Джозеф Дрэйк. Отзывы на фильмы

Второй фильм о Голодных играх, на мой взгляд, получился даже лучше предыдущего. То ли актёры разыгрались, то ли режиссёры добавили драматизма, смотрелось кино на одном дыхании, и не без живого эмоционального отклика.

Дженнифер Лоуренс удалось показать изменившуюся, повзрослевшую Китнисс, чувствующую и вину за содеянное на арене первых игр, и страх перед будущим, и отчаяние от невозможности строить свою жизнь по своим правилам. Впрочем, лично меня и остальной актёрский состав порадовал не меньше. Вуди Харрельсон был по-прежнему правдоподобно пьян и также правдоподобно серьёзен в финале, Лиама Хемсворта загримировали так, что я даже не поняла сначала, откуда взялась въевшаяся в кожу синева, и только потом вспомнила, что теперь, по сюжету, Гейл работает в шахтах. Джош Хатчерсон, как и было задумано, не отступал от амплуа хорошего парня Пита, продолжая воплощать на экране единственное созидательное начало в истории. Хорошо смотрелись и актёры второго плана, а местами даже и лучше главных. Ленни Кравиц, играющий стилиста Китнисс Цинну (кстати, мой любимый персонаж в этой истории) сыграл так чисто и просто, что невольно заставил плакать на «том самом моменте», а Мэгз в исполнении Линн Коэн была настолько прекрасна и во всех своих эпизодах вызывала такие искренние симпатию и сопереживание, что её решающий шаг навстречу ядовитому туману вызвал всё те же слёзы.

Понравилось и то, как деликатно создатели фильма обошлись с любовной линией и пресловутым «треугольником» в картинах подобного плана. Здесь он не выдвигается на первый план, и хотя занимает при этом не последнее место, в общую сюжетную канву вписывается вполне гармонично. Главный же акцент, на мой взгляд, всё-таки сделан на противостоянии системы и человека, на формировании народного единства и осознании населением дистриктов своей силы. Во всяком случае, я сама слышала, как кто-то из зрителей после сеанса назвал вторую часть «Голодных игр» фильмом «о том, как начинаются революции». И, в принципе, согласна с таким определением.

Иногда случаются чудеса. «Ведьма из Блэр», снятая студентами курсовая работа на арендованной кинокамере за 22 тысячи долларов, собрала в прокате $ 140 миллионов.
А история о подростковой беременности, сочиненная бывшей стриптизершей, с приятной закадровой музыкой и едкими шуточками при затратах $2,5 миллиона вдруг берет кассу свыше $100 миллионов, получает гран-при римского фестиваля, «Оскар» за сценарий и еще массу других отличий.
Чем же так зацепила зрителей история, рассказанная мало кому известной Диабло Коди и как она вообще могла пробиться в кино. Оказывается все достаточно просто. Помог вездесущий интернет. Коди так увлекательно вела свой блог о нелегкой жизни вокруг шеста, что ее заметил голливудский продюсер и заказал сценарий. Так появилась «Джуно».
Вначале сюжет развивается по накатанной колее фильмов такой тематики. Старшеклассница Джуно залетает от своего одноклассника Бликера. И ладно бы тот был мачо, который мощным плечом прикроет попавшую в затруднительное положение подругу. Все оказывается гораздо хуже. Бликер – застенчивый ботаник, про которого и не скажешь, что он вообще знает, откуда берутся дети.
Становиться юной мамой совсем не входило в планы девушки, но после душещипательного разговора с подругой она решила поменять планы - родить и отдать ребенка в приемную семью.

Отсюда в общем-то и начинается самое интересное. Добропорядочные Ванесса и Марк отчаялись завести своего ребенка и готовы воспитывать младенца Джуны. И если бы сценарий писал признанный специалист своего дела, мы бы увидели мелодраму, где через несколько извилистых сюжетных ходов все замирают в счастливых объятьях. Но чего взять со стриптизерши? С высоты своего весьма специфического жизненного опыта она умудряется видеть во всем происходящем массу смешного. Потому что знает, что Джуно все это вытерпит, но через год забудет и будет продолжать жить своей беззаботной жизнью.
«Ты сразу понял, к чему она клонит?» – спрашивает мачеха Джуно ее отца после сумбурного признания дочери. «Да… Но я надеялся, что речь о проблемах в школе или наркотиках», – отвечает папаша.
В общем, кино, от которого рыдаешь и хохочешь одновременно.

Этот фильм сделан по классическому сценарию. Отрезанный от "большой земли" на полярную зиму маленький северный городишка Барроу подвергается нападению страшных монстров-вампиров.
Не знаю, где они были до этого и , простите, что ели, но появились они очень голодными. Кроме того их просто обуяла жажда мести всем остальным и желание хоть ненадолго стать главными, то есть хозяевами в городе. И понеслось...
Ради справедливости, в начале фильма об этом вообще не задумываешься. Режиссер тебе предложил именно такие условия, если принимаешь - смотри дальше, не веришь - кыш в соседний фильм! Я приняла и осталась, и правильно сделала.
Фильм оказался интересным , не смотря на кучу клише. Как всегда, например, у них в группе старающихся выжить , есть слабое звено, типа страдающего слабоумием Айзека.
Или взять непонятных монстров, говорящих на своем оркском языке (!). У них очень харизматичный лидер стаи, которого даже наделили личными особенностями и за которым интересно наблюдать ( актер Дэнни Хьюстон). Неважно откуда пришли, где пропадали во время полярного лета и светлых дней, где взяли себе современный прикид.
Главное, что противостоять им никто не может, они слишком сильные, быстрые и страшные. Но главный шериф города Эбен Олесон оказывается на высоте. Во-первых, единственный, кто не потерял голову в этом кровавом кошмаре. Во-вторых, у него параллельно есть любимая женщина, которая бросила его в начале фильма, но потом осознала, что таким сокровищем не разбрасываются. А он ради неё готов на всё. А в-третьих, он нашёл-таки оригинальный способ, как противостоять этим монстрам!
Не могу равнодушно оценивать игру актера Джоша Хартнетта , такииие у него выразительные и симпатичные глаза. Этому актеру просто противопоказано играть отрицательных персонажей. Кстати , в соседнем фильме "Дикая орхидея" он тоже играл хорошего копа, который расследует запутанное преступление.

Ps А влияние моего любимого Стивена Кинга чувствуется на каждом шагу. Все персонажи не одна безликая масса. Каждому соответствует своя история и характер. Это отличает этот триллер от множества других. Для меня это лишний плюсик в карму фильма.

У нас есть надежда

После ужасных Голодных Игр, тех на которых побывали Китнисс Эвердин и Пит Меларк и на которых они выжили, прошел год. Вроде бы живи да радуйся, но нет. Капитолий недоволен, что народ почувствовал надежду, что им есть в кого верить, а именно в Китнисс. От нее нужно избавиться и не только от нее, но и от всех победителей прошлых лет. А тут так удачно 75 Голодные Игры, 3 юбилейный тур, на которую мы можем послать всех победителей прошлых лет. Вот как удачно. Тур победителей — это вам не та «песочница», которая была в 74 играх, так обещают нам. Но что-то победители не такие уж и яростные какими их нам представили, а вот Капитолий жесток, как никогда. Страшное зрелище смотреть на то, как можно издеваться над людьми дабы не потерять свою власть.

Я все еще в шоке от того, что каждый год на эти игры-убийства отправляют детей, и никто ничего не может сделать. Каждый победителем становится только один участник, 73 года подряд. И тут на 74 играх (ну наконец-то!) появляется бунтарь — Китнисс Эвердин. Надежда, луч света, называйте как хотите. Люди стали верить. Людям всегда нужно во что-то верить, вот уж не знаю во что они верили до этого, но сейчас есть огненная Китнисс.

Я книгу не читала (пока что), но вот ситуация с парнями меня мягко говорят бесит, точнее я не понимаю, кого же все-таки ГГ любит, если и любит. Хотелось бы все-таки понять наконец ее чувства. Пусть уж как-то определится, а то жалко парнишек немного.

Если Китнисс, Пит, Хеймитч, Гейл, Эффи уже были до этого, мы к ними привыкли, то тут появляются новые персонажи, которые мне очень понравились, например Джоанна и Финик, которые на учениях мне показались просто машинами-убийцами, а на самом деле это хорошие люди, которые тоже пострадали от этих ужасных Голодных Игр. И это печально. Потомки так долго вынуждены расплачиваться за провинности предков. Что есть и сейчас.

Актеры понравились абсолютно все. Не хочу выделять кого-то по отдельности, но все же скажу, что больше всех я люблю Вуди Харрельсона, потрясающий актер и персонаж у него нравится очень, этот вечно пьющий Хеймитч, который всегда приходит на помощь.

Голодные игры: И вспыхнет пламя — фильм, который мы ждали 1,5 года. И не зря, скажу я вам. Устроить игры под так называемым куполом было красиво, но жестко. Вторая часть получилась ярче, зрелищней, интереснее, напряженнее и взрослее. А главное эмоциональнее. Эти 146 минут я смотрела на одном дыхании. Особенно с того момента, когда начались сами игры. Теперь ждать еще год, а потом еще год, что печально, конечно, но так как все франшизы закончились, то хотя бы есть, что ждать. А пока я опять планирую прочитать все книги, до 2014 года управлюсь.

Приятного просмотра! Я думаю это нужно видеть.

Ни капли не пожалела, что отправилась в кино в первый день российского проката. Эмоциям моим нет предела, я в восторге, до сих пор отойти не могу. Мне казалось, что вторую часть могут, хоть и непреднамеренно, но все же могут испортить. И как я счастлива, что мои опасения не оправдались!

Продолжение получилось очень интересным и захватывающим, на многих моментах сердце просто замирало (невзирая на то, что я читала книги и знала сюжетную линию наперед).

Понравилась и режиссерская трактовка характеров персонажей, визуализация арены, а так же некая недосказанность в диалогах героев.

Дженнифер Лоуренс отличилась более эмоциональным исполнением благодаря чему, Китнисс наконец-то стала эмоциональной, переживающей, а не растерянной, что можно было увидеть в первом фильме.

Понравилось, как изменился и Пит, он стал мужественнее выглядеть, стал хоть как-то бороться за жизнь дорогих ему людей. Джош Хатчерсон смог передать и внутреннюю силу, и внутреннюю боль своего персонажа (от того, что Китнисс «играла в любовь» на предыдущих играх), и всепрощающую любовь.

Новые герои меня тоже смогли удивить, теперь ряды красавцев саги пополнились Финником (Сэм Клафлин), ряды храбрецов и шутников Джоанной (Джена Мэлоун).

Спецэффекты, музыкальное сопровождение, лейтмотивы из первой части, все это создало чудесную атмосферу, которая завораживает и не отпускает до самого конца.

Единственный минус, который очень резал глаз, это нескончаемый запас стрел у Китнисс. Если в первой части режиссер помнил, что такого просто не может быть, и всячески показывал, как Китнисс бережет их. То в этом фильме она их тратит со скоростью света, а потом каким-то чудом колчан полон, и можно снова стрелять.

И тем не менее, спасибо всей съемочной группе, актерам за такую хорошую работу!

А теперь всем пора в кино, и пусть удача всегда будет с вами!

Лента Джейсона Райтмана, рассказывающая о беременной школьнице Джуно, одна из самых популярных на эту тему, что неудивительно, поскольку фильм получил четыре номинации на Оскар и выиграл статуэтку за «Лучший сценарий» в 2008 году. Так уж получилось, что я никогда не смотрел этот фильм от начала и до конца. Всегда попадал уже к моменту, когда Джуно начинает искать приемных родителей для своего малыша. Как оказалось, ничего особенного я не пропустил.

Первый сексуальный опыт двух подростков сразу же был оценен в виде плюса на волшебной палочке, фиксирующей зарождение новой жизни. Главная героиня не решилась сделать аборт, но нашла выход из затруднительного положения, подыскав по объявлению толковую семейную пару, желающую завести ребенка. По злой иронии судьбы Ванесса очень хочет стать матерью и готова к этому, но не может забеременеть естественным путем, а Джуно, наоборот, легко справилась с первой частью задания, но совершенно не готова стать родителем. Но сможет ли она отдать потом своего ребенка или же в ней проснется материнский инстинкт? Решение Джуно узнаете в конце фильма.

Хороший фильм с меланхоличной атмосферой и с наиболее рациональным исходом из сложившейся ситуации. Я думаю, что критики дали награду за сценарий не потому, что он отличается оригинальностью, а потому, что эта история вполне может случиться, например, с соседской девчонкой. Поэтому из фильма можно будет вынести какой-нибудь урок для себя. Мне вот понравилась абсолютно адекватная реакция родителей Джуно на такую новость и ее окончательное решение. Она действительно поступила, как настоящая мать, трезво оценив ситуацию. Очень импонирует светлый образ Ванессы. Дженнифер Гарнер и Эллен Пейдж прекрасно сыграли на контрасте.

Сам фильм несет светлый посыл, как та одинокая девочка, которая стояла перед дверью клиники с плакатом, призывающим не убивать детей. После просмотра остается легкое послевкусие грусти, но это светлая грусть. Как бы парадоксально не звучало, но у этой безответственной юной главной героини можно поучиться принимать ответственные взрослые решения.

Ещё один редкий пример того, когда сугубо по моему личному восприятию, фильм лучше книги-первоисточника. Ту, я помню, читала и засыпала, тот случай, когда мне очень понравилась идея и мысль автора, но совсем не зашло исполнение, постоянные перечисления брендов всего и вся навевали дикую тоску и тонула я в истории, как в болоте. Но ещё тогда была мысль, что в киноформате это всё было бы лучше, потому что уже не отнимало бы столько времени, и действительно так, не могу сказать, что фильм прям шедевр, но мне понравилось и скучно не было.

Патрик Бейтман (интересно они специально взяли на роль Бэтмена?)) молодой и успешный житель Нью-Йорка, который тщательно следит за своим внешним видом и престижем, модные шмотки, дорогие клубы и рестораны, занятия спортом ради красивого тела, нужная невеста и прочие составляющие успеха современного дельца. Но внутри у него прячется настоящий психопат, который хочет крови и мяса, а потому убивает и расчленят тех, кто попадается ему на пути. Или он только мечтает об этом? Что мы видим - это реальность или лишь бред замутнённого разума?

Ни книга, ни фильм не дают однозначного ответа, да он и не нужен. Суть не в этом, а в блеске и мишуре дивного нового мира, в культуре потребления, во внешнем лоске, который лишь прикрывает пустую оболочку, в бессмысленности жизни, которая превратилась лишь в погоню за брендовыми вещами, способную свести с ума в самом прямом смысле, и тут уже неважно происходили ли убийства в реальности или только в голове Патрика, автор явно решил обыграть фразу про звериный оскал капитализма и ему это удалось.

Мира не будет
Оценка фильма 6 из 10
Снятое Николасом Столлером продолжение "Соседей" под нехитрым названием "Соседи. На тропе войны 2" напоминает сюжетно анекдот с хипстерской бородой как у главного героя в исполнении Сета Рогена. Борода из еще не окладистых, но вызывающих усмешки шуток, на создание которых потребовалось целых два года. Над таким немудреным сиквелом работало целых пять сценаристов. В итоге на свет появилось кое-как скрепленная сюжетно скетчевая комедия о юных феминистках.

Первая часть "Соседей" не вызывала такого отторжения как вторая. Первые "Соседи" сознательно били наповал по начинающим остепеняться детям 80-90-х. Во вторых - мистер Пресс - Тедди Сандерс (Зак Эфрон) и мистер Растущее Брюшко - Мак Рэднер (Сет Роген) создают в итоге антифеминистский альянс против сестринства первокурсниц, заселяющих соседний дом. Активное ядро в лице Шелби (Хлоя Грейс Морец), Бет (Кирси Клемонс) и Норы (Бини Фелдштейн) представляет трех оторв, имеющих право на самоопределение, свои девичьи вечеринки и на борьбу с сексизмом. Мы не шлюхи. Этот тезис Столлер старательно разрабатывает почти на протяжении всего фильма.

Попытка разыграть фарс во второй части "Соседей" с более разнообразной и околоинтеллектуальной начинкой наталкивается на разверзанную избыточность пошутить в сюжете обо всем и ни о чем. Глубина шуток в "Соседях" по-прежнему небольшая и до хохота не доводит. Но становится ясно, тем не менее, над чем способны смеяться сегодняшние американцы, кровным долларом проголосовавшие на просмотре. Межличностные отношения геев, гейские любовные треугольники, марихуана, сексизм, игрушки из секс-шопа, неудачный секс и цвет кожи. Не так мало, чтобы не хватило заполнить этим полтора часа на экране.

Вообще, относительный, более скоромный успех "Соседи. На тропе войны 2" можно сравнить с абстинентным синдромом после обильных малоразборчивых возлияний. Да, голова утром раскалывается, но вечером-то предыдущего дня было лихорадочно весело и зажигательно. И у каждого должно быть право на свою собственную вечеринку. Свободу и равенство всем североамериканским сестринствам.

Лас-Вегас, четверо мужчин, мальчишник, - наверное, даже не стоит озвучивать название фильма, в основе которого лежит тот же город для четверых мужчин в день мальчишника. Не проводить аналогию невозможно. Но буквально с первых минут фильма понимаешь, это очень разные фильмы. И дело даже не столько в том, что в случае Starперцев возраст актеров добавляет изюминки в сюжет; скорее, в этом фильме круг проблем явно шире, важнее, нежели в "Мальчишнике в Вегасе".

Starперцы жгут, но это не безудержное веселье, это в меру интеллигентно, местами пошловато, но не смешно до коликов, поскольку проблем у них больше, чем веселья. Поэтому грустновато, как-то...

Актерский состав, понятное дело, изумительный. После титров даже вернулась в начало и сравнила каких прототипов им подобрали для детских ролей. И копий им подобрали изумительные!

Смотрела фильм и вспоминала своих друзей, очень хочется, чтобы никакие жизненные передряги не разделили меня с ними, очень хочется и в шестьдесят, и в семьдесят лет по-прежнему видеть их счастливые лица, чтобы вот так же собраться куда-нибудь, не обязательно в Вегас, но почему бы и не на девичник?