Жан Лабади. Отзывы на фильмы

В вики сюжет фильма описывается одним предложением:
«Фильм рассказывает о водителе автобуса по имени Патерсон, который живёт рутинной жизнью в городе Патерсон, штат Нью-Джерси».
Что вы подумаете, когда прочитаете подобное? Что-то вроде: О, возможно это лучший фильм в моей жизни! Или: Пойду-ка гляну, должно быть что-то интересное!
Что-то мне подсказывает, что нет. Я, как истинный Джармушман, не читала вообще никаких аннотаций, они все равно всегда врут, и слепо шла на фильм с «тем чуваком из Звездных войн» и с «той девушкой из Друзей».

Википедия не врет, фильм действительно о парне по-имени Патерсон из города Патерсон, он действительно водитель автобуса. Но даже из такой прозаической темы Джармуш умудрился создать нереально поэтическую картину.
Патерсон встает каждое утро (с понедельника по пятницу), без будильника, целует свою девушку и идет на работу. Каждый день он ездит по одному и тому же маршруту, слушая разговоры пассажиров, каждый день он пишет стихи в своем блокноте, каждый день после работы возвращается домой, по дороге доставая почту и поправят почтовый ящик, каждый день гуляет с собакой, заглядывая в бар, пьет пиво… Звучит как очень скучная жизнь. Город Патерсон ничем не примечателен — дома, магазины, детские площадки. Среднестатистическая американская дыра, которая способна просто засосать и не выплюнуть. В чем же черпает вдохновение Патерсон? Во всей этой обыденности. В его разуме даже коробок спичек обретает символ любви. Любовь, время, бег, водопады, дождь. Все то, что каждый из нас видит постоянно, а значит ли это, что каждый из нас способен стать поэтом?

В конце фильма Патерсон встречает пожилого японца, ценителя поэзии. После непродолжительного разговора японец удаляется со словами «Aha!», оставив в руках водителя автобуса новый чистый блокнот. Этим своим воскликом он намекает на то, что и водитель автобуса может быть не просто водителем автобуса, но и поэтом. Поэтом может быть и десятилетняя девочка-подросток, поклонница Эмили Дикинсон, и чернокожий парень, сочиняющий песню под звуки стиральной машинки. На мой взгляд, это «Aha!» — кульминация фильма, квинтэссенция всех смыслов, в него заложенных.

Фильм построен по одной схеме, виды и отдельные сцены повторяются изо дня в день, рутина в самом ужасном ее проявлении, без проблеска на какое-либо разнообразие. Монотонность картины отлично переплетается с неспешной, пронзительной музыкой, идеальной для каждого момента. Опасаетесь, что можете заскучать? Режиссер придумал небольшое развлечение — по ходу фильма он раскидал слово «Патерсон» везде — от стен до корешков книг. В какой-то момент и это, и зацикленность действий наводят на мысли о нереальности происходящего, создается впечатление, что это сон. Долю необходимого абсурда добавляют различные пары близнецов, которые встречаются Патерсону то тут, то там.

Джармуш — мастер диалогов, вспомните только его «Кофе и сигареты» и «Ночь на Земле», построенные лишь на диалогах. Не исключение и этот фильм. В каждом диалоге пассажиров в автобусе и людей в баре Джармуш обрисовывает жизнь Патерсона-Города.

Отдельного внимания заслуживает Лаура, девушка Патерсона и его муза. Из нее брызжут идеи как из вулкана — открыть лавочку с капкейками! Стать кантри-певицей! Шить шторы! Таким образом мы видим два различных творческих процесса — Патерсон, у которого все мысли копятся внутри, а потом тонкой струей переливаются на страницы блокнота и Лаура, которая устраивает настоящий мозговой штурм себе и окружающим, бомбардируя все пространство вокруг новыми концепциями. У Лауры есть своя «фишка» — черно-белые вещи. Апогеем этого черно-белого безумства стала картина Лауры в черно-белом платье, окруженная черно-белым интерьером и с черно-белыми капкейками на столе.

Что оставляет после себя фильм? Веру в этот мир, способность видеть красоту вокруг и подтверждение того, что внутри даже самого обычного человека может прятаться необычайный творец.

Стихи, звучащие в фильме, написаны Роном Пэджеттом. Кто автор саундтрека мне узнать не удалось.

Across the oceans across the seas,
Over forests of blackened trees.
Through valleys so still we dare not breathe,
To be by your side.

Вечные странники, истинные путешественники и скитальцы, перелетные птицы: аристократичные журавли, грациозные аисты, белоснежные лебеди, полярные крачки, преодолевающие 20 000 километров из Арктики в Антарктику, танцующие на воде чомги, шумные казарки и утки, важные пеликаны, неутомимые альбатросы.. Миллионы птиц сотни лет следуют по давным давно проложенным воздушным путям, нося внутри самый лучший магнитный компас.

Этот фильм совсем не похож на документальный. Здесь мелькают фрагменты тысячелетних историй. Когда-то небо безраздельно принадлежало пернатым, теперь почти каждая встреча с человеческой цивилизацией несет опасность и смерть небесным странникам. Кто-то "мигрирует" насильно - в клетках, которые везутся в зоопарки и неизвестно куда. Даже в клетке птицы не перестают петь, даже в клетке не забывают о небе и откликаются на призывы своих свободных сородичей, улетающих на юг. Даже в клетке не оставляют надежду вырваться, и вырываются (отличающиеся умом и сообразительностью). А люди по-прежнему не умеют летать как птицы. И танцевать как птицы, и радоваться, и не имеют хвостов в виде трона из "Игры престолов" (это совершенно необычная птица, просто удивительная), и не могут проглатывать рыбку шире собственного горла, и носить все свое потомство на спине, и..

Великолепные съемки, не только птиц (которых совсем не просто снимать), но и природы, здесь царит вековая гармония. Смотришь на полет гусей и думаешь о том, что так было сто лет назад, двести, пятьсот, тысячу лет назад. И вдруг современные город, небоскребы. Будет ли так в будущем? Потрясающая музыка, до мурашек и до слез прекрасная, как сама природа. И спокойствие. С высоты птичьего полета. И в тот момент, когда все внутри тебя замирает от восторга, раздается выстрел. И ты падаешь, падаешь, падаешь.

Страшные сказки... Почему же страшные, самые обыкновенные сказки.
Поэтому не понятно почему для нашего кинопроката выбрали такое название. Да конечно в фильме достаточно жутких моментов, но всё-таки я бы не стал этот фильм относить к фильмам-ужасам. Да достаточно близко но всё-таки нет. Это всего лишь Сказка сказок.
Три истории как три линии как три змеи переплетаются образуя чудесный узор.
Первая эта история о детях дракона. У короля нет сына. Маг предлагает королеве съесть сердце морского чудовища.
Вот кого мне было жаль так это само чудовище. Лежало на дне никого не трогало. Тут явился. Нож воткнул. Сердце вынул.
Сын родился. Правда не один, а два, правда второй не у королевы. Похожи друг на друга. Оба белобрысы. Оба могут дышать под водой.
Вторая история о том как король влюбился в старуху, которую принял за девушку. Ну это даже ближе к "Декамерону" Бокаччо. Хотя история всё-таки жуткая. Можно сказать что история о человеческой жестокости. Нет история о маленькой человеческой жестокости приведшей к большому злу.
Третья история о человеческом эгоизме. Принцесса мечтает о любви. Хочет выйти замуж.Впрочем как все девушки в её возрасте. Король-отец занят важными делами. например выращивает блоху до размеров, гм не слона, а скорее собаки среднего размера. Благодаря деятельности этого идиота короля принцесса выходит замуж за людоеда.
Впрочем все эти истории в основном кончаются хорошо.
Итак три сказки. О братской верности, о человеческой жестокости и отцовском эгоизме.

Богатая владелица каучуковых плантаций Элиана воспитывает приемную дочь Камиллу, на полном серьезе считает себя матерью своих рабов на плантации, меняет любовников, а так же наряды, понтуется перед военными, тратит деньги на аукционах - в общем живет в свое удовольствие. К удовольствию когда-то примешивается горечь романа с молодым офицером Жаном-Баптистом, которому весь этот Индокитай поперек горла. Удобное существование Элианы начинает рушиться, когда и ее затрагивает движение повстанцев, а тут еще и Камилла по уши влюбилась в Жана-Баптиста. И таки нет, это не просто история о любовном треугольника в богатом доме, это в некотором роде Одиссея Камиллы по пути "домой" с целью познания истинного Вьетнама

Это было эпично . Такие декорации, такие виды, такие наряды, такой бюджет (какой именно не знаю, но это должно быть дорого)! Такой, мать его, хронометраж, из-за которого я 5 недель собиралась с духом, чтобы наконец посмотреть и узнать что там за Индокитай! И не всегда удачный монтаж, который сделал повествование местами рваным как юбки фигуристки Бестемьяновой. Бывало моргну - и уже совсем не о том повествуется, сижу и думаю, то ли я пока моргала заснула, то ли на самом деле монтаж "поцелуй и ребенку уже 18". За это баллы снимаю. Тем более, что уж за 2.40 могли бы уже и сделать историю более ровной

Но в остальном, все очень и очень достойно.

Кино про материнский инстинкт, чувства, переживания, надежду и боль.
В этой драматической истории можно только частично представить и понять те чувства, что испытывает мама потерявшая ребёнка, мама - любовь которой не даёт отпустить надежду на то что её сын найдётся, что он живой и здоровый... Переживания и поиски не отпускают её и доводят практически до помешательства, но она продолжает верить и ждать и уже смирилась с насмешками посторонних безучастных людей. Только в глазах можно прочитать её горе и моменты радости, что подарило ей общение с пареньком который так похож на её сына, возможно похож, а может это он? Эти сомнения не отпускают нашу героиню и отключают весь окружающий мир и в те мгновения утихает чувство печали... только смирится и отпустить - так сложно и больно!
Актриса Марта Ниэто как по мне просто феноменально тут исполнила эту сложную роль. Считаю полностью заслуженной её награду на венецианском фестивале как лучшей актрисе!
Вообще вся эта тема чрезмерно печальная и весёлые моменты по фильму практически отсутствуют. Что тут ещё есть? Это выделяющаяся красочная картинка и потрясная операторская работа! Эта фокусировка и передвижения камеры, смены планов и курортные яркие кадры и экспозиции - подчёркивают невероятное качество работы, смотреть очень приятно.
Думаю многим фильм не понравится так чтоб "очень", но проникнуться сможет каждый. Лично я собирая все плюсы исполнения фильма с доскональной передачей трагедии - нахожу его идеальным и ставлю 10 баллов. Красивые и печальные кадры будут возникать в воображении от воспоминаний о фильме, такие остаются в памяти эмоциональной связью с определёнными понятиями.

Ловко переведённый в русском прокате как "Страшные сказки", фильм Маттео Гарроне этим и является (хотя о "страшности" мы ещё поспорим чуть позже). Это экранизация, впрочем - крайне вольная, сразу нескольких сказок Джамбаттиста Базиле, итальянского сказочника 16-го века. Именно он подарил нам самый первый сборник народных сказок, и если бы не его "Сказка сказок" (именно так, кстати, и называется фильм в оригинале), не видать нам всем "Спящей красавицы", "Золушки" и "Кота в сапогах" в их европейском варианте.

В "Страшных сказках" нам покажут истории менее знакомые (читай - приевшиеся) и в чём-то куда более изощренные. Вот король выращивает гигантскую блоху и она ему становится дороже родной дочери-принцессы, которой приходится идти под венец с огром-людоедом. Вот ещё один король, но одержимый не блохами, а похотью. Увы, очередным объектом его страсти становится старуха, мечтающая вновь стать молодой. А вот королева-мать, которая ради возможности иметь ребёнка принесла в жертву жизнь собственного мужа и готова была умереть сама. Вот только отпустить сына и позволить ему стать самим собой сил у неё не хватило...

Истории насквозь метафоричные, и сам режиссёр говорил, что хотел снять не просто сказки, а многоуровневые истории-аллегории. По сути, все три новеллы - это три этапа в жизни женщины. Первый - выход из подросткового возраста и обретение собственной идентичности (история про принцессу, которая нашла в себе силы спасти себя саму от огра = приняла необходимость "взрослых" решений, без оглядки на папу-маму-взрослых). Второй - материнство и опасность "потерять себя" в собственных детях (история королевы, которая не готова была "отпустить" выросшего сына и сама же ставшая монстром для своего ребёнка - в прямом и переносном смысле). И третий - старение - ужас многих женщин перед невозможностью удержать исчезающую молодость (история двух старух, мечтавших стать юными - одна из них получила красоту и юность обратно слишком просто, а вторая - в буквальном смысле из кожи вон лезла для этого).

С эстетической точки зрения (а я визуал до мозга и костей) фильм изумительный. Всё такое, мммм, сказочное! И наряды, и интерьеры, и виды (снимали в реальных замках Италии). Много "сильных" и очень интересных цветовых и стилистических решений, грамотно используются цветовой контраст и свет. Смотреть на всё это - одно удовольствие. Актёры отличные, к делу оказались и Венсан Кассель, и Сальма Хайек (которых я не очень люблю обычно).

Но. Но фильм вышел невероятно "дёрганным" и рваным. Нам пытаются показать сразу ТРИ сказки, причём - сказки между собой практически не связанные. Из-за этого следить за историями не так-то просто, мы постоянно скачем от одного к другому, часто без внятного завершения предыдущих сюжетных линий. Во многом это, конечно, отражает дух сказок эпохи барокко - много завитушек, но не все для дела. Всё бы и ничего, но фильм претендует на некоторую целостность, а вот её-то и не достаёт.

Как итог: чудесная шкатулка, но без больших секретов. Имхо, можно было бы чуть поменьше использовать "страшного" (читай - много лишней крови и даже насилия, ну и голых людей и половых актов), и получилось бы чудесное "семейное" кино, которое можно было бы обсудить с детьми (а философских тем много поднимается). А пока - красивый фильм для взрослых.