Отзывы на фильмы Александра Разбаша — стр. 2

Давайте согласимся с фактом – «Мадагаскар» уже давно стал «деньговыжималкой». На основе первой, особо удачной части, вскоре появилась неплохая вторая, собравшая свою кассу. Потом вышла потрепанная третья, тоже неплохо прокатившаяся по экранам мира. Где-то среди них был еще сериал про пингвинов, и разбавляло все это куча «праздничных» выпусков. И вот плюс к этому – похоже на наших глазах зарождается новая стартовая площадка для очередной франшизы. Уже непонятно куда еще запихнуть Алекса & Ко? Так почему бы не начать раскручивать слегка позабытый тренд пингвинов, «которые улыбаются и машут»? И вот – первая ласточка этого подхода…

При всем этом, «ласточка» выглядит гораздо лучше, чем я от нее ожидал. Начинал я смотреть его со вполне понятным скепсисом – «неужели опять они? Сколько можно?». Но закончил просмотр со вполне положительными эмоциями и даже весельем. Это как раз тот случай, когда результат не соответствует ожиданиям, в положительном смысле этого словосочетания.

Тут на первый взгляд все скроено по уже привычным и проверенным меркам. Команда пингвинов раздолбаев, которые при всей своей раздолбайности вполне крутые, решают очередную сложную задачку, которую подкидывает им жизнь. Просто раньше они выполняли это на заднем плане, а сейчас вышли прямо под софиты. Теперь им предстоит сражение с загадочным доктором-океанологом, каким-то образом, связанным с их прошлым.

Вселенная «Мадагаскара» неконтролируемо расширяется. Теперь в ней появляются секретные службы, разумные осьминоги, владеющие боевыми искусствами, скоростные самолеты, летающие ранцы и прочие радости шпиономана. Как все это соотносится с остальными сериями, где животные были хотя и разумные, но жили «в тени» людей? Да никак не соотносится, но всем плевать. Точнее мне было не плевать в начале, скепсис копился, копился и… выдохся. В какой-то момент даже задумываться об этом не хотелось. Мозг и здравомыслие отключилось.

Разгадка, в общем-то, проста как мычание. С экрана зрителя просто накрывает высококонцентрированными действиями и немудрящим юморком в промышленных количествах. Такая пародия на шпионские фильмы. Героев кидает по всему миру, они влипают в разнообразные события, и делают все, чтобы оставить злодея. Все тропы и штампы фильмов о различных «Джеймсах Бондах» переосмысливаются, недоосмысливаются и просто так запихиваются в этот фильм. Засады, операции, налеты на секретные базы и так далее.

По всем заповедям развлекательного кинематографа – на экране все время должна быть активность. И тут действительно так. На экране все время что-то происходит. Даже обычные диалоги и монологи героев наполнены какими-то действиями. Пингвины хамят, жуют чипсы, развлекаются с креслами, пока остальные герои произносят напыщенные речи. В остальное время – прыжки из самолета, штурм хранилища, и «дай ласт».

Насчет юморка - примерно то же самое происходит. Юморок немудренный, но его реально много. Видимо решили побить количеством качество. Особых запоминающихся реплик, реприз и гэгов здесь как бы и нет. Но зато более мелких и не слишком запоминающихся – буквально в каждом кадре. Пингвины все время демонстрируют собственный подход к решению проблем, хохмят, строят рожи и «падают на ровном месте». Так что под этим потоком не улыбнуться – буквально невозможно. Будь то пингвинний способ хранения вещей, или разработка плана вторжения на базу совместно с «крутыми» парнями. Большая часть потока этих шуток, конечно, проходит мимо, но часть все-таки задерживается где-то по дороге. И хотя бы что-то из этого улыбку вызывает.

Так что у нас тут есть хоть и достаточно детский, но все равно забавный и наполненный действиями фильм. Особой логики и сценария тут нет, все больше на уровне – «эй, а ведь это будет выглядеть круто». И действительно, различных запоминающихся «аттракционов» здесь много. Пробежка по улицам Венеции на гондоле. Нет, я не ошибся – это действительно пробежка. Подобных хохмочек здесь достаточно. Хоть одна, но зацепит. Для такого «вбоквела деньговыжимательной франшизы» это вполне неплохо. Надеюсь, что если будут эту тему разрабатывать дальше, то авторы не напортачат. Надежда, конечно, слабая, но кто мешает в это верить.

По совету друзей захотела посмотреть мультфильм "Тайна Коко". Коко - очень старая прабабушка главного героя, 12-летнего мальчика. Она что-то важное для семьи помнит, и главному герою надо вызвать ее на откровенность. Когда удалось найти с ней общие интересы, в семье наступили мир и взаимопонимание. О фильме можно легко найти в Википедии.
Фильм невероятно удачный: простой, и в то же время, занимательный сюжет, в котором есть и тема семьи, и тема подросткового бунта, и поиск жизненного пути, и нравственный выбор при достижении успеха в жизни, и смерть, и национальные особенности мексиканской культуры, и музыка, юмор, тема отцов и детей, родовой памяти. И, наконец, фильм просто красивый так по-детски, яркий, красочный.
Для русского зрителя его восприятие затруднено тем, что действие происходит в День мертвых, популярный мексиканский праздник, почти неизвестный в России. А без знания суеверий и обычаев, связанных с этим праздником, сюжет будет непонятен.

— Стой! Что случилось?
— Его забыли. Когда в мире не остаётся никого, кто о тебе помнит, ты исчезаешь отсюда. Что-то вроде смерти после смерти.
— А что после неё?
— Никто не знает.(цитата из фильма)

А достоинство этого фильма в том, что он учит, что успех надо достигать не любой ценой, а непременно с учетом своих родных и близких. Такое нравоучительное произведение, но с приключениями в стране мертвых. Страна мертвых в представлениях мексиканцев почти не отличается от страны живых, там тоже есть бедные и богатые, концерты и смерть, семьи и бродяги. Только мертвые живут в более ярком и веселом мире, нежели живые. Удивительно даже, что мексиканцы продолжают жить на земле, не пытаясь как можно скорее уйти в тот мир.

Тот редкий случай, когда сиквел получился если не лучше оригинала, то как минимум, масштабнее. Смотрел его до этого один раз и поставил максимальный балл. Познакомился заново и понял, почему я это сделал, понравилось также как и в первый раз. Далее по критериям разберём и выразим свои восторги. Объективистам и брюзгам в этом тексте места нет.

Повествовательный критерий. С момента примирения викингов и драконов прошло пять лет. Пока Астрид, Сморкала и остальные ребята проводят время, соревнуясь друг с другом в популярных на острове драконьих гонках, Иккинг и Беззубик путешествуют по небу, составляя карту неизвестных мест. Когда одно из их приключений приводит к открытию тайной ледяной пещеры, которая является домом для сотен ранее невиданных диких драконов и таинственного драконьего всадника, два друга оказываются в центре битвы за защиту мира. Чувствуется, что в этот раз приготовили более серьёзную историю, где героев представлять не надо, можно сразу погрузиться в действие. Это из тех картин, после которых не хочется быть объективным. Продолжая акцентировать внимание на семейных ценностях и продолжении дела любимых отцов в начале в финале предстает перед нами серьёзным взрослым фэнтези, в котором из Иккинга вырастает настоящий лидер, способный повести за собой. Правильный посыл мне очень понравился. Драгр Блудфист в качестве злодея великолепен: твердолобый, упертый и мрачный с ледяным бруском вместо сердца.

Визуальный критерий. Все такая же великолепная рисовка, чудесный саундтрек, создающий необходимую атмосферу, постановка на высшем уровне. Особенно в этом плане отличаются битва драконьих армий и сражение двух дышащих льдом гигантов. Эти сцены достойны эпоса. Оператор управляется камерой, ловя в её объектив не просто облака, проносящиеся на большой скорости, но ощущение свободы и умиротворенности. В каждом кадре - жизнь и история. Следуя за ней, мы погружаемся как в омут с головой, и невозможно оторваться.

Это первый фильм студии, в котором применили новые программы для улучшения лицевой анимации и это видно в 3D. Оно здесь не просто доя галочки и действительно работает. Большой экран многое позволяет подметить в визуальном плане.

Актёры продолжают радовать, принципиально каст не изменился, но есть приятные новички. За судьбой главных героев хочется наблюдать и переживать, будет достаточно моментов когда придётся пережить и предательство, и радость обретения, и горечь потери. Всё отыгрывают. Я снова как маленький мальчик плакал и смеялся вместе с актерами и получил невероятное удовольствие.

Вердиктируя. Масштабное продолжение первого фильма, в котором раскрывается с новой стороны главный герой. Настроение мрачнеет с каждой минутой. Сиквел прирученных драконов оказался настоящим откровением, разыгрывающим на переднем плане простые сценки для детей, а на заднем – намеками и полутонами рассказывающий совсем другую историю, куда более мрачную, глубокую и правдивую, чем кто-либо отваживался до них. Мне этот мультфильм пришёлся по душе, рекомендую к знакомству, каждый найдёт в нем что-то для себя. Всем добра и приятного просмотра!

Я очень-очень люблю «Pixar». Для меня это показатель качества мультфильма. Если это «Pixar» - значит, мультфильм будет отличным. Неожиданные сюжетные ходы, новый взгляд на вещи, работа с мелкими деталями, создающими атмосферу, прекрасные герои. Но вот с этим мультфильмом что-то пошло не так.

Нет, с технической точки зрения – здесь все просто отменно. Технологии анимации этого фильма – это даже не шаг, а огромный рывок вперед. Каждая иголочка на ёлке, каждый листочек на кустарнике, вода под каплями дождя – все это настолько проработано, что даже не верится в то, что это сделано на компьютере. Кажется, что это натурные съемки, в которые затем «вписали» трехмерные модели, и некоторые моменты фильма хочется пересматривать несколько раз.

Проблема же в том, что места «для пересмотра» в этом фильме и места «для пересмотра» в других фильмах – они разные. Вспомните, например, вступление в «Вверх», или сцены после титров из «Головоломки». Там эти сцены хотелось пересматривать, потому что они вызывали яркие эмоции – грусть, смех. Здесь – просто потому что не доверяешь своим глазам и хочется понять – как же это сделано. Немного разные причины, согласитесь.

Во всем, что касается вызова эмоций – этот мультфильм откровенный неудачник. Здесь нет того, что отличает остальные мультфильмы этой студии, от всех других мультфильмов. Местный сюжет, при всей богатой завязке (динозавры не вымерли, а остались жить на земле), представляет собой донельзя заштампованное приключение в стиле «роад-муви». Двое непохожих друг на друга героя отправляются в путешествие, чтобы по дороге понять друг друга и себя. Это настолько банально, что даже не хочется ругаться.

Но что касается завязки всего путешествия… Люди, серьезно, зачем понадобилась эта сцена на реке, когда главный герой и его папа отправляются на поиски «вредителя». Я специально не хочу спойлерить здесь, но те, кто смотрел – они поймут. Единственное предназначение этого события – это вызывать эмоции у зрителя. Ну, должны же быть эмоции, какие-нибудь… да? Другое дело, что без этого события, ничего бы в фильме не изменилось. Оно выпадает из цепочки событий, оно здесь совершенно не нужно с точки зрения повествования. Никак не меняет героев, не оказывает на них влияние. Единственная цель этого участка сценария – чтобы зрители пожалели бедного динозаврика.

То, что в других фильмах подавалось через продуманные действия и мелкие детали здесь делается топорно и без огонька. Видимо все вдохновение ушло на техническую часть и создание визуального отображения. А вот на сценарий и проработку героев времени не осталось. Их просто взяли из книги «Разные шаблонные герои на любой вкус». Самая большая оригинальная идея этого фильма – это поменять местами динозавра и человека. Динозавр – это что-то разумное, человек – на уровне собаки. Вот и вся уникальность сценария этого фильма.

Здесь нет ничего такого, что вы не видели в других фильмах. Но что еще более грустно – авторы даже не стараются этого скрыть, показать что-то такое, что отвлекло бы зрителей от вторичности сценария. Тот же «Рататуй» - это история «Добейся успеха, не смотря ни на что», «Головоломка» - «бадди-муви», «Суперсемейка» - история семейных отношений. Да, все так, но это понимание приходит только после просмотра. Во время – ты занят другим. Ты следишь за самими героями, за их особенностями, за мелкими деталями происходящего, смеешься над шутками. А тут – ничего этого нет.

Это прекрасное с технической точки зрения кино. Но оно ужасно скучное, с точки зрения сюжета произведение. Больше похоже на технологическую демку нового «движка», к которому прикрутили сюжет просто так, ради статуса «фильм». Пока для меня – это самый большой провал «Pixar».

Первый сезон "Драконов и всадников Олуха" представляет из себя чистый кинематографический опыт, который в равной мере информативен, интересен и волнующий.
Это история о нескольких представителях Викингов, которые давно борются с драконами. Однако, приближение новых угроз и неожиданные события заставляют главных героев переосмыслить свои представления о драконах и их месте в мире.

Плюсы:
- Информативный контент о Викингах и их культуре.
- Интересный сюжет, с хорошей динамикой и неожиданными поворотами.
- Прекрасно подобранная музыка, которая создает атмосферу и дополняет красоту визуализации.
- Серия умело сочетает в себе юмор и драматические моменты.

Минусы:
- В случаях, когда серия "отведена" под заполнение сюжета и некоторые характеры получают расширенную линию сюжета, может быть перегружено сценами, которые могли бы казаться излишними.
- Любители фантастики, может быть встревожены, в силу того, что сериал фокусируется на мифологии и культуре Викингов, а не на драконах, по сути являясь прикормом для пантомимы о связи между человеком и драконом, которые сопровождают действия сериала.
- Плохо проработанные характеры новых персонажей, второстепенные персонажи похожи друг на друга.
- Недостойные и корявые анимационные сцены и персонажи.
- Время от времени, события могут идти медленно и без разумного занятия.
- Местами сценарий может казаться предсказуемым.

Как приятно когда на просторах мирового кинематографа появляются работы по уровню воздействия на ментальность и подсознание зрителя сопоставимые с классикой то это событие не хочется пропускать и стоит сходить в кинотеатр ради того чтобы насладиться не только попкорном высшей пробы, но и великолепным анимационным фильмом, приоткрывающий для нас тайны потустороннего мира и развенчивающий стереотипы о народах Латинской Америки, в частности о Мексиканцах отмечающих Праздник Мёртвых первого ноября и по значимости для них он гораздо важнее Рождества и Нового Года. И чтобы раскрыть всю сокровенную суть этого действа, чтобы мы не смотрели на них как на умалишенных, Ли Анкрич и кампания создали этот без преувеличения шедевральный мультфильм в котором есть всё что способно зацепить как ребёнка, так и взрослого.

Стоит начать с того что продолжу мысль высказанную абзацем выше. Про Хэллоуин и Рождество снято очень много фильмов на любой вкус и цвет. Про этот праздник же помимо этого можно наскрести ещё анимационную работу Хорхе Р. Гутьерреса в «Книге Жизни», так что тут в прямом смысле «раз два и обчёлся». Для труфановых любителей рождества перед мультфильмом покажут рождественскую короткометражку о снеговике Олафе из Холодного Сердца (хотя им уже впору сиквел пилить) но думается мне что и этому зрители порадуются. Сюжет повествует нам о мальчике Мигеле из семейства сапожников, чьё сердце лежит вне родовой профессии. Он жаждет заниматься музыкой, писать красивые мелодии и красиво их исполнять, как это делал его прадедушка. Волею судьбы Мигель оказывается в День Мёртвых по ту сторону жизни и именно с этого момента начинается увлекательное приключение. Сценаристы постарались и любители искать сценарные косяки оценят некоторые коллизии и решения, предфинальный твист лично для меня стал полной неожиданностью.

Первое чем мы воспринимаем мультфильм это взглядом, поэтому обратимся к визуализации. Графика в мультфильме отменная, каждое здание, каждый пиксель заднего плана и натурные рисунки, каждое здание, во всём есть объём, глубина и значительность, персонажи прорисованы качественно, видно что работа художниками проведена кропотливая. Как и всегда у Пиксаровцев, было два года предпродакшена, когда художники ездили по Мексики и срисовывали натуру для будущих анимационных пейзажей. Этот подход как мне кажется всегда оправдывает себя. Немного стоит сказать о технологичном отличии в создании персонажей от «Книги жизни», там за основу выбрана кукольная стилистика, здесь же обитатели мира мёртвых — натуральные скелеты, но дизайнерам образов удалось каждой фигурке придать свою индивидуальность и характер с помощью причёсок и прочей атрибутики и поборники правильной анатомии на экране скажут что мол это неправильно, но эта художественная условность делает нам понятней обитателей загробного мира.

Второе что порадовало — саундтрек, композитору Джокино виват за подобранные мелодии, каждая из которых лезет в голову. Это тот случай когда не делается мюзикл ради мюзикла и сюжет не спотыкается о первую же мелодию. Каждая нота работает на сюжет, смысл, атмосферу и двигают историю вперёд. Тем самым создатели передают особую любовь мексиканского народа к сплетению гитарных аккордов, видя играющего Мигеля почему-то вспомнился Эль Марьяччи в исполнении Бандераса в фильме «Отчаянный». Под мелодию в конце мультфильма рыдал весь зал, такой эмоциональности не было пожалуй со времён мультфильма «Вверх». Красивая история до сих пор является визитной карточкой студии Пиксар и фильм неоднократно это подтверждает, а музыка ещё и подчёркивает это, направляя повествование по определённом вектору.

Теперь к главному — смысловому посылу. Суть всего что происходит на экране заключается в казалось бы банальной, но от того не менее важной мысли: «Не забывай». В мире мёртвых тоже можно умереть если тебя не будут помнить среди живых. Поэтому девизом этого фильма можно смело назвать фразу «не забывай» в которой содержится не только память о своих предках, но и память о том кто ты есть и что ты можешь и способен совершить, отсюда же проистекает и стремление к своей мечте, что юный Нелло в «Фландрийском Псе», что юный Гектор оба стремились стать кем-то и у обоих получилось, если они смогли, то почему у нас это не получиться? Нужно просто найти в себе силы следовать за своей мечтой. Но не надо ходить по головам и убивать ради этого, у искусства должно быть чистое и открытое сердце. Музыка как вредная привычка, и та сцена, где Мигель чистит сапоги, а Бабулита лупит сандалией бродячего музыканта, тут невольно вспоминается как тебя ловили за куревом, а ты отмазываешься мол тебе дали подержать.

Вердиктируя: Этот мультфильм однозначно стоит того чтобы его посмотреть. Здесь есть и потрясающая графика, и первоклассный юмор, который оценят дети, и большой смысл, о светлом, добром и вечном говорится на правильном языке и абсолютно для любой аудитории. Что ж, было сказано достаточно. Остаётся только рекомендовать к обязательному ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!