Томас Тулл. Отзывы на фильмы — стр. 6

Фильм, конечно, чумовой и крышесносный! Я его уже смотрела, но помнила плохо, лишь отдельные эпизоды и общую концепцию путешествия по снам. Это стало скорее плюсом, потому как в этот раз я гораздо лучше понимала происходящее, при этом было интересно узнать, чем же вся эта котовасия обернется. Сама идея путешествия по снам мне очень интересна, так же как возможность моделирования реальности, независимо от законов физики и здравого смысла. В фильме все это было красиво показано, при этом не терялась логика происходящего, и сюжет оставался цельным и последовательным. Подбор актеров тоже хорош: компашка подобралась пусть и разномастная, но яркая, благодаря индивидуальностям характеров. Особенно понравилась Марион Котияр в роли Мэй, которую я помнила по фильмам "Такси". Съемки и спецэффекты в фильме просто завораживающие, чего только стоит медленно подающий с моста автобус, прогулки по стенам или драки в невесомости. Локации постоянно меняются, так что заскучать зрителю не получится. Концовка неоднозначная, очень неоднозначная, так что каждый поймет ее по-своему. Хороший фильм, крайне рекомендую к просмотру.

"Начало" стал для меня любимым очень давно не только за актерский состав и отличную игру, но и за мозговой штурм, который оказывает фильм. Я с большим удовольствием его пересмотрела и буду продолжать смотреть как новую киноленту. Каждый просмотр я переосмысливаю новые идеи, которые раньше не приметила. Каждый раз этот фильм дает мне новые детали, которых я не замечала раньше. Он всегда смотрится по-новому, потому что он многогранен и его глубинный смысл не вместится в одно предложение. Это просто кладезь замечаний о жизни, советов, примеров "как делать нельзя". Например, как не потерять себя в новых идеях. Что нельзя оглядываться на прошлое, гоняясь за призраками любимых людей и забывая о живых близких. Как можно внушить человеку свою мысль, после которой его реальность может порушиться. Кстати насчет реальности тоже очень много интересного подмечено в фильме. К примеру, насколько настоящая реальность реальна? Мы действительно живем или это тоже кем-то придумано, или мы существуем в какой-то другой реальности? Что касается спецэффектов, то они на высоте и добавляют невероятный шарм фильму, особенно в части изменения реальности, физических свойств предметов при изменении реальных объектов.

Нужно отдать должное как актёрам, так и работе оператора - фильм смотрится на одном дыхании, хотя, вероятно, довольно скоро выветрится из памяти, запомнившись, может быть, общей сюжетной идеей и несколькими яркими сценами.

Конечно, это реальная история, и настоящая трагедия, но ближе к кульминации фильма зрителя снова и снова настойчиво посещает совсем другие мысли: ведь преследуя каждый свои, во многом сомнительные цели, упрямо и эгоистично настаивая на своём и не будучи способны адекватно оценивать собственные силы и те опасности, с которыми им предстоит столкнуться, участники туристической группы обрекают на гибель других. И именно это в глазах наблюдателя становится куда большей трагедией. Разумеется, всё из произошедшего можно понять: не имеющие достаточных подготовки и знаний туристы, заплатившие за возможность участвовать в экспедиции, воспринимают этот рейд как очередное захватывающее приключение, о котором потом можно будет рассказывать с гордостью. Кто-то, подвергая себя смертельной опасности, пытается убежать от проблем в семьи и скрыться в горах, примириться с собой, кто-то просто всю жизнь мечтает покорить высочайшую из вершин, воспринимая подъём на Эверест как символ выдающегося достижения, кому-то нужна очередная, последняя, галочка в списке выбранных по непонятной причине целей. И лишь небольшая группа инструкторов по-настоящему отдаёт себе отчёт в том, насколько безумной оказывается складывающаяся в горах ситуация, как беспечны желающие забраться наверх и сколь обманчив их оптимизм и как безрассудно упрямство. Однако порой сочувствие и понимание оказываются сильнее профессионализма и здравого смысла, и это приводит к страшным последствиям.

Беспечности всего происходящего на экранах остаётся только дивиться: казалось бы, даже сидящему на диване в тепле зрителю ясно, что предполагаемая экспедиция требует от участников нечеловеческих сил и специальной подготовки и, следовательно, желающие покорить горную вершину, должны бы знать об альпинизме гораздо больше случайного зрителя, обладать достаточной подготовкой и уметь трезво оценивать собственные силы и возможности. По ходу фильма же складывается впечатление, что люди не особенно сознавали, с чем им предстояло столкнуться и имели довольно смутное представление об альпинизме в целом (несмотря на то, что инструктажи вроде бы утверждали обратное: несколько раз упоминалось, что путешественники якобы достаточно опытны и покоряли уже не одну вершину. В то же время им требовались опытные инструкторы не только для советов случае непредвиденных обстоятельств, они в целом руководили всем процессом подъёма и спуска, что автоматически делает всех участников похода недостаточно компетентными для принятия решений в процессе экспедиции).

Три музыканта, гитаристы известнейших рок-групп, с разной личной историей, идеологией, музыкальной спецификой встретились в одном проекте. Объединяет их любовь к своему инструменту – электрогитаре, которая становится связующим элементом в этом фильме и одновременно тем зерном, из которого вырастает творческая история каждого из трех музыкантов. В фильме переплетаются три истории о рождении любви к музыке, о поиске себя, своего звука, своей группы. Фильм выстраивается по закону музыкальной формы – каждый новый элемент становится новой главой, новым звуком, новой трансформацией.
В фильме, естественно много музыки, и она действительно громкая. Точнее сказать, она смелая, претенциозная, заявляющая о себе и о той внутренней силе, которую несут в себе и сами музыканты. Для меня самой интересной была часть про звуковые «примочки», как они неузнаваемо меняют, обогащают, раскрывают совсем простое, порой даже примитивное звучание.
Ну и конечно, не возможно было и представить, что три музыканта в одной комнате (читай - проекте) не начнут музицировать вместе. И это – настоящий подарок, бонус всем зрителям и поклонникам рока. Этот финальный «джем» - как квинтэссенция всего фильма, всей истории и очередное подтверждение, что музыка соединяет людей и говорит от сердца к сердцу.
А в самом конце я прибалдела, когда рок был сыгран на терменвоксе!!! Я думала, это такой меланхолично-медитационный инструмент… Но оказалось, как всегда, дело в той музыке, которая звучит в музыканте, и которую он хочет сыграть – не важно на каком инструменте. Музыка рождается внутри.

Две тысячи двадцатый год с точки зрения истории получился весьма плачевным для кинематографа, многие ожидаемые премьеры были сдвинуты минимум на год, фильм «Мулан» был отозван из проката. Ожидаемым фильмом года для меня был «Довод» Кристофера Нолана, премьеру которого более полугода не переносили и я ждал июль, потом фильм сдвинули на середину августа, а потом и вовсе убрали с проката. Зато точно помню, что в конце июня поговаривали о повторном прокате фильма «Начало», приуроченного к десятилетию картины. «Довод» всё равно буду ждать, если не в прокате, то на сервисах. А пока вернёмся к фильму, перевернувшему представление о визуализации подсознания. Лучший фильм десятого года я пересмотрел с ещё большим вниманием к происходящему, чтобы переписать более подробно и критеировать свои впечатления. Поделиться мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Сюжет разворачивается вокруг Доминика Кобба – главного специалиста в области шпионажа, способного вытянуть секреты фирмы буквально из вашей головы. Но извлечением Кобб занимается едва ли не каждый день, этим и зарабатывает на жизнь. И вот ему выпадает возможность совершить обратный процесс. В очередной раз буду негодовать по поводу перевода названия. Логичным было бы фильм назвать «Внедрение», но его обозвали «Началом». А я только сейчас понял, почему он именно так называется. Если вы сами додумаетесь, то это станет вашим личным откровением. Далее будет небольшое лирическое отступление. Сны. Их мы видим, когда спим. Нам сниться многое, и практически ни один сон мы не запоминаем. Казалось бы, а зачем нам их запоминать? Вроде бы они никакой подоплеки за собой не несут, и ничего важного в них нет. Но сон - это не только лучше время ночи, это еще и наши мечты, переживания, которые отражаются в нашей голове, и в буквальном смысле «набухают» в мозгу. Дать волю плодам воображения и избавиться от всех болячек поможет только сон. Почему я начал со снов? Потому что в фильме «Начало» главным действующим лицом, помимо Кобба, является сон. Именно здесь главный герой добывает важную информацию, или компромат на какого-нибудь чиновника. Сон является главным законодателем атмосферы в этом фильме. Это расширенное понятие места действия, потому что оно здесь не одно, их здесь три. Когда смотришь, как архитектор создает мир во сне, то удивляешься, какие технологии надо использовать, чтобы добиться такого правдоподобия?! Сюжет захватывающий и не отпускающий до конца, хочется посмотреть, что там случиться с главными героями. Так интересно! Сюжет захватывает с первых секунд повествования. Интригующий детектив о внедрении идеи в мире, порожденном сознанием героев. Нолану удалось построить фильм на процессе конструирования, по ходу дела раскрывая перед зрителем нюансы, причём сделать это так, чтобы не раскрывать все карты в первой половине фильма. По части сценария и повествования претензий нет.

Визуальный критерий или как снято. Нолановский почерк виден во всём содержании кадров. Холодная цветовая гамма, пасмурное небо над мегаполисом, казуальная одежда — таким перед нами предстал Готэм-сити в «Тёмном рыцаре», таким же показан и мир «Начала». Ощущение тревоги, порождаемое общей атмосферой фильма, не даёт заснуть на протяжении просмотра. Ну а самое главное — Нолан каждый раз чем-то удивляет: то поезд пронесётся по автомобильному шоссе посреди города, то парижские достопримечательности появятся ниоткуда. Визуальное воплощение искривления пространства и преломление реальности показаны здесь задолго до того как эта архитектурная мозайка стала мейнстримом. Даже десять лет спустя по части технологичности кино смотрится великолепно, а значит, оно обогнало свое время. Саундтрек к этому фильму писал Ханс Циммер, человек собаку съел на мощных и проникновенных темах, после которых хочется совершать подвиги и возглавить битву за Спарту. Каждая мелодия органично вплетается в картинку, создавая настроение и темп повествования. Некоторые темы достойный места в вашем плейлисте. Экшн удачно сочетается с разговорными сценами, в которых и подаётся основной смысл. По этому критерию вопросов не возникло. Визионерство Нолана полностью себя оправдало.

Актёрская игра. Леонардо ДиКаприо прекрасно вжился в образ Кобба, показывая себя не только как отличного драматического актёра, но как высокого профессионала в своей области. Герой проходит также как и персонаж Киллиана Мёрфи арку развития характера, меняя не только черты характера, но и отношение к действительности. В этом фильме Мёрфи мне нравится немного больше, чем в образе Крэйна, здесь он мне показался наиболее убедительным, по части проникновения в персонажа. ДиКаприо писал Сергей Бурунов и сделал это великолепно, пишет он его, если мне не изменяет память со времён фильма «Авиатор» и каждый раз в точку. Мёрфи писал Алексей Мясников, тоже сильный актёр, в киновселенной Марвелл писал Халка, не знаю остаётся ли сейчас за ним Брюс Беннер, но делал это очень хорошо. Джозефф Гордон-Левитт хорошо сыграл, по большей части функционал, но смотрелся хорошо. В нашем дубляже ему свой голос подарил Илья Бледный. Много писал персонажей с обострённым чувством справедливости, и потому неудивительно, что пару-тройку ролей этого актёра писал Бледный. Впервые здесь появился и Том Харди, чьё обаяние проявилось с первого же появления в кадре. Понравился, в этом фильме его писал Василий Дахненко – стопроцентное попадание в персонажа. Но это моё мнение, оно может и не должно совпадать с вашим видением.

Вердиктируя. Даже спустя столько лет после премьеры, фильм смотрится на одном дыхании. И плевать, что идея, заложенная в картине, была озвучена раннее, что подсознанием Нолан занимался ещё на заре нулевых («Помни»). Здесь мы наблюдаем кульминацию, высшую точку всех творческих потенций режиссёра. Этот фильм разделил фильмографию Нолана на «до» и «после». Это последний фильм, где зрелищность и сюжет имели привязку к драматургии. И одно не шло в ущерб другому. Мне этот фильм понравился. От меня максимальный балл, советую к знакомству ценителям творчества Нолана и хороших шпионских триллеров. Ибо не всё так просто. Всем здоровья, добра и только хорошего кино!

Существует такая непреложная истина, что на мальчишник нужно идти для того чтобы оторваться и заработать новые воспоминания. Если вам в жизни не хватает острых ощущений, а добывать их самим охоты никакой, то фильмы наподобие «мальчишника в Вегасе» поднимут вам настроение и улыбнут на весь оставшийся день. Чтобы отметить десятилетие нашёл режиссерскую версию фильма и посмотрел заново чтобы освежить впечатления. Хорошо, что в кинотеатры она не вышла, потому что концентрация пошлости на квадратный метр ещё больше. Постараемся критеировать впечатления, и поделиться мыслями по этому поводу.

По сюжету у одного из закадычных друзей свадьба. Даг, Фил, Стю и Алан. Алан в этой кампании новичок и в Вегасе он проходит крещение и обретает новых лучших друзей. На утро после гулянки они не могут вспомнить события минувшей ночи. Сценарий строится на том что весь фильм непутевые путешественники устроили экскурсию по городу и влипают в разные комичные ситуации. Юмор прописан отлично, особенно в эпизоде с Майком Тайсоном и его действенным хуком. Особым обаянием обладает персонаж Лесли Чао, который здесь нечто вроде криминального авторитета. То как построено повествование в кино мне нравится. Оценю пятью звездами.

Зрелищность. Здесь не до скуки, поскольку наряду с одной из самых главных примет жанра — пошлостью, не такой жуткой как в Адреналине, но тоже действенной. Постановка крупных и дальних планов хороша, особенно пустынные пейзажи Невады. Самое интересное, что каждая безумная сцена не требовала затрат на зелёный экран и натурные съёмки также порадовали. К визуальной части нет претензий. Оценю её в пять звёзд.

Актёрская игра. Каждый из актёров хорош, именно в этом фильме открыл для себя Брэдли Купера, он умеет играть крутых парней, любящих уйти в отрыв, часто шуткует, но истинный кураж и отрыв здесь у Зака Галифианакиса. Его Алан — это большой ребёнок который может сморозить глупость, сохранив абсолютную серьёзность лица и то как он возится с маленьким ребёнком смотрится великолепно. Кен Жеонг из эпизодических, но и здесь он отжигает не по детски. Во многих эпизодах актёры проявляют себя очень эмоционально. Джастин Барта здесь можно сказать что отсутствовал, но хорошо проявил себя с серьёзной стороны в экспозиции, когда действие только намечалось. Мне нравится его амплуа, фильмов с ним видел немного, но все нравились. По этому критерию оценю в пять звёзд.

Музыка и звук. Саундтрек фильма порадует тем, что он целиком и полностью состоит из качающего музла, прозвучит как хип-хоп, так и хорошая попса. Звуки, создающие атмосферу, также работают, открывающиеся двери, стирающиеся покрышки, пролетающий где-то на заднем плане вертолёт — все звучит хорошо. Оцениваю по этому критерию в пять звёзд.

Вердиктируя. Отличная комедия на вечер, в которой создатели заложили огня и задора, плюс хороший юмор, с некоторых выходок смеялся в голос. Мораль сей басни такова, что все хорошо в меру, и что было в Вегасе, остаётся в Вегасе. Если вы не поборник морали и любите от души посмеяться, то этот фильм способен развеселить. Ставлю ему девятку. Всем добра и приятного просмотра!

Лирическое отступление:

Есть много героев у нас в разработке
они побеждают проблемы любые
бывали герои средь них голубые
была одна тетка - поклонница водки
были убийцы и были насильники,
был как-то даже спец по напильникам
был богатей, самый умный который;
был псих Роршах, мрачный как ворон;
был и Сова (с ним свои неполадки)
и только Юпитер казалась в порядке

смотрела я задание по традиции многосерийно: полтора часа во вторник и час вчера. и должна сказать, что первые полтора часа мне даже понравились: стилистика, колористика, альтернативность супергероев и все такое а вторая серия меня утомила, начала раздражать пластмассовость Патрика и Малин, ну и 2,5 часа это невозможно затянуто. Ну и открытие ху из главный злодеин чет ни разу не удивило, я так надеялась, что им и окажется

а тут им оказался тот самый, про которого я при его первом появлении на экране подумала "ну он-то все и заварил"

Что понравилось кроме первой серии: Роршах, правда это не столько заслуга актера сколько автора комикса и сценариста, который выдержал его линию. Актерская работа Мэтью Гуда и актера, играющего комедианта. Жаль что их было мало, а пластмассовых много.

кстати, картинки альтернативной истории я совсем не заценила, меня частично Википедия просветила что это мол намек на такую-то известную фотографию, а здесь вот на эту. Чтобы это уловить надо живо интересоваться историей Америки 20-го века, мне это как-то ровно

Короче, на час 40 цены бы этому фильму не было. а за 2,5 часа только 6 баллов.

Кто не играл в Варкрафт? Ну вот кто не играл в Варкрафт? Все играли в Варкрафт! А кто не играл - тот непременно захочет после этого фильма пойти и поиграть в Варкрафт.
И хотя я не фанат игры и мой любимый его момент - чисто стратегический и "накопительный, - но от фильма я ждала именно то, что получила.
Красоту.
Невероятной красоты пейзажи, невероятной красоты орков, невероятной красоты - магию. Серьёзно. Маги такие шикарные, что просто хочется душу продать за умение фигачить порталы. Это так красиво и "круто", что просто вау. Что такое маги в игре? Херакнул посохом по земле - парочка ближайших мурлоков посыпалась. Что такое маги в фильме? Поднял руки, из неба посыпались молнии, всё вокруг задернуло полем километра на два, эпик, трекот, лепота. Правда, после этого ты чуть не сдох, но это все мелочи жизни.
Хотя, откровенно говоря, первые 40-60 минут фильма мне было скучненько. Как и в игре, в принципе, я никогда не любила все эти интро, мне всегда было сложно различить кучу персонажей и их роль, - особенно когда ещё ничего не понятно и ничего не известно. Потом мой взгляд уткнулся в Трэвиса, о чьем участии в фильме я почему-то не была осведомлена, и мне стало уже интересно - в "Викингах" он мне совершенно не понравился, а тут прям... красками заиграл! Даже захотелось дать сериалу второй шанс. Потом на глаза попался крассавчик Бен Фостер, - ладно, девочки, признаемся, мы смотрим фильмы в основном ради крассавчиков, - ну признайте, он же крассавчик, - и в общем, смотреть стало интереснее.
Однако всё ещё не трогало, до тех пор пока... До тех пор, пока король Лейн и Гарона не оказались на одном пятачке расчищенного поля битвы. И вот тогда я залилась горючими слезами. Потому что это был захватывающий поступок, захватывающий момент и ещё более захватывающие "трудности перевода", которые за этим предназначены были следовать.
До тех пор я не осознавала весь масштаб этой истории. Весь смысл противостояний и человеческой природы, описанный в этом фильме. Такая уж я - всегда ищу глубокий посыл там, где все видят ляпы в графике и плохую мимику. Я нашла здесь то, что заставило меня замереть, не выключая титры и думать о том, что...
У каждого есть то, о чем нужно подумать после этого фильма, верно?)

А если говорить просто, то мне понравился фильм. Яркие краски, эпичные битвы, привычные возгласы ("Моя жизнь принадлежит Орде!", вопли мурлоков), даже привычные доспехи и строения. Хочется смотреть дальше. Хочется узнавать этот мир дальше. Хочется читать книги и играть в игру. И даже там жить. Немножко.

А ещё слегка захватывает дух, когда я представляю себе, что ждёт мир с такой парой на передовой - Гарена VC Лотар. Эй народ, в какой книжке это описывается?

Хороший актерский состав. Есть несколько интересных персонажей, сыгранные теми, кого мы привыкли видеть в других амплуа.
Очень долгая раскачка. Пока добрались до сюжета, стало скучновато. А это — только начало. И все эти проникновения внутрь проводов..почувствуйте себя интернетом. Хорошо, один раз..два..но не все же время!
Медленноооооо...все происходит медленно. Развитие очень тормозит.
Хамоватый главный герой, но улыбка спасает ситуацию.
Где-то в середине мы понимаем, что все выходит из-под контроля и становится опасно.
Запутано. Герои долго пытаются понять — что же происходит. Слишком долго.
Зато секс в кино — очень даже быстро. И вообще эта любовная линия так себе...
Много фраз на китайском, которые никто вам переводить не собирается.
Жестокие убийства.
Но при этом — занудно. Это надо было постараться!
Много терминов, которые простому человеку не понятны, да и не нужны...если совсем честно.
Куда же без жертв среди героев, к которым зритель успел привязаться!?
Позиция США к Китаю показана, довольно, жестко.
Много политики..что мне показалось, просто, тратой времени. Все эти минуты можно было бы вырезать и...кино не получилось бы таким занудным.
Вдвоем против мирового ЗЛА.
Никто не видит пушку в руках преступника...и это — посреди толпы.
И я улыбнулась, когда в кои то веке — главного героя ранили в перестрелки! Ну хоть кто-то вспомнил про реальность.
Как можно было не засечь героев в аэропорту, когда они все время оборачивались! А ведь это — очень яркий признак того, что человек нервничает. Этому учат тех, кто работает в охране аэропорта...
И вот вам финал. СПОЙЛЕР, И деньги есть, и любовь, и свобода. Неожиданно-то как!

Багровый пик / Crimson Peak (Возможны спойлеры, куда без них)

Истинное орудие настоящего писателя – перьевая ручка…Если это не поможет, вспомните, про лопату!

Новое творение от Гильермо дель Торо. Жанр фильма конечно же, не ужасы, скорей ммм…качественная красивая и страшная костюмированная сказка, похожая на те, которые писали братья Гримм. Если не поленитесь, найти их настоящие сказки, не адаптированные под детишек, тогда Вы поймете, о чем я говорю.

Смотря этот фильм не успеваешь испугаться и постоянно думаешь, что всё будет хорошо. Почему? Сейчас попробую объяснить…

Эдит нежнейшее создание, отчаянно мечтающее издать книгу о призраках (один из которых, в образе безвременно почившей матушки, постоянно ей является и что-то такое бормочет про некий «Багровый пик»). Редакторы Эдит не понимают и советуют лучше написать любовный роман. Папа Эдит, мечтает выдать дочку замуж за пухлощекого доктора Алана. Доктор Алан влюблен в Эдит и тоже мечтает о семье… И все кажется, вот-вот будет замечательно и прекрасно.

Но тут, в город приезжает загадочный баронет Томас Шарп с сестрой Люсиль. Приезжает он с целью получения денежного гранта под многообещающий проект по добыче красной глины в его родовом поместье в туманной Англии. Томас покоряет сердце Эдит неподдельным интересом к её роману и отменным умением танцевать вальс «по-европейски». И тут опять, кажется, что уж сейчас-то точно всё будет хорошо!

Увы и ах, бдительный отец узнает о своем потенциальном зяте нечто ужасное и резко дает понять, что семейство Шарпов должно как можно скорее покинуть Америку и не дурить его дочурке голову. Но мокрый пол ли был тому виной, или что-то ещё… Эдит внезапно остается сиротой. И за утешением тянется совсем не к доброму доктору Алану, а к таинственному Томасу. И вскоре, став его законной супругой отбывает в родовое поместье.

Аллердэйл-холл. Дом занимает особое место в фильме. Это сокровищница теней, шорохов, звуков, стуков, страшных подвалов и чердаков. Мне лично весь фильм не давала покоя его дырявая крыша…ну разорение, отсутствие денег, запустение я всё понимаю… НО, я весь фильм мысленно заделывала эту проклятую крышу красивой глиняной черепицей!

Живут Шарпы очеееень уединенно, чужаки к ним не захаживают, да и местные стороной поместье обходят. Говорят все из-за красной глины проступающей сквозь почву, из-за которой кстати его и прозвали «Багровый пик»… узнав об этом, Эдит вспоминает призрак матушки, и наконец, начинает понимать, что не все так гладко в Аллердэйл-холле. Мдаа…пока я мысленно обустраиваю крышу, Эдит обживает дом на правах молодой супруги, и вновь начинает видеть кошмары – кроваво-красных женщин отчаянно кричащих ей «Ухооооди!»

Не буду раскрывать всей картины фильма и убивать интригу. Но последние минут десять были просто эпично-прекрасны. Огромное спасибо дель Торо за отсутствие сопливой сентиментальности, за отличное противопоставление Добро-Зло и очень четкую мораль: «Бойся людей, дитя, ибо они и есть настоящие монстры!»

Багровый пик – это прекрасная атмосферная страшная сказка. Посмотрите. А если уж очень сильно испугаетесь, вспомните что Добро всегда побеждает Зло.