Yoshiyuki, Kazuko. Отзывы на фильмы

Сюжет. Японская русалочка на современный лад.

Плюсы. Мне очень понравились неяркие краски мультфильма. Нет ярких цветов, буйных танцев и звуков, которые часто бывают в американских мультиках. Такой мультик приятно посмотреть с ребенком перед сном. Интересная необычная история. Красивая музыка.

Минусы. Два минуса, испортивших мое впечатление от мультфильма, связано с моим чувствительным отношением к логике повествования.
Во-первых, не во все моменты мне удалось ясно и досконально понимать, что происходит на экране, постоянно возникали вопросы такого толка: А вот это море сейчас так вспенилось и разбуянилось почему? потому что Поньо пролила живую воду? или потому что папа ищет Поньо? Или причина в самой Поньо? Не поняяятнооо..и я порою не знала, что отвечать на такие же вопросы племянницы. Может дело в неточном переводе? Не знаю. Кстати, могли бы уж, опираясь на традиции нашей страны, переводить так, чтобы сын обращался к маме не по имени, а "мама". А то это очень резало слух, вызывало детские вопросы и вообще мы полфильма не могли понять- мама это, сестра или тетка.
Второй момент-это поведение мамаши. Судите сами. Бушует ужасный шторм и ураган, огромные волны буквально поглощают сушу все больше и больше. Ее усиленно дважды уговаривают остаться в доме престарелых, где она работает, чтобы переждать шторм, но мамаша, рискуя жизнью и здоровьем 5-летнего ребенка несется на всех порах домой (могла бы хотя бы малыша оставить в безопасном месте!), якобы для того, чтобы дом служил маяком проплывающим кораблям (так и не поняла каким образом). Затем, ближе к ночи, она двух 5-летних детей в грозу и шторм одних в доме, который вот-вот смоет бушующее море с утеса и отправляется проверить как там бабушки в доме престарелых, которые в безопасном месте и с которыми, кроме того, находятся работники этого дома престарелых. Ну не могу я такое не понять, ни принять даже в детском мультике.

Резюме. Очень хороший мультфильм, особенно для деток, которые не задумываются о логике и ответственности мам за жизнь и здоровье детей. Не сравнимо с моими обалденными впечатлениями от "Унесенных призраками".

Давненько я не смотрел настоящих сказок, тех которые по-настоящему погружают в свои миры, те которые действительно учат чему-то важно детей, не используя при этом компьютерной графики и рассказывая сильные истории оставляют зрителя после просмотра наедине со своими мыслями. Таковыми и являются фильмы Хаяо Миядзаки. Те кто считают, что анимэ — это жанр низкого происхождения явно не прикасался к творчеству этого анимэграфиста. До сих тёплым воспоминанием из детства идёт просмотра легендарных «Унесённых призраками» и «Ходячего замка», чьё содержание подзабыто, но дух и атмосфера тех фильмов теплится где-то глубоко внутри. Посмотрел «Рыбку Поньо…» и вновь окунулся в те воспоминания и насладился отличной работой, которой стукнуло десять лет. В дальнейшем поделимся впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

В этот раз мэтр посвятил фильм не родной воздушной стихии, а морю, из которого и появилась маленькая героиня. Её родители — чародей Фудзимото и богиня моря, находящиеся на большом расстоянии друг от друга и в первых сценах рыбка попадает из океана в мир людей и её подбирает Соске — мальчик пяти лет, чья жизнь полна радости. Он воспитывается мамой Рисой, работающей в доме престарелых, напротив него находится детский садик в котором Соске проводит весь день. Большая часть фильма отдана под драматургию в семье мальчика, связанную с тем, что его отец находится постоянно в плавании и им приходится долго ждать его возвращения, но таковы моряки, море — их второй дом. Поньо видит чистоту и доброту Соске и решает остаться с ним навсегда, превратившись в человека…

Про этот фильм можно сказать, что это «Русалочка» в новом прочтении, поскольку чтобы остаться с Соске девочке придётся лишится волшебных сил, дабы восстановить равновесие мироздания, а Соске было без разницы, рыбка она или человек. Если тебе кто-то нравится, и ты чист душой, то ты легко сделаешь выбор, который под силу не всем взрослым. Мораль фильма в том чтобы принимать людей теми кто они есть, с их недостатками, с их положительными сторонами. И всегда поражало умение японцев разбавить серую обыденность капелькой волшебства. О любви к природе и об одиночестве, о том как нужны друзья, способные помочь в трудную минуту.

Также всегда поражает доскональная проработка деталей, влияющая на темп повествования, но фильм от этого не становится как-то хуже. Он медленный, но он вдумчивый и если всматриваться в каждый кадр, то можно обнаружить эстетическую красоту каждого рисунка, каждого пейзажа, особенно понравилась детализация объектов, когда цунами уже произошло и Соске и Поньо плывут на лодке искать маму. Хотелось бы придраться к чему-нибудь сильно и серьёзно, но не могу. Покорён работой Миядзаки и компания, её глубинной философией, обилием подтекстов и атмосферой доброты и какого-то домашнего тепла.

Вердиктируя: Этот фильм стал для меня путешествием в детство, пропитанным светом и добротой. У таких фильмов есть одно удивительное свойство: они не переворачивают мир, не свершают революции сознания, но и не устаревают. Даже десять лет спустя мультфильм смотрится на одном дыхании и увлекает в свой мир полностью. Рекомендую посмотреть детям, поклонникам творчества Миядзаки и любителям хорошего анимированного кино. Всем добра и приятного просмотра!

В этом фильме действительно есть своя изюминка и особая атмосфера страны восходящего солнца. Сюжет на первый взгляд вроде совсем обычный, но при этом в какой-то степени оригинальный. Молодой виолончелист устраивается на работу в салон по объявлению в газете. Дайго не знал, что этот салон оказывает ритуальные услуги, и уже собирался было уходить, но деньги-то нужны молодой семье. А эта специфическая профессия неплохо оплачивается.

Дальше не буду рассказывать сюжет, потому что боюсь сделать даже самый маленький намек на концовку. Только ради нее стоит посмотреть фильм. Хоть он и покажется сначала немного скучным, но финал вас, наверное, растрогает. Мне понравился ритуал похорон. Я видел это впервые, поэтому наблюдал с интересом. Вообще люблю традиции разных стран и культур. Профессия, конечно, нужная, но я вряд ли смог бы работать там. Кстати, нечто похожее было в фильме «Чистка до блеска». Там главные героини убирали места преступлений. Но тут все гораздо серьезней.

Не обошлось и без философских рассуждений, которые встречаются почти в каждом японском фильме. Отдельно хочется отметить великолепную сопровождающую музыку. Да и вообще фильм можно назвать утонченным и полностью законченным. Нечего сюда добавить или убрать. В целом, я приятно удивлен. Это был один из первых японских фильмов, который произвел на меня приятное впечатление, несмотря на предвзятое отношение к азиатскому кинематографу.

Скажу сразу - фильм не понравился, в основном из-за сюжета, хотя и герои и метод подачи тоже не порадовали. Номинант на Оскар, но тут даже я согласна, что Головоломка лучше. Эх, соперничали бы Головоломка с "Ветер крепчает", может быть Оскар ушел второму?)))
Итак. Главная героиня приемная дочь, которая знает что она приемная, и считает что родители ее используют - старье. Таких героев пруд пруди, да и история очень древняя, и боюсь уже просто не актуальна в таком виде, а для ностальгии мрачновата. Сюжет - ее отправляют в деревню поправить здоровье. Люблю деревню, но ее тут по сути нет, мы сразу же отправляемся в мир упоротых галлюцинаций. И вроде бы можно все списать на мистику или приведений, так было бы даже интересно. Но! Все списали на "санта-барбару", ух и перемудрили они с семейными узами, слишком все слащаво и фальшиво вышло, и совсем не смотрится конец с первой половиной фильма.

Самая главная проблема фильма в том, что их задача - это вызвать в нас чувства сопереживания, эмоции грустной радости. Но все так скучно, мрачно, фальшиво и переиграно, что ни одной хорошей эмоции я не испытала. Это один из немногих фильмов Гибли, который я просто забуду и не буду советовать.

Аниме-клуб «Кафе "Токусацу"»

Анна, девочка 12 лет, переживает подростковый кризис, усугубленный тем, что у нее нет родителей. Она считает, что никому не нужна, некрасива, глупа, ни с кем не общается и не подпускает никого к себе близко. У нее астма и врач советует ей провести лето в месте, где более чистый воздух, ее приемная мать отправляет ее провинцию к своим друзьям, добродушной супружеской чете, дети которых давно выросли и разбрелись кто куда.
В новом месте Анна постепенно оттаивает, она гуляет по окружающей местности, рисует. Она заворожена заброшенным особняком, домом-на-отмели. В один из вечеров она знакомится с девочкой Марни, светловолосой красавицей. Они становятся лучшими подругами.
Мне очень понравилось, как нарисован мультик, очень нежно и красиво. Персонажи, в большинстве своем, забавны и правдоподобны. Сама история, с ее мистической составляющей, не смотря на очевидность развязки, тоже увлекает. Но меня ужасно раздражало бесконечное нытье девочек, весь этот излишний драматизм с "Не бросай меня!", "Я тебя никогда не брошу!", повторяющийся все чаще и чаще к концу фильма. Я понимаю, что это самый большой страх девочек, которых уже когда-то бросили, но у меня это не вызвало сочувствия, лишь раздражение. На мой взгляд, тут создатели перегнули.

Просматривая фильмы по списку Кинопоиска, озаглавленный как «2008» не думал что, дойдя буквально до конца списка, найду фильм из Японии, который меня заинтересует не только тем, что он пропитан духом Восходящего Солнца, но и тем, что обладает статуэткой Оскара как «Лучший фильм на иностранном языке». Наше современное кино несколько раз номинировалось на Оскара в этой категории, но удостоившихся можно пересчитать по пальцам одной руки. В наше время номинировался «Левиафан» и патриотические высеры от Михалкова, и ни один из них так и не покорил вершину. Думаю, что во многом из политических предпочтений пресловутых академиков. Но хватит о нас, давайте о кинематографе Востока. «Ушедшие» - это фильм со слоганом, лучше всего характеризующим его смысл; «Уйти, чтобы вернуться». Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и своими мыслями об этом кино.

Сюжет нам повествует о молодом виолончелисте Дайго Кабаяси, который остался без любимой работы, это самое заставило его задуматься о поиске другой работы. Из Токио вместе с женой он возвращается в родную провинцию. Там он находит некое туристическое агентство, оказывающиеся похоронным бюро и Дайго обнаруживает к этому делу способности. Правда, пришлось попотеть, чтобы это понять. Всё, что я написал выше – это всего лишь синопсис и ни в коем случае не суть фильма. Сценарий не вызывает неожиданностей, он логичен, прост и понятен. Явно делался под западного зрителя в этом плане, но вызывает протест именно в форме подачи простого материала. Сильный акцент сделан на процессе положения тела в гроб. И снято это красиво, как чайная церемония, на что в фильме не раз указывается. Запад и Восток в отношении этого ритуала представляют собой два разных лагеря. В нашем сознании смерть – это конец, за которым пустота, мрак и Вечное Ничто, у нас смерть – запретная тема и о ней не принято говорить вслух, мы её боимся и это уже отлито в нашем сознании как номер пробы на слитке золота. В Японии же этот страх тоже разделяют, но там совершенно иная ментальность, они не возводят Смерть в ранг вселенского бедствия и понимают, что, в конечном счёте, все там будем. В этом фильме явление гибели эстетизировано, нет чернушности и грязи, и потому сам процесс Положения не воспринимается как «фи». За этим интересно наблюдать, хотя есть пара моментов вызывающих приступы тошноты. Если скатываться в бюрократию, то сюжет и сценарий здесь достойны самой высокой оценки. Потому пять звёзд.

Фильм вовсе не зрелищный, поэтому вместо спецэффектов и динамики повествования, будем говорить об операторской работе и постановке кадра. Оператору стоит сказать спасибо, за то что в кадре умело и уверенно сочетает крупные и дальние планы, умудряясь в одной сцене показать и пейзаж, и поцелуй, и снег, а все события происходят накануне Рождества, но назвать этот фильм праздничным совершенно не хочется, поскольку после него ты уходишь с мрачными мыслями о бренности собственного бытия и в раздумьях о тех, с кем хочешь провести жизнь так, чтобы было кому поплакать на твоих похоронах. Также стоит отметить костюмеров, чья работа здесь остаётся на заднем плане, поскольку фильм не костюмированный и не показывает быт другого времени. Но люди, занимающиеся декорациями и подготовкой окружения сцены к съёмками также ничего кроме «браво» не заслуживают, ведь им удалось показать процесс, до которого многие из родственников ушедших просто не допускались. Также потрясающе сняты сцены, где Дайго играет на виолончели и камера смакует эти сцены, сосредотачивая фокус лишь на нём одном. Зрелищность мы оценивать не будем, скажу лишь, что в нашем понимании её здесь нет, но это даже хорошо.

Актёрская игра понравилась. Масахиро Мотоки стал для меня открытием в этом фильме, как и многие японские актёры. Кроме Рёко Хиросуэ, до этого мне удалось увидеть её в фильме «Васаби» Жерара Кравчика. Я тогда подумал, что это сильная актриса, умеющая показывать драму и что по-настоящему я смогу оценить её талант только в японском фильме, где она чувствует себя как рыба в воде. От её персонажа веяло оптимизмом и хочется думать, что она и по жизни его излучает. Это сильная роль с глубокой драматургией, где она со своим экранным мужем переживает все его взлёты и падения, а отражение эмоций на её лице – ещё один повод посмотреть картину тем, кто зациклен на сложных драмах. Но вернёмся к главным актёрам. Масахиро Мотоки и его экранный шеф Цутому Ямадзаки показали идеальный пример слаженной работы, ведь слаженность хороша везде, она способствует хорошему результату в любом деле. Меня всегда задевали взаимоотношения сыновей и отцов, поскольку для меня это как-то стало больной темой и здесь в основе драматургии Дайго именно семейные взаимоотношения, он сумел показать это так, что меня зацепило, я проникся, и как следствие, сильный эмоциональный всплеск. Нужно быть либо овощем, либо бревном, чтобы не понять главного героя. Цутому Ямадзаки воплотил на экране не менее сильный образ, идеальный учитель обучил главного героя работе, за которую никто бы не взялся. И в этом видится социальный подтекст картины, что для подобного рода профессий тоже нужны хорошие специалисты.

Музыка является катализатором, высшей точкой концентрации происходящего на экране. Она не только подчёркивает остроту драмы, но и толкает вперёд повествование. Красной нитью проходит мелодия, которую Дайго сыграл в самом начале и композитор так уверено синтезировал её с окружением и картинкой, что без этой мелодии становится тяжело воспринимать происходящее. За общее звучание фильма и продвижение классики в мире отказывающегося от столпов мироздания отдельная благодарность и пять звёзд по критерию.

Вердиктируя. Сильная пронзительная драма с парой-тройкой моментов, вызывающих отвращение, всё остальное воспринимается в зависимости от вашего отношения к неотвратимости смертельного исхода. Рекомендую посмотреть фильм один раз и понять нужно ли вам такое кино, потому что как драма вкупе с трагедией фильм удался, как попытка показать другой взгляд на профессию ритуальных услуг и поразмышлять о том, что немногие люди в жизни получали отношение равнозначное тому, как к ним относятся после смерти. Потому что смотришь, а твоя бабушка, или подруга там как живые, просто уснули вечным сном. Меня фильм зацепил, но вряд ли посмотрю его во второй раз. Тяжеловат он для впечатлительных натур. Оценю фильм десятью баллами. Всем добра и приятного просмотра!