Отзывы на фильмы Джона Мэтисона c положительными оценками — стр. 2

О Питере Пене я осведомлен, потому что несколько раз брал в руки книгу Джеймса Барри и зачитывался увлекательными приключениями мальчика, который никогда не вырастет. Из экранных воплощений видел только диснеевский мультфильм и если мне не изменяет память то ходил на фильм 2003-его года в глубоком детстве, так что воспоминания об этой работе у меня смутны, надо бы как-нибудь освежить. Вчера будучи в гостях у сестры решили посмотреть новое воплощение Питера Пэна и в данной рецензии-отзыве хочу поделиться своими впечатлениями.

Фильм снимал Джо Райт в своё время поставивший такие фильмы как «Гордость и Предубеждение», «Солист» и «Искупление». В нынешнем десятилетии он поставил неоднозначную экранизацию Льва Толстого под названием «Анна Каренина». Что-то подозрительно часто он снимает Киру Найтли в своих фильмах. Данный же фильм является некоторым отклонением от того что они снимал до этого или может быть он пошёл по наклонной уже с Карениной, но данный фильм поначалу мне сильно напомнил Снайдеровский «Запрещенный Прием». В обоих фильмах в небе летают самолёты времен Второй Мировой Войны, эти же истребители сражаются с летающими пиратскими кораблями. Мальчик толкает планеты мановением руки (отлично сказано). Страна прогибается под гнётом злодея. Если сводить всё к одному выводу, то скажу известную вещь, выведенную еще до меня: «Райт откровенно даёт Зака Снайдера».

Простенький сюжет с неплохой моралью, но при этом фильм очень красивый, а сюжетная ветка Капитана Крюка (самого нераскрытого персонажа в фильме) отдаёт душком «Пиратов Карибского Моря». Фильм меня по большом счёту не особо впечатлил, потому что порой картина смазывается, а порой кажется что на экране творится сплошная клоунада и в серьезность некоторых мотивов можно и не пытаться вникнуть и не воспринимать фильм как нечто серьезное и смотреть исключительно на картинку, хотя фильм изначально и не даёт повода воспринимать его серьезно. Ведь в момент попадания Питера на остров все дети пот песню «Smells Like Teen Spirit» группы Nirvana, а костюмы куплены на распродаже циркового имущества?

Главное же достоинство фильма в том, что он как и положено аттракциону держит в напряжении от начала и до конца. И пусть он мало вяжется с канонической историей и вообще с какими-либо ранними воплощениями. Это что-то отдаленное, незнакомое и определенно способное заинтриговать юного зрителя. Смотрится всё это неплохо, но это не вершина.

Джо Райту блестяще удаётся работать с юными дарованиями. Он уже открыла перед нами талант Сирши Ронана и похожая судьба может ожидать и Леви Миллера, сыгравшего Питера, хотя стоящих проектов после этого фильмов от него пока не последовало, но у парня хорошие перспективы. Дебютант достойно смотрится на одной площадке с Хью Джекманом, который здесь вызвал у меня неоднозначное впечатление, после просмотра сложилось ощущение что он играл не свою роль, а Джонни Деппа, не был он в своей тарелке. Черная Борода был в один момент серьезен как никогда, а порой показывает вершины безумия и переигрывает, а некоторое безумие свойственно обыкновенно Депповским персонажам, к примеру тому же Безумному Шляпнику. Актер хороший, но здесь не сумел блеснуть. Руни Мара хороша, но на Западе её раскритиковали за то что актриса слишком «белая» для роли дикарки Тигровой Лилии, хотя к её игре нет особых вопросов.

Гаррет Хэдлунд здесь стоит особняком, потому что на протяжении всего фильма он не пытается играть а «проходит прослушивание на роль молодого Харрисона Форда. В начале фильма — типичный Индиана Джонс, только вместо хлыста у него крюк, а после потери шляпы превращается в Хана Соло и под конец почти дословно повторяет одну из лучших сцен «Новой надежды».

В итоге мы получаем зрелищный и забавный аттракцион, который не стоит воспринимать слишком серьезно, потому что половина впечатлений от фильма теряется. Вообще фильм неплох и ознакомится с ним стоит тем, кто любит полное переиначивание известных историй. Приквел истории о Питере Пене по сути и не нужен, поэтому я воспринимал фильм как фантазию на тему, по другому может и не зайти. Оценю фильм в семь баллов Смотрите только хорошее кино!

Похоже, шпионские боевики снова входят в моду. Судите сами: начало года порадовало нас шикарнейшим фильмом "Kingsman: секретная служба", а теперь на экраны вышли гайричивские "Агенты А.Н.К.Л.".
Забегая вперед, скажу, что "Дядюшки" все же проигрывают ладным английским джентльменам со смертоносными зонтиками. Нет того драйва и безбашенного черного юмора, от которого захватывало бы дух. Тем не менее, "Агентов" стоит посмотреть, хотя бы потому, что там есть:

– Два харизматичнейших главных героя. Наполеон Соло (Генри Кавилл) – красавец, душка, тонкий тролль и просто мужчина, приятный во всех отношениях. Однако он слегка меркнет на фоне русского кагэбешника Ильи Курякина (спасибо, что не Промокашкина). Никогда бы не подумала, что так скажу, особенно, после провального по всем статьям "Одинокого рейнджера", но Арми Хаммер сыграл русского "медведя" так, что с легкостью уделал коллег по фильму. Угрюмый, немногословный, не умеющий контролировать гнев, с гигантской светлой душой, Илья вызывает огромную симпатию. Ну, а химия между ним и Габи электризует воздух и заставляет сердце сжиматься от волнения.

– Музыка и антураж. Саундтреки всегда были мощным плюсом фильмов Ричи. После просмотра любую песню хотелось немедленно взять и скачать. Ну, а шестидесятые годы показаны практически идеально, со всеми их яркими нарядами и монументальными прическами.

– Юмор. Его не так много, как хотелось бы, но эскапады "ковбоя" и "большевика" просто восхитительны. Сцена с электрическим стулом – пять баллов!

Однако полного восторга я не испытала, ибо минусов у "Агентов" тоже хватает:

– Затянутость и провисание середины фильма. Многие эпизоды можно было бы сократить раза в полтора-два без проигрыша для сюжета. Уснуть от скуки в такие моменты не давала только музыка.

– Финал "ни о чем". От фильмов Гая Ричи всегда ждешь эдакого "ах!" в конце, когда все сюжетные линии выворачиваются наизнанку и сплетаются в единый клубок. Здесь же этого и близко нет. Неужели старина Гай теряет хватку?

– Блеклые злодеи. Таким героям, как Наполеон и Илья, должны противостоять не менее яркие антагонисты, а что мы видим здесь? Истеричная дамочка, ее муженек-тряпка и малопривлекательный маньяк, как будто вытащенный из шкафа с нафталином.

Итог: 7 баллов из 10. "Агентов" посмотреть стоит, хотя бы ради ярких персонажей и забавного сюжета с малой толикой клюквы. Очень советую найти сеанс на английском языке: наши умелые мастера дубляжа успешно продолбали все акценты, кроме русского, да и тот выражен только суровым рычанием.

P.S. Не удивлюсь, если в ближайшее время Фикбук наводнят фанфики о настоящей мужской дружбе Наполеона и Ильи.

P.P.S. А еще в "Агентах" есть крохотная отсылка к "Kingsman". Интересно, найдете ли вы ее?

ТТТ # 3. Тема: фильм с Киану Ривзом.

Если уж выбирать мифологию, то мне больше по душе - индийская. Там я знаю почти всех божков в лицо. Потом - египетская (впрочем, самое тесное знакомство с египетской мифологией у меня состоялось после просмотра сериала "Звездные врата"), может быть, еще скандинавская... Японская мифология, равно как и история Японии, для меня - неведомая страна, известная разве что по Годзилле, Кайдзю и последнему самураю Тому Крузу.
*фильм "Все о кошках" во внимание не берем, потому что он - о кошках, а не об истории*
Поэтому, когда я узнала, что один из моих mustsee актеров снялся в фильме с японской мифологией, я сразу захотела его увидеть. Но...

«47 ронинов» снял американский режиссер, дебютант в большом кино Карл Ринш. Японские сюжеты, использованные западными людьми, в Японии называют «отбеленными». Это означает, что та или иная история, привлекшая внимание иностранцев, теряет свою природную (национальную) окраску, а вместе с ней, конечно, и нечто сущностное. (Нина Цыркун)

Да, от мифологии (или реальной истории, не знаю), даже мне с ней не знакомой, мало что осталось. Лично мне вообще все было не понятно и о многом пришлось просто догадываться, или где-то подчитывать, или вообще оставить где-то в области неведения. Логика в повествовании еле прослеживается, все сюжетные линии сшиты в одно целое очень грубыми белыми нитками.
И даже японские актеры не спасают ситуации.
О любовной линии вообще молчу - красивая, но тоже какая-то недоделанная.

А вообще, если отмести все минусы, то фильм вполне смотрибельный. Не шедевр, но может быть. А вот если бы авторы сделали сериал серий так в десять, что, мне кажется, вполне могли бы и минусы убрать.

Спасибо за совет Venena !

Я довольно мало знаю о римском периоде, да и в википедию принципиально не стала залезать. Решила просто посмотреть фильм. И была наказана за свое легкомыслие тем, что очень долго соображала, о каком властителе идет речь. Наш главный герой часто обращался к нему "Цезарь", что толкнуло мои мысли совсем не в том направлении, особенно если учесть его смерть и борьбу за наследство. И лишь потом, услышав имя, я вспомнила, что (мало того, что имена у них повторялись из рода в род) "цезарь" было просто синонимом правителя. Вот такой забавный казус со мной приключился.
Что касается самого фильма, затрудняюсь сказать в чем именно дело, но он меня не тронул. Не было там для меня таких моментов, которые бы запомнились, которые хотелось бы пересмотреть. Было бы интересно, если бы это зрелище пополнило мои познания в истории, но, как я понимаю, ситуация выдуманная, и на фильм в этом плане полагаться нельзя. К плюсам можно отнести все сцены сражений. Они проработаны детально, камера замедляется в ответственные моменты, старается наиболее эффектно показать всякие смертельные удары, брызги крови и пр. Да и битвы на гладиаторской арене каждый раз были поставлены по-новому. Тут и просто сражения между людьми: воины в доспехах и рабы без них, и животные (тигры из ловушек), и битва против колесниц. Все это лишний раз подчеркивает, что фильм ставился мужчинами и для мужчин. Для обязательного подчеркивания толерантности ближайшим другом раба-гладиатора является негр. Ну, по крайней мере, это правдоподобно. Что же касается эмоциональной составляющей фильма, как я и говорила, она бедновата. Нет ярких интересных диалогов, интриги у престола вроде как присутствуют. но максимально уплощены. Сейчас я читаю "Первый человек в Риме" Маккалоу, конечно, книга очень объемная, но после нее хотя бы создается выпуклая картинка о системе правления Рима, о сенаторах и народных трибунах и прочее. В фильме же все подобные вещи упоминаются лишь мельком, с расчетом на хорошее знание истории Рима. Словом, самая существенная (и правдоподобная) часть этой истории - гладиаторские бои.

На фоне бесконечных и весьма посредственных компьютерных блокбастеров нашего времени, просмотр этого фильма стал для меня настоящим глотком свежего воздуха. Масштабность и реалистичность постановки просто не может не поражать воображения. Будь то батальные сцены или обычные виды римских улиц. Мне сложно судить насколько достоверным получился этот фильм с исторической точки зрения, но визуальная составляющая здесь точно на высоте.
Сюжет фильма нисколько не уступает качеством и размахом декорациям. Главному герою - великолепному и мужественному полководцу Максимусу придется столкнуться с коварством и предательством человека, которого он считал чуть ли не своим братом. Потеряв все, что ему было дорого, он фактически попадает в рабство и становится гладиатором. Теперь в жизни у него есть только одна цель - отомстить своему обидчику и только один путь - стать лучшим из лучших, и получить возможность сражаться на главной арене Римской Империи.
Подбор и игра актеров также заслуживают самых восторженных отзывов. Все на своих местах и играют так, что забываешь, что перед тобой, например, Хоакин Феникс, а не император Коммод.

Люблю я эстетику 60-тых годов. Все эти противостояние шпионов, «высокие» технологии, как в быту, так и на «линии фронта». Прибавьте сюда странную одежду, необычные вещи, дух возрождения после войны, и вы получите прекрасный образец интересной и необычной эпохи. Сразу же вспоминается серия игр «No One Lives Forever» про секретное агентство и тайные шпионские войны с другими не менее секретными организациями. Конечно, до этого уровня иронии, фильм не дотягивает. Но при этом он все равно получается отличным в плане передачи именно этих ощущений. Это такой своеобразный ответ Джеймсу Бонду в эстетике интересной исторической эпохи и с гораздо большим уровнем иронии и сарказма.

Все эти «супертвердые кусачки, заточенные углекислотным лазером» и затопление охранного катера с помощью грузовика – мелкие, но до жути забавные детали. На их фоне даже история о «поднимающих голову» фашистах выглядит достаточно серьезной и вполне реалистичной. Ну, а почему бы и нет? Если только это способно объединить двух заклятых врагов – пусть будет так. Жаль только, что дальше этого дело не зашло. Все равно пришлось подгонять все к таинственной «третьей силе» и менять историю никто не собирается. Естественно, с возможностью продолжения фильма в будущем и расширением до полноценной франшизы – это нынче в моде.

Особых спецэффектов, которые сейчас стали визитной карточкой фильмов о самом оригинальном Бонде, в фильме не очень много. Они здесь, исполняют роль такой обязательной программы и скорее, для галочки – как же это фильм про шпионов и без взрывов и погонь? Но зато здесь полно других составляющих. Например, атмосферы (не слишком ли часто об этом говорю?). Она в этом фильме прет буквально отовсюду. Взять, например, декорации, костюмы и предметы обстановки. Они здесь очень уместны, и ты их даже не особо замечаешь. Потому, что они не просто вписываются в обстановку. Они её создают, подчеркивают и усиливают. Костюмы сидят на героях как влитые и отражают их характеры. Детали обстановки, подчеркивают атмосферу. Гараж Восточного Берлина и высокотехнологичный секретный завод выполнены, естественно, каждый в своем стиле, но в их общем «временном происхождении» сомнений не возникает.

То же самое касается и героев. Во-первых, они в духе времени, а во-вторых, очень характерные и харизматичные. Парочка агентов выписаны с достаточной иронией, но при этом балансируют на тонкой грани и не превращаются в уже привычные карикатуры или банальности. Илья Курякин (да тут уже за имя и фамилию можно звездочку давать) не превращается в «ужасного рюсского Ивана с балалайкой и ручным медведем». Он спортсмен, комсомолец, обладает умом и стилем. А Наполеон Соло – далеко не «благородный, свободолюбивый американец». Он грабитель и сражается на «секретной линии фронта» вовсе не из-за идеологических соображений, а просто выбрал из двух зол меньшее. В общем, они главные герои и вполне заслуживают чести быть вполне человечными. Не без недостатков, конечно, но и не без достоинств. Тот же Илья во многом выглядит достойнее, чем его американский «коллега». Следить за дружбой-враждой этих героев – одно удовольствие. Да, ожидаемо, да во многом предсказуемо, но все равно интересно.

Я не могу сказать, что фильм шедевральный, но он как минимум заслуживает просмотра. Если вы любите шпиономанию, эпоху 60-тых годов, и фильмы о друзья-соперниках – можете смело добавлять его в список к просмотру. Лично мне этот фильм понравился именно своей легкостью и шикарной атмосферой – подобных фильмов нынче как-то маловато.

Мне кажется, эта замечательная музыкальная история рассчитана больше на детскую аудиторию - в фильме отсутствуют сцены для взрослых, многие сложные моменты упрощены, а главного отрицательного персонажа играет Робин Уильямс, который, при всём уважении, не может заставить зрителя невзлюбить себя. Главный герой - маленький мальчик по имени Эван, который очень хочет найти своих родителей, он слышит музыку буквально отовсюду, словно вселенная разговаривает с ним и ведёт к заветной цели. Убежав из приюта, Эван заводит новых друзей, которые помогают ему реализовать свои творческие способности. Он с невозмутимой лёгкостью осваивает музыкальные инструменты и ноты, завоёвывает сердца слушателей и зрителей, а в финале пишет потрясающую рапсодию. Фильм наглядно демонстрирует, что искренние желания, исходящие из самого сердца, при непоколебимой вере и высоком стремлении, обязательно сбудутся, что не стоит сходить со своего пути, кто бы тебе ни препятствовал, вселенная отвечает только тем, кто умеет слушать, и, если ты чего-то достоин, то она не оставит этого без внимания.

Рецензия написана в рамках игры «ТТТ. Сезон 2017». Тур 2.
Фильм посоветовала Mracoris .

Для боевика фильм просто превосходный! В отличие от своих собратьев по жанру в этом фильм тупое мочилово с пренеприятнейшеми кровавыми сценами занимает не 70-100% экранного времени, а где-то 50%. Остальные 50% трогательная драматическая история о семейных ценностях, о детско-родительской любви с обаятельной девочкой и очень мудрым дедушкой. В этой части фильма Хью Джекман превращается в Жана Вольжана, которого он играл в "Отверженных". В этой части фильма много хорошего юмора-стёба над комиксами о людях-х. В этой части есть проблемы привязанности, проблемы детско-родительских отношений. Проблемы искустенно выращенных детей, не знающих родительской любви и выполняющих особые функции, которых из создатели за людей не считают. В этой части фильм был немного похож на "Дом странных детей мисс Перегрин" Бёртона. В этой части была лиричнаая музыка, трогательные сцены и очень красивые пейзажи. И парочка неожиданных сюжетных ходов. Пока писала резенцию даже заменила оценку 5 из 10, на 6 из 10. Для своего жанра, для жанра боевика этот фильм, наверное, на 10 из 10. Просто я такой жанр очень не люблю, он для меня по определению не может быть выще 6 из 10, не переношу жестокие драки и кровищу. Но ходила за компанию с поклонником Россомахи. Фильм оказался гораздо выше ожиданий. По трейлеру выглядел как стандартный боевик, а оказалось гораздо лучше.