Ким Ки Дук. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 2

К поэтическому кинематографу нельзя относиться буквально. В нем главное – не сюжет, а как это показано. И «Мечта», несомненно, относится к этому классу фильмов. Чжин, засыпая видит сны, а Ран, страдающая лунатизмом, воплощает их в жизнь. Между этими молодыми людьми установилась мистическая связь, потому что их бывшие сейчас вместе. А далее начинается борьба молодых людей со своей напастью. Вначале они пробуют не спать, но, в конце концов, природа берет свое. Потом пытаются спать по очереди. Но и здесь происходят накладки. В итоге наступает неизбежное – Ран убивает своего бывшего возлюбленного, потому что так захотел во сне Чжин, и попадает в психиатрическую лечебницу. Сюжет, несомненно, кровавый, но как я уже сказал вначале, он совершенно не главное в фильме. Пышные платья, которые создает Ран, иероглифы-печати, вырезаемые Чжин, буддийский храм, интерьеры дома – все это создает глубину и «звучание» кадра. Порой кажется, что герои могут даже ничего не делать, а просто находиться в этих декорациях и фильм уже состоится.

Азиатский арт-хаус. (Понравится любителям фильмов…

Сложно говорить о любом из фильмов Ким Ки Дока. Они сами по себе немногословны. И зачем пытаться описывать словами то, что понимаешь где-то глубоко внутри? Переживаешь и чувствуешь бессловно, на уровне ощущений. Это как ножом по коже. Ты знаешь что чувствуешь и без бессмысленных слов.

Каждый его фильм — маленькая жизнь. Каждый его фильм — запредельная лирическая история с изрядной долей жестокости. Но не просто кровавым месивом, не с жестокостью ради динамики или развития сюжета, а с жестокостью эстетической, глубоко осмысленной. Жестокость -то, что присуще людям. А Ким Ки Док, в «Адресе», рассказывает именно об обычных людях, о том, какие мы есть, какая нас окружает реальность. Кто-то мучает и убивает собак, кто-то людей. Кто-то предпочитает причинять боль своими словами, кто-то — бездействием. Есть те, кто справляются с этим своим холодом и отстранённостью и те, кто подчиняются существующим правилам, есть те, кто прячется от реальности за стеклом своего увечья (и не могут без него жить) и те, кто отвечают ударом на удар в попытке защитить дорогое… Есть те, кого реальность…

Уже не в первый раз Ким Ки Дук обращается в своих фильмах к теме корейского конфликта, разделения единого народа и братоубийственной войны. Этот фильм, как и Береговая охрана, столь же пронзителен и трагичен. Какими бы ни были перипетии сюжета, а боль за утопичную Единую Корею пронизывает весь фильм. Авторы сталкивают лбами северян и южан, высмеивая пороки и тех, и других, и подчёркивая их же достоинства, объединяя и любя.
Чего только стоит кровавая сцена поцелуя влюблённых северянки и южанина под дулом оружия!
А сцена импровизированных "переговоров" в подвале, когда обе стороны не хотели говорить и слышать друг друга, им было проще убить. Финальная сцена полёта над милитаризованной зоной не оставляет надежды на счастливое будущее утопичной Единой Кореи. Это плач народа.

- Только любовь спасёт всех в этом пошлом мире

В этой фразе вся философия и решение всех проблем.

Это очень необычный фильм, собранный из исповеди, истеричного пения, катарсического эксгибиционизма, экзистенциального самоистязания, дауншифтинга, пьяных воплей и символического самоубийства. Смотреть не очень интересно, собственно, и смотреть-то особенно не на что, ощущаешь себя так, как будто бы тебя посадили подглядывать за монотонными проявлениями чужого мазохизма. И тем не менее, фильм не отпускает, наоборот, с каждым кадром всё сильнее нарастает желание узнать, чем же это всё кончится, ради чего затеяно. Фактически, это внутренний диалог, вынесенный наружу, попытка беседовать со своей тенью, со своим вторым «я» - почти без прикрас, без особого кинематографического глянца, без привычного социального лоска. Вопросы, которые исподволь, вперемешку с самолюбованием и самооправданиями, формулируются в этом самодиалоге, странным образом покидают границы биографии Ким Ки Дука и расширяются до того, что оказывается значимым для многих – он говорит о смыслах жизни и творчества, о смыслоутратах, смыслообретениях и смыслоуничтожениях отдельно взятой жизни, о двойственных периодах жизни,…

Необычная картина, посвящённая круговорота жизни. Очень буддистская. Начало завораживающее, и кажется, глаз не увидит то, с чем знаком в повседневной жизни...кажется, что тихая река, горы, умиротворенная природа будут весь фильм. Но, увы, это не так...

Детство, молодость, зрелость и старость. Молодость и зрелость, лето и осень, знакомые всем, полные страстей, грехопадения. Весну-детство отличает неведение, а старость - немощь и исправление жизни после страстей, борьба с ними. Круг одного человека закончился, перехватив собой жизнь другого.

Философский, глубокий, необычный фильм.

Тема пластической операции для Южной Кореи очень актуальна. Говорят, там каждый второй делает операцию на второе веко. Мне лично кажется, это делают все, и по моему впечатлению, для них это как сходить к зубному. Фильм оставил двоякое впечатление, мне одновременно хотелось поставить единицу и десять баллов. Меня так бесила героиня с ее чрезмерной паранойей. Сама себя сделала несчастной, и еще удивляется, и настолько была видна отличная режиссерская работа. Очень интересно сделано было с закольцованием сюжета. И парк скульптур очень понравился.)

Посмотрено в рамках игры ТТТ
Спасибо за совет Wanda_Magnus