Приключения — отзывы — стр. 61

Аркадий Гайдар написал два «сиквела» к «Тимуру и его команде» — «Комендант снежной крепости» и «Клятва Тимура». Последний был им создан в первые дни войны, перед тем, как Гайдар отправился на фронт (военным корреспондентом, воевать не пускали врачи), где и погиб. Фильм, законченный в 1942 году, он уже не увидел.

К счастью, я вовремя прочитала оба продолжения — в детстве, но вот экранизацию посмотрела только сейчас.

Она снималась во время войны уже в эвакуации, на Сталинабадской киностудии в Таджикской СССР.

Первая половина фильма (совсем небольшого, продолжительностью менее часа) — мирное время. Очень необычно для той эпохи создатели «ломают четвертую сцену» — герои обсуждают книгу «Тимур и его команда» и как она повлияла на Тимура. Повлияла плохо, Тимур, по мнению друзей, зазнался и стал бюрократом, работа отряда ребятам уже не интересна. Отряд распадается на небольшие группы, каждая из которых занимается чем-то своим.

В середине фильма врывается война и переламывает всю жизнь героев. Полковник Александров, только что прибывший в отпуск, отправляется на фронт, как и многие родные и соседи ребят. Отряд вновь объединяется, чтобы помогать старшим в тылу. Конечно, вторую половину фильма можно назвать агитационной, но в 1942 году по-другому было и нельзя. И все равно снято тепло, человечно. Например, прощальный подарок Александрова дочери. Или диалог Жени и малыша в бомбоубежище во время бомбежки:

— Это гром?
— Гром.
— А потом будет дождь?
— Будет.
— А потом будет хорошая погода?
— Потом обязательно будет хорошая погода!

И вообще диалоги тут прекрасные, с юмором (который почему-то редко отмечают у Гайдара). «Фигура, ты стихи любишь?», «У тебя есть одна, но пламенная страсть?», «Чего в книге написано, что я стоял перед тобой бледный и облизывал губы? Не было такого!» Это, кстати, говорит Квакин, который перевоспитался и примкнул к отряду (что меня радовало в детстве — он мне был симпатичен, хоть и хулиган). Да еще с Женей подружился! «Шипперских войн» тогда не было…:D

Актерский состав почти полностью соответствует первому фильму, что не может не радовать.

В целом — это очень хорошая, качественная работа для того сурового времени.

Этот фильм нагло украл название книги Кэрролла и имена её героев, потому что более ничего общего с этим произведением у фильма нет. Сюжет даже отдалённо ничем не напоминает оригинальную историю. В книге Кэрролла безумие выверено, там не просто белиберда, а смысл заложен за каждой фразой. Здесь же, по-моему, ни малейшего смысла нет вообще. Это злая и мрачная "сказка" для взрослых, правда, даже не знаю, кому она может понравиться. Детей и близко подпускать нельзя, герои все нереально страшные. Алиса хоть и не изуродована, как большинство других персонажей, но всё равно девочка малоприятная. И даже от "Белой королевы" я всё как-то ждала подвоха, как и от остальных, впрочем. Компьютерная графика очень очевидная, очень заметно, что всё неживое. Сам фильм скучноватый, места без диалогов я смотрела на ускоренной перемотке. Какой-то психоделический бред. Следующий фильм смотреть не буду.

Фильм снят очень давно. В нем все устарело.
Сценарий написан в форме политического памфлета , который критикует политические события давних времен, и притчи-сказки , которая назидательно поучает зрителей прописным истинам. Сюда же сценаристы присоединили даже библейский сюжет про Каина и Авеля. Сама я решила, что это времена холодной войны, противостояние СССР и Америки. А этот «атомный комар», который взрываясь, оставляет за собой гриб, конечно, это ее величество атомная бомба.
Полицейское государство, которым правит Каин-18, основано на подхалимаже и доносительстве, на лизоблюдстве и предательстве.
Актерам играть особо нечего. Режиссер слепил все в одну кучу, много сатиры, сарказма, немного юмора для детей. Декорации и костюмы , конечно, малобюджетны. Есть даже любовная история между молоденькой принцессой Миладой, влюбленной по уши в бродячего музыканта Яна, и мешающим им старым тираном-королем .
В фильме много фраз, претендующих на крылатость. Типа «500 - обожаемому, 300 - уважаемому'», ««Быстро мы сегодня отликовались!» или «Все люди станут богаты , кроме бедных..». И вот такие карапульки-изюмки примирили меня с этим фильмом.

А Дизелю с каждым годом всё хуже и хуже. Выпивает, что ли? Тело накаченное, шикарное, ничего не скажешь. Но морда лица неоднократно попадала в стиральную машину. Не производит он впечатление крутого и бессмертного. Хочется ему рассол предложить внутрь и капустный лист сверху.

Больше всего мучает меня вопрос, почему кровушка, которую он отлил в стаканчик, не полетела к нему обратно на воссоединение? И как при его силушке, способной кулаком несущие опоры дырявить, он не мог стекло в машине разбить или оторвать некоторым товарищам ручки их железные? Карманный богатырчик, со сбоями в программе. При всей зрелищности боёв в муке (в прямом смысле, в пшеничной) картинка производит впечатление детсадовское. Слишком серьёзный подход к фигне)))

Мне понравилась KейTи, красивая девушка. С моралкой опять же. Мими.
Бомж-учёный в зачётных штанах добавил фильму пару баллов. У него были смешные реплики.
Остальное - на слабую троечку.

Довольно любопытный фильм. Один из первых в фильмографии режиссера Митты, сценариста Лунгина, актера Бурляева... И все тут такое новенькое, свежее - и город, и люди... И строятся новые кварталы, и в жизнь идут новые идеи (например, что ребенку не нужно "стать человеком", он уже человек, даже младенец). Атмосфера оттепели передана прекрасно.
Приехавший в Москву молодой геолог потерял крупную сумму денег, причем не своих, а общественных. Деньги нашли трое пионеров - два мальчика и девочка, и начались метания - вернуть? А кому? Потратить? А сколько? Поскольку деньги были завернуты в программку скачек, дети решили, что они выигрышные, "неправедные", и можно их тратить (сцена в цирке с "камео" Юрия Никулина), потом начали мучиться угрызениями совести, потом один из мальчиков купил у приятеля - мутного типа Савелова по кличке Сава - водолазный шлем... А геологу взялась помогать случайно познакомившаяся с ним сестра девочки. В конце концов все закончилось благополучно, по-другому и быть не могло.
Сценарий какой-то неровный, нелогичный, метания детей непонятны. Ясно, если бы сперва они оставили себе деньги, а потом решили вернуть, так нет - мотаются между "Потратим/Вернем/Потратим" чуть ли не до финала. И как им не пришло в голову обратиться в милицию, в начале 1960-х?
Дети творят много "нетипичного" с подачи Савы, включая вечеринку с шампанским на чужие деньги, но при этом они сами по себе вроде бы положительные персонажи из приличных семей.
Проповедь о том, какие плохие скачки на ипподроме и играющие там люди, тоже мутная. Официально разрешенная государством азартная игра, зачем на нее бочку катить?
Еще не понравилась цветовая гамма. Очень резкая, бьет по глазам, персонажи, включая детей, кажутся густо накрашенными. Черно-белым фильм смотрелся бы лучше.
Очень хороша линия Савы. Савелий Крамаров на полную продемонстрировал комедийный талант. Никогда не забуду, как его герой сидел в ванне в водолазном шлеме и мыл окна в косынке и платье, потому что "Как это: мужик - и окна моет!"

Не смотрел оригинальный сериал, поэтому не могу докапываться до Повелителя стихий как до экранизации, но могу рассказать о нем как о самостоятельном произведении. Совсем провалом не назову, но можно было бы и лучше подойти к разработке картины. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Воздушные кочевники, Племя Воды, Царство Земли и Народ Огня. Четыре нации были связаны судьбой, когда Народ Огня начал жестокую войну против всех. Прошло сто лет без надежды что-то изменить в этом мире. Народ Огня почти близок к победе в войне. Оказавшись между борьбой и храбростью, юный Аанг понимает, что он - Аватар, обладающий силой повелевать четырьмя стихиями, и то, что только он может вернуть баланс и восстановить мир на земле. Вместе с юной повелительницей воды Катарой и её братом Соккой он отправляется в путешествие. Шьямалан ступил на ниву фэнтези подросткового и снял нетипичный по меркам Голливуда фэнтезийный боевик с претензией на блокбастерное кино. Бюджет громко нам об этом заявляет. Но интересна задумка, где четыре стихии столпа жизни земной хранят избранные маги. Но есть Аватар - тот кто управляет водой, огнём, землёй и воздухом разом и способен остановить войну, начатую огнём. Задумка хорошая, материала было отснято на пять часов, но было порезано много важных сцен и получившаяся история только об освоении воды не была окончательно завершенной. Судьба картины полностью зависела от сборов. И она в данный момент времени хорошо известна, а потенциал был огромный. По части литературной претензий нет, мне всё нравится.

Визуальный критерий или как снято. М. Найт Шьямалан каленым железом выжигает экшн из каждой сцены, даже из сцен боев и батальных сцен, и, поверьте, делает это злонамеренно. Там, где какой-нибудь банальный примитивный режиссер, пришедший в большое кино из клипстроительства, зафигачит сло-мо и нарежет плавный винегрет из кадров с разных ракурсов, Шьямалан поставит камеру на одну точку, двинет ее разок по панораме, да еще и снимет ее, панораму эту, рапидом! Отдельного разговора заслуживает музыкальное сопровождение. Постоянный композитор Шьямалана, Джеймс Ньютон-Ховард, я уверен, не раз засыпал за пианино, а то и прямо за дирижерским пультом, сочиняя колыбельные для магических сражений и поединков. И лишь когда динамичную, по сюжету, сцену сменяет сцена умиротворенная, Ньютон-Ховард разрождается типичным для блокбастера низкочастотным многобарабанным боем. Также присутствуют аутентичные танцевальные па, перемежающиеся сценами псведоазиатских боевых искусств, где с трудом отличишь эстетику восточных стилей от сказочной реальности. Но не могу не признать, что поставлено круто, смотреть на противостояние огня и воды, огромную волну в финале фильма и дизайн живых существ - одно удовольствие. Есть также достаточное количество визуальных приемов, достаточно интересных. Даже сохранив формальный цвет одежды каждой нации, он вносит разделение по этническому признаку. Характеры наций подчёркнуты их бытом: если Народ огня покоряет мир на чудовищных паровых машинах, то жители Царства земли обитают в бедных китайских деревушках. Боевые искусства представляются как танец, в котором проявляются особенности взаимоотношений мага со стихией, а также отражают особенности менталитета каждого народа.

Актёрская игра немного страдает из-за того что ужали сценарий и от характеров остаётся два-три мазка, как следствие актёрам трудно сориентироваться и вбросить характеристику. Только Дев Патель и Аасиф Мандви подарили зрителю сильные образы. Голос экзальтированного Зуко подрагивает от уязвлённого самолюбия, а Джао производит впечатление затравленного и глубоко несчастного человека. Ноа Рингер в образе Аанга познаёт дзен и учится быть Повелителем стихии. Далее выскажу исключительно субъективное мнение, но дубляж по эмоциональному фону вытащил многих персонажей, например Николу Пельтц и Джексона Рэтбоуна. Переключился с Джаспера на Сокку. Василий Зотов хорошо влился в органику персонажа, а Веронику Саркисову давно наблюдаю, тембр голоса приятный, много озвучивала похожих по характеру героинь и в качестве её работы не приходится сомневаться. ИМХО.

Вердиктируя. При таком бюджете и таком исполнении сложно было ожидать хороших сборов, фанаты анимэ расчленили Шьямалана, критики разгромили, а фильм неплохой. Как самостоятельное кино на один раз срабатывает хорошо. Не идеал, но и не абсолютный провал. Фильму поставлю семёрку. Мне зашло, советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

как посмотреть хоть что нибудь на этом сайте?

Фильм монументальный, эпохальный, очень мощный. В мире кино этот фильм считается историческим. Я его как строго исторический не воспринимаю. Нам рассказывают приключенческую историю в реалиях Древнего Иерусалима, Древнего Рима , Сикстинской капеллы и зарождения раннего христианства . В фильме есть чисто положительные персонажи и есть характерные злодеи. Мне всегда была больше интересна динамика характеров. И такие характеры здесь были.
Главный герой, Бен Гур , конечно, положительный персонаж. Он благороден, смел , решителен. Его друг детства , римский легионер, оказался с гнильцой и из ревности к успеху и чинопочитанию, верности Риму предает своего друга и все его семейство.
И вот со сверкающей вершины богатства и знатности, торговли и аристократизма главный герой рухнул в бедность и рабство, а его мать и сестра окажутся в тюрьме, а потом и среди прокаженных. История его возвращение домой, его борьба и победа , его месть бывшему другу – основа фильма.
В свое время этот фильм был бомбой, открытием. На тот момент он был настолько дорогостоящим, что чуть не разорил студию, на которой его снимали. Снимался он 6(!) лет и в Америке и в Италии. Самая знаменитая сцена фильма – гонки на колесницах снималась три (!!) месяца.
Меня впечатлили, кстати, не только эти гонки, еще большее впечатление на меня произвела сцена с отгороженным участком, куда сгоняют прокаженных и где они в муках доживают свою жизнь.
Из недостатков : устаревшие костюмы и декорации.
Как всегда в конце, по поводу наград. Звездопад! У фильма ОДИННАДЦАТЬ (!!!) Оскаров, из них три главных плюс еще одна номинация. Достойный во всех отношениях фильм. Рекомендую.

Не видно лица
Неизбежности жуткой,
Где пламя ревет
И бессильна вода;
Душа в небеса
Улетает голубкой -
Она не умрет,
Не умрет никогда.
(Канцлер Ги)
Когда вы начинаете смотреть этот сериал, первое, о чём вам стоит забыть – о счастье. Его здесь не будет, а то, что остаётся, покрыто налётом скорби и сожалений. Мало, наверное, тех, кто ждал от сериала именно такого – полной неизбежности. Однако, если человек решил пожертвовать собой ради блага остальных, то нет никаких сил его остановить. Но что будет после? Что будет после того, как последний враг будет повержен? Исчезнет и цель всей жизни этого человека, потому что жизнь держится только на чувстве мщения.

И я это уже видела, видела с таким же выражением и злобным оскалом у принца Ле (он же Лекарь) в «Легенда о Фу Яо». Ведь его история это зеркальное отражение данной, на его глазах точно так же погибли все его родные, и он поклялся отомстить и за этим чуть не потерял себя. Потому что у меча нет глаз, и он не различает добра и зла. Только вот принцесса Янь, она же Цинь Чуань не так сильна, как Лекарь и враг у неё не из плоти и крови, а демоны, уничтожить которых можно лишь при помощи Духовной лампы. Но что если для того чтобы она заработала, придётся принести слишком большую жертву?

Если посмотреть на эту историю после её завершения, то нет в ней счастья и радости. Здесь нет счастливых людей. Разве можно назвать счастливыми Цзю Юня и Цинь Чуань? Вряд ли, потому что они изначально были нужны для того, чтобы умереть. Но обязательно ли это было нужно? Нет, но просто другого выхода в том момент не было. И лучше бы вместе, лучше бы сразу, потому что время и ожидание может убивать мучительнее, чем простая смерть. Но быть может, были в этой истории счастливы Цзи Чен и Сюань Чжу? Нет. В их отношениях всё изначально всё началось неправильно, потому что жертвовала лишь одна сторона, тогда как вторая до самого конца оставалась нерешительной. Да, можно говорить о том, что Сюань Чжу просто сама себе создала проблему, но всё далеко не так. Она родилась в императорской семье, но для неё это был просто титул, никто никогда не воспринимал её серьёзно, её мама стремилась лишь к одному – чтобы она как можно удачнее вышла замуж и не важно за кого, и не важно как это скажется на дочери. С самого детства ей внушалась мысль, что она должна стремиться быть лучше других, но где же была она сама? Она даже не имела возможности честно и открыто любить того, кого выбрало её сердце. В этом они с Цзи Ченом были слишком похожи, оба стали жертвами амбиций своих родителей. Но если уж говорить о том, кто больше виноват в этой драме, так это он. Слишком нерешительный, слишком сдержанный чтобы просто пойти и сделать и в итоге он потерял всё. И спасибо создателям за такой финал, потому что хватило уже боли и страданий.

Но как бы ни была прекрасна эта дорама по уровню драмы (у меня нет никаких претензий к этому), но это же одновременно и является её минусом, в какой-то степени. Потому что если вы хотите увидеть здесь юмор или романтику, все они будут с налётом драмы. Здесь нет граней, поэтому зрителю и приходится наблюдать лишь за тем как с каждым моментом становится всё хуже, хуже и хуже. При этом основным жанром драма почему-то не заявлена. Поэтому имейте в виду, что здесь она есть и она на первом плане. Впрочем, это же изначально заложено в названии. Ведь

«Название сериала - отсылка к стихотворению "Убить три тысячи ворон за три жизни, чтобы спать с тобой до рассвета". В древности вороны считались символами солнца, и их убийство означало, что рассвет никогда не наступит».

И это правда, потому Цзю Юнь смог увидеть все три жизни героини. Первый раз на картине своего учителя, где дева в красном бьёт в барабан на поле боя и этот бой заранее обречён на поражение, потому что армия врага значительно больше и эта дева будет поругана и убита так же как герои её страны. Второй раз он увидел её как принцессу Янь, которой пришлось пережить вновь уничтожение своей страны и в конце концов она должна была точно так же быть уничтоженной, но жизнь дала ей шанс. И в третий раз сбылось то самое «чтобы спать с тобой до рассвета», потому что судьба всё же сжалилась над ними. (Сюда бы сейчас Уоллеса Чуна, который в Танской поэзии прекрасно разбирается, он бы больше смысла во всём этом накопал).

Но эта дорама однозначно попадёт в топ дорам с самым тупым злодеем. Те кто давно смотрит дорамы уже давно привыкли к тому что враги всегда дадут умирающим героям попрощаться или прочесть никому ненужную исповедь, перед тем как их убить, ну как никак это благородно позволить герою умереть с достоинством и почестями. Но только здесь злодей додумался до того, чтобы перед убийством врага подойти к героине и «Чё я щас тебе про него скажу». Шта???? С каких пор враги начинают пытаться перед убийством разрушать любовные парочки? Какой в этом вообще смысл, это не имеет к тебе вообще никакого отношения. При этом пафосно потом говорить «ну раз ты мне не хочешь слушать какой он у тебя плохой, то я вас сейчас всё-таки уничтожу вместе», а потом так напоследок добавить «так ты точно не хочешь отдать мне духовную лампу?». Ты злодей, ты за это время мог их миллион раз убить, чего ты творишь? Объяснение только одно, этот дедок слишком долго ни с кем не общался и поэтому настойчиво искал внимания хоть от кого-то. Но простите, в моменты его вот таких пассажей мне хотелось смеяться, хотя ситуация была абсолютно не смешная.

Что это было?
Это вакханалия какая-то :) Ну, или наркомания, но достаточно милая. Девушка, родившаяся в семье гробовщика не может найти себе пару, а почему? Потому что, во-первых, видела смерть, а во вторых привыкла спать в гробу, да и в качестве приданного ей прилагался гробик. Знаете, я бы тоже побоялась иметь с такой дело, хотя, если серьезно, то героиня просто была влюблена в человека, который просто пропал из виду и пошла его искать при первом же удобном случае.

Сань Ци далеко не промах, несмотря на то что внешне она очень хрупкая, но она может вырубить любого мужчину. У нее достаточно мягкий и покладистый характер, но при этом она не готова сидеть сложа руки, а продолжает быть "сыщиком" даже будучи замужем. Вот только герой - это отдельная тема. И если героиня умна, то герой особо умом не блистал - ходить по борделям много ума не надо, да и по бабам тоже. Но мне понравилось то, что, встретив героиню, Чжао Цо меняется, и становится тем, с кем хочется быть рядом.

Очень понравились оба героя милые смешные забавные, с которыми я и погрустила, и посмеялась, да и дорама хорошая. Легкая и не напрягающая. Иногда логика у героев конечно хромала, причем на обе ноги, но ничего - зато они были настоящими. Поэтому, пожалуй, послежу за главными актерами, возможно, увижу что-нибудь еще.
А дораму настоятельно советую.

Если сравнивать с недавно пересмотренными Киллерами, то данный фильм по многим параметрам выигрывает у своего прокатного соседа. Хотя бы потому что он больше похож на шпионский боевик с нотками комедии, в котором есть хоть немного шпионского, тогда как Лукетич с этим равновесием не всегда справлялся. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Случайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник - спаситель человечества, предатель или просто-напросто сумасшедший... Рыцарство в современном мире претерпело разительные изменения, настоящие мужчины также редки как платиновые альбомы Егора Крида. Но в конце нулевых Нолан вздохнул новую жизнь в рыцарское кино, а Джеймс Мэнголд попытался вернуть романтический ореол. «Рыцарь дня», может, и заменяет белого коня на красный мотоцикл, а меч – на спаренные УЗИ, однако архетипы смелого героя и прекрасной принцессы безоговорочно при нём. Здесь наличествует даже многоголовый Горыныч в лице американской разведки и кощеева игла в виде спойлера Причем, как и положено нормальной истории, повествование картины парит с лёгкостью перышка – настолько всё лихо, сбалансированно и ненапряжно.  Сценарий также не страдает разветвленной структурой, но не разваливается как карточный домик. Идеальный баланс комедии и шпионского боевика. По повествованию нет вопросов.

Визуальный критерий или как снято. Снято здорово, оператор хорошо работает с камерой, отличная постановка динамичных сцен хороша и вменяемый экшн напоминает о невыполнимых миссиях и том образе Красавчика шпиона, который близок Рою Миллеру, ещё в те времена, когда его звали Итан Хант. Хороший темп развёртки повествования и музыкальное сопровождение, отлично подчеркивающее  настроение и динамику определённых сцен. Также неплохая тема в конечных титрах, плюс общая звукорежиссура радует. По техническому оснащению к фильму нет претензий.

Актёрская игра. Том Круз и Кэмерон Диаз хорошо смотрятся вместе на экране и между персонажами чувствуется сыгранность и необходимая химия. Том немного Итан Хант, но ему всегда идут образы крутых агентов. Здесь ему удалось немного отойти от супермена Ханта. Пол Дано здесь хоть и на втором плане, но также способен запомниться. Остальная команда также работает слаженно, но кого-то ещё для себя выделить не могу.

Вердиктируя. Хороший боевик, иронизирующий над канонами жанра, но при этом удачно выступающий как боевик, не стильнее Мистера и Миссис Смит, но на порядок выше киллеров, если первые - это десять, а Киллеры - семь. То этому фильму я ставлю твёрдую восьмёрку. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

«Воздух той давней ночи»

Давным-давно нет той страны, и тех мальчиков и девочек нет, не говоря уж о взрослых. Первым ушел сценарист, Аркадий Гайдар в самом начале Великой Отечественной войны.
Сюжет всем известен — дочь комполка Александрова Женя знакомится на даче с командой Тимура — ребят, которые тайком помогают семьям военных и враждуют с ватагой местных хулиганов под предводительством «атамана» Квакина. Дружба, конфликты, тайны и приключения. Когда Гайдар переделал сценарий в книгу, она стала очень популярной и оставалась такой на протяжении многих десятилетий. К сожалению, двум продолжениям — «Комендант снежной крепости» и «Клятва Тимура» — повезло меньше.
Все играют удивительно натурально, искренне — и дети, и взрослые. Особенно хороши Екатерина Деревщикова в роли Жени и Борис Ясень в роли Квакина.
Потрясающая история — удивительное сочетание безмятежности и тревожного ощущения будущей грозы. Все, всё пропитано ожиданием грядущей войны — от девичьих песен ("Летчики-пилоты, бомбы-пулеметы, вот и улетели в дальний путь. Вы когда вернетесь? Я не знаю, скоро ли... Только возвращайтесь хоть когда-нибудь!») до военных эшелонов, которые куда-то идут, идут бесконечным потоком.
Сейчас у ребят игры, и самое страшное, что с ними может случиться — драка с хулиганами. А совсем скоро начнется война, и на фронт предстоит отправиться многим — и персонажам, и реальным людям.