Эйн Каннинг. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 2

Он был уж стар, немощен и практически одинок. Память — не та, а то и вовсе нет; интуиция — не та, иногда и чувство пространства подводит; дедукция — совсем не та, хотя остался еще порох в пороховницах. Жаль лишь только, что его так мало, что едва ли некогда славный обитатель Бейкер-стрит сумеет выдержать этот дальний марафон с препятствиями. Однако прошлое взывает к себе, его тени неумолимо наступают, удушают, воскрешая давнее незавершенное дело 50-летнего срока годности. И будь он проклят, если не сумеет разрешить это тяжкое бремя, ведь Холмс всегда остается Холмсом, даже на десятом десятке собственных прожитых лет, когда на смену привычной умиротворяющей архаике конца XIX века пришла суетность века ХХ. На дворе 1947 год, а Шерлок Холмс вновь идет по следу преступника, сплетшего зловещую паутину обмана и страха.

Американец Билл Кондон — очень неровный режиссер, начавший свою карьеру еще в середине 80-х годов добротным мелодраматическим триллером «Сестра, сестра», который, впрочем, остался незамеченным, как и ряд последующих киноработ молодого постановщика, большей частью решившего вспахивать фертильные поля телевидения и малобюджетных фильмов ужасов. Оскароносные «Боги и монстры» стали, конечно, исключением из творческого правила Кондона снимать все что дают, но не более того, ибо потом, вплоть до нулевых и во время них, режиссер пробовал себя в различных жанрах, разродившись как успешной кинобиографией выдающего сексолога в «Кинси»(вторая авторская удача некондового Кондона), музыкальной вариацией эпизодов биографии Дайаны Росс в афромюзикле «Девушки мечты»(удача N3) и испохабив по-конформистски бытие Джулиана Ассанжа в протокольной стерильной «Пятой власти».

Представленный же во внеконкурсной программе нынешнего Берлинале новый фильм Билла Кондона «Мистер Холмс», основанный на романе-бестселлере Митча Каллина, автора «Страны приливов», выглядит в первую очередь как реванш режиссера в жанровом кинематографе после неудачи «Пятой власти». Впрочем, было бы крайне опрометчиво предполагать, что «Мистер Холмс» Кондона станет всего лишь стильным развлечением, ибо на мелочи на сей раз режиссер не разменивается, действуя в картине иногда резкими мазками, но большей частью — тонкими штрихами, создавая удивительно сбалансированный, грустно-меланхолический и при этом предельно напоенный сгущенной напряженностью фильм, в котором знакомые всем и каждому персонажи культовой литературной диалектики Конан Дойля существуют в иных авторских координатах, а на смену своеобычного детектива пришла драма — истинная, неизбежная, но, что важнее всего, реалистичная. На фоне же многочисленных постмодернистских и фактически уже отстимпанкованных переосмыслений, вариаций на тему, римейков и ребутов, посвященных житию двух английских джентльменов Ватсона и Холмса, лента Кондона «Мистер Холмс», чья литературная родословная ограничивается не только Конан Дойлем(хотя куда уж тут без кивков в сторону признанной классики; точнее — уважительных отсылок), а роман Митча Каллина пересказан образным языком кино стильно, увлекательно и без явных прошибов и пробелов, хотя и чуточку видоизменен в угоду большей сюжетной насыщенности действием(впрочем, механистического карнавала и льющегося смолой слоу-мо а ля Гай Ричи не будет, слава Богу), смотрится чуть ли не самым адекватным образом, представляя из себя на выходе не слепящее бессмысленным экшеном зрелище ради самого зрелища(в пресыщенно визуальной зрелищности Кондону можно смело отказать), каковое бы оно не было эффектным(в данном случае скорее аффектным), и даже не классический детектив, хотя все загадки, связанные тугим морским узлом многочисленных змеиных интриг, развяжутся без шаблонности ходов и убийцей окажется отнюдь не дворецкий, сколь драмой о ненужности и старости, о приближении смерти, с которой наш герой вынужден бороться по сути самостоятельно, ибо помощи даже от близких ждать не приходится.

Примечательна в этом смысловая нагрузка, которая ложится на само место основного действия фильма — Сассекс. Место поэтического уединения, в котором все гармонично по своей структуре момента — как вечного, так и сиюминутного. Режиссер выхватывает незначительные детали этой сочной картины мира, в которой уж не слышны более грохоты войны и где память людская способна излечиться от тлена болезней и плена эскапизма: увядшая листва, тучи, набирающие свой вес чернотой воды, старинные здания, лишенные хозяина. Дух традиций, плоть старого времени, для которого убеленный снегом седин Холмс по-прежнему свой. Из этих деталей идеальной природной композиции Кондон складывает целостный портрет самого Холмса, который так же стоит на грани пропасти между жизнью и смертью, пережив смену эпох, поколений, но по-прежнему держась за свое мировоззрение, в чем-то настолько уже устаревшее, что он становится просто смешон и неуклюж. Но в этом его трагедия, в том, что он остался один. Викторианский старец, но в которого верит сам режиссер, давая ему, как и Каллин, последний шанс на собственное возрождение. Из пепла.

Поддаться же исключительным депрессивным настроениям типического английского сплина Кондон вполне мог, превратив свою ленту в очевидный набор авторских аппликаций-размышлений о том, что старость не радость, но та еще гадость, а дряхлость — и большая пакость, тогда как и вовсе смерть неизбежна. Но постановщик выстраивает композицию фильма так, что к этим невеселым идеям, невысказанным тем не менее вслух, а остающимся сугубо периферийными, зритель приходит сам, ибо лирических отступлений в картине не так уж и много. «Мистер Холмс» — это не разрушение канона, не деконструкция и демифологизация; это сам канон, многократно заключенный в степень тотального авторского абсолютизма сдержанной драматургии и многослойной жанровости, ибо фильм опирается в большей степени на синематические традиции Ричарда Аттенборо и классического дуэта Мерчанта-Айвори, полные академизма и лиризма, а не формализма. Собственно, «Мистер Холмс» и крайне универсален, будучи пронзительной историей о непокорной старости, вырывающейся что есть сил из пут собственной смертности. О смысле жизни, которую можно постичь лишь заново начав жить. Пускай и в последний раз.

Меня поражают люди, у которых есть мечта, к которой они идут несколько лет, не обращая ни на что внимания.
В память отца.. хотя вот тут у меня остались вопросы. Отец пропал, но мы видим отца, который отдает компас маетри...или это игра слов, и это приемный отец?! Я так и не поняла.
Впервые видела таких злых верблюдов! Да, я знала, что они не самые милые...но до такой степени! Вообще, из фильма узнаешь много об этих удивительных животных.
Наедине с собой.
Красота и сила пустыни. Такая разная. Такая коварная.
Вынужденная жестокость. И не только в отношении диких животных.
Воспоминания.
Доброта. Традиции и обычаи. Улыбки незнакомых людей.
Невежество тех, кто не думает о последствиях.
Грязная...заросшая, но упертая.
Жуткая сцена с собакой. Вот, когда я расплакалась. Очень сильная и непередаваемая сцена.
Замедленная съемка.
Крупные планы.
В самом конце — реальные фото и данные об этом путешествии. Надо сказать, что актеры подобраны очень похожими...
Но вот чего-то фильму не хватало. Можете считать меня извергом, но трудностей было показано очень мало... А может быть, просто что-то не срослось у меня с фильмом. Мне понравилось, но восторга я не испытываю.

В своей жизни я мало смотрел мультфильмов, сделанных не на компьютере, а на особых природных материалах. Я краем уха что-то слышал и пытался посмотреть «Уоллеса и Громита», но у меня не срослось. Смотрел в совсем глубоком детстве «Побег из курятника», но события помню смутно. Недавно посмотрел «Бесподобного мистера Фокса» и мне понравилось, потом я обратился к списку лучших фильмов десятилетней давности и нашёл кукольный фильм «Мэри и Макс», который остался в моей душе где-то очень глубоко. Я даже этот текст не сразу стал писать, а решил пересмотреть, чтобы понять его влияние на себя, увидеть заново и поделится с вами моими наблюдениями. Параллельно, пытаясь уложить всё в критерии.

Сюжет рассказывает нам историю взаимоотношений 8-летней девочки Мэри Динкль, которая скучает в пригороде далекого австралийского Мельбурна, и Макса Хоровица, 44-летнего одинокого еврея, жителя шумного нью-йоркского хаоса. Разделенные разницей в возрасте и двумя континентами, Мэри и Макс проносят свою необычную дружбу через годы. И видно, как создатели попытались показать как можно искренне, не пытаясь на этом заработать и влезать в совершенно неуместные парадигмы современного существования. Есть девочка, которую достают за склонность к полноте, любовь к вкусным сладостям и её бичом стало одиночество от того, что никто из сверстников не может с ней по-настоящему сойтись. Проблема Макса та же, но контекст немного другой. Он не любит людей в принципе, мизантроп по своей сути он не выходил в люди, потому что у него начинались приступы, а поскольку он еврей, то трясся над каждой потраченной копейкой. Эти двое нашли себя на фоне одиночества, любви к сладкому и особому отношению к жизни. Слушать сопроводительные закадровые монологи рассказчика – одно удовольствие. Форма повествования – эпистолярная. Такие вещи отлично читаются, но теперь на это ещё можно и смотреть. Атмосфера истории – тягостное упадничество, как будто каждый твой день – серый и беспросветный. Но Мэри и Макс наполнили существование друг друга осмысленностью самой Жизни. Несмотря на гнетущую атмосферу, фильм имеет хороший позитивный заряд. Умей радоваться мелочам и не гонись за суррогатами современности. И тогда всё будет хорошо. По критерию «сценарий» я ставлю твёрдую пятёрку.

Зрелищность здесь выражается в операторской работе, работе декораторов, всех тех, кто воплощал замысел на экране. Поскольку это мультфильм, то не следует ждать фотореализма, вы не увидите здесь красивых тел, некоторые из фигурок намеренно взывают к дефектам внешности, чтобы показать их внутреннее содержание. Немного об умении работать камерой. Когда я смотрел этот анимационный фильм, то невольно ловил себя на том, что частенько ставлю на паузу и рассматриваю тот или иной кадр, поскольку графическое исполнение этого немного нереального мира погружает в себя. Порой возникает ощущение, что ты лицезреешь на экране Её Величество Депрессию. И в какой-то момент эта красота поглощает, и ты следишь за происходящим, словно читаешь книгу. Эти ощущения субъективны, на истину не претендуют. Это мои ощущения от картины. К визуальной составляющей фильма также претензий не возникло, ставлю твёрдую пятёрку.

Про актёрскую игру говорить непросто, но хочется сказать, что закадровая работа проведена достойная. Стоит отметить Тони Коллет и Бетани Уитмор, звучавших за Мэри Дэйзи Динкл, обеим удалось поймать её меняющийся характер, моментами её действительно становиться немного жаль. Работа Филипа Сеймура Хоффмана также достойна положительной отметки. Восьмые и девятые годы вышли для него плодотворными. Вышли такие фильмы как «Рок-волна», «Сомнение» и «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Все эти фильмы мне пришлись по душе, но каждый по-разному. Везде актёр показал себя с лучшей стороны и здесь он воплотил на экране образ трагический, но добрый и одинокий. Макс по характеру не простой, но также как и все тянется к родственным душам, каковую он и нашёл в лице Мэри Динкл. По этому критерию оценю в четыре с половиной звезды из пяти.

Не могу не отметить проникновенный саундтрек. Лучшая часть фильма озвучена замечательными симфоническими инструментами, рождающими ощущение играющего оркестра. Композитору Дэйлу Корнелиусу удалось написать и правильно скомпоновать находки, распределив их по хронометражу, звуковой ряд, наравне с визуальным, создают общую атмосферу кинематографического полотна. Звучание мне тоже понравилось, пять звёзд.

Вердиктируя. Сильный фильм, но очень непростой для восприятия. Мне пришлось посмотреть его два раза, чтобы написать этот текст. Мне фильм понравился своей рисовкой, своей непростой, но светлой историей, в которой нет романтизированных типажей, есть действительная история, воплощённая в пластилиновой форме. Я ставлю фильму девятку, потому что такое кино стоит знакомства, но прийтись по душе может не всем. Я бы посоветовал этот фильм к ознакомлению, думаю, что оно того стоит. Всем добра и приятного просмотра!

Фильм настолько же гениальный, насколько спорный. Он сложный, многовариатный и открытый для интерпретации, как сама жизнь. По крайней мере обсуждая этот фильм с мамой (когда мы жили вместе, у нас была традиция совместного просмотра кино, после моего замужества приходится смотреть порознь, а потом уже при встрече делиться впечатлениями), мы обнаружили, что поняли фильм по-разному. Совершенно.

Актер. Я обязательно еще посмотрю фильмы "12 лет рабства" и "Голод", которые представляют собой работы той же пары актер-режиссер - Майкла Фассбендера и Стива МакКуина. Этим фильмом я открыла для себя Майкла Фассбендера. Поняла, почему в одном из интервью неподражаемый Том Хиддлстон пошутил, что как однажды сказал Мэт Дэймон, что все его сценарии покрыты отпечатками пальцев Брэда Питта, так его сценарии все испещрены отпечатками пальцев Майкла Фассбендера. Они действительно чем-то неуловимым очень похожи! В ряде ракурсов и с определенными выражениями лица Фассбендер в "Стыде" - это было для меня вообще как де жа вью.

Фильм. Понравился, тронул. Но для меня слишком много сцен секса, я об этом знала, была морально подготовлена, но под конец всё равно пришлось перематывать. Через чур уж откровенно. Я больше люблю чувственность, которая, признаться, к реальной жизни отношения как правило не имеет, т.е. люблю смотреть на красивую картинку (возвращаясь к Тому Хиддлстону, можно вспомнить "Глубокое синее море", "Выживут только любовники", "Багровый пик", что-то еще, судя по трейлерам, нам обещают в "Ночном администраторе" и "Высотке"). А тут, в "Стыде" - жизнь неприкрытая. Это как я недавно в книге читала про половые девиации (издательство Corpus), что все мы извращенцы, у всех бывали (или есть) как минимум мысли, за которые нам стыдно даже перед самими собой (а это в корне не правильно). И тут главный герой стыдится себя, даже с нормальными отношениями, когда женщина - это личность, а не просто тело, ничего не вышло. Он против брака только потому, что из-за своей эротомании удумает (или знает), что не может быть верен, а это предательство. У него есть свой код чести, табу (например, на замужних), он не делает никому плохо.

Не очень люблю открытые финалы. Мама вот считает, что режиссер хотел показать, что после всего, что случилось, у него есть шанс на нормальные отношения (девушка в фиолетовом). Но я - пессимист, мне кажется, что он остался сидеть, когда она вышла, что мало тут шансов на хеппи-энд. А в плане его сестры мы с мамой "поменялись ролями" - я думаю, что он теперь сестру уже не оставит одну, и будут жить они, поддерживая друг друга, а мама говорит, что когда-нибудь он не успеет прийти домой во-время, быть нянькой взрослому человеку нельзя.

7 из 10

Фильм для фанатов Колина Ферта (ну или Джеффри Раша :)). Хорошая актерская игра, отлично показаны разные психологические нюансы характеров героев, но это, как говорится, "театр одного актера" (в данном случае, двух) - весь сюжет только и вертится вокруг взаимоотношений их персонажей. А поскольку я не являюсь большой поклонницей ни того, ни другого (за исключением отдельно взятых ролей), то фильм показался мне, честно говоря, нудноватым. И даже обожаемая мной Бонем-Картер не спасла положения. Борьба главного героя с заиканием перестала меня увлекать где-то после первых 40 минут просмотра. Далее я стоически боролась со сном, но пару раз все-таки клевала носом, так что потом пришлось перематывать назад и пересматривать заново пропущенные моменты. Особенно усыпляла музыка, настолько лирическая и душевная, что хотелось закрыть глаза и слушать только ее (а это было чревато! :)) Нет, правда, музыка мне понравилась. Но больше всего порадовал Черчилль, появившийся в коротенькой эпизодической роли - ну просто очаровашка! :)), вот бы про кого я посмотрела фильм с большим удовольствием! :)

Флэшмоб 2014. Спасибо за совет Omiana