Отзывы на фильмы Джоша Бролина c положительными оценками — стр. 3

Вселенная Марвела создана для того, чтобы смотреть ее в единственно верном хронологическом порядке. Не пропуская полного метра и не забывая проходных персонажей, так как в итоге будет экзамен в виде фильма, где соберут всех и ты должен вспомнить кого как зовут, кто откуда родом, какие у них междусобойные отношения и что они вообще здесь делают. Я честно смотреть все фильмы в соответствии с хронологией. Где-то до середины третьей фазы, когда я открыла для себя, что смотреть десяток фильмов про супергероев подряд - сверхчеловеческий труд. И что же мы видим, я вновь ввязалась в это. Но лишь для того, чтобы досмотреть знаковые три фильма и поставить на марвеле жирную точку (пока не выйдет новый веном).
Прежде всего стоит отметить, что это - не полноценный фильм, а первая серия из двухтомника. По крайней мере после финальных кадров кажется, что историю недорассказали, ибо победило зло. Так быть не должно. В конце все должны быть если не счастливы, то условно заключившие мирное и шатко дружелюбное равновесие. Вместо этого вымерла половина населения. Не очень понятно как именно определялась эта половина, так как из компашки Железного человека остались только двое из семи. И почему в исчезнувшую половину не попал сам Танос. Получается, что уничтожение все же не независимое? И как происходило отделение гуманоидов от животных?
Мне максимально не ясна цель сбора камней. Единственная функция - геноцид? Т.е. был какой-то умник, который заложил в крутые по отдельности побрякушки функцию устроить армагедец, когда все стекляшку будут рядом? Серьезно?
Очень удобно рядом с Танасом в самый ответственный момент оказалась любимая дочурка. Как бы сама ждавшая момента, когда батю достанут ее постоянные нотации.
Очень странно, что супергерои будто лишаются своих способностей рядом с главным врагом и полагаются исключительно на физическую силу. Результат, естественно, плачевный.
И последнее... Старк болтается в космосе 22-23 дня и у них осталось ресурсов еще на 48 часов. На Земле ему сообщают, что ищут Таноса третью неделю. Когда вся компашка находит в идиллических пейзажах главного злодея, то говорят ему будто бы он воспользовался камнями всего два дня назад.

Очень неторопливый фильм. Авторы постепенно решили рассказать зрителю и самом мире будущего, о планете Арракис, о взаимоотношениях влиятельных семей, о предательстве Императороа и конечно о главном герое Поле Атрейдесе, его взрослении и становлении.
Я прочла книгу перед тем, как смотреть фильм, и конечно вижу отличия сценария и книги, они сразу бросаются в глаза, и замена персонажей и перемещение некоторых сцен по времени. Но эти задумки авторов не повлияли на мое восприятие фильма. Мне фильм даже помог понять то, что возможно осталось под вопросом в книге.
Не всех героев я представляла так, не знаю почему помели так кардинально их внешности. И не все оттого мне понравились в своей роли.
Но вот главного героя Шаламе сыграл так , как я и хотела бы, хотя я не являюсь совершенно его фанатом. Но пока в этом фильме он органично вписался. Не знаю, будет ли он продолжать сниматься дальше, ведь герой должен взрослеть, а Шаламе уже давно остается таким , какой он есть, ведь не зря ему дали роль мальчика 15 лет.
Изменила свое отношение к некоторым актерам- для меня было открытием такого улыбающегося Джейсона Момоа. Очень понравился он в этой роли. Впечатлил и Оскар Айзек- мне он показался настоящим Лето Атрейдес.
Ни у наконец о визуальной картинке. Фильм масштабный и очень красив. Величественные пески пустыни показаны просто великолепно. Я родилась в пустынной местности и даже ходила по пескам , любовалась ими в детстве. До сих пор сохранила любовь к ним, к их непередаваемой красоте. А здесь в фильме показана вся сила, мощь песков и конечно их красота, хотя многое показано сквозь пелену, пыль.
О звуке хочется сказать отдельно. Он великолепно вписался в фильм, хотя я не уловила как таковой единой мелодии, но она есть и такая необычная, что запомнить трудно.
Одно но….жалко, что фильм не закончен, ждать пару лет трудно будет. Хотя есть потом возможность нова пересмотреть первый фильм, который заслуживает, чтобы его пересматривали.

Недавняя ситуация с попыткой вжиться в образ мыслей персонажа, проникнуть в его сознание не потерпела окончательного фиаско, но от этой идеи для второго фильма пришлось отказаться, ввиду того что слишком уж затратно доставать все эти модули фиксации сознания, разматывать кучу проводов, подключать к оборудованию, которым пользовался ещё дедушка Уэллс. В прошлый раз ушло много ресурсов, как умственных так и физических чтобы попасть на конвент, где Дэдпул сам рецензировал свой фильм. Поверьте, это было нечто. Сегодняшнее заседание было посвящено продолжению приключений комика с катаной, и мне довелось выступать с собственными выкладками по этому фильму. В этом тексте я постараюсь описать некоторые тезисы своего выступления, параллельно делясь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Начать хотелось бы с аннотации в изложении по Пулу, перед заседанием мне удалось его перехватить, так что выдержка получилась подробной: «Казалось бы, моя жизнь вновь налаживается. Любимая женщина всегда со мной, я стараюсь радовать её каждый день, как вдруг она заявляет что хочет от меня карапуза. Как мне прикажете на это реагировать?! Я только-только примирился с ношей добряка из Иксов, как сценаристы присылают мне с небес такую свинью! И до карапуза дело вроде не доходит, но в философском смысле он у меня появляется. Есть некто Рассел, не знающий предела своей силе. По его следу отправляется универсальный солдат из будущего с стальной рукой, как у Джексона Бриггса в известном файтинге. Да, да – тут можно было ввинтить шутёху про Таноса, но полунамёков и без того хватает. И в общем всё сводится к нашему с Кейблом противостоянию. И да, это кино с семейными ценностями…» Думаю, что небольшое вступление от Дэдпула неплохо разбавит мой доклад, и трёп, что ожидается в дальнейшем.

Если мне не изменяет память, то сюжет продолжения анонсировали ещё до проката первой части и на стадии производства второго фильма пути Райана Рейнолдса и Тима Миллера разошлись, как заявляет официальная пресса, ввиду расхождений интересов и нужен был новый режиссёр для проекта. Возглавил съёмочный процесс никто иной как Дэвид Литч, представленный зрителю как "чувак, что завалил собаку в Джоне Уике". И тут стоит отметить что первые несколько сцен с драками, где он смачно раскидывает бандитов и их части тела разлетаются что твои пирожки, очень похоже поставлены с теми, которые были показаны в первом "Джоне Уике". Хотя на самом деле стилистически фильм очень близок к своему раннему воплощению, ведь иногда повторяются некоторые шуточки из предыдущей ленты, но эти бриллианты играют новыми красками, когда эти шуточные фразеологизмы звучат в совершенно ином контексте. Если сначала нам пропихивали тему любви, весьма избитую, то здесь мы проникаемся семейными ценностями и сквозь традиционную пошлость окружения (взаимоотношения Колосса и Пула нельзя назвать здоровыми), гэговость юмора ("грёбаная гнусь", или ещё что-нибудь в этом духе) и садизма (оторванные конечности до сих пор в моде) можно разглядеть правильный и простой в исполнении посыл, о том что "семья - это не бранное слово".

Невозможно обойти стороной также и злодея. Кейбл - универсальный солдат, замысливший возмездие за смерть своей семьи и целью его становится подросток Рассел, тот самый который умением манипулировать огнём, напоминает того мутанта, дихотомического брата Бобби Дрейка (Человек-Лёд), отличия в расовой принадлежности, комплекции, но в чём эти двое точно схожи, так это в непомерном гоноре. Здесь он (Кейбл) выступает в качестве Терминатора, охотящегося за семейством Коннор. Также здесь есть ещё и едва проглядывающая аллюзия на "Интервью с вампиром", но не буду говорить где она находится, лучше сами поищите. Среди фанатов возник спор где Бролин органичней смотрится - в образе Кейбла или Таноса, большинство считает что у него получился идеальный злодей Танос, но у меня такое мнение что живая харизма актёра смотрится на экране убедительней, чем созданная на компьютере, будь она хоть сто раз правдоподобной. Но это не отменяет того факта что актёр и там и там сыграл хорошо.

Раз уж мы закрутили историю с актёрской игрой, то давайте добьём её до конца. Ти Джей Миллер в роли друга главного героя, подающего ему на обед "минет", участвующего во всех мирных событиях. Зази Битц в роли Домино чудо как хороша, приглянулась мне ещё в "Геошторме", здесь же засияла новыми красками, стоит только отметить что в комиксах Домино белая как альбинос, а глаз в чёрном круге, здесь же наоборот, но во избежание обвинений в расизме от Дэда продолжения этой фразы вы не услышите. Из второстепенных стоит отметить Эдди Марсана - сильный актёр, также на вторым ролях были подмечены Брианна Хилдебранд в роли непроизносимой боеголовки, в первом фильме была как-то не очень, а здесь прям почувствовал что есть в ней женское начало. Билл "Пеннивайз" Скарсгард здесь появился на миг, произнёс пару реплик и слился. А более внимательный взгляд способен разглядеть самого Брэда (не Бёрда). В общем если вы делаете большой акцент на актёрской игре и количестве медийных лиц в кадре, то этот фильм способен вам в этом плане угодить.

Ни одна рецензия не должна обходится без сухой статистики, поэтому разброс по критериям. Сюжет получает четыре звезды из пяти возможных, хотя он логичен, и персонажи проработаны интересно, даже звёздные камео уместные и своевременные. Также стоит отметить в рамках этого критерия отличный чёрный юмор, который и по сей день способен удивить находчивостью некоторых шуток, остроумием афоризмов и шутёх с пасхалками. Зрелищность здесь на высшем, уровне поскольку от любого фильма Марвелл по умолчанию ждёшь зрелища для глаз, и этот фильм исключением не стал. Экшн поставлен круто, слоу-мо всегда во время, а камера в это время изворачивается как может, чтобы поймать персонажа в хорошем ракурсе, благодаря хорошему саундтреку и работе со звуком, мы получаем фонетическое воссоздание атмосферы, в саундтреке присутствуют только хитовые мелодии, лирика добавляет драматургии в напряжённых сценах, а вставки даб-степа, на котором тоже немало шуток построено, отлично разбавляют моменты, где актёр комикует, или обращается к зрителю. Об игре актёров было сказано подробно абзацем выше, поэтому ограничусь только цифровым эквивалентом - пять звёзд из пяти.

Вердиктируя. Второй фильм в некоторых отношениях получился даже лучше первого, поскольку создатели не замахивались на взлом системы, и практически не вылазили за границы недозволенного, если разбираться в бэкграунде, то все шутки будут понятны и мотивация поступков персонажа легко объяснима. Фанаты антигероя оценят этот фильм по достоинству. Простой же зритель, если он не неженка, получит хорошую историю с семейным посылом и зрить в корень ему не помешают ни пошлятина, ни расчленёнка, ни вездесущие гэги. Я поставил фильму девять баллов, поскольку уровень стёбности остался прежним, глаз радуется, серое вещество отдыхает, а чего ещё нужно жарким летним днём?! Советую ознакомиться чтобы составить своё мнение. Всем добра и приятного просмотра!

Приятно с утречка сходить в кинотеатр на какой-нибудь нереально крутой блокбастер с амбициями как у «Мстителей» двухлетней давности. В ожидании «Эры Альтрона» мы неплохо проведем время знакомясь с самыми молодыми персонажами вселенной «Marvel» — «Стражи Галактики». Фильм основывается на команде персонажей из комикса 2008 года, так что об этой компании нам предстоит еще услышать и первой вехой для Российского зрителя стал данный фильм, который вышел в кинотеатрах в последний день июля, то есть не так уж давно. До этого похода я несколько раз видел трейлер данного фильма и с каждым разом интерес только возрастал и вот сегодня я наконец-то купил билеты на утренний сеанс и отправился в кинозал, дабы увидеть приключения новых персонажей вселенной Marvel.

С первых же минут фильма понравилось то, что фильм повествует не о земных героях, укушенных радиоактивными пауками или облаченных в механизированные костюмы. Видимо они посидели у себя и решили, что смотреть фильмы про уже знакомых героев людям начинает надоедать и не без помощи студии Walt Disney они смогли дать ход работе над фильмом «Стражи галактики». В этом фильме есть абсолютно всё, что нужно, чтобы не заскучать и получить удовольствие от просмотра работ студии Marvel. Есть хорошо проработанный сюжет, не то чтобы он сильно оригинален, но сценаристы приправили его классными шутками, наделив тем самым основных персонажей определенной долей харизмы и вновь приятно погрузится в атмосферу эпического блокбастера по ту сторону галактики.

А теперь немного о нашей команде. Питер Квилл или как его еще представляют «Звездный Лорд». Еще мальчиком его забрали с родной Земли и с тех пор он свободный волк одиночка, охотник за космическими артефактами, на которых можно неплохо срубить деньжат. Вообще именно на его находке держится весь сюжет. Ему не даёт покоя вопрос чем же этот камешек заинтриговал представителей других рас и ему с командой предстоит найти ответ на этот вопрос. Гомора — жестокий киллер, не оставляющий никого в живых, была послана перехватить артефакт, но имея какие-то собственные цели, идущие из ее детства она действует по-своему разумению. Ракета — самый зажигательный персонаж, именно из его уст можно услышать самые смешные шутки, грех не засмеяться. Особенно мне понравилась его шутка в самом начале про дедулю, потерявшего жену. Это было камео Стэна Ли, разговаривающего с красивой девушкой. «И дедок туда же, ты глянь, вот даёт! Ты где жену посеял, старпёр!», смеялся долго над этой шуткой, не удержался. Вообще Ракете даже в серьезные моменты удаётся разрядить обстановку какой-нибудь колкой фразой, наподобие той, что я привел выше. И вообще, внешность енота делает персонажа милым, им специально прописывают характеры крутых парней и дают основной поток самых смешных шуток, чтобы ими восторгаться еще больше. Грут — представитель растительного народа деревьев, подвязался телохранителем Ракеты, хотя мы много раз еще увидим, что он сам способен за себя постоять, Ракета так охарактеризовал своего друга: «Он знает только три слова: я, есть и Грут, причем именно в таком порядке». И когда Грут начинает говорить, а говорить он начинает только в самые нужные моменты, то еще больше юмора получается:

«- Я есть Грут!
-Сказал он, в какой, в восемьдесят девятый раз!»

И последним идет Дракс. Его освободили из тюрьмы, когда они совершали дерзкий побег. Его с командой объединили обстоятельства и Питер Квилл. Его сила и мощь идут на пользу делу, когда он уничтожает врагов, но он вспыльчив и в мирное время это не всегда хорошо кончается.

Данное кино являет собой образец качественного и динамичного зрелища, которое перемежается разнообразными юмористическими ситуациями и хорошими позитивными шутками. Спецэффекты здесь по своей грандиозности не уступают «Мстителям», а воплощение Тёмной стороны — это прямо-таки дань старым «Звёздным воинам». В общем — это хороший коктейль из «Звездных воин», «Мстителей» и «Пятого элемента», который способен подарить вам незабываемый вечер в кинотеатре, или как в моем случае — утро. Мне все понравилось, и я всячески рекомендую посмотреть фильм любителям качественного зрелища с нотками серьезной драмы.

Актеры молодцы. Крис Прэтт удачно передал образ Питера Квилла, наградив его соответствующими его типажу эмоциями и мыслями, Зои Салдана прекрасна в образе инопланетной убийцы с жестоким и непробиваемым нравом. Больше всех зацепил Брэдли Купер, пусть и в озвучке но он сумел наградить персонажа своей комедийной харизмой и боевым настроем, в момент когда он из автомата расстрелял тюремных охранников. Также порадуюсь и нашему дубляжу, ибо есть актеры, голоса которых я очень давно не слышал. К примеру, Андрей Зайцев. Его я не слышал со времён «Хэнкока», где он удачно озвучил Рэя, который учил главного героя правильно заниматься героическим ремеслом. В этом фильме я вновь узнал его тембр романтических героев, вроде Уильяма Тёрнера из трилогии «Пираты Карибского моря». Также было приятной неожиданностью, что Вин Дизель дублировал Грута даже для проката в нашей стране. В принципе все актеры дубляжа понравились.

Вердиктируя. В конечном итоге мы имеем разномастный блокбастер, способный потягаться с «Мстителями», ибо сам Джосс Уидон скажем так «благословил» Джеймса Ганна на создание данного и фильма. И, на мой взгляд, все ожидания оправдались, как только выйдет на DVD, приобрету его в коллекцию. Фильму ставлю максимальный балл, за зрелище, за Ракету и за космическую фантастику от Marvel, чем приятно удивили. Рекомендую сходить в кинотеатр, и насладится зрелищем.

Отзывы критиков на фильм просто офигенно-мега-суперские, а фильм до этих отзывов, на мой вкус, малость не дотягивает. Он просто хороший. До самого финала просто обычный Марвел. С красивой графикой, интересными персонажами, юмором к месту и не к месту. Иногда очень не к месту. Ощущение, что даже персонажи к происходящему относятся как к свой супер-геройской рутинности, в которой они обязательно победят. А потом вдруг бац - и им на голову сваливается весьма трагичный финал. Дошутились. Но это ж Марвел, наверняка в следующем фильме найдется волшебная хрень, которая все исправит.
Глав злодей, конечно, хорош, что в таких фильмах редкость. Борется с перенаселеннием Вселенной путем геноцида. Потому что Вселенная, видимо, вдруг оказалось перенаселена вся и сразу. Особенно миллионы не обитаемых планет.
Вообщем, фанаты комиксов (к которым я не отношусь) должны быть в восторге, что стольких героев показали вместе. Хотя некоторые из них есть просто, чтобы были. Мало того, что сюжету не нужны, так еще и бесят. Вот Дракс и девочка с усиками на голове имхо так же хороши на экране, как Джа Джа Бинкс.

Проявление скрытых пороков

Допускаю даже какую-то поучительно-назидательную составляющую в этом необычайно зрелищном и динамичном фильме. А именно. До крайности наглядно показано заострение индивидуальных черт личности, внезапно обретшей власть. Патологическая ревность, желание отомстить, стремление быть впереди всех и над всеми, ненависть к самодостаточным людям, наиболее замечательно проявились у Кейна только после того, как последний обрёл феномен невидимости. Это сделало его практически недосягаемым и от того наглым и жестоким. Все эти качества лишь дремали до поры до времени, а потом разрослись буйным цветом. Так любая власть гипертрофирует и обнажает все отрицательные черты. В этом мы можем убедиться на собственном опыте или, к примеру, изучая историю.
Соглашусь, конечно, с теми, кто скажет, что в фильме главное не это. Пол Верховен создал очень зрелищную и интересную картину, где отличные спецэффекты сочетаются с ярким и напряжённым сюжетом. Но всё же хотелось отметить и некоторую смысловую компоновку.
Однозначно нивелирует впечатление чрезмерно фантастическая живучесть главного персонажа и порой нелепые диалоги. В частности выражение «всё будет хорошо» звучит глуповато в отношении человека с перерезанным горлом, когда из сонной артерии брызжет фонтаном кровь. В конечном счете, и в подобном жанре всё-таки хотелось бы чуть побольше здравого смысла.

Братья Коэны из тех создателей, которые к любому своему произведению подходят со своеобразным, оригинальным настроем. И при этом их фильмы каждый раз получаются новыми и неожиданными. Они не творят в каком-то одном жанре, они не пытаются рассказать об одной теме или использовать наработанные средства в каждом новом своем произведении. В каждом своем фильме они любят обращать свой взор на что-то необычное, использовать для этого какой-то неожиданный угол зрения. Но при этом в каждом их произведении чувствуется особый почерк, и виденье. Это фильм – тоже не стал исключением из этого правила.

Что в первую очередь отличает этот фильм от остального творчества братьев – в нем нет привычного подтекста. Это просто фильм о Голливуде времен его золотого времени. Об атмосфере, образах витавших в воздухе, настроениях, царивших тогда. Красная угроза, тайные коммунисты, капризные кинозвезды, вездесущие репортеры, проблемы на производстве. И посреди этого – человек, который в России бы проходил под гордым званием «решала».

Этот человек, стоит на страже интересов киностудии. Он должен разбираться с ворохом наваливающихся проблем и устранять все то, что мешает рабочему процессу. Например, в сегодняшней повестке дел у него разобраться с внезапно забеременевшей примадонной, найти пропавшую где-то звезду, занятую на съемках, ну и понять, что делать с глуповатым актером вестернов, которому нужно блеснуть в драматическом фильме. И это не считая различных мелочей, вроде личных проблем и назревающего кризиса личности. Между этими сюжетными линиями и проходят все основные действия этого фильма.

Но, Коэны были бы не Коэнами, если бы ограничились всего лишь этими линиями и очевидными действиями. В фильме полно мелких зарисовок, которые в первую очередь направлены на создание общей атмосферы. Именно для этого в фильме есть еще и небольшие эпизоды, вроде Джоны Хилла в роли «зиц-председателя» или обсуждения религиозной составляющей нового фильма. Да и все эти танцевальные номера, вроде морячков, которые поют о тяжелой моряцкой доле, или водная акробатика. Для развития сюжета они не особо нужны. Просто Коэны любуются тем временем и хотят разделить эту свою любовь со зрителями, даже через детали.

Казалось бы – при подобном подходе фильм может с легкостью развалиться на составляющие части, но нет. Ничего подобного не происходит - все сюжетные линии, танцевальные номера, небольшие зарисовки и прочие элементы крепко держатся друг за друга. Картина выглядит цельной и выполненной в едином стиле. Впрочем, про стиль в фильмах Коэнов можно даже и не заикаться, с ним по умолчанию все хорошо и на высоком уровне. Приемы съемок, условия, операторская работа, манера повествования, все это - как будто пришло из тех времен. Сюда же добавьте игру актеров, и их неожиданные амплуа. В качестве яркого примера - Клуни, который у Коэнов всегда играет странных персонажей, не стал исключением и в этом фильме. Роль недалекого избалованного актера, прекрасно подчеркивается самоиронией. Ну и плюс обширнейший оммаж старым голливудским фильмам, раскиданные по всему фильму пасхалки, ссылки, намеки и пародии. Мне кажется, нужен не один просмотр, чтобы уловить их все.

Поэтому, нужно просто относиться к этому фильму ни как к чему-то глубокомысленному и философскому, чего можно было ожидать от создателей. А как к обычному фильму с простым сюжетом и простой мыслью – «раньше Голливуд был совсем другим». Роскошное прошлое на фоне того, что с ним происходит сейчас – никаких тебе сиквелов-вбоквелов-триквелов-приквелов и прочего. Куча фильмов в производстве, все разных направлений, каждый по-своему душевный. Если вы разделяете эту точку зрения, или хотите полюбоваться на это время – добро пожаловать в этот мир, каким его видят Коэны.

Им было отпущено всего лишь шесть дней любви. Всего лишь шесть из тысяч одинаково сменяющих друга друга дней и ночей под безлунным и беззвездным небом обычного, замкнутого провинциального городка милой в своей захудалой одноэтажности Америки. Всего лишь 144 часа испепеляющей душу страсти, наполнившей всеми красками жизни унылое, беспросветное, одинокое и бесцветное, как ее выходное платье, бытие Адель. Так мало и так парадоксально много для двух человек, обьединенных общей трагедией собственной ничтожности и ненужности в большом мире, брошенных на сьедение волкам в овечьей шкуре. Преступник и беглец Фрэнк, нашедший свой приют. Адель, открывшая сызнова благодаря ему, что она все еще женщина и может быть по-прежнему любима. Неистово и с надрывом, с эмоциями и страданиями, без которых невозможна истинная любовь, а жизнь и подавна.

Представленный в рамках международного кинофестиваля независимого кино в Теллуриде, пятая по счету режиссерская работа одного из самых интересных и признанных как публикой, так и критиками инди-постановщиков Джейсона Райтмана, фильм «День труда» является кинематографической адаптацией одноимённого романа американской беллетристки Джойс Мейнард, густо замешанного на социальной и любовной проблематике в духе традиций классической американской литературы ХХ века вкупе с рядом емких полуавтобиографических портретов и наличием полной правды жизни интонации без лоска излишней сентиментальной выхолощенности. Достаточно точно следуя оригинальной литературной канве, Райтману удалось снять предельно откровенный и по-настоящему драматический фильм, в котором сугубо мелодраматическая фабула является всего лишь этакой нехитрой приманкой, ибо вместо очередного манипулятивного chick flick на выходе получилась серьезная, глубокая и жизненная история двух людей, нашедших друг друга совершенно случайно и обретших хотя бы на мгновение своей жизни — серой и пустой, практически мертвой и пронизанной нотками суицидальной депрессии — счастье и смысл. Никакой нарочито голливудской манипуляции, игр на зрительских эмоциях и чувствах, когда любовь к юродивым и изгоям пробуждается намеренно — «День труда» проникновенен и искренен, но не слащав до приторности.

В отличии от персонажей предыдущих киноработ Райтмана, которые принадлежали или к лоббистам крупных корпораций(дебют 2005 года «Здесь курят»), или были сами корпоративными бонзами, плывущими по течению собственной богатой жизни, в которой им нашлось место лишь как мелкой частичке всеобьемлющей деструктивной системы, вращающей большое колесо(именно таков герой «Мне бы в небо»), или же представляли из себя скучающий средний класс и ироничный молодняк("Молодая взрослая» и «Джуно» соответственно), картина «День труда» стала самой необычной в карьере достопочтенного режиссера, ибо с его прошлыми фильмами родственная связь находится лишь на уровне конфликта маленького человека с окружающим его обществом, подавляющим его и превращающем в ничто, не способное априори ни на праведный бунт, ни на сущностный катарсис, ни даже на достойную смерть как искупление. Фильм намного более многослоен, чем может показаться изначально; заурядный сюжет с душком дешевой мыльной оперы на выходе решен не столь заурядно и очевидно. Построенный композиционно без излишней пассионарности, лишь постепенно зритель узнает историю преступления Фрэнка; фильм целен, монолитен, пронизан электрикой сексуального и психологического напряжения, которое в финале достигает высшего пика драматизма.

Пожалуй, наиболее личный и лирический по интонации во всей фильмографии Райтмана, лишенный напрочь злой иронии и едкого, ядовитого сарказма, «День труда» притворяется классической мелодрамой, полной, однако, неожиданных полутонов и горького привкуса. Это по-настоящему полифоническая по своему художественному звучанию картина, в которой есть несколько главных героев, несколько пересекающихся между собой линий нарратива, несколько маленьких трагедий обретенной любви и уничтоженного на корню одиночества. Адель несчастна не потому, что она сама создала себе удушующие условия существования; Адель несчастна постфактум, по злой воле рока, из-за нелепых случайностей, сложившихся в сложный паззл закономерностей. Жертва по обстоятельствам, мученица по сути. Потому и буквально притянуло к ней Фрэнка, в котором она обрела родственную душу, свой яркий лучик надежды в бесконечном темном туннеле. Преступник, обреченный на эшафот, не герой, но ведь и не злодей, мучающийся от раскаяния и нашедший его не в божьем храме, а в обычном людском доме, в котором царит хаос. Хаос, порожденный больной израненной глубоко душой ее хозяйки, для которой Фрэнк стал тем покаянным окаянным, без которого и жизнь не сахар, но и с которым совсем не мед. И они спасают друг друга, спасают, бросившись с отчаянием тонущего человека в омут всепожирающей их изнутри страсти, которой нет никаких пределов и границ, нет рамок, жаркой и, вероятно, последней настоящей любви в их жизни в то время, как расцветает первая, не менее трагическая и жестокая, любовь Генри к его саркастичной сверстнице, на самом деле прячущей за маской цинизма и смешливости свое истинное лицо брошенной всеми на произвол, ненужной и чужеродной в раю в одноэтажном шалаше. Это множественные лики любви, которая для каждого из героев имеет свой облик и формы. Которая навсегда изменит жизнь, сделав ее именно жизнью, а не беспробудным пьяным сном, коматозной дремой, рождающей лишь чудовищ.

Меня всегда сложно идти на фильмы, которые сняты по реальным событиям. Это так жутко, особенно когда ты понимаешь, что это — фильм катастрофа.
На самом деле, из двух часов — последние 40 минут, настоящие. Сильные. Невозможные.
До этого — нереально красивые виды. И на самом деле...все.
Герои так и не раскрыты, хотя там и намечались несколько удивительных историй...и даже конфликтов. Но все было сглажено режиссерами..
Если бы...вот что чаще всего приходит в голову. Если бы отдохнул, как сказали. Если бы отказался, как и должен был...Если бы не ссора и все было бы выполнено вовремя... Стечение множества ошибок и непредвиденных обстоятельств.
Гора, которая сама делает погоду.
Люди, которые готовы на все — лишь бы их имя вписали в историю.
Но мало подняться...нужно еще спуститься вниз.
Смерти...вот знаете, можете кидать в меня помидоры, но меня фильм не дожал. Надо было добавить трагичности..драматизма.. Да, все ужасно и грустно, но мне не хватило чуть чуть! Я читала статью, после — и она проняла меня больше...
Такой фильм очень сложно снимать, я это понимаю.
Реальные фотографии тех, кто не вернулся в тот жуткий день.
И ведь никто не останавливается. Но наверное, стоит самому попасть в эти горы, чтобы понять — ЧТО толкает людей идти все выше.