем банальная, но Эммануэль Беар замечательно сыграла. И еще меня впечатлил образ матери. Вот этот взгляд Кароль Буке и ее записка в конце обдают зрителя циничным холодом.

В общем, это не такая драма, которую я захотел бы пересмотреть потом еще раз. Но фильм мне все-таки понравился. Он ближе по посылу к женской аудитории, потому что тут затрагивается тема именно женского счастья. То бишь ад глазами женщин — это место, где нет любви. Причем многие из них добровольно обрекают себя на такие муки. Ну, это чисто мой вывод из увиденного. Возможно, вы увидите что-то более глубокое в этом.