Отзывы на фильмы Тессы Росс c положительными оценками

Слишком часто на моем пути попадаются драмы, скоро случится передозировка, но это не страшно, ведь хорошее кино ни в одни жанровые рамки не упихнуть. Фильм увидел только сейчас, но эта история сумела меня заинтересовать. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Оптимистичный портрет счастливого брака немолодой пары. Комедийная драма современного классика Майка Ли. Том и Джерри — семейная пара предпенсионного возраста. Вечера и выходные они коротают с родными и близкими — единственным сыном Джо, острой на язык Мэри и не слишком опрятным сослуживцем Тома Кеном. Ужин и неспешная беседа, чай и вино, ободряющие советы и словесные перепалки. Любовь и тепло, надежда и отчаяние. По стилю и манере изложения — это возрастная драма. И подходит она именно таким людям, видевшим всякое. Но они ценят красоту жизни больше всего. Ведь они понимают, что осталось немного. Этот фильм является высказыванием об одиночестве, о том что оно может быть разным. В этом фильме сценаристы не исследуют проблему одинокого человека, но помещает этого человека раз за разом в такие обстоятельства, которые проявляют всю отчаянность и своими руками созданную обреченность через эмоциональную копирку. Рисунок получается слегка размытым, но абсолютно простым для понимания.. Британский юмор в сочетании с трагедией маленького человека, которая понятна каждому, но трагедия эта не выставляет своего носителя жертвой, поскольку нам предоставляется возможность увидеть характер с разных сторон, и некоторые стороны вряд ли могут понравиться. Грамотный сценарий и убедительная проработка характеров способны порадовать всех ценителей текста и посыла в лентах. Многие проблемы создаем мы сами и важно понимать, что мы не одиноки в этом мире. Родственные души есть у каждого из нас.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Оператором кадр эстетизируется максимально. Каждый план, будь то ракурсы в диалогах или обзорные планы зданий и комнат поставлен красиво и наполнен деталями. Приближение камеры к лицам открывает нам работу гримеров, каждая морщинка видна, каждая деталь одежды работает на образ. Отдельные виды могут стать посетителями ваших рабочих столов. Также нельзя не отметить музыкальное сопровождение ленты. Каждая мелодия идеально вписывается в атмосферу, создаваемую в кадре, особенно в этом отношении порадовали темы вступительных и финальных титров. Они достойны места в вашем плейлисте.

Актерские работы. Джеймс Бродбент и Рут Шин идеально воплотили на экране пожилую пару. Вместе они смотрятся идеально и им просто хочется верить, они искренние. Также на вторых ролях засветились такие известные старички как Дэвид Брэдли и Имелда Стонтон. Вместе с Бродбентом они составляют поттеровскую гвардию. Скажу сразу, что каждый из актеров на своем месте и в рамках сценария убедительны. Но именно эти актеры в наших широтах более известны. Именно актерская игра в драматическом жанре решает все.

В качестве вердикта. Красивое, неторопливое кино при внушительном хронометраже сохраняет пропорции между действием и разговорами. Очень простая по структуре и наполнению история, которую легко смотреть, при том не развлекаясь, а сопереживая и испытывая самые разные эмоции, — «Еще один год» становится неким заданием, которое так хочется выполнить. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

«Богатство, титулы и власть,
Ах, сколько же вещунья та, Макбету посулила
Но перед тем, как в волнах яркого безумия пропасть,
Макбет желал вполне земных вещей: Любви, Спокойствия и маленького сына…»

Макбет Macbeth 2015

Экранизация бессмертной трагедии Уильяма Шекспира «Макбет» от режиссера Джастина Курзеля с Майклом Фассбендером и Марион Котийяр в главных ролях была для меня одной из самых ожидаемых картин года по многим причинам: отличный актерский состав (причем как основной – Фассбендер-Котийяр, так и любимейший мой Шон Харрис, в роли МакДуффа, или Джек Рейнор в роли Малкольма например) неординарный стиль повествования, стихотворное изложение.
Поэтому мои личные ожидания от этого фильма изначально были просто запредельно высокими, и скажу я Вам в итоге… они оправдались сполна.

«Макбет» оставил меня в полном восторге от того, что я увидела на экране и от того, что я почувствовала внутри себя. Фильм вышел очень ярким, насыщенным, как в плане потрясающей актерской игры, так и визуально.
«Макбета» нельзя назвать однозначно голливудским кино, хотя это явно не авторское виденье сюжета.
На мой взгляд, именно данная экранизация идеально выдерживает баланс между драматической составляющей картины и его воплощением на экране.
Отдельное спасибо режиссеру - Джастину Курзелю и группе сценаристов, за действительно очень трепетное отношение к классике – во время просмотра не возникает вопроса – Зачем здесь это? К чему? Что хотел этим сказать режиссер? Откуда это взяли? – всё оправдано и к месту.
Операторская работа выше всяких похвал – мне хотелось буквально каждый кадр распечатать и вешать на стенку в рамке. Красивейшие пейзажи и яркая картина переходящая от серо-синих до кроваво-красных тонов подчеркивая тем самым сюжетные ходы.
Отдельно хочется отметить потрясающий саундтрек – музыка не затмевает происходящее, но так отлично подчеркивает каждый нюанс, что в некоторых моментах пробирает до дрожи.

Про дуэт Майкла Фассбендера и Марион Котийяр.

Есть такие роли, а точнее перевоплощения, увидев которые ты, простите за бедность речи забываешь дышать. Так вот, Майкл Фассбендер и Марион Котийяр — это как раз такой случай. Они — идеальный стержень этого фильма, на котором и держится вся постановка. На мой взгляд, роль Макбета воплощена Фассбендером изумительно. Он как белый лист – меня это иногда до дикости пугает – полное воплощение роли. У меня не возникло впечатления, что передо мной известный актер Майкл Фассбендер, играющий Макбета. Я видела перед собой Макбета! Его гениальное перевоплощение здесь не может оставить равнодушным никого. Все эмоции, все грани своего персонажа Фассбендер передает с филигранной точностью, совмещая в своем перевоплощении необходимую театральность и поразительную реалистичность. Марион Котийяр же стоит отдать должное хотя бы за один финальный монолог. У меня до сих пор мурашки по коже, когда вспоминаю сцену её молитвы в церкви. Что обрадовало, Котийяр в роли Леди Макбет наделила персонажа, которого принято изображать зачастую одномерным злом, необычайной многогранностью.
Несколько сцен просто яркими вспышками прошили насквозь.
Актеры второго плана также идеально подошли к своим ролям: Шон Харрис, Джек Рейнор, Дэвид Тьюлис, Элизабет Дебики, Пэдди Консидайн — все сыграли свои роли отлично.

Я уверенно могу назвать «Макбета» Джастина Курзеля отличной и успешной экранизацией Шекспира.
Однозначно рекомендую к просмотру.

ЗЫ. Побочные эффекты от просмотра - весь вечер разговаривала стихами...
#Макбет #Шекспир #новая_экранизация #Курзель #Фассбендер #Котийяр #Харрис #Рейнор #вечныесюжеты #киноосень2015 #Fassbender #Cotillard #Macbeth #Harris #William_Shakespeare

В Брюгге – уютный, старинный европейский город – приезжают из Ирландии два киллера, бывалый Кен и «новобранец» Рей, проваливший (убив случайно ни в чем не повинного мальчика) первое задание . Здесь им нужно залечь на дно… и ждать, что будет дальше.

Фильм построен на контрастах, и прежде всего, это контраст между декорациями и событиями, которые в них разыгрываются. Атмосфера старинного патриархального города, подчеркнутая музыкой за кадром – старые дома, храмы, узкие улочки. И люди, которые появляются перед зрителем – бандиты, проститутки, наркоторговцы и наркоманы, торговцы оружием и скинхеды… Криминальная кровавая суета на улицах старинного города – всего лишь мгновение его истории, ничего не значащая для улиц, переживших голландцев и французов в XVIII веке, бомбардировки в Первую мировую войну, немецкую оккупацию во Вторую… Город пережил все это, и остался собой, а люди все бегают, стреляют, проливают кровь и сеют горе.

Второй контраст – между Кеном и Реем. Кен – на первый взгляд, цельная личность, человек, подводящий некий итог своей жизни, и он не сразу дает понять зрителям, что итог этот совсем не утешителен. Месть, криминальные игры, из которых, как известно, живыми не выходят… Кен страшно устал от жизни и не понимает уже, почему, если убит один человек, нужно убивать другого. Возмездие смертью было его ремеслом, и это дало ему возможность понять, что месть ничего не решает, а только требует все новых жертв.

Рей – до невозможности наивен, практически дикарь. Типичный комический персонаж, который сначала говорит (а то и стреляет), а потом думает. Но жизнь – не спектакль, оружие убивает по-настоящему, а поступки имеют свои последствия. Все это инфантильный Рей только начинает понимать… успеть бы, до того, как он станет следующей жертвой.

Можно проследить и еще одну пару противоположных персонажей – Кена и его босса Гарри. Если первый абсолютно разочарован в мире насилия и устал от криминала, то второй – криминальный босс до мозга костей. Справедливость для него выше всего, в том числе и здравого смысла. Гарри совершенно нелеп, и, вроде бы, смешон – но и страшен. Стопроцентно кафкианский персонаж, доведенный до абсурда – но разве мы не видим такой же абсурд и в жизни, в криминальных сводках и новостях из «горячих точек»? И как бы не хотели Кен и Рей порвать с миром насилия, в глазах злобного идиота читается приговор любой попытке. Но дремлющий Брюгге, свернувшийся вокруг площадей кольцами улочек, как добрый сказочный дракон, закованный в готическую чешую, заставляет верить, что это не приговор человечеству – пройдет и этот кошмар, придут новые люди, улыбающиеся и светлые, перестанут свистеть пули и рваться бомбы. И глобальная война так и останется бредом наркомана.

Все актеры сыграли великолепно, особенно хочется отметить Брендана Глисона (Кен) и Рэйфа Файнса (Гарри; видимо, после Воландеморта ему не впервой играть чудовище в человеческом обличье). Также хочется отметить «тарантиновский» юмор – странные, неуместные диалоги, внезапно возникающие нелепые ситуации, с одной стороны, оттеняют трагизм истории, позволяя увидеть в происходящем фарс.

Итог: атмосферная криминальная трагикомедия, с непредсказуемым сюжетом построенная на контрастах и противоречиях. Если не смущает обилие крепких выражений и очень неторопливое развитие сюжета (тарантиновского драйва ждать не стоит), то отличный выбор для тех, кто ищет умный и качественно снятый фильм, и заставляющий задуматься, и способный развлечь. А в целом – фильм о том, как страшна и бессмысленна справедливость без милосердия.

По сути мы имеем всего три героя: Калеб (программист, хороший, добрый парень), Нэтан (гений, живущий отшельником) и Эйва (андроид, наделенный искусственным интеллектом).
Нэтан приглашает Калеба к себе, в дом, затерянный среди гор и лесов для того, чтобы он провел тест Тьюринга -- определил, обладает ли созданная Нэтаном машина искусственным интеллектом.
Калеб задается вопросом: как определить, мыслит ли машина на самом деле, или лишь имитирует свои чувства, воиспроизводя те данные, которые она получила от своего создателя. Каждый день Калеб проводит беседы с Эйвой, задавая все больше и больше вопросов, поражаясь гениальному созданию Нэтана. Стоит заметить, что Нэтан тот еще тип: обладатель незаурядного ума, он, живя в изоляции, он частично утратил человеческие черты, спился и ожесточился. Как правило, создатели любят свои творения... Нэтану не знакома любовь, он лишь творит из научного интереса, потому что может, нет нежности и трепета по отношению к его роботам. Он их исследует, отстраненно, с любопытством обычного ученого, препарирующего лягушку. Тем временем, Калеб настолько потрясен "человечностью" созданных Нэтаном машин, что он начинает сомневаться в себе (этот момент мне понравился больше всего).
Конечно, создатели не могли обойти стороной извечный вопрос: если нечто наделено интеллектом, заслуживает ли оно человеческого отношения к себе (будь то андроид, клон и т.д), или человек может спокойно это использовать в своих целях, не мучаясь особо вопросами этики.
О концовке могу сказать лишь одно, Эйва тест прошла, она способна мыслить, она имела цель и достигла ее. Но, как, опять же, во многих фильмах/книгах, снятых/написанных до этого, уже говорилось о том, чем чревато для человека создание искусственного интеллекта, обладающего огромными знаниями и, что самое главное, знанием самого человека (знания, которого сам человек лишен).
Стоит отметить игру Алисии Викандер. Практически весь фильм мы наблюдаем только ее лицо, которое просто поразительно отображает все мимические изменения, связанные с чувствами, если не испытываемые Эйвой, то, хотя бы имитируемые ею. Замечательная операторская работа, безумные декорации, музыка "в тему", этот фильм интересен и хорош во всех отношениях. Честно, даже не ожидала.

Фильмы со Скарлетт Йоханссон я стараюсь не пропускать, так как являюсь давним поклонником таланта этой великолепной актрисы ещё со времён «Мира призраков». Поэтому вопроса «идти или не идти» на «Побудь в моей шкуре» передо мной не стояло.
Но кто такой Джонатан Глейзер? С трудом, но вспомнил его фильм десятилетней давности – психологическая драма «Рождение» с Николь Кидман. Неплохая работа, но и не шедевр…
«Шкура…» же доставила истинное наслаждение. И не то, чтобы я фанатичный поклонник Дэвида Линча, но фирменная «линчевская» психоделическая атмосфера фильма не может не произвести впечатление на любого, кто знаком с этим жанром.
Из чего складывается эта атмосфера?
Во-первых, урбанистические (Глазго и его пригороды) и природные (морское побережье, лес) пейзажи Шотландии. Причем Шотландия – та ещё, в стилистике лучших экранизац6ий Ирвина Уэлша («Кислотный дом», «На игле», «Грязь»). Особенно порадовала стайка брутальных шотландских девиц, сползающихся (почти буквально) на местечковую дискотеку. Это истинный трэш! ))
Во-вторых, отстранённо-холодная и пронзительная музыка 27-летней певицы и композитора Мики Леви. Жёсткие и резкие доминирующие звуки скрипки создают очень правильный саспенс.
Ну, и в третьих, конечно - бесподобная Скарлетт в образе брюнетки-инопланетянки, хладнокровно и методично завлекающая одиноких бездетных мужиков… Хм, как им кажется, в постель, а на самом деле – для переработки в некий пищевой концентрат. Ненуачо, инопланетяне тоже жрать хотят! Мы же вот свинину кушаем не потому, что жестокие, а потому, что это просто наша еда, и всё. Так и Скарлетт Йоханнсон: ничего личного, никакого негатива, просто пища. Так всего-навсего заложено в социально-биологической парадигме инопланетян. Люди - не враги, не соседи, а обычная еда, дичь.
А «мясокомбинат», кстати, снят вполне гламурно: чёрная блестящая желеобразная масса, по которой, как посуху, заманчиво дефилирует обворожительная Скарлетт, эффектно разбрасывая на ходу нижнее бельё. «Пища», пуская слюни, покорно плетётся за таким дивным сокровищем и… вуаля: консервная банка с очередным мачо в желе готова! )
Ну, а потом инопланетянку Скарлетт вдруг резко пробивает «на гуманизм», желание понять этику человеческой природы, разобраться, в чём заключается «инаковость» потенциальных «пищевых концентратов» ну и всё такое из серии вегетарианской пропаганды. Короче, «мясо же живое и всё чувствует - поэтому неправильно его есть!».
А чего "пробило"? Целых три причины: 1) Семья в шторм спасала собачку. Утонули и муж, и жена, и собачка. Годовалый осиротевший ребёнок надрывается на берегу. Гуманизм, ёпта! 2) Случайный мужик в автобусе похерил (до поры, до времени) либидо и приютил загибающуюся от этических мучений инопланетянку у себя дома, проявив невероятный и бескорыстный душевный порыв. 3) Подобранный на трассе уродец оказался таким объектом сострадания, что был даже извлечён из уже казалось бы закупоренной консервной банки и отпущен на все четыре. Катарсис, бля! )) Оказывается, "побыть в шкуре" - это не просто закамуфлироваться в кожу "пищи", но и попытаться ощутить и почувствовать, чнм живёт "пища", что думает "пища", каким этическим выбором руководствуется "пища". Вау, спасибо, кэп, круто! ))
Итог печален: прекрасная охотница решает отказаться от пищи, и постепенно теряет силы от голода. А «пища» в лице насильника-лесника решает, что им такие странные «иные» вообще не нужны живыми и… без тени сомнения заживо сжигает бедную инопланетянку, облив её бензином.
А что, пища такая пища. Если не мы её, то она тебя! )
Ну, а если без иронии, то фильм, конечно, очень достойный, сильный, психоделичный, напрямую воздействующий на бессознательное зрителя. Фильм странный, хаотичный, атмосферный, смотрящийся на едином дыхании.
Любителям артхауса рекомендуется однозначно! Ну, а тем, кто попал на фильм случайно, утешением будет вполне раскрытая тема сисек! ;-)

Не ожидала, что фильм так мне понравится, читая описание. Он хорош даже не своей историей, а тем как он снят: поэтично и естественно. Под поэтичностью я понимаю единство кадра и музыкального сопровождения. В фильме есть несколько таких моментов, когда музыка и происходящее на экране составляют неразрывное целое, и я сейчас не имею в виду непосредственно танец под музыку. Такими моментами изобилуют также фильма Долана, за что я его и люблю.

Естественность в данном случае достигается за счет безупречной актерской игры. Удивительно, что изначально меня удивил выбор актера на роль Билли. Я ожидала кого-то более смазливого что ли. А режиссер выбрал вполне такого мальчугана, отнюдь не девочкоподобного и это мне сильно импонирует. И вообще мне очень понравился персонаж как таковой. Вовсе не герой, переживающий, смущающий, сопротивляющийся, злящийся, очень добрый ребенок. Его снисходительное отношение к странностям Майка, честное равнодушие к симпатизирующей ему девочке, невероятно милая улыбка.

В фильме очень много сцен, которые выглядят очень естественно и правдоподобно. Меня понравился момент, когда Билли делает завтрак для бабушки. Столько мелких деталей, начиная от ловли тостов и заканчивая открытием двери головой- именно так ведут себя дети. И также по-детски непосредственно девочка предлагает Билли показать свои "прелести". Замечательно сыграл актер, играющий отца. Чудесная сцена, где все ждут дома Билли с письмом и где смущенный шикарностью академии отец, ожидающий Билли, разглядывает перила.

Единственное, что вызывает у меня сомнение, так это то, что реально мальчик не побоялся бы танцевать, когда бокс проводится в этом же помещении. Наверняка его кто-то бы заметил. Да и девочки бы проболтались. Дети очень жестоки в этом возрасте. Мне кажется, его должны были засмеять, как мальчики, так и девочки.

Не назвала бы фильм комедией, но забавных моментов, вызывающих улыбку было предостаточно. И вообще какой-то очень добрый и светлый фильм. Я бы с радостью советовала его детям, но меня немного смущает использование в фильме ненормативной лексики.

Честно говоря, ожидал чего-то вроде «Карты, деньги, два ствола» или «Криминального чтива». То есть фильма злого и веселого, чернушного, но, в общем, ненапряжного. Развлекательного, в общем, ценного больше формой, чем содержанием.

Но «Семь психопатов» приятно удивили. Впрочем, подвоха стоило ждать — фильм-то от режиссера «Залечь на дно в Брюгге», а тот фильм тоже был совсем не прост. Впрочем, In Bruges отличался от других криминальных комедий философским содержанием, оставаясь во всем остальном типичным представителей жанра. «Семь психопатов» удивляют не только наличием идеи, но и сюжетом, и манерой его подачи. Несколько пересекающихся и расходящихся сюжетных линий, несколько главных героев, «вставные» эпизоды из воспоминаний и фантазий, неожиданно пересекающиеся с реальностью…

Молодой писатель решает написать сценарий фильма о семи психопатах. Он ищет материал для этого сценария — и сначала встречает много очень странных людей, а потом оказывается втянут в не менее странную криминальную авантюру. Его реальность смешивается с реальностями рассказчиков, помогающих ему писать сценарий — как бы ломается «четвертая стена» внутри самого фильма. Как в шекспировском «Гамлете» — сцена на сцене, и вдруг сцена оказывается едина и актеры играют себя. Или же наоборот, что-то оказывается иллюзией. Кстати, главного героя зовут так же, как и режиссера самой картины…

Фильм в полусерьезной форме исследует людей, которые идут против человеческих законов и здравого смысла. Что движет этими психо- и социопатами? Кто-то объявляет крестовый поход против таких же маньяков, как и они сами, кто-то мстит за погубленную жизнь, кому-то всего лишь дорог его пес. Жажда справедливости? Нет, всего лишь желание превратить жизнь в красочный боевик. Поверить, что вокруг — жестокая, но все-таки сказка. Увы, ни один из них не Дэдпул, и пули, свистящие вокруг, реальны. Но все равно, что-то заставляет их рисковать.

«Психопаты» из фильма — не маньяки. Просто люди, которые увидели изнанку мира, его истинную суть — запутанную и нелепую трагикомедию. И уже не боятся пролить кровь врага или рискнуть своей жизнью — лишь бы найти в происходящем какой-то смысл, что-то дальше неминуемой смерти, что-то сильнее житейской несправедливости.

Вообще, лучше всего посмотреть этот странный фильм — никакой рассказ о нем не передаст сути происходящего на экране.

Итог: кровавое «тарантиновское» безумие, тонущее в какой-то буддийской отрешенности (или уместнее вспомнить Кастанеду?). «Черная» комедия? Трагикомедия? Философская драма? Фильм, несмотря на формальную принадлежность к развлекательному жанру, очень сложен для восприятия. Если любите черный юмор и стрельбу, но не питаете неприязни и к интеллектуальному кино — фильм для вас. И поздравления Мартину МакДона — все-таки молния ударила дважды, еще один отличный фильм в том же жанре от того же режиссера, да еще и подряд.

А мне очень даже понравилось. Такой, можно сказать, арт-хаусный триллер. И очень даже неплохой. Надо сказать, что благодаря постеру и низкой средней оценке ожидала что-то менее интересное и была приятно удивлена. Мрачная атмосфера напоминает одновременно почему-то "Зеро" и "Неуместного человека". Актеры сыграли замечательно. Очень приятно смотреть на милую Миу Васиковску, которая радует глаз каждым своим появлением и очень естественной игрой. Видела ее в других фильмах, но только в этом она обратила на себя внимание. И очень сильное впечатление произвел Джесси Айзенберг, которого я совсем не помню, например, в "Иллюзии обмана". И он был очень убедителен, играя двух двойников, что думаю не так уж просто. В общем-то мне понравилось все: и сюжет, и как снято, и актерская игра. Что еще более ценно, в нем есть умные мысли. Интересно, что в англоязычной Википедии фильм определен как черная комедия, хотя не припоминаю откровенно смешных сцен. Пожалуй, фильм может разочаровать того, кто ожидает типичную драму или типичный триллер, но если вам нравятся странные фильмы про странных людей - однозначно стоит попробовать)

Я пытался с ней разговаривать, но я не знаю, как быть с самим собой. Меня словно нет в моём собственном теле. Словно.. словно через меня можно стены руками потрогать. И я не понимаю, кем я хочу быть, и кто я на самом деле есть. Я знаю, что говорю с ней, но не могу сделать то, что нужно. Я как Пиноккио, деревянный мальчик — ненастоящий. Это меня убивает.

Я думала, я буду обожать этот фильм. Должно было быть так – жанры как раз мои (фантастика и триллер), тема очень занимательная, хоть и не новая, актеры неплохие. Да и режиссер фильма оказался тем мужиком, который продюсировал «28 дней спустя», а этого достаточно, чтобы заинтересовать меня.
Фильм оказался недурственным, но не вызвал восторга. Что стоит отметить в первую очередь так это необычный способ съемки. Героя обычно снимали вблизи, а задний фон был немного размытым. Это создавало эффект сюрреалистичности происходящего. Вообще локации в фильме красивые: водопады, обширные луга с ярко-зеленой высокой травой, горы в сочетании с хай-тек домом, экипированным всяческим научным оборудованием и технологиями, где в комнатах нет ничего лишнего, всё однотонное, нет окон и свет лишь искусственный.
Сюжет в общем-то интересный. Тема искусственного интеллекта хоть и встречается во многих фильмах, но такой ход событий показался мне очень оригинальным.
Идея фильма не понятна. В сознании проскользнуло что-то типа «творение обхитрило своего создателя», но для себя я ничего не вынесла из этого фильма. Честно скажу, от Авы такого не ожидала. С одной стороны, она говорила, что ей хочется наблюдать за людьми (т.е. получается ей это интересно, и люди ей нравятся), с другой стороны, Ава так ужасно поступила со своим же создателем и человеком, который был влюблен в нее и помог ей сбежать.

Фильм был просмотрен по совету tout_va_bien в рамках игры ТТТ.

Баллада о чести и доблести

Ожидала какой-то тяжелой и серьёзной работы от всех актёров фильма, и в особенности от Ченнинга Татума. Я привыкла видеть его только в мелодрамах "Шаг вперед" и комедиях "Мачо и ботан", поэтому было очень интересно понаблюдать за его перевоплощением из простого веселого паренька в аж предводителя войска, настоящего легионера. Всегда интересно следить за работой актера в разных жанрах.

Но меня ждало разочарование. Ни тебе душераздирающих сцен, ни какой-либо невероятной отдачи от актеров я не почувствовала.
Двадцать лет назад пятитысячное войско Девятого легиона отправилось на север Британских островов завоевывать всё новые и новые земли. И не вернулось. Двадцать лет спустя сын предводителя легиона - центурион Марк, отправляется на поиски отца и утерянного орла Девятого легиона - достояния Рима. Ведь, как говорится, надежда умирает последней.
Он отправляется в этот поход, чтобы отстоять честь отца и своего рода. Идея-то неплохая, и сюжет вполне достойный, но такое чувство, будто актеры не доиграли. Не удалось прочувствовать их героев, не зацепило.

Снять достойную экранизацию, безусловно, сложно. К такой кинематографической картине всегда завышенный уровень требований. Читатель хочет увидеть в фильме отражение своих представлений о прочитанном, и далеко не всегда его представления сходятся с режиссерским воплощением. Совсем не хочу вдаваться в философские размышления над содержанием фильма, поскольку они практически неразрывно связаны с книгой, а все что мне хотелось сказать о книге, я уже сказала тут. Добавлю только, что экранизация мне понравилась. Да, были определенные несостыковки по сюжету, но, на мой взгляд, этого требовала динамика фильма. Можно отметить невероятную пейзажность – я люблю старую добрую Англию, спрятавшуюся за туманом, в полях, заросших вереском. Хейлшем воссоздан великолепно. По крайней мере, именно таким я его себе и представляла: серая масса учеников, классы искусств, ярмарка-распродажа. Относительно актерского состава можно сказать следующее. Читая книгу, мне было отчего-то сложно представить Кэти, и вот, увидев Кэри Маллиган, я поняла, да Кэти - это ты, тихая, скромная, с большими добрыми глазами. А вот Кира Найтли разочаровала. Может, я раньше не присматривалась к ней так пристально. Такой Рут я не поверила. Рут по роману – личность неприятная, лично для меня. Многогранная, эмоциональная в книге, в фильме – она практически никакая, в её раскаяние я не верю. Читая роман Кадзуо Исигуро, я не могла понять Томми. Я ничего не испытывала к нему. Мне казалось, я не прочувствовала его. А посмотрев фильм, я поняла, что он сам по себе такой, слабохарактерный, сам не понимающий, что хочет от жизни. Хотя одна из последних сцен, где у Томми происходит срыв , и он кричит на обочине дороги – очень сильная. Вот тут у меня и начало переворачиваться все в груди. С заключительной сценой, где Кэти у забора из колючей проволоки осмысливает свою жизнь и свое место в шатком мире, я рыдала навзрыд. И для меня это большой показатель. Да, может, экранизация не совсем точная, но основному посылу книги не изменяет. Фильм получился пронзительный, ёмкий, красивый. Одним словом, достойный. Посмотрите, не пожалеете.

Сразу скажу честно - я не самый большой фанат Фассбендера, и, пожалуй, смотрела с его участием только Людей Икс.
Но меня очень зацепил трейлер. Уже по нескольким кадрам было понятно, что это абсолютно неординарный фильм. И как значительно он отличается от тех боевиков и выкидышей отечественного юмора, что показывают в "больших" кинотеатрах. Мне повезло - в моем городе есть киноклуб для так называемых "интеллектуалов", поэтому мне посчастливилось посмотреть "Фрэнка" с субтитрами.
И за все полтора часа ни разу не разочаровалась.
Я не хочу пересказывать сюжет, ибо если вы оказались на этой странице, то, наверняка, уже в курсе того, что происходит на экране. Скажу лишь, что фильм очень цепляет тем, насколько он близок к реальной жизни. К моей жизни. Это и главный герой со своими хештэгами в твиттере, и видео с телефона на ютубе, и, конечно же, все недостатки людей, душевные расстройства, граничащие с безумием. Но режиссер ни в коей мере не выворачивает все это на изнанку, не насмехается над людьми со своими проблемами, как это делается в наших высокобюджетных, одобренных фондом кино и прочая, прочая, комедиях. Он показывает, как на самом деле трудно таким людям бороться с собой, со своими страхами перед обществом. И что некоторые не справляются и не выдерживают тяжести окружающего, и в эти моменты ты сам чувствуешь их боль.
И, конечно, самое главное - со всем этим можно справиться, если на помощь придут дорогие тебе люди, пусть их не много, пусть даже это один человек. Но он всегда поможет тебе вылезти из под стола, где ты спрятался от жизни, снять свою маску, о которой ты думаешь, что уж она точно тебя защитит, и увидеть, что ты не одинок.

10 из 10.