Франсуаз Бертен. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Главной задачей кинематографа всегда было не столько препарирование бытующей реальности с последующим проецированием её на плёнку, сколь множественное продуцирование новых иллюзий, в которые по собственной воле оказывается вовлечённым и увлеченным сам зритель, становящийся жертвой обманов зрения, слуха, речи и осязания. Главной же задачей французской Новой Волны был тотальный отказ от привычного киноизьяснения, переизобретение заново не только кинематографических форм, но и всего содержания, переход кинематографа в иное, подчас радикальное и потустороннее бытование. И эти же цели, но только в космосе литературном преследовали французские неороманисты, главной задачей которых было сотворение чистой, беспримесной идеологически, литературы. В 1961 году чистое кино и чистая литература сошлись вместе в самом загадочном фильме ХХ века «В прошлом году в Мариенбаде».

Этот фильм, ставший плодом совместных усилий Алена Рене и Алена Роб-Грийе, в сущности своей является главной кинематографической иллюзией современности, играющей с пространством, временем и памятью без единого блефа, причём лишь этими темами картина едва ли ограничивается, хотя они и являются столпами творчества Рене. Построенный на исключительной образности, маниакальном эстетстве порой ради самого эстетства, фильм отвергает даже любые намеки на развитие сюжета, который не более чем формальность, ещё одна условность в потоке сотен иных условностей, наслаивающихся друг на друга, но без ломки насыщенного, совершенного кадра, порой рвущегося на алогизмы и абстракции. Замкнутый в неких сумеречных пределах отель, где обитают Мужчина, Женщина и ещё один Мужчина, уже является иллюзией, в которой нет правил геометрии. И такой же иллюзией являются наши герои, пытающиеся постичь того, что не было или было совсем не таким как кажется. Любовная интрига это не более чем виньетка в истории, очищенной от шелухи признаков реальности как таковой, реализма и лиризма. Важен не факт того, что было год назад в Мариенбаде, ведь по Грийе и сам Мариенбад не больше чем иллюзия, невоплощенный до поры до времени фантом, место силы, где суждено найти ответы на вопросы мироздания, обрести смысл жизни тем, кто был когда-то жив, влюблен и идеален. Состоящий из множества реальностей, существующих в меняющихся по ходу фильма декорациях, но в сопровождении неизменяемых диалогов героев, фильм Алена Рене будто стремится подвергнуть сомнение всю природу человека, разрушив перед ним стены между сознанием и подсознанием, жизнью и смертью, сном и явью, причём что есть первичным так и остаётся неразгаданным.

С другой же стороны фильм Алена Рене прочитывается как история одной блуждающей души в поисках новых воплощений. Мужчина — это Высший Разум, Господь Бог, если угодно, тогда как Женщина — это Сущность, Материя, им порождённая. Разум с тщетой пытается напомнить Сущности о её прошлых жизнях, прошлых встречах, прошлых реальностях. Разум первичен, Материя вторична. Разум всем управляет, Материя не способна совладать с Хаосом, она обречена на вечные скитания то в Аду, то в Чистилище, ибо Эдем ей недоступен. Ни земной, ни поднебесный. Сущность полна губительных сомнений, её искушает Третий, Дьявол, обитающий в этом отеле, этом преддверии конца всего сущего, где время размыто, где нет прошлого, настоящего и будущего. Нарратив ленты становится коматозным, Рене уже объясняется только образами, навеки забыв о существовании сюжета. В конце концов, все к чему ведёт и Рене, и Грийе это поиск Высшего Знания, Всеобъемлющего Единства, Абсолюта, открывающего ключи ко Вселенной, которая для развоплощенной в множестве своих жизней, но ничего не помнящей Материи пока что недоступна, как и Истина. Как и Жизнь, как и Смерть, которая, вполне возможно, является такой же иллюзией в иллюзии в иллюзии. Игрой Первого с Третьим, результат которой для Второй предрешен изначально, а потому скитания одинокой души, беспрестанные блуждания этой души просто бесконечны, ведь она забыла все, особенно самое себя. И был ли прошлый год, Мариенбад, сад во Фредериксбурге? Возможно, ничего не существует вовсе, а есть лишь Великая Пустота, маха-шуньята, которая и является всем истинным и неизбежным. Нашей настоящей реальностью.

От этой истории просто заряжаешься позитивом. А как же иначе? Ведь главные герои — это маленькие дети со своим уникальным видением мира и со своими страхами. Да, в детстве мы можем поверить во все. Даже в то, что родители могут тебя оставить в лесу, как мальчика-с-пальчика, а вместо тебя останется маленький братик, которого будут больше любить и баловать вниманием. Именно с такой проблемой столкнулся Николя. Но компания школьных друзей поможет ему переубедить его родителей на радость зрителям любого возраста.

Честно говоря, я уже забыл, когда в последнее время смотрел вот такую милую и добрую сказку с участием детей. Эти шутки и нелепые ситуации не раз заставили меня искренне улыбнуться. Мне понравилось вся компания школьников. Максим Годар просто очаровывает своими пухлыми щечками и выразительными глазами. Не каждый взрослый актер обладает достаточным количеством шарма для главной роли, а тут 10-летний ребенок, который дебютировал в полнометражном кино. Молодец! Это отличное начало творческого пути. Его монолог в конце умиляет своей детской непосредственностью.

Остальных ребят тоже хвалю за яркие и забавные образы. Очень понравился Аньян. Это один из самых ярких персонажей. Заучка и ябеда, которого нельзя бить, потому что он носит очки. Костюм таракана просто фееричен. Среди взрослых у меня тоже были свои любимчики. Больше всех понравилась мать Николя. Я смеялся в голос, когда она стремилась к самосовершенствованию перед ужином с гостями, как она старалась заучить интересные темы для разговора и чем это все закончилось. Валери Лемерсье просто великолепно сыграла. Ничуть не отставал от своей супруги по фильму Кад Мерад. У них такой забавный тандем вышел, что действительно веришь, что это одна такая чудаковатая семейка.

В общем, просто посмотрите эту комедию всей семьей. Она поможет вам не только скрасить досуг, но и вспомнить свои детские шалости. А я уверен, что у каждого найдется порция забавных воспоминаний на эту тему. Конечно, это не самое глубокомысленное кино, но у него очень светлый посыл, а сейчас это встречается довольно редко. С удовольствием забираю его в свою коллекцию must-have.

Отличный французский фильм, несущий в себе ноту детской непосредственности. Фильм числится в списке лучших за две тысячи девятый год. И действительно, ценность многих фильмов открывается только спустя время. Сейчас что-то кажется наивным, куда-то уходит детство, а вместе с ним и ужас от хорроров, и боевики не щемят нервов, а драматургия утекает вместе со здравым смыслом. Но "Маленький Николя" в свое время прошёл мимо меня и потому есть возможность оценить картину свежим взглядом. И впечатления мои сравнимы с "Хористами" 2004-го года. Далее попытаюсь рассказать об этом чуть подробнее.

Сюжет. На первый взгляд, Николя такой же ребёнок, как и все. Однако, рассказ о его приключениях не перестаёт захватывать огромным количеством проделок, которые он постоянно вытворяет со своей компанией! Николя и его компания сеют всюду на своём пути небывалый беспорядок и веселые раздоры. В основе сценарной коллизии - проблема детского мировосприятия. Как образ мыслей ребёнка фильтрует действительность и на выходе получается чистая непосредственность, без примесей и взвесей. Сценарно мне все понравилось.

Визуальная часть фильма также великолепна. Оператор как-то по особенному выстраивает кадр и организует его пространство для того чтобы показать что каждый ребёнок особенный, независимо от того знает ли кем он станет в будущем или нет, может ли пересказать сюжет мальчика-с-пальчика или он просто любит кушать мясомодочные продукты. От этого фильма легко на душе. И смотря его совершенно не хочется чего-то там вымучивать в плане текста, а сказать в трех словах - "мне все понравилось". Здесь смотришь на происходящее, не пытаясь искать слабые места и даже до монтажа докапываться не хочется. Всё здесь ладно, это кино хочется досмотреть, потому что честное, не хочет казаться, а является лёгкой к восприятию семейной комедией с щепоткой трагического.

Актеры здесь работают хорошо, потому что на актерскую игру совершенно не хочется отвлекаться. Дети живут в предлагаемых обстоятельствах. Взрослые пытаются дополнять фундамент детской игры и отлично работают. По этому критерию нет претензий. Все срабатывают на все сто во взаимодействии с обстановкой на сцене.

Вердиктируя. В свой лексикон добавил слово экзерсис. И здесь это не комплекс упражнений, а комплекс, состоящий из сюжета, актёрской игры и визуально-технических характеристик. В совокупности они составили очень вкусное кино. Обязательно к знакомству каждому ценителю хороших французских комедий. Всем добра и приятного просмотра!

Ж.-П.Сартр когда-то произнёс знаменитую фразу: «Ад – это другие люди», и пока я смотрела этот нервический и болезненно скомканный фильм, она всё время вертелась у меня в голове. Действительно, если отношения с другими искажены, травмированы, то не только другой человек предстаёт для тебя адом, но и ты сам становишься адом для него, но – главное – для себя. Конечно, далеко не всегда случается так, что неотреагированная, не до конца понятая, недоообсуждённая в кругу её участников и свидетелей ситуация настолько деформирует жизнь, что она делается невыносимой и вовлекает в орбиты своего несчастья всё новых и новых людей, но если это происходит, тогда, действительно, наступает твой собственный маленький ад. Все герои этого фильма по-своему несчастны, все не знают, как выбраться из паутины собственных представлений о других, все не находят адекватных компенсаций внутренней неудовлетворённости и неуспокоенности, и это делает его грустным и почти безнадёжным. Трудно прорваться сквозь барьеры чужих представлений, обид и эмоций, трудно понять мотивы чужих поступков, трудно отречься от кажущихся незыблемыми истин. И даже последняя попытка сестёр исправить положение натыкается на материнское «jeneregretterien». Всё, как в калейдоскопе: сколько ни поворачивай, а всё те же болезненные осколки опыта складываются в ранящую тебя игру образов и чувств.

снят по одноименному произведению талантливой французской писательницы Анны Гавальды. Пожалуй, для того, чтобы в полной мере прочувствовать эту историю, стоит и прочитать роман, и посмотреть фильм. Они разные, каждый по-своему тонкие и удивительно добрые.

Одинокая художница (Одри Тоту), разучившаяся верить в людей, работает уборщицей в компании "To clean" и живет на продуваемом всеми ветрами чердаке. Случай сталкивает ее со странным молодым парнем голубых кровей, занимающим вместе со своим грубоватым соседом огромную квартиру на нижнем этаже. Эта разноликая троица начинает жить в одной квартире, потихоньку привыкая друг к другу, учась прощать, понимать, принимать. Быть просто вместе. Они талантливы. Молоды. Полны сил. И безумно одиноки. Вместе они постигают сложную науку – быть счастливыми без затей.

Это фильм о безысходности и падении. О сострадании и истинной любви. О надежде и разочаровании. О нежности и непонимании. Фильм о простых людях, которые учатся жить. Просто вместе.

*прим. автора* - "Просто вместе" - и фильм, и книга заняли особое место в моем сердце, на книжной полке и на полке с DVD-дисками. Каждый раз, открывая для себя это произведение, я нахожу что-то новое, настраивающее струны моей души на особенный лад. Уверена, этот фильм понравится одинаково и любителям экспериментального кино, и поклонникам классического жанра.

Евгения Покидина